شهدت فترة الثمانينيات انطلاق سلاسل سينمائية أيقونية مثل “Die Hard” و”Lethal Weapon” و”Police Story” و”First Blood/Rambo” و”Beverly Hills Cop”. هذا وحده يكفي لبيان مدى أهمية هذا العقد لهذا النوع السينمائي. قدم لنا بول فيرهوفن فيلم “RoboCop”، وأتحفنا جون كاربنتر بفيلمي “Escape from New York” و”Big Trouble in Little China”، بالإضافة إلى العديد من أفلام الأكشن الأخرى، بعضها تميز بالعمق مثل “Runaway Train”، وبعضها الآخر كان ترفيهياً بحتاً مثل “Road House”. ومن الواضح أننا لم نكن لنحصل على أفضل فيلم أكشن في عام 2022 لولا فيلم “Top Gun”.
بشكل عام، كان عقداً زاخراً بالإنتاجات المميزة. ومن غير المستغرب أن بعض هذه الأفلام لم تنل التقدير أو الشهرة التي تستحقها. إليكم عشرة من أفلام الأكشن الرائعة من الثمانينيات التي قد تروق لعشاق هذا النوع، خاصة أولئك الذين يفضلون أفلام تلك الحقبة.
10. Best Seller (1987)
يعاني ضابط الشرطة السابق دينيس ميتشوم، الذي أصبح كاتباً مرموقاً بعد توثيق تجاربه الشخصية، من أزمة إبداعية. تقوده الظروف لعقد اتفاق دقيق مع قاتل: أن يستخدم قصة حياته لكتابة رواية الأكثر مبيعاً. يحاول صاحب العمل السابق للقاتل -وهو رجل أعمال نافذ- منع نشر الكتاب بأي ثمن. وكما هو متوقع، يقدم الممثلان أداءً مذهلاً، والفيلم عبارة عن رحلة مكثفة ومليئة بالتشويق تجمع بين عناصر الأكشن والجريمة والدراما والإثارة والكوميديا. يحتوي الفيلم على تبادل إطلاق نار ومطاردات ومشاهد أكشن، لكنه يظل على الأرجح أكثر الأفلام تركيزاً على الشخصيات في هذه القائمة.
هناك أمران مميزان للغاية هنا: أداء جيمس وودز الذي يعد من أكثر أدائه إقناعاً، والسيناريو الذكي الذي كتبه لاري كوهين. كما يتميز الفيلم بكونه يتمحور حول واحدة من أغرب الصداقات. قد يتفق المرء مع لاري كوهين في أن المشكلة الوحيدة في الفيلم كانت نهايته المتوقعة. حاول كوهين جاهداً تغييرها لكن المخرج جون فلين لم يستمع إليه. ومع ذلك، يظل الفيلم واحداً من أكثر الأفلام تسلية في وقته، رغم أنه للأسف لم يحقق نجاحاً في شباك التذاكر.
9. Extreme Prejudice (1987)
بغض النظر عن العقد الذي نتحدث عنه، هناك دائماً مكان للمخرج والتر هيل. كانت الثمانينيات عقداً متفاوتاً بالنسبة له؛ فبينما حقق فيلم “48 Hrs” نجاحاً كبيراً، لم يحظَ فيلم “Red Heat” بالاهتمام الذي يستحقه. ويتمتع فيلم “Southern Comfort” بقاعدة جماهيرية مخلصة، بينما لا يزال فيلم “Johnny Handsome” مظلوماً نقدياً. يُعد “Extreme Prejudice” أحد أكثر أفلام والتر هيل نموذجية، حيث يتميز بأكشن رائع، وروح أفلام الدرجة الثانية (B-movie)، وأداء بطولي مذهل، وتحية سينمائية للمخرج سام بيكينباه الذي عمل معه هيل في فيلم “The Getaway”.
يتابع الفيلم حارس تكساس جاك بينتين (نيك نولتي) الذي يضطر لمشاهدة مدينته وهي تتدهور بلا حول ولا قوة. الفقر المتزايد يجبر المزارعين على تهريب المخدرات للبقاء على قيد الحياة، كما ترتفع معدلات الجريمة بشكل كبير. يعزم بينتين على وضع حد لهذه الفوضى، لكن لأن بيلي (باورز بوث)، زعيم عصابة المخدرات، كان يوماً ما أعز أصدقائه، فإنه يجد نفسه ممزقاً بين واجبه القانوني ومشاعره الشخصية. يتقن هيل إخراج الأكشن، لذا وكما هو متوقع، فإن مشاهد تبادل إطلاق النار مذهلة، وخارج ذلك، يظل الفيلم ممتعاً باستمرار.
