جميع أفلام بارك تشان-ووك العشرة مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل

يعتبر المخرج الكوري الجنوبي بارك تشان-ووك منذ فترة طويلة واحدًا من أبرز المخرجين الذين ظهروا من الموجة الجديدة الكورية، وهي حركة ساعدت في دفع السينما الكورية إلى الساحة العالمية في أواخر التسعينيات وأوائل الألفينيات. إلى جانب مخرجين مثل بونغ جون-هو ولي تشانغ-دونغ، بنى بارك سمعة لأفلامه الجريئة، المواجهة، وغير الخائفة من المبالغة. عمله معروف على الفور: عنف متصاعد، فكاهة سوداء، شخصيات مهووسة، ومستوى مثير للإعجاب من السيطرة الشكلية. قليلون يمشون على الحافة بين الأناقة والقسوة كما يفعل هو.

يبدو أن الإصدار الأخير من No Other Choice هو عذر جيد للتوقف وأخذ جرد لحياته المهنية حتى الآن. تصنيف أفلام بارك ليس مجرد اختيار المفضلات، بل يتعلق بتتبع كيف تغيرت اهتماماته مع مرور الوقت، من قصص الانتقام الوحشية إلى الإثارة القوطية، النوار الرومانسي، والسخرية الاجتماعية. ما يلي هو تقييم لجسد عمل متسق بشكل ملحوظ، وغالبًا ما يكون مزعجًا من أحد أساتذة السينما المعاصرة.

(بعض التحذيرات السريعة: هذه القائمة تستثني المسلسلات التلفزيونية التي أخرجها بارك أو شارك في إخراجها، بالإضافة إلى أول فيلمين روائيين له، اللذين تبرأ منهما علنًا وجعل من نقطة الحفاظ عليهما خارج التداول.)

10. I’m A Cyborg, But That’s OK (2006)

نبدأ بأحد أكثر الإدخالات غير العادية في مسيرة المخرج الكوري. على عكس العديد من أعماله الأكثر شهرة، تُظهر هذه الفيلم من عام 2009 بارك في أكثر حالاته خفة. إنه ساحر وطموح، ومن الواضح أنه مُنتج بشكل جيد، لكنه يقصر عند مقارنته ببقية الأفلام في هذه القائمة. ومع ذلك، فإنه يستحق المشاهدة كدليل على فترة انتقالية في مسيرة بارك، حيث انتقل من أفلام الجريمة الانتقامية التي جعلته مشهورًا إلى استكشافات أكثر تنوعًا.

هذا الفيلم تقنيًا ليس خيالًا علميًا، لكنه يلعب مع هذه الفكرة طوال الوقت. يتبع المرضى في مستشفى نفسي، وبشكل خاص امرأة شابة تعتقد أنها سايبورغ، والرجل الغريب الذي يقع في حبها. كانت الاستجابة في ذلك الوقت مختلطة، حيث كتب كريس تيلي من IGN: “المشاهد تتأرجح بعنف من الكوميديا إلى العنف إلى المأساة…. النتيجة هي فوضى محيرة من فيلم تفتقر إلى الهيكل الحاد الرائع والتماسك في جهوده السابقة.”

طوال الفيلم، يدرج بارك لمحات من الخيال العلمي والسريالية، مما يضع الجمهور داخل عقل شخصياتنا غير الموثوقة. يلعب الفيلم بنغمة أكثر نعومة ومرحًا من أي من أفلامه، ولا تظهر انشغالاته الدائمة بالعنف، الفساد الأخلاقي، والانتقام. تجعل لوحة الألوان البراقة، والتأطير المتناظر، وتصميم الإنتاج المرح منه مشاهدة مثيرة للاهتمام، لكنها ليست مؤثرة كما هي أفضل أعماله. يمكن أن يبدو كل ذلك مزعجًا، وشخصياته لا تشعر بأنها مكتملة أو مثيرة للاهتمام كما يمكن أن تكون. ومع ذلك، من الواضح أنه عمل لمخرجين موهوبين ومثير للاهتمام كاستثناء من بقية فيلم بارك.

