عند كتابة القائمة السابقة “10 أفلام يابانية رائعة لم تحظَ بما تستحقه من مشاهدة”، اتضح سريعاً أن 10 أفلام ليست سوى جزء بسيط من عدد الأفلام اليابانية المذهلة التي تنتظر من يكتشفها. تناولت تلك القائمة أفلاماً لعشرة مخرجين مختلفين في أنواع سينمائية متنوعة، لكنها مع ذلك أغفلت الكثير مما تقدمه ثقافة السينما اليابانية، مما جعل إعداد قائمة ثانية أمراً ضرورياً.
نأمل أن تقدم هذه القائمة الثانية المزيد، مع مجموعة من المخرجين المختلفين، بما في ذلك بعض الأسماء الكبيرة مثل Kurosawa، بالإضافة إلى مخرجين يعودون بأعمال أخرى غير مشهورة. وبينما أقرت القائمة السابقة بنوع الـ Yakuza، فإننا هذه المرة سنتعمق فيه أكثر، وإذا كنت تظن أننا ناقشنا دراما الشباب اليابانية بما فيه الكفاية، فكر مجدداً، لأننا سنتناول المزيد منها. دون مزيد من اللغط، دعونا ننتقل مباشرة إلى 10 أفلام يابانية أخرى ربما لم تشاهدها من قبل.
1. An Actor’s Revenge (1963)
الفيلم الأول في هذه القائمة الجديدة هو عمل لمخرج لم نناقشه من قبل، رغم أنه يستحق ذلك بجدارة. Kon Ichikawa مخرج عبقري يشتهر بأفلامه ‘The Burmese Harp’ و’Fires on the Plain’ بالإضافة إلى الوثائقي ‘Tokyo Olympiad’. لكن لا ينبغي تجاهل فيلم An Actor’s Revenge. هذه الحكاية عن الانتقام ليست كما تتوقع من أفلام الانتقام التقليدية؛ فهي تفضل الدراما الغريبة والمنمقة على النهج المعتاد المليء بالحركة في أفلام الانتقام اليابانية.
انتحر والدا Yukitaro عندما كان طفلاً وكان ثلاثة رجال مسؤولين عن هذا الفعل. الآن، أصبح Yukitaro بالغاً ويعمل كـ onnagata، وهو ممثل ذكر يؤدي أدواراً نسائية. يرتدي ملابس النساء ويستخدم لغة وأخلاق النساء على المسرح وخارجه. عندما يزور الرجال الثلاثة المسؤولون عن وفاة والده أحد عروضه، يتعرف عليهم Yukitaro فوراً ويقرر التخطيط لانتقام معقد.
فيلم An Actor’s Revenge دراما غريبة وجميلة، ويرجع ذلك جزئياً إلى الأسلوب البصري. مع العديد من المشاهد التي تعكس أداءً مسرحياً حياً، ينجح Ichikawa في الجمع بين الفيلم وشكل فني ياباني تقليدي، ويفعل ذلك بأناقة لا يسعنا إلا التصفيق لها.
2. Kids Return (1996)
كما وعدنا، سنتعمق أكثر في نوع الـ Yakuza في هذه القائمة، ويعد فيلم Kids Return أولى المشاركات المليئة برجال العصابات.
في Kids Return، يسترجع صديقان قديمان، Shinji وMasaru، ماضيهما ويتحدثان عن المسارات التي قادتهما إليها حياتهما. كان الاثنان معتادين على التنمر في المدرسة، لكن كلاهما وجد طريقه في الحياة؛ Shinji أصبح ملاكماً محترفاً وMasaru انضم إلى الـ Yakuza.
يُعرف Takeshi Kitano بأفلامه التي غالباً ما تتمحور حول وجهات نظر درامية لرجال عصابات الـ Yakuza. وبينما يمكن أن تكون أفلامه كئيبة إلى حد ما، إلا أنها تبدو دائماً ذات طابع فريد يضفي عليها لمسة من الفكاهة ويخلق شخصيات محبوبة، بغض النظر عن أفعالهم. حازت أعماله بما في ذلك Hana-bi (Fireworks) وSonatine على إشادة دولية، لكن العديد من أفلامه ظلت بعيدة عن الأضواء، وكان Kids Return أحدها. يتميز هذا الفيلم بموضوعاته المعهودة، لكن يمكن القول إنه يتوسع فيها. إنه أكثر واقعية، ودراسة للشخصية أكثر من كونه مجرد فيلم Yakuza، وهذا يناسب Kitano تماماً.
