يمكن تجاهل الأفلام لأسباب عديدة:
مرور الزمن
التوقيت السيئ عند الإصدار الأولي
غياب الدعاية أو الترويج أو الدعم من الاستوديو
بيع الفيلم لموزع آخر
عدم الحصول على إصدار سينمائي واسع
عدم الحصول على ترشيحات للجوائز
عدم وصول الفيلم إلى جمهور عريض
مهما كان السبب، من الممتع العودة وإلقاء نظرة على تلك الأفلام التي ربما لم تحظَ بجمهور واسع في البداية أو التي طواها النسيان مع مرور الوقت.
قد تكون العديد من الأفلام المدرجة معروفة بشكل أفضل في أوساط عشاق السينما؛ ومع ذلك، يتم ذكرها مجدداً لعلها تجد جمهوراً جديداً.
في هذه الأيام، تُعرض الأفلام في دور السينما لفترة قصيرة جداً وتختفي قبل أن تلاحظ وجودها. يبدو الأمر غير عادل في بعض الحالات إذا كنت ترغب حقاً في مشاهدة فيلم ما ويختفي بعد أسبوعين أو ثلاثة.
كلما شاهدت أفلاماً قديمة، زاد تقديرك للسيناريو، وتوجيه الممثلين، وما إلى ذلك من عصور مضت، كما يمكنك مقارنتها بأفلام اليوم.
يجد البعض صعوبة في مشاهدة الأفلام القديمة بحجة أنهم لم يعجبوا بالإضاءة، أو تسريحات الشعر، أو الأزياء، أو الموسيقى، وما إلى ذلك من تلك الفترة. هذه العناصر غير ذات صلة بالقصة الجيدة ويجب مشاهدتها على أي حال.
الأفلام ليست مرتبة وفق ترتيب معين:
1. Brad Pitt in Kalifornia (1993)
يقرر كاتب مستقل وصديقته المصورة (David Duchovny و Michelle Forbes) القيام برحلة عبر الولايات المتحدة لجمع معلومات عن مواقع جرائم قتل شهيرة من أجل كتاب قادم.
ومن أجل تقاسم النفقات، يقرران اصطحاب زوجين استجابا لإعلانهما، وهما شاب من الطبقة الكادحة وصديقته محدودة الذكاء (Brad Pitt و Juliette Lewis).
ينجح المخرج Dominic Sena (مخرج “Gone in 60 Seconds” و “Swordfish”) في تقديم فيلم طريق مثير للاهتمام، ويرجع ذلك في الغالب إلى أداء Pitt.
تبدأ نفسية Early (Pitt) في الانهيار ببطء مع تقدم الرحلة، وتظهر شخصيته السيكوباتية الحقيقية.
تحدث العديد من جرائم القتل والمواجهات على طول الطريق حيث تصل التوترات إلى ذروتها في الفصل الأخير.
يؤدي Brad Pitt دوراً دنيئاً ومثيراً للاشمئزاز، لكن أداءه كان مقنعاً. أنت تكره شخصيته حقاً وتتمنى أن ينال جزاءه في النهاية.
2. Matthew McConaughey and Bill Paxton in Frailty (2001)
يحاول الممثل Bill Paxton (بطل “Aliens” و “Twister”) الجمع بين التمثيل والإخراج وينجح في ذلك من خلال هذا الفيلم المثير من الطراز الأول على غرار “The Usual Suspects”.
تُروى القصة عبر ذكريات الماضي لمأمور محلي بينما يسترجع Fenton Meiks (McConaughey) أيام شبابه مع شقيقه.
يدعي والدهما المتدين (Paxton) أنه تلقى زيارة من ملائكة غامضين غير مرئيين. أخبروه بأنه يجب عليه تدمير الشياطين التي تعيش داخل البشر والتي لا يراها سواه.
سرعان ما يكتشف الصبيان أفعال والدهما الشنيعة، لكنهما يعانيان من صراع عاطفي في الوقت نفسه. يريدان تصديق والدهما، لكن إيمانهما يتعرض للاختبار لأن والدهما هو الوحيد الذي يرى تلك الكائنات.
طريقة سرد القصة مثيرة للاهتمام، ويقوم Paxton بعمل رائع في الكشف ببطء عن تفاصيل كل شخصية ودوافعها لأفعالها.
