كان سيدني لوميت أحد أكثر المخرجين الأمريكيين غزارة وتنوعاً على الإطلاق، وهو فنان امتلك موهبة لا نهائية في إعادة ابتكار نفسه، وموهوب بفضول حقيقي تجاه جميع أنواع البشر والشخصيات والقصص، مع استعداد دائم لاستكشاف أنواع سينمائية ومجالات مختلفة.
لذا، ليس من المستغرب أنه في ظل فيلموغرافيا واسعة وغنية كهذه، وبين العديد من الكلاسيكيات التي أهداها للعالم ونالت التقدير الذي تستحقه، لا تزال هناك العديد من الجواهر المنسية التي تستحق الاكتشاف.
دعونا نغوص قليلاً في كنز مسيرته المهنية لنستعرض 10 أفلام رائعة للمخرج سيدني لوميت ربما لم تشاهدها من قبل.
10. Night Falls On Manhattan (1996)
يُعد سيدني لوميت شخصية أيقونية ومؤسسة لأفلام الشرطة في نيويورك تماماً كما هو مارتن سكورسيزي لأفلام المافيا. ربما لا يوجد مخرج آخر أظهر اهتماماً متسقاً بكل جوانب عمل الشرطة، لا سيما الفساد المؤسسي المتجذر في هيكلها والمعضلات الأخلاقية التي تترتب على ذلك.
إنه موضوع عاد إليه المخرج مراراً وتكراراً طوال مسيرته، مما أسفر عن بعض كلاسيكياته الأكثر شهرة (مثل “Serpico”) وحفنة من الجواهر المغمورة نسبياً التي تحتاج إلى إعادة اكتشاف. يُعد فيلم “Night Falls On Manhattan” أحد أكثر استكشافاته دقة لهذا الانشغال الدائم، حيث يلعب آندي غارسيا دور مدعٍ عام طموح ومستقيم يتعثر في تحقيق حول فساد الشرطة قد يورط والده وشريك والده (إيان هولم وجيمس غاندولفيني، وكلاهما رائع).
أكثر ما يثير الإعجاب في اهتمام لوميت المتكرر والدؤوب بآليات عالم الشرطة ودماره المتأصل، هو أنه وجد دائماً طرقاً جديدة لمقاربته درامياً، ولم يسمح له أبداً بأن يصبح متكرراً، مانحاً كل فيلم منظوراً فريداً. يُعد “Night Falls On Manhattan” أحد أكثر أفلامه إثارة للإعجاب في الموازنة بين العناصر: يعمل الفيلم كمسرحية أخلاقية مثيرة، ودراما علاقة أب بابنه، وفيلم إجرائي محكم.
9. The Morning After (1986)
من بين كل عمالقة هوليوود الجدد، ربما يكون لوميت الأكثر تواضعاً؛ فلا توجد ملحمة كبرى تحمل اسمه، ولا أسطورة وراء قصص مطاردة الرؤية المهووسة، والأندر من ذلك، لا يوجد تعصب تجاه المادة السينمائية. كان لوميت مخرجاً يبذل جهداً وعناية في اقتباس أعمال يوجين أونيل بقدر ما يبذل في أعمال أغاثا كريستي.
سواء كانت طبيعته غير المبالية ناتجة عن نقص في الخيارات الأفضل، أو ضرورة للاستمرار في العمل بغض النظر عن أي شيء، أو اهتمام حقيقي بالارتقاء بمواد سينمائية متواضعة، فإن الحقيقة تظل أنه، ومن المثير للفضول بالنسبة لأحد أكثر المخرجين الأمريكيين موهبة، لم يبتعد لوميت أبداً عن المواد الأقل جودة.
يُعد “The Morning After” أحد أكثر الأمثلة متعة على جانبه الأكثر خفة، حيث يروي قصة ممثلة مدمنة على الكحول (جين فوندا) تستيقظ يوماً بجانب جثة في شقة لا تعرفها وتهرب خوفاً من توجيه اللوم إليها. أثناء هروبها، تحاول تجميع القطع للعثور على القاتل الحقيقي، بينما تتورط مع شرطي متقاعد (جيف بريدجز).
إنها قصة ممتعة ومثيرة بحد ذاتها، لكنها كانت ستكون فيلماً أقل تميزاً لولا نهج لوميت الهادئ، الذي ركز على الممثلين الرائعين في المركز وترك لهما القيام بالعمل الشاق.