3. Blind Woman’s Curse (1970)
في فيلم Blind Woman’s Curse، تلعب المذهلة Meiko Kaji دور Akemi، زعيمة عشيرة Tachibana Yakuza. تشتهر عصابتها بوجود وشم تنين على ظهورهم. بعد أن تسببت Akemi في إصابة مبارزة بالسيف بالعمى، تصبح هي وعصابتها هدفاً لانتقام تلك المبارزة، التي يبدو أنها تمتلك قوى خارقة للطبيعة.
مع هذا الفيلم الثاني من نوع الـ Yakuza، يستخدم المخرج Teruo Ishii أسلوبه المميز لصنع فيلم Yakuza يمثل مزيجاً من الأنواع، مليئاً باللحظات الرائعة والمشاهد المصممة بشكل مبهر. المشهد الافتتاحي، وهو قتال بالسيوف مليء بالحركة البطيئة بين العصابات المتنافسة، ذو نطاق مثير للإعجاب ويحدد فوراً نبرة ما سيأتي. بعد هذا الافتتاح، يبدأ عنصر الرعب الخارق للطبيعة في الظهور، وينقسم السرد الذي يتبع الـ Yakuza إلى عدة خطوط فرعية. تجعل الحبكة المتفرعة الفيلم يتنقل في كل مكان، لكن من الصعب لوم Ishii على ذلك، عندما يكون كل من هذه الخطوط الفرعية ممتعاً بقدر الذي يليه. العيب الوحيد في Blind Woman’s Curse هو قصر وقت ظهور Meiko Kaji على الشاشة. Kaji، التي ذكرناها بالفعل في القائمة السابقة مع Female Prisoner، تمتلك حضوراً مغناطيسياً في كل فيلم تظهر فيه. أداؤها وحده قد يكون سبباً كافياً لمشاهدة هذا الفيلم.
4. Madadayo (1993)
لا يحتاج Akira Kurosawa إلى مقدمة، فمن المحتمل أن اسمه معروف لكل من يزور Taste of Cinema، ناهيك عن هذه القائمة. بدلاً من ذلك، سنتعمق مباشرة في آخر عمل أخرجه: Madadayo.
يتابع الفيلم حياة الأستاذ Uehida Hyakken-sama (Tatsuo Matsumura)، وهو أستاذ جامعي في الأربعينيات في Gotemba، اليابان. يحظى Uehida باحترام كبير من قبل طلابه الذين يتطلعون إليه جميعاً بسبب معرفته وشخصيته المتواضعة والودودة. عندما يخبر Uehida طلابه بأنه سيتوقف عن التدريس لمتابعة الكتابة، يقابل بكلمات طيبة ومشجعة من طلابه الذين يكرهون رؤيته يرحل. في السنوات التي تلت ذلك، يتم الاحتفال بكل عيد ميلاد لـ Uehida مع مجموعة كبيرة من الطلاب، الذين يطرحون في طقس كل عام سؤال ‘ليس بعد؟’ فقط لسماع معلمهم يجيب ‘لا، ليس بعد!’. بهذا السؤال، ربما يعلق Kurosawa على مسيرته المهنية الخاصة. طقس طرح سؤال ‘ليس بعد؟’ هو طقس لتأكيد الذات، ويبدو أن Kurosawa من خلاله يتصالح مع فنائه. كون Madadayo آخر أفلامه يضيف فقط إلى رسالة هذه القصة الدافئة والصادقة.
5. Adrift in Tokyo (2007)
Fumiya (Joe Odagiri) طالب جامعي كسول، لم يتخرج بعد ثماني سنوات. هو مدين لمرابي القروض، وهنا يأتي دور Fukuhara (Tomokazu Miura). يزور Fukuhara في البداية Fumiya لتحصيل قرض، لكن في لقاء ثانٍ يقدم لـ Fumiya عرضاً: سيلغي الدين عندما يوافق Fumiya على المشي معه عبر طوكيو إلى مركز شرطة Kasumigaseki، حيث ينوي تسليم نفسه. يقبل Fumiya العرض وما يتبع ذلك هو رحلة تؤدي إلى لحظات غير عادية وصداقة محتملة.
