جميع أفلام بول توماس أندرسون العشرة مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل

لقد انتهت المناقشة، أيها الأصدقاء: بول توماس أندرسون لا يزال أكثر المخرجين الأمريكيين إثارة على قيد الحياة، وأحدث أعماله يجب أن تضع أي شكوك متبقية في الراحة مرة واحدة وإلى الأبد. الآن في دور السينما، “One Battle After Another” هو بلا منازع أفضل فيلم في العام، وهو كل ما هو متوقع من حيث الجنون والفكاهة والحركة. ربما يكون هذا بسبب انحياز الوقت، لكن هذا الفيلم يشعر بالفعل وكأنه تحفة فنية مصممة لتدوم طويلاً.

لقد قطع المخرج شوطًا طويلًا منذ أن تم تصنيفه كوارثي وسكورسزي في العشرينات من عمره. بحلول الثلاثين، كان بالفعل من عائلة هوليوود الملكية؛ وبعد ثلاثة عقود، بنى مسيرة لا يمكن إنكار أنها خاصة به. بالتأكيد، هناك بعض الروابط — فهو يستمر في العودة إلى وادي سان فرناندو الأصلي ويحب العمل مع نفس مجموعة الممثلين، مع ملحن راديوهيد جوني غرينوود بجانبه. ولكن مع عشرة أفلام تحت حزامه، صنع درامات نفسية جليدية على طراز كوبريك، وأفلام نوار للمدخنين، ودرامات ملابس فاخرة، وحتى كوميديا رومانسية لسندلر. الرجل لديه حساسية من التكرار، وهو نوع خاص به، مع واحدة من أعلى معدلات الضرب في هذا المجال. لا عجب أن الوقت يبدو وكأنه يتوقف كلما تم إصدار فيلم جديد من PTA.

إنه قادر على جمع 150 مليون دولار لتكييف رواية توماس بينشون عن مجموعة من الثوار السابقين المتشائمين الذين يعيشون خارج الشبكة هو معجزة توازي الفيلم نفسه. أحدث أعماله توضح أنه لا يزال لديه الكثير من الطاقة. ومن يدري، ربما لم يصل إلى ذروته بعد. ولكن الآن، دعونا نلقي نظرة فاحصة على فيلموغرافيته لنرى أين يقع “One Battle After Another”.

10. Hard Eight (1996)

بينما تستمر التكريمات القلبية للراحل روبرت ريدفورد في التدفق هذا الشهر، من الجدير بالذكر أنه لم يترك فقط مجموعة من الكلاسيكيات باسمه، بل كان أيضًا له دور أساسي في إطلاق مسيرات بعض من أكثر المخرجين احتفاءً اليوم، بما في ذلك كوينتين تارانتينو، ويس أندرسون وبول توماس أندرسون، من خلال معهد ساندانس. حصل PTA على فرصته المحظوظة مع “Cigarettes & Coffee”، وهو فيلم قصير مدته 24 دقيقة تم تصويره على مدى ستة أسابيع والذي أحدث ضجة في مهرجان 1994، وسيتم إعادة صياغته لاحقًا ليصبح أول فيلم روائي طويل له.

المعروف أيضًا باسم “Sydney”، هذه القطعة المزاجية الهادئة ولكن الأنيقة عن محتال كازينو متمرس (فيليب بيكر هول) يأخذ مقامرًا مبتدئًا (جون سي. رايلي) تحت جناحه توفر عينة من اهتمامات المخرج المفضلة (شخصيات الآباء المعيبة، الساعين الذين يحاولون اختصار طريقهم إلى الحلم الأمريكي) والزخارف الأسلوبية (احذر من تلك اللقطات المتعقبة المبهرة والانتقالات السريعة) التي ستصبح تجارته الأساسية في المستقبل. من حيث الأفلام ذات الميزانية المنخفضة، “Hard Eight” مصقول وقابل للمشاهدة بشكل كبير. حتى في هذه المرحلة المبكرة، يمكنك أن تخبر أن أندرسون سيصبح المخرج المثالي للممثلين، وقد اكتشف بالضبط مقدار المساحة التي يجب أن يمنحها لمؤدييه في كل مشهد (فيليب سيمور هوفمان يظهر من العدم لمدة ثلاث دقائق ويؤدي بشكل رائع كما هو معتاد).

