يُعد الخيال العلمي أحد أكثر الأنواع السينمائية صموداً أمام اختبار الزمن، ولا يفتأ يبهر الجماهير. لقد ألهمت أفلام هذا النوع أكثر القواعد الجماهيرية شغفاً وأكثر أشكال النقد السينمائي إثارة للفضول.
يتميز الخيال العلمي بقدرته الاستفزازية على تقديم تعليقات اجتماعية حول واقعنا المعاصر، رغم أحداثه التي قد تقع بعد مئات أو آلاف السنين في المستقبل أو في أكوان خيالية بالكامل. وبينما تحظى أفلام الخيال العلمي الكبرى بشهرة واسعة، هناك العديد من الجواهر المنسية التي تستحق المشاهدة من قبل أي سينيفيلي متفانٍ.
1. Solaris (2002)
بعد سلسلة من النجاحات مع Traffic وErin Brockovich وOcean’s Eleven، خاض ستيفن سودربرغ مغامرة كبيرة بإعادة إنتاج أحد أكثر كلاسيكيات الخيال العلمي جرأة في السينما العالمية. وكما جرت العادة مع المخرج، كان هذا الفيلم “مشروعاً خاصاً له” بعد النجاح التجاري الكبير لفيلم Ocean’s. وفي تعاونه المتجدد مع جورج كلوني، واجه المخرج تحدياً كبيراً في تقديم رؤيته لفيلم Solaris، الذي أخرجه أندري تاركوفسكي عام 1972. وبدلاً من منافسة الرواية أو الفيلم الأصلي، اتخذ سودربرغ مساراً مختلفاً أثار حيرة الجمهور آنذاك، لكنه أثبت لاحقاً أنه عمل يقترب من التسامي.
تدور أحداث الفيلم في محطة فضائية تدور حول كوكب Solaris، وهو دراما نفسية تأملية حول هدف مهمة فضائية يقودها الدكتور كريس كلفن (كلوني) والذكريات المؤلمة التي تلاحقه حول زوجته الراحلة رييا (ناتاشا ماكليهون). يضع سودربرغ الطبيعة الباردة والسريرية لرحلة الفضاء المتقدمة في تضاد مع الضعف العاطفي لأرمل يتوق لفرصة ثانية.
يصبح الحبكة ثانوية مقارنة بالرحلة النفسية التي يخوضها كلفن. ينسج Solaris تأملات الشخصية بسلاسة لتكون نغمة الفيلم الأساسية، مما يخلق أجواءً موحشة تتجاوز طبيعة الفضاء الغامضة. الفضاء هو الوعاء المثالي لاستكشاف الحالة الإنسانية وهي تصارع الحزن والذنب وإدراك الذكريات. يوضح Solaris أن إعادة ابتكار الأفكار إنسانياً أكثر تأثيراً من الواقع نفسه.
2. Strange Days (1995)
بالنسبة لفيلم طموح ومتشعب مثل Strange Days، كان من المحتم أن يُساء فهمه عند صدوره. مستفيدة من نجاحها الجماهيري في Point Break، أرادت كاثرين بيغلو قول شيء عميق حول حالة أمريكا في مطلع القرن. تلاقت مخاوفها بشأن طفرة التكنولوجيا الرقمية وإساءة استخدام السلطة في أجهزة إنفاذ القانون عام 1995 في Strange Days، وهو فيلم خيال علمي ديستوبي استشرافي للمجتمع الأمريكي.
تدور أحداث الفيلم في لوس أنجلوس في مستقبل قريب، حيث يتورط شرطي سابق تحول إلى بائع متجول، ليني نيرو (رالف فاينس)، في مؤامرة تشمل الشرطة وأحد أباطرة الموسيقى. في ذلك الوقت، انتقد النقاد Strange Days بسبب سرديته الفوضوية. ولكن بالنظر إلى الوراء، يمنح هذا الفيلم تعقيداً يجمع بين أنواع سينمائية مختلفة، بما في ذلك الإثارة، والتحقيق البوليسي، والدراما السياسية، والخيال العلمي. بناء العالم غني، وتمتلك بيغلو حساً واضحاً في استخدام لوس أنجلوس الديستوبية كخلفية ملائمة للمؤامرة المروعة. إنه يسير على خط رفيع بين عالم خيالي وشيء مألوف بشكل مخيف للواقع الحالي.