8. Running On Empty (1988)
امتلك لوميت خلفية مسرحية واسعة قبل الانتقال إلى السينما، مما ساعده بلا شك على أن يصبح مخرجاً استثنائياً للممثلين. على الرغم من أنه حظي بمسيرة مهنية متنوعة للغاية، متنقلاً عبر أنواع سينمائية مختلفة ومطبقاً مرونة ملحوظة في الأسلوب، إلا أنه كان هناك دائماً ثابت واحد: أداء تمثيلي ممتاز.
في الواقع، توجد بعض أكثر الأداءات السينمائية أيقونية بفضل لوميت، من آل باتشينو في “Dog Day Afternoon” إلى بيتر فينش في “Network” (أو طاقم العمل بأكمله في ذلك الفيلم). قد لا يكون أداء ريفر فينيكس في “Running On Empty” قد وصل إلى هذا المستوى من الإشادة في ثقافة عشاق السينما الجماعية، لكنه رائع تماماً مثل أي من أفضل الأداءات في فيلموغرافيا لوميت.
قد يرجع هذا الغموض النسبي للفيلم وأداء فينيكس الرائع إلى حقيقة أن “Running On Empty”، على عكس الأفلام الأخرى المذكورة هنا، ليس فيلماً إجرامياً صاخباً أو هجاءً استعراضياً، بل هو دراما هادئة وحميمية عن عائلة من النشطاء الهاربين، يتعامل معها لوميت بدقة وحساسية فائقة. ولكن في نهاية المطاف، فينيكس هو من يجعل الفيلم حقيقياً، خاماً، ومبهراً.
7 و 6. The Anderson Tapes (1971) و The Hill (1965)
بالنظر إلى تلك الموهبة في توجيه الممثلين، فلا عجب أن لوميت أسس شراكة إبداعية مع العديد من الفنانين العظماء، لكن لم تكن أي منها أطول أو أكثر ثماراً من تلك التي جمعته مع شون كونري، الذي عمل معه خمس مرات.
أفضل فيلمين من بين الخمسة هما “The Anderson Tapes” و “The Hill”، وكلاهما يعرض براعة لوميت التي غالباً ما يتم تجاهلها في لغة السينما. كما قيل من قبل، نظراً لخلفيته في المسرح، تميل أفلام هذا المخرج الأكثر شهرة إلى تجنب الشكلية، واختيار لغة بصرية بأقل قدر من التدخل، مفضلاً الأسلوب الهادئ والإخراج البسيط. قد تُخطئ أحياناً في اعتبار مثل هذه الخيارات إهمالاً أو نقصاً في الفطنة خلف الكاميرا. ولكن كما يشرح لوميت في كتابه الأساسي “Making Movies”، كان يختار دائماً الجمالية التي تناسب القصة التي يرويها؛ فالطبيعية لم تكن مجرد خيار افتراضي.
يجد فيلم “The Anderson Tapes”، وهو مزيج أنيق من أفلام الإثارة والبارانويا والسرقة، لوميت في أكثر حالاته مرحاً، حيث يستخدم سرداً زمنياً متداخلاً (يقطع بين التخطيط للسرقة والتحقيق الشرطي في أعقابها)، وموسيقى تصويرية ممتازة كالعادة من كوينسي جونز، وكل ذلك يصب في قالب فيلم سرقة مسلٍ للغاية.
من ناحية أخرى، يُعد “The Hill” أحد أكثر أفلام لوميت قسوة، وهو دراما سجن مؤلمة عن مجموعة من الجنود البريطانيين الذين يعانون من انتهاكات متزايدة على يد رقيبهم. ولكن إذا كان هذا يبدو غير محتمل، فلا تقلق؛ قد يكون هذا الفيلم أكثر أفلام لوميت جرأة بصرياً على الإطلاق، مع تصوير سينمائي مذهل بالأبيض والأسود، مما يخلق شعوراً بعدم الارتياح من خلال زوايا التصوير المائلة والتركيز العميق. إنها تجربة بصرية رائعة لا تضاهيها أي تجربة أخرى قدمها لوميت.
5. The Pawnbroker (1964)
يبدو أن أقصر طريق للهيبة في المشهد الحالي للسينما الأمريكية هو الادعاء بأن الفيلم يدور حول الصدمة؛ إنها تسمية موضوعية عامة تمنح حتى أكثر التوصيفات سطحية والدراما الفارغة هالة من الاحترام.
