فرنسا هي مهد السينما؛ المكان الذي بدأ فيه كل شيء، وبداية هذا الفن الذي أحببناه كثيراً. ومنذ ذلك الحين، ظلت البلاد دائماً في الصدارة، تعيد ابتكار هذا الفن مع كل عقد وكل جيل. تدين السينما بالكثير لبلد ميلادها وللعديد من المخرجين الفرنسيين الذين ساعدوا في إحداث ثورة فيها. صُنّاع مثل جورج ميلييس، وجان فيغو، وآلان رينيه، وأنييس فاردا، وجان لوك غودار، وجاك ديمي وغيرهم الكثير، وبعضهم حاضر في هذه القائمة.
بلد يمتلك هذا العدد الكبير من المخرجين والأفلام الرائعة يضم بالطبع الكثير من الأعمال التي يتم تجاهلها، رغم أنها لا تقل روعة في كثير من الأحيان. ستلقي هذه القائمة نظرة على أفلام غير مشهورة، قديمة وحديثة، لكنها جميعاً تحمل طابعاً فرنسياً لا تخطئه العين. إليكم 10 أفلام فرنسية رائعة ربما لم تشاهدوها من قبل.
1. A Tale of the Wind (1988)
فيلم A Tale of the Wind أو “Une histoire de vent” كان آخر أعمال صانع الأفلام الوثائقية الهولندي يوريس إيفنز. أخرج الفيلم الوثائقي بالتعاون مع زوجته الفرنسية مارسيلين لوريدان-إيفنز. إنه عمل خيالي سيري ذاتي من بطولة يوريس إيفنز نفسه. في الفيلم، يحاول إيفنز التقاط مفهوم الرياح سينمائياً، بينما يتأمل في حياته ومسيرته المهنية. يمزج إيفنز بين لحظات واقعية وأخرى خيالية باستخدام صور تتراوح بين مشاهد الأحلام ولقطات وثائقية إلى الأساطير الصينية وأوبرا بكين.
قد يجادل البعض بأن A Tale of the Wind أقرب إلى كونه فيلماً روائياً منه إلى وثائقي نظراً لاحتوائه على تسلسلات خيالية، لكن يوريس إيفنز يقدم شيئاً عبقرياً هنا. كل تسلسل خيالي هو تعبير عن عقل إيفنز، أو حلم، أو فكرة. إنه يجسد ما يدور في ذهنه عبر الفيلم الخيالي. إنه عمل طموح يمكن مقارنته بأعمال أعظم المخرجين مثل أنييس فاردا أو عباس كيارستمي. من المؤسف أن هذا الفيلم ليس معروفاً بما يكفي، لذا نأمل أن يشعر البعض بالفضول لمشاهدته بعد رؤيته هنا.
2. Swing (2002)
يقضي ماكس، البالغ من العمر عشر سنوات، عطلته الصيفية مع جدته في ستراسبورغ بفرنسا. عندما يقع في حب موسيقى المانوش الخاصة بغجر الروما في حانة محلية، يزور لاحقاً الغجر الذين يعيشون في مجتمع من القوافل. يريد العثور على غيتار وتعلم كيفية عزف هذه الموسيقى. في المجتمع، يتعرف على “سوينغ”، وهي فتاة غجرية صبيانية. يصبحان صديقين وتأخذه سوينغ في جولة في الطبيعة وتعرفه على العديد من الليالي الموسيقية. هناك، ينبهر ماكس بعازف الغيتار الذي رآه في الحانة ويطلب منه تعليمه العزف.
يأخذك فيلم Swing في رحلة عبر عالم موسيقي نابض بالحياة حيث يبدو أنك تتدفق معه. إنه متعة خفيفة لن تكتفي منها. المخرج توني غاتليف (Latcho Drom, The Crazy Stranger, Djam) من أصول غجرية وغالباً ما يدمج الثقافة الغجرية في أفلامه. إنها ثقافة ممثلة تمثيلاً ناقصاً في السينما، لذا فإن عمله يمثل لمسة منعشة. Swing هو أحد أفلامه الأقل مشاهدة، لكن هذا لا يعني أنه لا يستحق المشاهدة تماماً مثل أعماله الأخرى.