النهاية تستحق القصة التي سبقتها ولا تبدو كحل سهل أو مفتعل.
3. Jennifer Connelly, Shohreh Aghdashloo and Ben Kingsley in House of Sand and Fog (2003)
تشعر Kathy (Connelly) بأنها طُردت ظلماً من منزلها في سان فرانسيسكو بعد وصول السلطات لإخراجها. تنتقل عائلة إيرانية إلى المنزل الفارغ بعد ذلك بوقت قصير.
تصر Kathy على استعادة منزلها بأي ثمن. تطلب مساعدة نفس النائب الذي أخرجها. يشعر النائب بالذنب تجاه عملية الإخلاء ويوافق على المساعدة.
تستخدم Kathy أساليب الإغراء وتدفع النائب لترك عائلته وممارسة الضغط على العائلة الجديدة لمغادرة المنزل دون جدوى.
الشخصيات والسيناريو والتمثيل في الفيلم رائعة طوال الوقت حيث تزداد حدة الموقف وتصبح أكثر تعقيداً وعاطفية مع استمرار القصة.
الطبيعة المأساوية للقصة مؤثرة وتتركك بقلب محطم في النهاية. على الرغم من أنه لم يحقق نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر، إلا أن كلاً من Ben Kingsley و Shohreh Aghdashloo رُشحا لجوائز الأوسكار عن أدائهما في الفيلم.
4. Meryl Streep and Jack Nicholson in Ironweed (1987)
لا يمكنك الحصول على موهبة تمثيلية أعظم من الجمع بين Meryl Streep و Jack Nicholson. بينهما، حصلا على ما مجموعه ست جوائز أوسكار و25 ترشيحاً. أمر مذهل حقاً!
كان الممثلان الرئيسيان قد انتهيا للتو من بطولة فيلم “Heartburn” معاً قبل عام. من الصعب تصديق أنهما لم يحققا نجاحاً في شباك التذاكر مع “Ironweed”، على الرغم من أن موضوع الفيلم ربما منع وصوله لجمهور عريض.
يروي الفيلم قصة بسيطة عن متشردين يلتقيان ببعضهما البعض في ألباني، نيويورك عام 1938 بعد غياب لسنوات عديدة.
كلا الشخصيتين عانتا من مآسٍ كثيرة في حياتهما، ويحاولان الآن التصالح مع ما آلت إليه حياتهما وكيف انتهى بهما المطاف هنا.
تشعر بالأسف تجاه كليهما، فبعض بؤسهما من صنع أيديهما؛ ومع ذلك، فإن بعضه قدر محتوم. ربما تجلب لهما أيامهما الأخيرة بعض السلام الذي طال انتظاره.
الفيلم بالتأكيد عمل يركز على الشخصيات، مما يتيح لعملاقي التمثيل القيام بما يجيدانه. الشخصيات التي يبتكرانها وتعبيرات وجههما، والحوار، والطريقة التي يتفاعلان بها مع بعضهما تجعل الفيلم يستحق المشاهدة لهذا السبب فقط.
5. Dustin Hoffman in Straw Dogs (1971)
يتصدر Dustin Hoffman بطولة هذه القصة للمخرج المخضرم Sam Peckinpah (مخرج “The Wild Bunch” و “The Getaway” (1972)) حول عبقري رياضيات وزوجته الإنجليزية اللذين يبدآن حياة جديدة في الريف البريطاني.
تبدو حياة الزوجين غير ضارة حتى يبدأ السكان المحليون بمضايقتهما، بقيادة حبيب سابق للزوجة. تتصاعد التوترات عندما يستأجر David (Hoffman) بعض الرجال للقيام ببعض العمل حول منزله، لكنهم يماطلون في إنجاز أي شيء.
تتعرض زوجة David، وتدعى Amy (Susan George)، للاغتصاب بوحشية داخل المنزل دون علم David. لاحقاً، يؤدي شجار آخر إلى قيام العديد من السكان المحليين بزيارة منزل الزوجين بحثاً عن رجل آخر. تنشأ مواجهة بين الرجال والزوجين، وكلاهما سيذهب إلى أي مدى للانتصار.
أثار الفيلم جدلاً عند صدوره بسبب مستوى العنف وتصوير الاغتصاب نفسه. اعتقد البعض أن Peckinpah كان يمجد العنف بدلاً من إدانته.