بطبيعة الحال، أدى تافهة موضوع خطير وجدير بالاهتمام مثل الصدمة إلى جعل بعض عشاق السينما حذرين من الكلمة تماماً، لذا من الجيد تذكير المرء بين الحين والآخر بما يمكن للمخرج الحقيقي فعله عند التعامل مع هذا الموضوع، ومدى قوة السينما كأداة لاستكشاف وتفريغ الألم الجماعي والفردي. يُعد “The Pawnbroker” أحد أفضل الأمثلة على ذلك، وهو دراما عن الهولوكوست تتعامل بشكل أقل مع الرعب المباشر لمعسكرات الاعتقال (على الرغم من أنها تحتوي على مشاهد استرجاعية تصورها) وأكثر مع تداعياتها، حيث تروي قصة رجل يهودي (رود ستايغر) يفقد كل إيمان بالإنسانية بعد تجاربه مع الاضطهاد النازي.
كما يمكن استنتاجه من هذه المقدمة، إنه فيلم كئيب، لا يساوم في تصويره للألم واليأس، لكنه أيضاً إبداع سينمائي جميل، وأحد أكثر أفلام لوميت تعبيراً بصرياً ويتميز بأداء رائع في مركزه.
4. Deathtrap (1982)
من أكثر أفلام لوميت كآبة إلى أكثرها متعة: “Deathtrap”، فيلم غموض وإثارة في موقع واحد ممتع بشكل فاحش، وهو عرض لا تشوبه شائبة لتنوع لوميت الذي لا يضاهى.
بالطبع، نوع الغموض هو نوع عاد إليه مرات عديدة (بما في ذلك في فيلم “The Morning After” المذكور سابقاً)، لكنه وجد دائماً زوايا جديدة لمقاربته، مما جعل كل محاولة جديدة جديرة بالاهتمام بحد ذاتها، حتى لو تفاوتت الجودة. وبينما كان أنجح أفلام الغموض لديه هو “Murder On The Orient Express”، فإن أفضلها على الإطلاق هو “Deathtrap”، الذي ليس فقط محبوكاً ببراعة (بفضل كاتب “Rosemary’s Baby” إيرا ليفين)، بل أيضاً مصمماً ببراعة، مستفيداً إلى أقصى حد من فكرة الموقع الواحد لسرد قصصي ملتوٍ وممتع بشكل لذيذ.
سيكون من الخطيئة إفساد أي شيء عن القصة؛ يكفي القول إنها من بطولة مايكل كين وكريستوفر ريف ككاتبين مسرحيين متنافسين، وتتضمن سلسلة من الجنون الأكثر عبثية وتسلية.
3. Q&A (1990)
“Q&A” هو أنقى فيلم إجرائي في مسيرة لوميت، وهو دراما أخرى عن فساد الشرطة، ورغم أنها ليست معقدة موضوعياً أو متطورة سردياً مثل تجاربه الأخرى في هذا الموضوع المفضل (الذي يكاد يكون نقطة هوس بالنسبة له)، إلا أنها الأكثر كثافة وجذباً على الإطلاق، وهي فيلم إثارة رائع.
كما هو الحال دائماً مع هذا المخرج، إنه فيلم ممثل ببراعة، لا يشمل فقط أداء نيك نولتي القوي والمزلزل (أفضل أداء له على الإطلاق)، بل أيضاً قائمة الممثلين المساعدين المذهلة، وخاصة أرماند أسانتي، وهو ممثل مظلوم، مُنح هنا عرضاً فريداً لكل نقاط قوته كمؤدٍ. وبالطبع، “Q&A” هو فيلم آخر رائع عن نيويورك من إخراج لوميت، مع تصوير خارجي قذر بشكل رائع وشعور بالخصوصية وخطورة المدينة التي كان هذا المخرج قادراً على استحضارها بشكل أفضل من أي شخص آخر.
في جوهره، “Q&A” هو نوع من “أفضل أعمال لوميت”، مرجل مكثف من كل مكون وعلامة تجارية للمؤلف السينمائي تجذب معجبيه؛ ماسة متآكلة تماماً. ولكن حتى لو لم تكن على دراية كبيرة بأعمال لوميت، فلا تقلق؛ كما قيل، هذا الفيلم هو مجرد قطعة سينمائية رائعة ستسعد أي شخص يبحث عن سينما جريمة عالية الجودة.