8. Shakedown (1988)
أحياناً ترى ملصق فيلم وتدرك فوراً من أي عقد ينتمي. فيلم “Shakedown” هو مثال على ذلك. يمكننا الحديث عن الحبكة، لكن بصراحة، لا توجد حبكة قوية هنا. بالتأكيد هناك قصة، لكنها مجرد ذريعة لتقديم مشاهد أكشن مصممة ببراعة فائقة. إنه أحد تلك الأفلام التي ربما تقدمت في العمر بشكل جيد لأن سحرها والحنين إليها أصبح أكثر وضوحاً الآن.
سبب آخر لنجاح الفيلم، بخلاف مشاهد الأكشن الرائعة، هو الثنائي المتميز بيتر ويلر وسام إليوت. لا يزال هذان الممثلان على قيد الحياة ويواصلان تقديم أعمال رائعة، لكن الثمانينيات كانت الفترة التي صعدا فيها إلى النجومية، ومشاهدتهما كصديقين متعة حقيقية.
يستفيد الفيلم أيضاً من التصوير في مواقع حقيقية بمدينة نيويورك. هناك العديد من اللحظات التي لا تُنسى، خاصة مشهد الطائرة النفاثة الذي سيسعد الكثير من عشاق أكشن تلك الحقبة. قدم سام إليوت فيلماً آخر في ذلك العام بعنوان “Road House” والذي لا يزال مشهوراً لدرجة أنه حصل على إعادة إنتاج، لكن “Shakedown” لا يقل عنه شأناً. إنه ببساطة فيلم ترفيهي ممتع لا يتطلب الكثير من التفكير.
7. Knightriders (1981)
يحلم بيلي، الذي ينصب نفسه ملكاً وقائداً لفرقة من العارضين الذين يقيمون بطولات فروسية على الدراجات النارية في الأسواق القروسطية، بمثالية قيم العصور الوسطى. ومع ذلك، فإن التنافس على الحب والسلطة والسمعة داخل المجموعة، وإغراء العروض المربحة، والاختلافات الفكرية بين الأعضاء، تهدد معتقدات بيلي المثالية. بالإضافة إلى ذلك، يتعين على المجموعة، رغم نجاحها الجماهيري، مواجهة مقاومة خارجية من ضباط شرطة فاسدين أو منظمين جشعين، وهو ما يحاولون تعويضه بعروض جريئة وخطيرة على دراجاتهم النارية.
كان هناك تقدير لـ “تغيير المسار” الذي قام به مخرج الرعب العظيم جورج روميرو، لكنه لم يكن كافياً. ما أنجزه هنا مذهل حقاً. فيلم طموح للغاية، مع طاقم تمثيل رائع، وحبكة ممتازة، وأكشن من الطراز الأول، وموسيقى تصويرية مذهلة، وأكثر من ذلك بكثير. إنه بالتأكيد أكثر أفلامه ظلماً، وهو عمل ترفيهي عظيم. الأزياء والدراجات رائعة جداً، لكنه أيضاً واحد من أكثر الأفلام المؤثرة التي صنعها على الإطلاق.
6. Blue Thunder (1983)
حتى الآن، رأينا رجال شرطة المدن الكبرى، ومطاردات من نوع الويسترن الحديث، وراكبي الدراجات، والطائرات النفاثة، والآن جاء دور المروحيات. لتعزيز الأمن في لوس أنجلوس، اشترت الشرطة مروحية مراقبة جديدة تسمى “Blue Thunder”، وتُعرف أيضاً باسم “العين الطائرة”. تم اختيار ضابطي الشرطة فرانك ميرفي (روي شايدر) وريتشارد ليمانغود (دانيال ستيرن) لاختبار الطائرة المجهزة بأحدث التقنيات والأسلحة القوية. وكما هو متوقع، سيستخدمانها لمنع المجرمين. تماماً مثل بعض الأفلام الأخرى في القائمة، الحبكة مجرد ذريعة لتقديم لحظات شخصية ممتعة ومشاهد أكشن رائعة.
بطريقة ما، يعتبر “Blue Thunder” أقل ظلماً من بقية الأفلام لأنه حظي باستقبال جيد من النقاد وحقق أداءً جيداً في شباك التذاكر. حتى أنهم صنعوا منه مسلسلاً قصيراً على شبكة ABC. ومع ذلك، يبدو أنه لا يحظى باهتمام كبير هذه الأيام، وهو أمر مؤسف لأنه في وقته، احتوى على بعض أفضل مشاهد الأكشن تصميماً. من منظور اليوم، قد يبدو بعضه قديماً، لكنه على الأقل ليس مليئاً بالصور المولدة بالحاسوب (CGI) القبيحة التي نراها اليوم. بدلاً من ذلك، يقدم حبكة مشوقة، وحركات بهلوانية ممتازة، ومطاردة نهائية مذهلة.