المواجهة بين الطرفين في منزل الزوجين مكثفة وتستحق المشاهدة من أجل المشهد الأخير فقط. الذروة المليئة بالاحتكاك تنصف القصة.
تمت إعادة إنتاج “Straw Dogs” في عام 2011 ببطولة James Marsden و Kate Bosworth وإخراج Rod Lurie (مخرج “The Last Castle” و “The Contender”).
6. Guy Pearce and Robert Carlyle in Ravenous (1999)
إذا لم تكن أفلام أكلة لحوم البشر من ذوقك، فقد ترغب في تجاوز هذا الفيلم.
خلال فترة الحرب المكسيكية الأمريكية، يتلقى النقيب John Boyd (Pearce) أوامر بقيادة حصن سبنسر، وهو موقع ناءٍ يضم فوجاً من سبعة رجال.
بعد فترة وجيزة، يصل غريب (Carlyle) ويطلب المساعدة في العثور على مجموعته التي فُقدت. من خلال قصة من الخداع والبرية الثلجية النائية، يتقطع السبل ببعض الرجال ويضطرون للجوء إلى أي وسيلة ضرورية من أجل البقاء.
من الصعب شرح القصة من هنا دون كشف الكثير؛ ومع ذلك، لا يمكنك بالتأكيد توقع مسار الفيلم، وستستمتع تماماً بالفصلين الثاني والثالث نتيجة لذلك.
يمكن للمرء أن يتفهم أن الطبيعة الرسومية للموضوع ليست للجمهور العام، ولكن إذا كنت تستطيع تحمل هذا النوع من القصص، فيجب عليك مشاهدته!
7. Ian McKellen in Apt Pupil (1998)
بين إخراج “The Usual Suspects” و “X-Men”، قدم Bryan Singer هذه القصة المثيرة للاهتمام حول الجيران والعلاقة بين طفل (Brad Renfro) ورجل عجوز (Ian McKellen). الفيلم مقتبس عن رواية قصيرة لـ Stephen King. يشتبه الصبي، ثم يتأكد، أن الرجل الذي يعيش بجواره كان نازياً.
بعد مواجهة، يبتز الصبي الرجل العجوز ليحكي له قصصاً عن الفظائع التي شهدها وشارك فيها خلال الحرب العالمية الثانية مقابل صمت الصبي.
تصبح علاقتهما معقدة بشكل متزايد مع استمرار انخراطهما في حياة بعضهما البعض. هل ستذهب أسرار القائد النازي معه إلى قبره؟
أداء McKellen يضاهي أي شيء قدمه على الإطلاق وهو مذهل. لديه القدرة على جعلك تكرهه بينما تشعر بالتعاطف معه في الوقت نفسه.
8. Viggo Mortensen in The Road (2009)
Viggo Mortensen رائع في هذه القصة البسيطة نسبياً ولكنها مقنعة عن رحلة ما بعد نهاية العالم يقوم بها رجل وابنه لمحاولة العثور على حياة لأنفسهما ومكان للاستقرار. الممثل Kodi Smit-McPhee مذهل أيضاً بدور ابن Viggo.
القصة كئيبة ومقنعة وتشعر على الفور باليأس الذي يعيشه هؤلاء الشخصيات وهم يتخبطون عبر المناظر الطبيعية القاحلة. معظم الأشخاص الذين يلتقون بهم ليسوا ودودين ويهتمون فقط بأنفسهم، لذا يستمرون في التحرك.
يحاول الفيلم إظهار العالم القاسي الذي يمكن أن نعيش فيه إذا لم تتحسن أحداث العالم، وحقيقة أنه يجب علينا جميعاً محاولة التعايش. الأدوار الصغيرة في الفيلم لكل من Robert Duvall و Guy Pearce و Charlize Theron تعزز القصة التي تركز على الشخصيات بشكل جيد.
9. Michael Shannon in Bug (2006)
Michael Shannon هو أحد أفضل الممثلين العاملين اليوم. أدواره في “Revolutionary Road” وكجنرال Zod من بين العديد من الأدوار الأخرى تجعله مميزاً.