2. Prince Of The City (1981)
كما قيل من قبل، ربما عاد لوميت إلى نفس النوع السينمائي كثيراً (أفلام الشرطة أكثر من أي نوع آخر)، لكن اهتمام المخرج المتجدد كان دائماً مبرراً؛ كان هناك دائماً زاوية جديدة لاستكشافها، وشيء جديد ليقال. في الواقع، من المذهل كيف كان قادراً على صنع أفلام مختلفة تماماً عما هو، في الأساس، نفس الفرضية: كلاً من “Prince Of The City” و “Serpico” يتمحوران حول محقق في نيويورك يحارب فساد الشرطة بتكلفة شخصية كبيرة.
الاختلاف الجوهري هو أنه بينما شخصية آل باتشينو في “Serpico” هي رجل صالح يحارب الفساد من منطلق مبدئي بحت، فإن بطل تريت ويليامز في “Prince Of The City” ليس مستثمراً بالكامل في القضية، ودوافعه المشكوك فيها أخلاقياً ليست واضحة تماماً من لحظة إلى أخرى، وهو ما يجعله مثيراً ومعقداً للغاية.
إنه غموض يتسرب إلى نسيج فيلم “Prince Of The City” بالكامل، والذي، على الرغم من وجود نقطة بداية متطابقة تقريباً مع “Serpico”، ينجح في أن يصبح شيئاً أكثر توسعاً، شبه روائي في نطاقه وعظمته والتزامه بتجنب الإجابات السهلة. من المثير للاهتمام أن “Serpico” أصبح كلاسيكية لوميت النهائية لأفلام الشرطة، لأنه، مع الأخذ في الاعتبار كل شيء، هذا هو الفيلم المتفوق، وأفضل كلاسيكياته عن فساد الشرطة.
1. Fail Safe (1964)
لا يُذكر سيدني لوميت بشكل خاص كونه مخرجاً سياسياً، لكن العديد من كلاسيكياته الأكثر حباً مشبعة بالتعليق الاجتماعي. يمكن أن يكون هذا أحياناً صريحاً وصاخباً، كما في “Network”، أو يتجلى في موقف إنساني أكثر دقة، كما في موضوعات العبور الجنسي في “Dog Day Afternoon”، والتي يتم التعامل معها بجدية واحترام كان ليكون مثيراً للإعجاب حتى اليوم، ناهيك عن السبعينيات.
لم تكن انشغالات لوميت السياسية أكثر وضوحاً وغضباً وإلحاحاً مما كانت عليه في “Fail Safe”، وهو فيلم إثارة عن الحرب الباردة يبدو اليوم كأثر من مخاوف حقبة غابرة، لكنه كان في ذلك الوقت مستوحى بجرأة من عناوين الصحف حول التوتر النووي. إنه نوع من السينما التي تضع إصبعها على النبض، “كيف نعيش الآن”، والتي في خطر مميت من التقدم في العمر بشكل سيئ، لأنه مع تطور الأوقات، يمكن لتلك الأفلام المهتمة فقط بعكس مجتمع يومها أن تصبح ليس فقط قديمة، بل مملة وغير ذات صلة بالمشهد الحالي (فكر في دراما القضايا الاجتماعية الصغيرة مثل “Guess Who’s Coming To Dinner”، والتي تعتبر اليوم ساذجة ومملة لدرجة الإساءة).
لحسن الحظ، هذا ليس هو الحال على الإطلاق مع “Fail Safe”، وهو فيلم لم يفقد ذرة من صدمته وقدرته على البقاء، ويرجع ذلك أساساً إلى خيارات لوميت خلف الكاميرا: هذا فيلم متوتر للغاية، تم مونتاجه بشكل محموم وتصويره بتباين عالٍ، بالأبيض والأسود ذي الحبيبات الثقيلة التي تجعل السرد القائم على العد التنازلي أكثر إثارة للأعصاب.
صدر في نفس العام مع “Dr. Strangelove”، وهو فيلم له نفس الحبكة تقريباً، وقد نُسي “Fail Safe” في ظل تحفة كوبريك، لكنه مزعج ورؤيوي تماماً، وهو كلاسيكي بحد ذاته.