3. The Crazy Ray (1924)
يمكن مشاهدة فيلم رينيه كلير بثلاث نسخ؛ طوله الأصلي 65 دقيقة، ولكن هناك نسخ دولية مدتها 55 دقيقة و35 دقيقة. في النسخة الطويلة، “Paris Qui Dort”، تسبب عالم في تجميد معظم سكان باريس. يظل معظم الناس عالقين في أماكنهم، ويستغل الأشخاص الذين لم يتأثروا الفرصة التي تتاح لهم.
مع فيلم The Crazy Ray، يقدم رينيه كلير فيلماً يحمل نقداً اجتماعياً مغلفاً في كوميديا تهريجية. بالنسبة لزمنه، تم تصويره ومونتاجه بفعالية كبيرة، مما يجعل المشاهد يصدق أن العالم قد توقف عن الدوران. قد تكون مقدمة الفيلم هي الأكثر إثارة للإعجاب لهذا السبب؛ فالعزلة التي يصورها مثيرة للإعجاب حقاً. يستمر الفيلم في إبهارنا بجوانبه الموضوعية وبالطبع التقنية. إنه بالتأكيد كلاسيكية تستحق المشاهدة، حتى لو كان ذلك لأسباب تاريخية فقط.
4. Let the Corpses Tan (2017)
يبدأ فيلم Let the Corpses Tan بقصتين، الأولى تتبع عصابة تريد الاختباء بعد سرقة كمية كبيرة من الذهب، والأخرى عن فنانة غريبة الأطوار ومثلث الحب الخاص بها. على الرغم من أن هاتين القصتين تبدوان مثيرتين للاهتمام بمفردهما، إلا أنهما تصبحان مذهلتين عندما تندمجان في منزل الفنانة الريفي. عندما يصل رجال الشرطة إلى العقار، تكتمل الصورة، ويُخصص الوقت المتبقي لمعركة بالأسلحة النارية تبدو وكأنها تدوم إلى الأبد، ولحسن الحظ أنها كذلك.
هيلين كاتيه وبرونو فورزاني مخرجان معاصران يتمتعان بأسلوب شخصي يمكن التعرف عليه فوراً، والذي يمكن وصفه بأن الأسلوب هو الجوهر. بدأ كاتيه وفورزاني بإخراج أفلام قصيرة معاً وواصلا تعاونهما في عالم الأفلام الطويلة في عام 2009 مع Amer وبعد ذلك في 2013 مع The Strange Colour of Your Body’s Tears. أظهر هذان الفيلمان وأعمالهما القصيرة السابقة حبهما لأفلام “الجالو” في الستينيات وأفلام النوع السينمائي في تلك الحقبة بشكل عام. مع Let the Corpses Tan، استكشفا أنواعاً أخرى، وهي الجريمة الأوروبية والويسترن. مليء بالرموز، والإشادات، والتصوير السينمائي الكهربائي، إنه وليمة بصرية أخرى من مخرجين متخصصين في النوع السينمائي تستحق المتابعة.
5. Weekend (1967)
تؤدي ميريل دارك وجان يان بطولة ما قد يكون العمل الأكثر جنوناً في فيلموغرافيا جان لوك غودار. كورين (دارك) ورولاند (يان) زوجان من الطبقة البرجوازية في طريقهما بالسيارة لزيارة والدة كورين ووالدها المحتضر للاحتيال عليهما والحصول على الميراث. كلاهما لديه أجندة سرية مماثلة حيث أن كلاهما يخون الآخر وكلاهما يتآمر لقتل الآخر. الرحلة التي تلي ذلك غريبة، مليئة بالفوضى واللحظات السريالية.
يحتوي النصف ساعة الأول من فيلم Weekend على وصف صريح لعلاقة غرامية متبوعاً بمشهد ازدحام مروري لا مثيل له. بعد ذلك، يصبح الفيلم أكثر جنوناً وعظمة، دون الدخول في أي شيء يمكن اعتباره حبكة تقليدية، وذلك بأسلوب غودار الحقيقي. من المؤسف أن Weekend ليس في مصاف أفلام مثل Breathless وPierrot le Fou وVivre sa Vie وغيرها من أعماله الأكثر شهرة، لكنه بالتأكيد يستحق أن يكون في تلك المكانة تماماً مثل الأعمال الأخرى.