اقتبس المخرج Satoshi Miki السيناريو من رواية Yoshiniga Fujita التي تحمل الاسم نفسه. ينجح Miki في جعل اقتباسه قصيدة ساحرة لطوكيو، معتزاً باللحظات الحقيقية الصغيرة التي غالباً ما يتم تجاهلها في الأفلام. Adrift in Tokyo فيلم لا يحتاج فيه الكثير ليحدث، لأن التواجد في حضور هذه الشخصيات لمدة 101 دقيقة هو متعة بحد ذاتها.
6. Rubber’s Lover (1996)
في Rubber’s Lover، تجري شركة قوية تجارب في مختبر تحت الأرض، تهدف إلى منح قدرات نفسية لمواضيع الاختبار. أثناء تأثير عقار، الإيثر، يتم وضع مواضيع الاختبار في ملابس مطاطية وتعريضهم لأصوات مكثفة. بينما تنجح الاختبارات عادة في إطلاق قدرات نفسية لدى مواضيع الاختبار، إلا أنها تكون قاتلة أيضاً. نظراً لعدم وجود نجاح في التجارب غير المميتة، يتم إصدار أمر بإغلاق المختبر، ولكن في محاولة يائسة لإنقاذ عملهم، يحتجز عالمان سكرتيرة بريئة كرهينة بينما يستخدمان عالماً ثالثاً كموضوع اختبار نهائي للتجارب القاسية.
الفيلم عبارة عن فيلم سايبربانك تحت الأرض متوتر ومصور، تماماً مثل فيلم المخرج Shozin Fukui السابق الأكثر شعبية: 964 Pinocchio. في إطاره الصناعي الكئيب بالأبيض والأسود، يمكن مقارنته بأفلام Tetsuo المكثفة بنفس القدر. إنه فيلم مجنون وصادم ومبالغ فيه، كما لا يمكن إلا لليابانيين تنفيذه. توصية عالية لكل معجب بالسايبربانك.
7. Typhoon Club (1985)
تتابع القصة مجموعة من الطلاب في الأيام التي تسبق وأثناء وبعد إعصار يجتاح مدرستهم. خلال وقتهم المحتجزين في صالة الألعاب الرياضية بالمدرسة، يتعرفون على بعضهم البعض بشكل أكثر حميمية، ونحصل نحن على فرصة التواجد بجانبهم، ومتابعة رحلتهم.
Typhoon Club فيلم شائع جداً في اليابان، لكنه في الخارج غير معروف على الإطلاق. يمكن مقارنته بفيلم أكثر شعبية صدر في نفس العام… The Breakfast Club. فقط هؤلاء الأطفال في Typhoon Club ليسوا عالقين في الداخل بسبب أفعالهم، بل بسبب الطبيعة الأم. الفرق الرئيسي الآخر هو الحمولة الثقافية التي تأتي مع هذا الفيلم. Typhoon Club، مثل العديد من الأفلام في هذه القائمة، يظهر الكثير من الثقافة اليابانية، والتي قد تكون غريبة جداً على الجمهور الغربي العريض، ولكن بالنسبة لمحبي السينما اليابانية، لا ينبغي أن تكون هذه مشكلة؛ بالنسبة لهم Typhoon Club فيلم يجب مشاهدته!
8. Kotoko (2011)
في القائمة السابقة ناقشنا فيلم Shinya Tsukamoto الذي يمكن اعتباره مختلفاً قليلاً عن تخصصه المعتاد. كما قيل، يشتهر Tsukamoto بأفلامه النفسية التي تنجح حقاً في التسلل تحت جلدك ودراسات الشخصية التي تعتمد على أشكال تجريبية من صناعة الأفلام. Kotoko هو تجسيد لأسلوب Tsukamoto المحدد هذا. Kotoko غير سار ومقلق بأفضل طريقة ممكنة.
Kotoko (Cocco) أم عزباء تعاني من ازدواج الرؤية. أثناء معاناتها من هلوسات مرعبة، تحاول رعاية طفلها، ولكن بعد انهيار عصبي تعتبر غير لائقة لرعاية طفلها ويتم أخذه إلى أخت Kotoko حتى يتم اعتبارها لائقة مرة أخرى. الضوء الوحيد في حياة Kotoko هو عندما تغني. يسمعها روائي (Tsukamoto) تغني أثناء ركوب الحافلة ويطور الاثنان علاقة غير مستقرة، تعاني باستمرار من هلوسات Kotoko.