في هذا الفيلم الذي تشارك في بطولته Ashley Judd ومن إخراج William Friedkin (مخرج “The French Connection” و “The Exorcist”)، يلعب Shannon دور Peter، وهو متشرد يلتقي بالنادلة Agnes (Judd) في غرفة الموتيل التي تقيم فيها في أوكلاهوما. تجده غير عادي، لكنها مهتمة به رغم ذلك.
يبدأ Peter في إخبار Agnes بقصص حول كيفية إجراء تجارب عليه أثناء وجوده في الجيش وإصابته بحشرات لا يراها سواه.
بسبب شهادته الملحّة والمقنعة، تقتنع Agnes أيضاً بوجود هذه الحشرات “غير المرئية” وتبدأ في الانضمام إلى Peter في سلوكه القهري بما في ذلك تغليف غرفتهما بورق الألمنيوم.
إنه فيلم مثير للاهتمام يركز على الشخصيات لأن القصة بأكملها تعتمد على ما إذا كنت تؤمن بوجود “الحشرات” أو تعتقد أنها مجرد خيال مخدر أو وهم. يتفاعل Shannon و Judd مع بعضهما البعض بشكل جيد وتفاعلاتهما هي ما يبقي القصة مستمرة حتى النهاية.
10. Dustin Hoffman, Laurence Olivier and Roy Scheider in Marathon Man (1976)
تم اقتباس كتاب كاتب السيناريو والروائي الشهير William Goldman في هذا الفيلم المثير مع طاقم عمل رائع. في هذه القصة المثيرة والمعقدة، يتورط Thomas “Babe” Levy (Hoffman) في لغز جريمة قتل يتعلق بالألماس والطبيب النازي السابق Christian Szell (Olivier).
بعد عدة وفيات، يتعرض Levy للتعذيب على يد Szell بينما هو مقيد إلى كرسي باستخدام أدوات طب الأسنان لإحداث ألم شديد في الأسنان. يكرر باستمرار جملة “هل هو آمن؟”، محاولاً معرفة كيفية وضع يده على الألماس. لا يسع كل من يشاهد الفيلم إلا تخيل الألم الهائل عند التعامل مع مشاكل الأسنان والتعذيب المؤلم الذي يتم تنفيذه.
كما هو الحال مع الإدخالات الأخرى في هذه القائمة، فإن التمثيل في الفيلم مثالي، حيث حصل Olivier على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد. سيناريو Goldman يجعل القصة متعددة الطبقات معقولة ومقنعة ويقدمها بطريقة يمكن للجميع فهمها.
حقق هذا الفيلم نجاحاً مع النقاد وفي شباك التذاكر؛ ومع ذلك، فقد مر الوقت الآن، لذا فهو يستحق ذكراً آخر.
11. Jeff Bridges and Tim Robbins in Arlington Road (1999)
يلتقي أستاذ الجامعة Michael Faraday (Bridges) بطفل جيرانه الجدد الذين لا يعرفهم. يصبحون أصدقاء ويُدعى Michael إلى منزل جيرانه، عائلة Lang (Tim Robbins و Joan Cusack).
يلاحظ Michael بعض الأشياء أثناء وجوده في منزلهم لا تبدو منطقية، مما يجعله يبدأ في التفكير في أن هناك شيئاً ليس على ما يرام. يقنعه الأشخاص الآخرون في حياة Michael بأنه يبالغ في رد فعله. يكفي القول إنه ليس كذلك، وتتكشف الأحداث التي تورط الجيران في مجموعة غير عادية من الظروف.
يجب رؤية ذروة الفيلم لتصديقها ويجب أن تُصنف كواحدة من أكثر النهايات غرابة على الإطلاق. لست متأكداً من سبب عدم ذكر هذا الفيلم في نفس المحادثات مع “The Sixth Sense” و “The Usual Suspects” كفيلم “لم تتوقع نهايته”. لا أحاول أن أكون غامضاً، لكن عليك التحقق من هذا الفيلم!
12. Embeth Davidtz and Amy Adams in Junebug (2005)
أفلام “شريحة من الحياة” مثل “Nebraska” أو “The Descendants” يمكن أن تكون ممتعة للغاية وتقدم لنا شخصيات مثيرة للاهتمام تعيش في عالمها الخاص. “Junebug” يتبع نفس النهج.