لا يزال وعي المخرجة بأفلام الحركة المثيرة حاضراً وسط التعليقات الاجتماعية الصارمة. بين تصوير وحشية الشرطة، وسيطرة الشركات على الحكومة، والتفضيلات التكنولوجية التي تلهم الخيال، يبدو Strange Days نبوياً بشكل مخيف. مطلع القرن يدفع البشرية نحو المسار الخاطئ، ويتطلب الأمر شجاعة شخصيات منبوذة لإحداث أي تغيير.
3. Deja Vu (2006)
تخصص الراحل توني سكوت في التميز النوعي طوال مسيرته. لم يكن مجرد مهندس لترفيه سينمائي تجاري، بل كانت أفلامه تُقدم بقلب حقيقي، مع اهتمام عميق بأبطاله. جمالياته المستوحاة من الفيديو كليب، رغم انتقادها في ذلك الوقت، منحت أفلامه حافة رائعة، وكان دائماً يتطلع لدفع حدود حتى أكثر اللقطات اعتيادية. أفلام الحركة ذات الميزانيات الضخمة تفتقر لنصف أسلوبه. بلغت قدرات سكوت ذروتها في هذا الفيلم الملتوي، Deja Vu عام 2006.
يتتبع Deja Vu تحقيقاً في تفجير عبّارة بقيادة عميل خاص في مكتب الكحول والتبغ والأسلحة النارية دوغ كارلين (دينزل واشنطن)، الذي يستخدم تكنولوجيا مراقبة تجريبية لتحديد هوية المفجر، لكنه يصبح مهووساً تدريجياً بإحدى الضحايا. الفيلم هو تصادم غير متوقع بين العدالة الجنائية بعد أحداث 11 سبتمبر وفيلم Vertigo. يستخدم سكوت استكشاف التكنولوجيا العلمية الرائدة لتعزيز العمل الشخصي الغني لرجل ذي هواجس واسعة. ورغم أسلوب سكوت البصري الأنيق والفوضوي، إلا أنه مهتم للغاية بالجانب الإنساني للقصة، ويتماشى المونتاج سريع الإيقاع مع الحالة النفسية لكارلين.
بينما تم الترويج له كفيلم تجاري ممتع، إلا أن الفيلم مقلق وغامض سردياً في نتيجته. Deja Vu حالة خاصة من الخيال العلمي الذي تدور أحداثه في الوقت الحاضر، مرتبط بصرياً باللحظة الراهنة، ويتحدث عن قضايا معاصرة مثل الإرهاب والمراقبة الحكومية. الجوانب التي يعتبرها الجمهور “خيالاً علمياً” هي في متناول اليد. مع فحص مثير للتفكير في رومانسية التكنولوجيا لإشباع رغبات المرء، يستحق Deja Vu إعادة نظر جماعية من قبل المجتمع السينمائي.
4. The Abyss (1989)
منذ فيلم The Terminator، تحول كل ما لمسه جيمس كاميرون إلى ذهب. لم يرَ فيلماً لم يستطع تحويله إلى ظاهرة في شباك التذاكر. الاستثناء الوحيد في مسيرته، The Abyss، فشل في الوصول إلى نفس القمم المالية والنقدية لأعماله الأخرى. اشتهر الفيلم بإنتاجه المضطرب خلف الكواليس، ويعد فيلمه عام 1989 قطعة خيال علمي أكثر تفكيراً، خالية من البهرجة، لكنها تظهر افتتان كاميرون بالبعثات تحت الماء. الفيلم ينمو مع الوقت، وإعادة تقييمه في نظر الجمهور هي تجسيد لذلك.
في The Abyss، يتم تجنيد فريق غوص مدني للبحث عن غواصة نووية مفقودة ويواجهون كائنات مائية فضائية خطيرة في هذه العملية. يبدو هذا الفيلم كأكثر نصوص كاميرون شخصية، حيث يتعلق بعمال ميكانيكيين من الطبقة العاملة يدفعون حدود استكشاف أعماق البحار. ومن المفارقات أن الفيلم يعمل بشكل أفضل قبل وصول عناصر الخيال العلمي. هذا لأن لحظات التوتر بينما يغوص الطاقم في الماء تحبس الأنفاس. ورغم قسوتها، يمكن للمرء أن يشعر بأسلوب كاميرون السينمائي المتهور على الشاشة. الإنسانية الصادقة بين الشخصيات في رحلتهم تملأ الرومانسية التي غالباً ما تظهر في أفلام كاميرون.