9. Thirst (2009)

تبع بارك “I’m a Cyborg…” بدخول آخر إلى عالم الأفلام، هذه المرة في مجال الرعب. كان ينوي عمل فيلم مصاصي دماء منذ عام 2001، وأخيرًا حصل على ما يريد مع هذا الإدخال الطموح، الفوضوي، والدموي في هذا النوع. على الرغم من أنه ليس مؤثرًا مثل معظم أفلامه، إلا أن Thirst لا يزال مُنتجًا بشكل جيد، وأحد أكثر الأفلام إثارة للاهتمام التي صدرت خلال “جنون أفلام مصاصي الدماء” في الألفينيات. هذا هو بارك يستمتع بنفسه، أحيانًا بتأثير مثير، وأحيانًا بتأثير محير.

الفيلم هو اقتباس فضفاض لرواية إميل زولا “ثيريز راكين”. يحول بارك الطبيعية في رواية زولا إلى عمل من الرعب الإباحي حيث تبقى شخصياته دائمًا قابلة للتواصل. نتبع كاهنًا، يلعبه أيقونة السينما الكورية سونغ كانغ-هو، الذي يتعرض لمرض غامض خلال رحلة تبشيرية. ثم يقع في حب امرأة متزوجة، تلعب دورها كيم أوك-فين، بينما يقع الاثنان في حفرة عميقة من الرغبة، والذنب، والرعب. يصور مصاصي الدماء كمرض، مختلفًا عن خيالات القوة التي عادة ما ترتبط بها في وسائل الإعلام. إنه أفعوانية نغمية تتأرجح باستمرار من الرعب، إلى الفكاهة، إلى الرومانسية.

يربط الفيلم بين الدم، والجنس، والخطيئة، ويجادل بأن هذه القوى تتغذى باستمرار على بعضها البعض. تتفاوت المؤثرات البصرية من رائعة إلى قديمة، على الرغم من أنها تظل مثيرة للاهتمام طوال الوقت. على الرغم من أنه فاز بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي وحظي بمراجعات جيدة، إلا أنه لا يصل إلى مستويات السيطرة والارتباط العاطفي لمعظم أفلام بارك.

8. Sympathy for Mr. Vengeance (2002)

يمثل هذا الفيلم بداية ثلاثية الانتقام الشهيرة لبارك. فيه، يمكنك أن ترى اهتمامات بارك التي استمرت طوال مسيرته، وتقنياته، وهوسه تبدأ في التبلور. يمكن القول إنه أكثر خشونة، وبرودة، وعدم تلميع من الأفلام التي تلت، لكنه لا يزال عملًا مثيرًا للاهتمام ومفتاحًا لبقية مسيرة المخرج. ليس مُدركًا بالكامل، لكنه بالتأكيد أساسي.

يؤسس الفيلم بعض الهوسات الموضوعية الأساسية لبارك، التي سيستمر في استكشافها لبقية مسيرته. من بينها الانتقام، والتآكل الأخلاقي، والفوارق الطبقية. على عكس Oldboy، الذي يؤطر الانتقام كألغاز نفسية عظيمة، يعامل Sympathy for Mr. Vengeance الانتقام كشيء ميكانيكي. تبدو أعمال العنف معاملات بيروقراطية، ويرفض الفيلم منح الجمهور موقفًا أخلاقيًا ثابتًا. يتغير Sympathy باستمرار، وغالبًا ما يكون بشكل غير مريح، ويبدو أن بارك أقل اهتمامًا بالتبرير من الحتمية.

سرديًا، يدفع الفيلم الحدود بطرق ستصبح لاحقًا توقيعات. يتغير وجهة النظر بشكل مفاجئ، وتحدث أحداث حاسمة دون تأكيد درامي، ويتم العبث باللحظات العاطفية عمدًا. واحدة من أكثر لحظاته لفتًا للنظر، مشهد جنسي يتم بالكامل بلغة الإشارة، تجسد اهتمام بارك بالتواصل الجسدي على الحوار. لا تُعامل الإعاقة كاستعارة أو عاطفة، بل كحالة حقيقية تشكل الحميمية، والعمل، واليأس. تم استقبال الفيلم في البداية بردود فعل مختلطة، خاصة مقارنة بنجاحات بارك اللاحقة، لكن Sympathy for Mr. Vengeance قد نمت مكانته مع مرور الوقت. عند النظر إليه بأثر رجعي، يعمل كخريطة لكل ما يلي.