6. Knife+Heart (2018)
مع فيلم Let the Corpses Tan ذكرنا نوع “الجالو”، ومع Knife+Heart لدينا بالفعل فيلم من هذا النوع. هذا الفيلم الفرنسي المعاصر يتبنى هذا النوع السينمائي ويضاعف من بعض خصائصه الأكثر تميزاً مثل جرائم القتل، والموسيقى، والأضواء النيونية.
في باريس عام 1979، تحاول منتجة الأفلام الإباحية آن إنشاء نوع أكثر فنية من الأفلام بعد أن تركها رفيقها. سرعان ما نكتشف أن هذا أسهل قولاً من فعله عندما يبدأ قتل ممثلي آن بوحشية واحداً تلو الآخر.
مثل زملائه كاتيه وفورزاني، ينجح المخرج يان غونزاليس في إعادة إحياء نوع “الجالو”. رغبته في الابتعاد عن الحياة اليومية والتركيز بدلاً من ذلك على حياة تشبه الحلم في أفلامه تجعل من الفيلم عملاً مثيراً للاهتمام مرة أخرى. لقد استشهد بجان كوكتو كأحد التأثيرات ويمكن التعرف على ذلك أيضاً. علاوة على ذلك، فإن الجمع بين الأفلام الإباحية الخفيفة والرعب أمر شائع، لكن Knife+Heart ينجح في أن يكون مختلفاً ومثيراً. جوهرة حديثة تستحق بالتأكيد المزيد من الاهتمام!
7. Orpheus (1950)
في مقهى الشعراء في باريس، يتورط الشاعر أورفيوس في شجار ينتهي بموت سيجيست، وهو شاعر منافس. تأخذ أميرة أورفيوس والجثة معها في سيارتها الرولز رويس التي تحتوي على راديو سيارة باستقبال غامض. عندما يتم أخذه إلى العالم السفلي، يكتشف أورفيوس أن هذه الأميرة هي تجسيد للموت. يهرب من هذا العالم السفلي ويجد طريقه إلى منزله لزوجته، ليصبح مهووساً بالموت وراديو السيارة الغامض ذلك.
كتابة ملخص موجز لن تشرح الكثير عن Orpheus، باستثناء ربما أنه تشبيه شعري وسريالي لمفهوم أسمى يتعلق بالموت. Orpheus هو الجزء الثاني في ثلاثية أورفيوس لجان كوكتو. لست بحاجة لمشاهدتها بالترتيب، حيث لا توجد حبكة واضحة في الثلاثة جميعاً، ولكن للحصول على التجربة الكاملة، يوصى بذلك بالطبع. كون كوكتو شاعراً بنفسه يصبح واضحاً جداً في كل من أفلامه المليئة بالصور الاستعارية، خاصة في Orpheus وفي نسخته من Beauty and the Beast التي تعود لعام 1946. النقطة هي، عندما تقرر مشاهدة أحد أعمال كوكتو الفنية، قد ترغب في مشاهدتها جميعاً.
8. Nocturama (2016)
يركز النصف الأول من Nocturama على مجموعة من الإرهابيين الشباب، مراهقين وطلاب، يتبعون جميعاً بعناية خطة لزرع قنابل “سيمتكس” في جميع أنحاء مدينة باريس. يزرعون القنابل في السيارات والمباني الحكومية وناطحات السحاب. يتبع بعضهم هذه الخطة ببراءة طفولية، بينما يبدو الآخرون بدم بارد، يقتلون الناس في طريقهم ولا يفكرون في العواقب. بعد تفجير القنابل، يبحث الشباب عن مأوى من السلطات في متجر كبير حيث يخططون لقضاء الليل قبل الهروب من باريس. في المتجر، كل ما يمكنهم فعله هو قتل الوقت. يأكلون، ويسرقون، ويستمتعون، وكأنها ليلة ستدوم إلى الأبد.