5. In the Line of Duty 4 (1989)
حتى جاكي شان واجه صعوبة في اختراق السوق الأمريكية/الغربية، لذا فإن أولئك الذين لم يتابعوا أفلام الفنون القتالية/الأكشن في هونغ كونغ ربما فاتهم الكثير -والكثير جداً!- من الأعمال الرائعة. فيلم “In the Line of Duty 4” هو اسمياً جزء من سلسلة “In the Line of Duty” و”Yes, Madam!” المترابطة بشكل فضفاض. قد يسبب ذلك ارتباكاً لأنه لا توجد أجزاء 1 و2 و3 من “In the Line of Duty” بالمعنى الحرفي، بل لدينا “Yes, Madam” و”Royal Warriors” و”Force of the Dragon”. ومع ذلك، نعم، في بعض الأسواق، تم إصدار “Force of the Dragon” تحت اسم “In the Line of Duty 4”.
على أي حال، بالعودة إلى الفيلم، فهو من إخراج وو-بينغ يوين، الذي يعد أحد أفضل مصممي المعارك في سينما هونغ كونغ، وهو يقوم بعمل مذهل في إخراج مشاهد الأكشن والقتال. الفيلم من بطولة دوني ين في أحد أدواره المبكرة. من المؤسف أنه أصبح اسماً أكبر دولياً في القرن الحادي والعشرين، لكن بعض أعماله المبكرة لا تزال غير معروفة للكثيرين خارج هونغ كونغ، وهو أمر مؤسف لأنها تحتوي على الكثير من الأشياء الرائعة. إذا كنت تبحث عن حبكة، فانسَ الأمر، ولكن إذا كنت تستمتع بأكشن هونغ كونغ بكل ما فيه من كونغ فو، ومعارك بالأسلحة النارية، ومبارزات بالسيوف، فهذا الفيلم لك.
4. Stakeout (1987)
يتم تكليف محققين بالعمل في نوبة ليلية لمراقبة نادلة هرب صديقها السابق من السجن. يطلب مكتب التحقيقات الفيدرالي التعاون من محققينا للقبض عليه لاعتقادهم أنه قد يعود إلى صديقته السابقة.
بقي الفيلم في المركز الأول في شباك التذاكر الأمريكي لمدة خمسة أسابيع متتالية، وحقق “Stakeout” إيرادات أكثر من فيلم الأكشن الآخر في ذلك العام “Lethal Weapon”. لهذا السبب يبدو من المثير للاهتمام أن “Stakeout” بالكاد يُذكر الآن، رغم أنه يحتوي على كل العناصر التي قد ترغب فيها في فيلم أكشن. إنه نصف فيلم شرطة ثنائي (buddy cop) حيث تعمل الكوميديا بشكل جيد جداً بسبب الكيمياء الغريبة بين ريتشارد دريفوس وإميليو إستيفيز. النصف الآخر هو كوميديا رومانسية، تجمع هذه المرة بين دريفوس والمذهلة مادلين ستو، مما سيجعلك تدرك أن السينما بحاجة إليها مجدداً.
يحتوي الفيلم أيضاً على ما يكفي من إثارة الأكشن العنيف بمجرد دخول شخصية أيدان كوين. إنه فيلم ممتع بشكل عام لم يكن مظلوماً في وقته ويحتاج إلى إعادة تقييم. حتى أنهم صنعوا جزءاً تالياً بعنوان “Another Stakeout”، وربما يكون هذا رأياً غير شائع، لكنه كان ممتعاً أيضاً! غرد دريفوس مؤخراً بأن هذا الفيلم ربما كان أكثر تجربة ممتعة حظي بها في موقع تصوير. من السهل معرفة السبب.
3. The Dogs of War (1980)
مقارنة بالعناوين الأخرى، هذا الفيلم أقل تركيزاً على الأكشن، لكنه يصنف ضمن هذا النوع، لذا فهو يستحق مكاناً هنا، وهذا المركز المتقدم لأنه فيلم رائع. يستند الفيلم إلى رواية الكاتب فريدريك فورسيث التي تحمل نفس الاسم، وتدور حول مجموعة صغيرة من المرتزقة الأوروبيين الذين استأجرهم صناعي بريطاني للإطاحة بحكومة دولة زانغارو الأفريقية الخيالية. يخصص معظم الفيلم لكيفية تدريبهم على ذلك؛ ونوع الأسلحة التي يشترونها، ونوع الحوارات التي يجرونها.