تسافر تاجرة فنون ناجحة من شيكاغو إلى كارولينا الشمالية لملاحقة رسام حيث تلتقي بعائلة زوجها أيضاً. يتعرف الجميع على بعضهم البعض بما في ذلك أقارب آخرون في منزلهم. تسرق زوجة الابن Ashley (Amy Adams) الأضواء بشخصيتها الغريبة والثرثارة وأدائها المفعم بالحيوية وهي تشارك الكثير من المعلومات.
يمكن تطبيق مصطلح “دراما كوميدية” على هذا الفيلم لأنه يحتوي على بعض اللحظات المضحكة والمحزنة حقاً. هذا الفيلم عرّف العالم على Amy Adams، التي لم تكن قد ظهرت في الكثير من الأعمال من قبل. حصلت Adams على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن الفيلم.
13. Alec Guinness and Peter Sellers in The Ladykillers (1955)
تتخذ مجموعة من المجرمين من منزل امرأة مسنة ملجأً لهم ويقنعونها بأنهم أعضاء في فرقة أوركسترا وترية. تتصادم الشخصيات المختلفة بين المجرمين عندما لا تسير الأمور كما هو مخطط لها. سرعان ما تشمل العملية الفاشلة المرأة المسنة التي تحاول معرفة ما يجري حقاً. يتم إخبارها بقصص مختلفة بينما يحاول المجرمون التخطيط لخطوتهم التالية.
تفاعلات الشخصيات داخل مجموعة المجرمين هي ذهب خالص في السيناريو كما هو الحال مع حواراتهم مع مالكتهم المسنة. السير Alec Guinness بدور زعيم العصابة، البروفيسور Marcus، مرح للغاية بمساعدة بعض الأسنان المزيفة البشعة. الممثلان اللذان شاركا لاحقاً في “Pink Panther”، Peter Sellers و Herbert Lom، مسليان أيضاً كمجرمين زملاء.
تم إصدار نسخة جديدة مسلية من الفيلم في عام 2004 من إخراج Joel و Ethan Coen وبطولة Tom Hanks.
14. Jack Nicholson in The Last Detail (1973)
يتم تكليف بحارين (Jack Nicholson و Otis Young) بتقديم زميلهما Larry Meadows (Randy Quaid) للعدالة عبر حدود الولاية بعد أن تلقى حكماً قاسياً بشكل غير عادي لجريمة بسيطة.
على طول الطريق، يتعرف الرجال الثلاثة على بعضهم البعض من خلال تجاربهم في الحانات والمطاعم والفنادق.
يتعرف الرجلان على سجينهما ويتعاطفان مع وضعه مما يجعل من الصعب عليهما تنفيذ واجباتهما.
السيناريو الذي كتبه الكاتب المخضرم Robert Towne وإخراج Hal Ashby (مخرج “Being There”) يبعثان الحياة حقاً في القصة من خلال كلماتهم وسردهم.
المغامرات التي يخوضها الرجال لمنح سجينهم وقتاً جيداً أخيراً تظل عالقة في ذهنك لأنها مثيرة للاهتمام ومؤثرة ومضحكة في الوقت نفسه.
تم ترشيح كل من Nicholson و Quaid لجوائز الأوسكار إلى جانب Towne. ومن المثير للاهتمام أن المخرج Richard Linklater حاول صنع جزء تالٍ لم يكتمل في عام 2006. أراد أن يعيد Nicholson تمثيل دوره وأن يحل Morgan Freeman محل Young الذي توفي في عام 2001.
15. Warren Beatty in The Parallax View (1974)
يجد هذا الفيلم Warren Beatty يلعب دور مراسل يبدأ تحقيقاً مع مذيعة أخبار تلفزيونية (نجمة “Stepford Wives” Paula Prentiss) بعد اغتيال سيناتور، ليكتشف مؤامرة هائلة تصل إلى مستويات عليا تتعلق بشركة Parallax. يقرر الانضمام إلى صفوفهم في محاولة لمعرفة الطبيعة الحقيقية للمؤامرة.
يُعرّف مصطلح “parallax” بأنه “إزاحة أو اختلاف في الموضع الظاهري لجسم ما عند النظر إليه من خطي رؤية مختلفين”.