تسبب تصوير الفيلم للمغامرة كشيء مثير للرهبة في جعل الكثيرين يشيرون إليه كمحاولة كاميرون لصنع فيلم على طريقة سبيلبرغ. هذا ليس غير دقيق، خاصة عندما يكون دمج المخرج للتكنولوجيا المتقدمة والخيال العلمي ضرورياً لروح الفيلم. حتى أن The Abyss يستحضر دفء أفلام التجمعات. سيظل هذا الفيلم في الوعي العام لفترة، حيث يخلق عمقه الكثير ليتم استكشافه.
5. Darkman (1990)
منذ البداية، كان سام رايمي أحد أكثر الرؤيويين تفرداً في السينما. من المستحيل تقريباً تكرار لمسته الملتوية على الترفيه النوعي. عزز المخرج حساسيته اللبّية الصاخبة في نوع أفلام الأبطال الخارقين. اليوم، أصبحت قصص الأبطال الخارقين مرادفة للمحتوى المؤسسي الباهت المصمم ليكون غير قابل للتمييز، لكن رايمي أظهر مع Darkman، رده على اتجاه الأبطال الخارقين الذي بدأه فيلم Batman لتيم بيرتون، أن هذا النوع يمكن أن يكون جديداً ومثيراً.
الفيلم، وهو قصة أصلية، لم يُقتبس من أي قصص مصورة بل هو تكريم لوحوش الرعب الكلاسيكية في يونيفرسال، حيث يتعرض الدكتور بيتون وايلدر (ليام نيسون) لندوب جسدية ونفسية من قبل زعيم جريمة، ونتيجة لذلك، يتخذ شخصية Darkman البديلة للانتقام من أعدائه. ينقل رايمي نفس الكوميديا السوداء المجنونة الممزوجة بعناصر الخيال العلمي/الرعب في Darkman.
الفيلم لا يخجل من نبرته المتحررة، ولا يضع أي قيود على كيفية تنفيذ المشهد. Darkman هو ترفيه لبّي خالص غير مقيد مع أناقة لا تخطئها العين في تصميم الإنتاج، والأزياء، والمونتاج، والتمثيل. جميع الأطراف تدرك الأجواء التي يسعى الفيلم لتحقيقها. على الرغم من الجنون الواعي للفيلم، لا يوجد شيء ساخر أو متصنع فيه. هناك جودة أوبيرالية صادقة لسقوط شخصية Darkman. يعمل Darkman كمخطط واضح لأسلوب رايمي وكان يجب أن يسكت أي مشككين في قدرته على إخراج فيلم Spider-Man.
6. Sunshine (2007)
عندما وصل داني بويل إلى الولايات المتحدة، اتخذ دور الحرباء كمخرج، متناولاً أنواعاً مختلفة من المشاريع. من أفلام النوع إلى أفلام الجوائز، لم يكن المخرج مقيداً بأي أسلوب أو مجال معين. في منتصف مسيرة مثمرة لبويل، أخرج فيلم خيال علمي وإثارة طموحاً ومثيراً للتفكير عام 2007، Sunshine. تم تجاهله عند صدوره، لكن الفيلم تلقى حركة إعادة نظر قوية من المعجبين المتحمسين، حيث أضر انعكاس توقعات النوع بسمعة الفيلم الأولية.
في قصة الخيال العلمي الموحشة هذه المستوحاة بشدة من 2001 وSolaris وAlien، يتم إرسال فريق من رواد الفضاء الدوليين في مهمة محفوفة بالمخاطر لإعادة إشعال الشمس، التي تلفظ أنفاسها الأخيرة، بقنبلة انشطار نووي. مع طاقم تمثيل مبهر بقيادة كيليان مورفي، وروز بيرن، وكريس إيفانز، وكليف كورتيس، وميشيل يوه، يختزل Sunshine الرهانات الثقيلة إلى علاقات شخصية ودراما نفسية.
تساعد الألفة بين الشخصيات في جعل هذه القصة التي تبدو غير شخصية لا تنفصل عن حياة هؤلاء الأشخاص المحددين. هناك شفقة متأصلة في ظروف القصة. تصوير الفضاء كشيء فوضوي ومشؤوم في آن واحد له حساسية ما بعد حداثية. صبر بويل كمخرج يتم تقويضه كلما تطلبت الحبكة شيئاً أكثر انفجاراً، وهو ما يتجلى بشكل ملحوظ في الفصل الثالث. حتى عندما يفقد Sunshine تركيزه، يظل الفيلم قطعة خيال علمي رائعة ومزاجية تفشل أكثر الأفلام شهرة في التقاطها.