إنتاج الفيلم المضطرب موثق جيدًا في هذه المرحلة: أعاد التنفيذيون في الاستوديو قصه وإعادة تسميته في اللحظة الأخيرة — رفض PTA التزحزح وتهرب من طبعته الخاصة خلف ظهورهم وعرضها في كان. من المثير للاهتمام أنه لم يكن عليه التعامل مع هذا النوع من التدخل الاستوديو مرة أخرى لمدة 19 عامًا.

9. Licorice Pizza (2021)

في بعض زوايا الإنترنت، يتم إعطاء هذا الفيلم الممتع الذي يتمحور حول التجمعات وقتًا قصيرًا بشكل غير عادل ويُصنف كعمل ثانوي. يعترف أندرسون نفسه أن فكرة القصة جاءت أثناء كتابته لقصص قديمة من الممثل الطفل السابق ومنتج توم هانكس غاري غوتزمان، كنوع من الاستراحة من صداع تكثيف كلمات توماس بينشون إلى نص قابل للعمل. لكن الوقت قد مر بما يكفي لتأكيد أن المعلم لم يفقد سرعته و”Licorice Pizza” هو، من جميع النواحي، أكثر بكثير من مقبلات ممتعة صغيرة للوجبة الكاملة المكونة من 10 أطباق التي هي “One Battle After Another”.

يلعب الوافدان الجديدان كوبر هوفمان وألانا هايم بشكل رائع مع بعضهما البعض كـ غاري فالنتاين البالغ من العمر 15 عامًا وألانا كين المتجولة في العشرينات من عمرها. هو ذكي جدًا ويظل دائمًا في حركة؛ بينما هي بالكاد تستطيع التعامل مع كونها بالغًا وتشتاق لأيام شبابها الخالية من الهموم. لا مفر، الشرارات تتطاير.

يترك أندرسون القصة القريبة من عدم وجود حبكة تتدفق دون استعجال، معيدًا بشكل حي شعور وملمس وادي سان فرناندو الأصلي في عام 1973، مع واحدة من تلك النغمات الرائعة، التي تم اختيارها بعناية بعد الأخرى (سقوط “Let Me Roll It” هو غاز مباشر). يشعر الفيلم بالحياة في كل لحظة، وهذا ليس حتى لمسة على إشارة شون بن غير المعلنة على ويليام هولدن، أو عمدة بيني سافدي المتعجرف جويل وكس، أو ظهور برادلي كوبر الذي يسرق المشهد كـ جون بيترز. ذكرني مرة أخرى، كيف لا يُعتبر هذا فيلمًا كلاسيكيًا فوريًا؟

8. Phantom Thread (2017)

انظر، من الرائع أن دانيال داي-لويس قرر الخروج من التقاعد ليقوم بعمل جميل لابنه رومان من خلال التمثيل في أول فيلم له كمخرج، “Anemone”. صدقني، نحن متحمسون مثل أي شخص آخر لرؤية أحد أعظم الممثلين يعود إلى العمل، مما يجعل كل ممثل آخر على الكوكب يبدو خجولًا. لكن من الصعب عدم التساؤل عما إذا كان يمكنه التفوق على الأداء الذي بدا يومًا ما وكأنه وداع مناسب لمسيرته الأسطورية.

بصفته مصمم الأزياء المتطلب والذي يحمل اسمًا مناسبًا رينولدز وودكوك، يقدم داي-لويس أداءً مقيدًا نسبيًا (على الأقل بمعاييره) لكنه لا يزال ينجح في استهلاك كل الأكسجين في الغرفة في كل مشهد يظهر فيه. إنها لعبة على الحبال، وهو لا ينجح فقط في ذلك بل يعرف متى يجب أن يتنازل عن الفضل إلى ألما التي تلعبها فيكي كريبس — نادلة شابة ساذجة تصبح ملهمته، وتغير عالمه، وتنتهي بلعبه كآلة موسيقية.