فكرة الفيلم هي تقديم الحقائق والمعلومات للمشاهد فيما يتعلق بالأحداث المصورة في الفيلم من وجهات نظر متعددة (“parallax”) والسماح للمشاهد باستخلاص استنتاجاته الخاصة. من الصعب القيام بذلك مع فيلم نظراً لوجود العديد من التأثيرات (المخرج/الممثل/المونتير، إلخ) دائماً، لكن هذا الفيلم يقوم بذلك بشكل جيد جداً.
16. Kate Winslet, Patrick Wilson, Jackie Earle Haley and Jennifer Connelly in Little Children (2006)
يجب أن نأمل جميعاً ألا نعيش في عالم الضواحي الذي يصوره الكاتب/المخرج Todd Field (مخرج “In the Bedroom”) في ضواحي ماساتشوستس في هذا الفيلم.
هذه القصة المعقدة عن حياة الضواحي والملل والتوق إلى شيء أكثر إثارة ستجذبك إلى سردها على الفور.
تبدأ الشخصيات حياتها اليومية بالبقاء في المنزل مع أطفالهم أو الذهاب إلى وظائف لا يهتمون بها، وينتهي بهم الأمر بالتواصل مع بعضهم البعض بطرق استفزازية وغير عادية. تتشابك تفاعلاتهم مع بعضهم البعض وتتعجب من النقص المقنع في الأخلاق الذي تظهره الشخصيات في بعض أفعالهم. هل ستبقى الزيجات معاً أم ستستسلم لرغباتهم المحرمة؟
كما هو الحال مع العديد من الإدخالات في هذه القائمة، فإن التمثيل من قبل جميع الأطراف مقنع، خاصة بالنسبة لـ Kate Winslet التي لا يبدو أنها تقدم أداءً سيئاً أبداً. يبدو أنها تنجذب إلى الأدوار الرومانسية المثيرة للجدل التي لا تخشى تجاوز حدود اللياقة لتروي القصة. حصل كل من Winslet و Earle Haley وسيناريو Field على ترشيحات لجوائز الأوسكار في عام 2006.
17. Robert De Niro and Liza Minnelli in New York, New York (1977)
عند سرد تعاونات De Niro و Martin Scorsese، نادراً ما يتم ذكر هذا الفيلم، وهو أمر مؤسف لأنه رحلة مثيرة للاهتمام.
يلتقي عازف ساكسفون ومغنية صاعدة (Robert De Niro و Liza Minnelli) في نادٍ في نهاية الحرب العالمية الثانية. ضد حكمها الأفضل، تجتمع معه ويبدآن علاقة تجارية ومهنية معاً. تحمل منه، لكنه ليس مستعداً، فيتركهما. يجد كلاهما في النهاية نجاحاً مهنياً كموسيقيين بعيداً عن بعضهما البعض، لكنهما يلتقيان مرة أخرى في وقت لاحق من الحياة.
أصبحت أغنية “New York, New York” التي كُتبت للفيلم نشيداً لمدينة نيويورك ولها إرث كبير منذ إصدارها. وهي حالياً في المرتبة 31 في قائمة AFI لأفضل 100 أغنية في 100 عام. اشتهرت أكثر بصوت Frank Sinatra، ولكن غناها أيضاً العديد من الفنانين الآخرين بما في ذلك Tony Bennett.
العلاقة بين الممثلين الرئيسيين هي ما يجعل الفيلم ناجحاً إلى جانب العديد من العروض الموسيقية المذهلة والموسيقى التصويرية للفيلم. مأساة علاقتهما تتركك في حالة مزاجية كئيبة ومحزنة.
18. Al Pacino and Gene Hackman in Scarecrow (1973)
كان كل من Al Pacino و Gene Hackman من أكثر الممثلين ديناميكية ونجاحاً في السبعينيات. تحقق من هذه الأفلام المختارة من السبعينيات:
Pacino: “The Godfather Part I and II”، “Serpico”، “Dog Day Afternoon”، “…And Justice For All” و “Bobby Deerfield”. Hackman: “The French Connection”، “The Poseidon Adventure”، “The Conversation” و “Superman”.
في “Scarecrow”، يتعاون الثنائي الديناميكي كشريكي عمل غريبي الأطوار يشقان طريقهما عبر الولايات المتحدة إلى بنسلفانيا لفتح مغسلة سيارات. يصبح الاثنان صديقين مقربين ويقومان بعدة انحرافات في طريقهما للتعامل مع الأمتعة الشخصية. ينتهي بهما المطاف في السجن قبل وقوع حدث عميق في حياة أحدهما له آثار دائمة على أحدهما.