7. Downsizing (2017)
في تحول غير متوقع من ألكسندر باين، كاتب ومخرج الدراما الكوميدية السوداء، كان Downsizing فشلاً مالياً وتلقى مراجعات متباينة عند صدوره. فيلم كان من الصعب تسويقه ومعاكساً لحساسيات الجماهير السائدة في 2017، ظل فيلم باين وفياً لتفضيله للأبطال المعقدين والمجروحين نفسياً مع الانتقال إلى تقاطع رائع مع الخيال العلمي. إنه فيلم مقدر له أن يُعاد فحصه بعد سنوات.
يتمحور Downsizing حول زوجين من الطبقة الوسطى يكافحان مالياً في أوماها ويقرران الانتقال إلى مجتمع تجريبي حيث يتم تقليص حجم الناس إلى حجم مجهري تقريباً. عندما تتراجع زوجته عن التجربة، يجب على بول سافرانيك (مات ديمون) التكيف مع حياة جديدة في عالم مصغر. الفيلم عودة خفيفة إلى الهجاء الذي تعمق فيه باين بشكل استثنائي في Election، لكن قلب Downsizing يكمن في علاقاته الإنسانية الرصينة التي ميزت Sideways وNebraska. الكتابة والإخراج غير تقليديين بشكل منعش، حيث يسير في مسارات غير معهودة. نفر العديد من المشاهدين من التحول النغمي الصارخ، لكن هذه هي الطريقة التي يرى بها باين العالم من حوله.
تمتزج عناصر الخيال العلمي جيداً مع دراما الشخصيات. ظاهرة التقليص هي تعليق ثاقب على طريقة الحياة المعاصرة في العالم–التي تبحث باستمرار عن مخرج. يمكن القول إن باين ليس ملتزماً حقاً بعنصر الخيال العلمي، حيث يحرص النصف الثاني من الفيلم على التركيز أكثر على الرفقة بين بول وشخصيات كريستوف فالتز وهونغ تشاو. ومع ذلك، لا يزال Downsizing بياناً سينمائياً جريئاً لم يكن بإمكان سوى عدد قليل جداً من المخرجين تصوره.
8. A Scanner Darkly (2006)
كمرشح غير متوقع لاقتباس قصة لفيليب ك. ديك في فيلم رسوم متحركة بتقنية الروتوسكوب، أفلام ريتشارد لينكليتر واقعية للغاية، وتقترب من حدود الأفلام الوثائقية. مع تقدم مسيرته في القرن الحادي والعشرين، كان مستعداً لتجربة الشكل. ومع ذلك، نفذ المخرج قصة ديك الثقيلة، A Scanner Darkly، بمنظور فريد حول كيفية تأثير ديستوبيا الخيال العلمي على حياة الثقافة.
في A Scanner Darkly، يتورط شرطي سري، بوب آركتور (كيانو ريفز) في مستقبل ديستوبي غير بعيد مع عقار جديد خطير ويفقد هويته نتيجة لذلك. الفيلم، الذي يستخدم تقنية الروتوسكوب، حيث يتم تصوير الممثلين ثم تحريكهم لاحقاً، جريء بصرياً. تأثيرات التكنولوجيا مذهلة ولم تتقادم منذ عام. إنها تساعد في غمر المشاهدين في عالم الخيال العلمي، وتلتقط الإحساس الضبابي لهذا العالم الديستوبي–كما لو أن المرء يشاهد شيئاً من عالم آخر. ينقل لينكليتر شخصيات “المدمنين” المحبوبة من أعماله السابقة ويشرح بشكل رائع كيف يعمل هؤلاء الذين يُنظر إليهم على أنهم “محترقون” في هذا العالم.
يكتشف لينكليتر العنصر الإنساني في القصة لالتقاط الجوهر العاطفي للنص بشكل أفضل. يقدم روبرت داوني جونيور نوع الأداء الرائع الذي يتوق إليه عالم السينما منه. حس الفكاهة الغريب الذي يتخلل A Scanner Darkly متناغم بشكل مدهش مع قصة ديك. بالنظر إلى مدى كآبة نظرة الفيلم للعالم، يعد هذا إنجازاً لا يصدق. يتم استغلال التنوع الإبداعي لنوع الخيال العلمي ببراعة من قبل لينكليتر.