الفيلم في الأساس يدور حول مهنة شخصياته أكثر من الشخصيات نفسها، وهذا بالضبط ما يجعل الفيلم رائعاً جداً. ومع ذلك، فإن تطور الشخصيات موجود أيضاً، وبفضل أداء كريستوفر والكن الجذاب، يصبح الدور الرئيسي مثيراً للاهتمام للمشاهدة بلا نهاية. أُشيد بالكتاب باعتباره “كتاباً مدرسياً للمرتزقة” ويمكن قول الشيء نفسه عن الفيلم. المخرج جون إيرفين يسيطر تماماً على العمل هنا، مستخدماً المواقع والأجواء بشكل جيد حقاً. الموضوع ليس مناسباً لذوق الجميع، وقد يكون إيقاع الفيلم بطيئاً جداً لأولئك الذين يريدون “فيلم أكشن صاخب”، ولكن بالنسبة لأولئك الذين يبحثون عن قصة غير عادية عن هذا النوع من الأشخاص، فهو فعال للغاية.
2. The Beast (1988)
الآن جاء دور الدبابات لأولئك الذين يحبون الأكشن في أجواء الحرب. فيلم “The Beast” أو “The Beast of War”، كما سُمي في بعض الأسواق، كان أحد تلك الأفلام التي صدرت في الوقت الخطأ. كان هناك تغيير في الإدارة في الاستوديو ولم يعرفوا ماذا يفعلون به. تسبب كل ذلك في فشل الفيلم تماماً في شباك التذاكر. يا له من عار لأنه أحد أكثر إنتاجات هوليوود غرابة في ذلك الوقت وأحد أفضل أفلام العقد.
يدور الفيلم حول دبابة سوفيتية تضل طريقها وتتجول عبر المرتفعات الجبلية في أفغانستان، ويطاردها أفغان مسلحون بأسلحة بسيطة ولكنهم عازمون. خلال هذه الرحلة، يتحول قائد الدبابة داسكال (جورج دزونزا) إلى مريض نفسي. ثم هناك كوفيرتشينكو (جيسون باتريك)، السائق الأخلاقي الممزق بين كونه جندياً جيداً وطاعة غرائزه. إلى جانب كونه فيلماً رائعاً، ونوعاً من الكابوس المليء برهاب الأماكن المغلقة، يحمل الفيلم أيضاً رسالة قوية مناهضة للحرب. يجب أيضاً ملاحظة الفيلم لاحتوائه على واحدة من أفضل موسيقى مارك إيشام التصويرية. من يدري ما إذا كان هذا هو أفضل فيلم في القائمة أم لا، لأن الأمر يعود لذوقك، لكنه ربما الأكثر تفرداً.
1. The Stunt Man (1980)
تميل مثل هذه القوائم إلى الانتهاء بفيلم ويليام فريدكين “To Live and Die in L.A.” لدرجة أنه أصبح كليشيه تقريباً. بالطبع، ذلك الفيلم تحفة فنية بحد ذاته، والعديد من عشاق السينما متحمسون لمعرفة أن الأسطورة فريدكين يعمل على فيلم جديد، لكن يبدو أن “The Stunt Man” يحظى بتقدير أقل هذه الأيام رغم كونه أصلياً جداً. يدور الفيلم حول محارب قديم في فيتنام مطلوب بتهمة الشروع في القتل. أثناء هروبه من الشرطة، ينزلق إلى دور بديل (stunt man) مات في حادث بسبب خطئه الخاص. في البداية، ينبهر بعمله وإمكانات الكسب؛ ومع ذلك، يصبح من الصعب عليه بشكل متزايد الفصل بين الفيلم والواقع ورؤية ما وراء ألاعيب المخرج الذهنية.
ذلك المخرج يلعبه بيتر أوتول الذي حصل على ترشيح آخر لجائزة الأوسكار عن أدائه المذهل كمخرج يبدو أنه سيفعل أي شيء من أجل فنه. في عام أقل قوة، كان سيفوز على الأرجح، لكنها ليست مهمة سهلة إذا كنت تنافس روبرت دي نيرو عن فيلم “Raging Bull”، بينما كان ليمون ودوفال وجون هيرت موجودين أيضاً. عندما يتم تجاهل حتى دونالد ساذرلاند عن فيلم “Ordinary People”، تدرك نوع ذلك العام.
على أي حال، يعكس الفيلم الوسيط السينمائي بطريقة مفاجئة بينما يمتعك بأفضل معنى للكلمة. هناك أمثلة على “سحر السينما”، حيث يتم الكشف عن مشهد لمذبحة في زمن الحرب على أنه مجرد بدلاء ودعائم، ولكن هل تُصنع الأفلام حقاً بهذه الطريقة؟ من يعرف؟ هذا جزء من السحر أيضاً. هناك الكثير للحديث عنه هنا، لكنه فيلم ممتع ومتعدد الطبقات وغير عادي يستحق أن تراه وتختبره بنفسك.