يبدو الفيلم وكأنه من السبعينيات في المظهر والأسلوب والمضمون، لكن هذا إطراء. عندما يكون لديك ممثلان من هذا العيار، كل ما عليك فعله كمخرج هو قول “أكشن” وتركهما يقومان بعملهما. الكثير من مشاهد الحوار مدروسة ومسلية وتستمر لعدة دقائق لكل منها.
نُقل عن Hackman قوله عندما سُئل عن دور فيلمه المفضل: “… كان هناك فيلم قمت به منذ سنوات، لم يحصل على الكثير من الصحافة، كان يسمى Scarecrow”.
19. Steve McQueen in Tom Horn (1980)
في وقت لاحق من حياته المهنية، أصبح نجم هوليوود Steve McQueen معروفاً بغروره وصعوبة العمل معه. قال إنه “تقاعد” بعد صنع “The Towering Inferno” في عام 1974، لكنه لا يزال يصنع حفنة من الأفلام بعد ذلك.
لم يكن “Tom Horn” استثناءً من ذلك حيث كان للفيلم خمسة مخرجين، ويعتقد بعض الناس أن McQueen أخرج الكثير من الفيلم بنفسه. كان McQueen أيضاً مريضاً للغاية بسرطان الرئة في ذلك الوقت مما جعل الأمور أكثر صعوبة. الفيلم هو قبل الأخير في مسيرته المهنية، والأخير هو “The Hunter”. تم إصدار كلا الفيلمين في عام 1980 في غضون عام من وفاته.
الفيلم نفسه قصة حقيقية عن كشاف جيش سابق يذهب للعمل لدى مربي ماشية لحماية أرضه وماشيته من الصيادين واللصوص.
لا يوافق سكان المدينة على أساليب Horn في الإنفاذ وينتهي الأمر بـ Horn بتلفيق تهمة جريمة لم يرتكبها. قبل أن يدرك ما يحدث، يكون قد فات الأوان ويُختم مصيره.
كان McQueen محظوظاً لأن الفيلم تم إنتاجه بعد أن كان فيلمه السابق، “An Enemy of the People”، فشلاً تجارياً. من خلال المخرجين المختلفين وإعادة المونتاج، لم يتم استقبال “Tom Horn” بشكل جيد من قبل النقاد أو الجماهير. لا تزال قصة الفيلم والتمثيل صامدة ويظل مغامرة غربية مسلية للغاية.
20. Geoffrey Rush, Kate Winslet, Michael Caine and Joaquin Phoenix in Quills (2000)
يخرج الكاتب/المخرج Philip Kaufman (مخرج “Invasion of the Body Snatchers” و “Henry & June”) طاقماً رائعاً يتصدره Geoffrey Rush و Kate Winslet حول الروائي الفرنسي المثير للجدل، Marquis de Sade، وسجنه اللاحق بسبب الإباحية وانحداره إلى الجنون.
تم حبس Marquis في مصحة عقلية بسبب تصرفاته الجامحة ومنشوراته؛ ومع ذلك، هذا لا يوقفه. يجد طريقة لإيصال كتاباته إلى الجمهور على أي حال ويتم إعادة طباعتها من خلال الأصدقاء الذين صنعهم داخل المصحة وكذلك المرضى الآخرين.
تتصاعد الأحداث بسرعة وهناك مأساة داخل المصحة نفسها. على الرغم من كل شيء، يستمر Marquis في سرد حكاياته الشنيعة والبذيئة حتى لو كان هو الوحيد الذي يقرأها. الطبيعة المأساوية والرسومية للقصة ليست للجميع. هناك حكايات جنسية جامحة بالإضافة إلى كل فعل حقير يمكن للمرء أن يفكر في حدوثه في مصحة.
كل شخصية مدروسة جيداً وتلعب دوراً حاسماً في القصة، إما في مساعدة Marquis أو محاولة إيقافه. تم ترشيح Geoffrey Rush لأفضل ممثل في عام 2000 بالإضافة إلى الأزياء الرائعة لـ Jacqueline West وتصميم الديكور الفني لـ Martin Childs (مدير فني) و Jill Quertier (مصمم ديكور).