9. Invasion of the Body Snatchers (1956)
بعد إعادة إنتاجه منذ صدوره، يعد فيلم Invasion of the Body Snatchers الأصلي عام 1956 خيالاً علمياً في أكثر حالاته تحققا. وضع فيلم دون سيغل سياقاً للغرض الأكبر من هذا النوع بعيداً عن المؤثرات الخاصة، والمخلوقات، والكون الآخر. يمكن تتبع الأيقونات المحيطة بالخيال العلمي إلى هذا الكلاسيكي، لكن العديد من الجماهير العامة لم يتم إطلاعهم بعد على تميز الفيلم.
بناءً على رواية The Body Snatchers لجاك فيني، يركز هذا الاقتباس على غزو فضائي في بلدة صغيرة في كاليفورنيا يرى كائنات فضائية بلا عاطفة تحل محل البشر. يتم اكتشاف هذا الغزو من قبل الدكتور مايلز بينيل (كيفن مكارثي). سيغل هو أحد مخرجي النوع العظماء في جيله. يستحضر فيلمه نفس إثارة فيلمه الكلاسيكي المستقبلي Dirty Harry. الإخراج الأنيق لتسلسلات الخيال العلمي والرعب يجعل الفيلم يبدو خالداً.
يستمتع Invasion of the Body Snatchers بجودة أفلام الدرجة الثانية القذرة للنص. وبسبب هذا، يتم استكمال الفيلم بإحساس قوي بالثقة الفنية. فكرة بلدة صغيرة يتم إحباطها من قبل أزمة مجرية هي أداة مقبولة لسرد القصص الأساسي. تفاني سيغل في صياغة أفضل قطعة من أفلام النوع يسمح للفيلم بالترحيب بتفسير الجمهور للنص–المتعلق بالمكارثية أو المخاوف المكبوتة لأمريكا الضواحي في الخمسينيات. Invasion of the Body Snatchers هو خيال علمي مدرسي، حيث يتحدث عن قضية أكبر في الثقافة المعاصرة، لكنه لا يفقد أبداً تركيزه على أصوله كفيلم غزو فضائي.
10. THX 1138 (1971)
حدد جورج لوكاس السينما الشعبية/الضخمة. جسد اسمه وشبهه توسع الأفلام إلى ما وراء الشاشة الكبيرة ودمجها في الأعمال المشتقة، والمتنزهات الترفيهية، والتسويق. فيلمه عام 1971، THX 1138، لم يكن ليلهم أي مبيعات لسيوف الليزر المقلدة. حتى في وقت كانت فيه دراسات الشخصيات الكئيبة والفحوصات القاتمة لأمريكا مزدهرة في شباك التذاكر، كان THX 1138 ميتاً عند وصوله مالياً ونقدياً. بينما يظل Star Wars ذروة الخيال العلمي الشعبي، يستكشف أول فيلم أخرجه لوكاس هذا النوع بطرق استفزازية وتأملية بروح رفاقه في هوليوود الجديدة.
تدور أحداث الفيلم في مستقبل ديستوبي، حول عالم يسيطر عليه قوة شرطة أندرويد والاستخدام الإلزامي للعقاقير لقمع العواطف. يشعر اثنان من السكان، THX 1138 (روبرت دوفال) وLUH 3417 (ماجي ماكومي) بالتوجس من حالتهما المسجونة في الحياة ويتمردان. من المفهوم، بالنسبة لمعظم المشاهدين في ذلك الوقت، أن THX 1138 غير قابل للوصول بشكل عدواني. يبدو أنه موجود في كون منعزل محاصر داخل عقل لوكاس. تأثير جورج أورويل و2001: A Space Odyssey واضح تماماً.
بينما تصبح هذه التلميحات مملة قليلاً، ينجح الفيلم في نقل موضوعاته المتعلقة بهذا المجتمع الديستوبي الذي يعكس ببطء العالم الحقيقي بشكل جديد بما فيه الكفاية. بلا شك، الكون الذي ابتكره لوكاس محقق بالكامل ومغناطيسي للعين. من اللحظات الأولى وحدها، قدرات لوكاس كراوٍ بصري لا تشوبها شائبة. من المعقول أن نستنتج أن المخرج مهتم أكثر بشكل القصة وتقدمه في التكنولوجيا البصرية بدلاً من نص أورويل المطروح. في كلتا الحالتين، THX 1138 فيلم مبتكر–النوع الذي يحب السينيفيليون أن يقوم لوكاس بتجربته مرة أخرى في فترة سباته الإبداعي الحالية.