7. Joint Security Area (2000)

هذا هو الفيلم الذي يعتبره بارك تشان-ووك بدايته الحقيقية. بعد أعمال سابقة أقل شهرة تركت بارك غير راضٍ بشدة، يتمكن أخيرًا من إيجاد صوته الخاص في هذا الفيلم الناجح. كان نجاحًا تجاريًا هائلًا في كوريا الجنوبية، وأتاح للمخرج الانتقال إلى أشياء أكبر وأفضل. يتبع الفيلم تحقيقًا في جريمة ارتكبها بعض الجنود على الحدود بين الكوريتين. فيه، يمزج بارك ببراعة بين الإثارة السياسية، والميلودراما، والكوميديا، والمأساة. كما أنه يمثل أول تعاون له مع بعض ممثليه المفضلين، بما في ذلك سونغ كانغ-هو ولي بيونغ-هون. لطالما كان بارك مهتمًا بالسرد المجزأ وإخفاء المعلومات عن المشاهدين، وعلى الرغم من أنه أقل راديكالية من الناحية الشكلية من أعماله اللاحقة، إلا أن قدرته على التلاعب عاطفيًا وسرديًا موجودة بالفعل هنا.

على عكس أعماله التي تلت، فإن Joint Security Area أكثر تقليدية من حيث الأسلوب والقصة. لكن الطريقة التي يتمكن بها بارك من إضفاء صوته الخاص على سرد مباشر مثل هذا هي ما يجعلها مثيرة للإعجاب ومثيرة. ليست أعظم أعماله، لكنها هي التي منحته الحرية للقيام بكل شيء آخر بعد ذلك. كما توقع الناقد جوناثان روزنباوم: “Joint Security Area يعلن عن مخرج كبير، واحد مفتون بالفعل بالسرد المجزأ والغموض الأخلاقي.” مأساة إنسانية تزرع بهدوء العديد من الهوسات التي سيدفعها بارك لاحقًا إلى أقصى الحدود.

6. Stoker (2013)

التالي لدينا أول فيلم أمريكي لبارك والوحيد، وربما الأكثر إثارة له. تمرين أسلوبي متعمد يأخذ فيلم هيتشكوك Shadow of a Doubt ويمنحه تجديدًا حديثًا ومبالغًا. إنه فيلم مثير للاهتمام بطرق متعددة. ليس فقط أنه مسلٍ للغاية، ولكنه يظهر كيف تمكن بارك من الحفاظ على أسلوبه في صناعة الأفلام وصوته ضمن هياكل فيلم استوديو هوليوودي.

تتبع القصة امرأة شابة، حيث يظهر شقيق والدها الغامض بعد وفاته. كما ذُكر، الفيلم مستند إلى فيلم إثارة من عام 1943 من تأليف ألفريد هيتشكوك، وتأثير سيد التشويق واضح طوال الوقت. يستخدم بارك التقنيات الكلاسيكية للأفلام السوداء والإثارة ويصفها من خلال حساسيته التعبيرية والمبالغة. تضيف عناصره القوطية: القصور المتداعية، الأسرار، خطوط الدم، إلى شعور “الفيلم الكلاسيكي”.

يخلق بارك عالمًا يمكن وصفه فقط بأنه ملموس، كل شيء من الصوت إلى أصغر الأشياء يمكن الشعور به. استخدامه للتأليف، واللقطات القريبة، والعنف الأسلوبي هو، كما هو الحال دائمًا، متعة للمشاهدة. ومع ذلك، قد يكون لمعالجة الفيلم واحتوائه تأثير على النقاد. حتى يومنا هذا، كانت الاستجابة له مختلطة. أسلوبه ومرئياته تُشيد بها تقريبًا بالإجماع، لكنه تلقى انتقادات بسبب برودته العاطفية وأدائه. تختلف أناقته الجليدية عن الفائض العاطفي في أفلامه الكورية، لكنها تقريبًا معقدة ومبالغ فيها مثل أفضلها.