Nocturama نظرة فريدة على المتطرفين الباريسيين. إن تبني منظور هؤلاء الإرهابيين غير المتوقعين يثير شعوراً لم نعتد عليه عند التفكير في الإرهاب. ينجح المخرج برتراند بونيلو (House of Tolerance, The Pornographer) في إضفاء طابع رومانسي تقريباً على الموضوع، بينما يستفز المشاهد أيضاً وفي النهاية يدينهم لاستسلامهم. قد يكون هذا أفضل أعمال بونيلو حتى الآن، دون التقليل من أعماله الأخرى. فيلمه الأحدث، Zombi Child، هو جهد رائع أيضاً ونأمل أن يكون لديه الكثير ليقدمه في المستقبل.
9. Yamakasi (2001)
تتسلق مجموعة “ياماكاسي” للمباركور المباني وتقفز من سطح إلى آخر وكأن الأمر لا شيء. إنهم مكروهون من قبل الشرطة الباريسية، لكن الشباب يتخذونهم قدوة. عندما يصاب معجب شاب بعد محاولته تقليد حركات “ياماكاسي”، ينتهي به المطاف في المستشفى. لا تستطيع عائلته تحمل تكاليف العملية التي ستنقذه، لذا يأخذ “ياماكاسي” على عاتقهم جمع المال اللازم.
يتم لعب أدوار “ياماكاسي” من قبل طاقم “ياماكاسي” الحقيقي، مؤسسي رياضة الباركور. يوصف الباركور بأنه فن الحركة أو غالباً فن الهروب. الأمر كله يتعلق بالتحرك بسرعة من النقطة أ إلى ب، وتجاوز العقبات البيئية بسرعة وكفاءة. غالباً ما يتم الحديث عنه في نفس السياق مع شقيقه الأصغر، “فري رانينغ”، وهي رياضة مماثلة، لكنها تركز أكثر على التعبير عن نفسك من خلال الحركة الديناميكية. كلتا الرياضتين جديدتان نسبياً، لكنهما تكتسبان شعبية سريعة.
ما علاقة هذا بالسينما؟ حسناً، تبدو الرياضات رائعة على الكاميرا. مفهوم الهروب مستخدم في السينما منذ بداية هذا الفن، فلماذا لا نرى المزيد من الحركات البهلوانية من هؤلاء الرياضيين المحترفين الذين أتقنوا فن الحركة هذا؟ هناك بعض الأفلام الحديثة التي تتبنى هذه الرياضة، مثل فيلم مايكل باي “6 Underground” الذي يستخدم رياضيي “ستورور” كأفضل مثال معروف، ولكن عند مشاهدة فيلم مثل Yamakasi تتمنى لو كان هناك المزيد من المخرجين مثل باي الذين يطبقون هذه الرياضات في حركاتهم البهلوانية.
10. Chronicle of a Summer (1961)
بأسلوب وثائقي، يقوم عالم الأنثروبولوجيا جان روش وعالم الاجتماع إدغار مارين بجعل أفراد حقيقيين يناقشون مواضيع حول المجتمع، والطبقة العاملة، والسعادة. مع نتائج تلك المقابلات، يخلق الرجلان لحظات خيالية، تهدف إلى التقاط الصدق الحقيقي أمام الكاميرا. في نهاية الفيلم، يواجه الأفراد الذين تمت مقابلتهم بهذه اللقطات ويناقشون مستوى الواقعية الذي حققه الفيلم.
Chronicle of a Summer هو أول فيلم صاغ مصطلح “سينما الحقيقة” (cinéma Vérité) الذي يعني السينما الصادقة. يركز على التقاط الحياة الواقعية كما هي، غير مكتوبة وفي لحظتها. إنه مشابه للسينما المباشرة أو أفلام “الذبابة على الحائط”، ولكن بدلاً من مجرد المشاهدة من مسافة بعيدة، يتم الاعتراف بوجود الكاميرا ويمكن لصانع الفيلم المشاركة.
ينجح روش ومارين في إنشاء فيلم وثائقي مبتكر وحقيقي بينما يغوصان في أفكار المشاركين في “تجربتهما”. كانت بداية طريقة جديدة تماماً لصناعة الأفلام، ومع ذلك لم يشاهدها الكثير من الناس. لأي معجب بالأفلام الوثائقية، يعد Chronicle of a Summer مشاهدة أساسية لن تخيب ظنك.