الفيلم مبني على قصة أصلية لفنانة الـ J-pop Cocco، التي تشارك في بطولة الفيلم إلى جانب Tsukamoto. معاً يصنعان قصة لن تشاهدها سوى مرة واحدة، لأن طبيعتها المروعة كثيرة جداً بحيث لا يمكن تحملها. ومع ذلك، ستكون تلك المشاهدة الأولى كل ما تحتاجه لأنه بعد مشاهدته لن يغادر ذاكرتك في أي وقت قريب.
9. Minbo: The Gentle Art of Japanese Extortion (1992)
فيلم Yakuza آخر كما وعدنا؛ هذه المرة فيلم يتخذ نهجاً غير عادي تجاه الرجال الذين غالباً ما يتم تصويرهم على أنهم خشنون وأقوياء. بدلاً من ذلك، يختار Juzo Itami تصويرهم كمتنمرين مزعجين وصاخبين يبتزون ويخدعون الرجل الشريف.
في Minbo، يتلقى فندق قديم زيارات متكررة من الـ Yakuza، الذين يبتزون الفندق بكل ما يملكون. بعد أن طفح الكيل، يطلب الموظفون مساعدة Mahiru Inoue، محامية خبيرة في التعامل مع الـ Yakuza. جنباً إلى جنب مع Mahiru، يبدأ موظفو الفندق في القتال ضد هؤلاء المتنمرين بأكثر الطرق مرحاً.
في القائمة الأخيرة، تطرقنا بإيجاز إلى لقاء Juzo Itami المؤسف مع الـ Yakuza. قرر صنع The Last Dance بعد تجربة في المستشفى بعد أن طعنه الـ Yakuza لصنعه هذا الفيلم بالذات. بالإضافة إلى ذلك، انتهت رحلته كمخرج في وقت مبكر جداً حيث وافته المنية بعد احتمال انتحاره، على الرغم من وجود تكهنات بأن وفاته لم تكن من تلقاء نفسه وبدلاً من ذلك كان للـ Yakuza رأي في ذلك. إنه لمن العار أن Itami تركنا في وقت مبكر جداً، حيث كان لديه الكثير ليقدمه، ولكن بقدر ما يستحق الأمر؛ ترك لنا فيلموغرافيا رائعة، والتي يجب عليك بالتأكيد استكشافها.
10. Sing a Song of Sex (1967)
تمتلك اليابان عدداً لا يحصى من المخرجين العظماء، وقد يكون Nagisa Oshima واحداً من أفضلهم. تشمل فيلموغرافيا مثيرة للإعجاب أفلاماً مثل ‘In the Realm of the Senses’ و’Merry Christmas, Mr. Lawrence’ و’Taboo’ و’Death by Hanging’ المذهل. غالباً ما تكون أفلامه محملة بموضوعات سياسية، و’Sing a Song of Sex’ ليس استثناءً.
تتابع القصة أربعة طلاب مراهقين في المدرسة الثانوية يستعدون لامتحانات الجامعة. عندما يلتقون بأحد معلميهم، ينضمون إليه في غناء أغانٍ بذيئة والسكر. في اليوم التالي يكتشفون أن معلمهم مات ميتة مؤسفة، أثناء نومه وهو مخمور. نتابعهم في الأيام القليلة التالية، حيث يتعاملون مع وفاة معلمهم، وإحباطاتهم الجنسية، وامتحاناتهم القادمة. كل هذا مصحوب بالكثير من الغناء في أي فرصة يحصلون عليها.
بينما يكرم Sing a Song of Sex اسمه بغناء الكثير من الأغاني عن الجنس، فإن الموضوعات الأكثر بروزاً هي تلك المتعلقة بأمركة السياسة اليابانية في أعقاب الحرب. بينما لا يحدث الكثير، يمكن قراءة الموضوعات بوضوح بين السطور، مما يجعله قطعة تفكير رائعة تنجح في الوقت نفسه في أن تكون فيلماً خفيفاً عن بلوغ سن الرشد لتضيع فيه.