على الورق، قد يبدو عالم الموضة الفخم في لندن في الخمسينيات بعيدًا عن منطقة أندرسون في جنوب كاليفورنيا. لكنك ستكون مخطئًا تمامًا، بالطبع. اتضح أن قبضته على النغمة وفهمه للديناميات القوية الزلقة لا تعرف حدودًا. بالإضافة إلى ذلك، يبدو الفيلم رائعًا بشكل مذهل — وهو أمر ملحوظ بالنظر إلى أن الرجل كان يقوم بثلاثة أدوار ككاتب ومخرج ومدير تصوير خاص به. هذه نطاقات جدية.

7. Punch-Drunk Love (2002)

بين الملحمات الضخمة ذات النطاق الواسع “Magnolia” و”There Will Be Blood”، قرر أندرسون بذكاء أن يأخذ استراحة، ويخفف الأمور، ويجعل الأمور أبسط هذه المرة. كانت النتيجة هي أكثر أفلامه حنانًا حتى الآن، وواحدًا ليس مجرد وسيلة عادية لأدم ساندلر. مع مدة 96 دقيقة فقط، “Punch-Drunk Love” هو دراسة شخصية غير متوازنة ومليئة بالحيوية لا تتبع كتاب قواعد النوع بأي شكل من الأشكال، لكنها تستخرج بمهارة شخصية الكوميدي الطفولية في طرق رائعة وغالبًا غير متوقعة.

بصفته بائعًا لمكبس المرحاض، وجامع قسائم تذاكر الطيران، و”حقيبة ضربة” حرفية، يجد بارى إيغن، الذي يلعبه ساندلر، عرضًا مثيرًا ليظهر نفسه مرة واحدة ويهز كل تلك الترشيحات لجوائز راذي من نظامه. لا إهانة لسافدي وأفلامهم الممتعة للغاية “Uncut Gems”، لكن مواهب عضو فريق SNL السابق لم تُستخدم بشكل أفضل من هنا.

من خلال مقارنة حياة بارى المروعة اليومية وهو يتعثر في الحياة ويتعرض للتنمر من قبل أخواته القاسيات ويُصرخ عليه من قبل “رجل المراتب” المجنون الذي يلعبه فيليب سيمور هوفمان بلقائه العفوي مع لينا الخجولة التي تلعبها إميلي واتسون، يظهر “Punch-Drunk Love” أنه لا يوجد شيء أجمل من مواجهة روح مشابهة تقبلك كما أنت. دعونا نكون واقعيين، مشهد القبلة في هاواي هو أيقوني مثل أي مشهد في فيلم أندرسون، والتفكير فيه يكفي ليجعلنا نتحول إلى فوضى من البكاء.

6. The Master (2012)

لم نصل حتى إلى منتصف الطريق بعد وندخل بالفعل في منطقة “تحفة على مستوى البانثيون”، مما يخبرك الكثير عن نوع السيرة الذاتية التي نتعامل معها. الآن، من النادر أن تحصل على أداء من أحد أبطالك — ناهيك عن اثنين في نفس الفيلم. يجب أن يكون خواكين فينيكس وفيليب سيمور هوفمان على قائمة المرشحين لأعظم أداء في القرن الحادي والعشرين من أجل عملهم هنا. إن حقيقة أنه من الصعب تحديد من يتفوق على الآخر هي شهادة على موهبة أندرسون في استخراج الأفضل من مجموعة ممثليه والموهبة الخالصة المتاحة له.

عادةً ما تقع أدوار PTA في واحدة من فئتين: من جهة، هناك المتجول الوحيد، الذي يحتاج بشدة إلى التوجيه — فكر في ديرك ديغلي، بارى إيغن، ألانا كين، بوب فيرغسون. ثم هناك المحتال الذي يكون مرتفعًا جدًا على إمداداته الخاصة والذي غالبًا ما يتضاعف كأب قوي (جاك هورنر، فرانك تي. جي. ماكي، دانيال بلينفيو). “The Master” يضع هذين النموذجين ضد بعضهما البعض في فريدي كويل (فينيكس) ولانكستر دود (هوفمان)، والنتيجة هي مواجهة من العصور.

على الورق، من السهل أن ترى لماذا ستجذب الأضداد. بالنسبة لفريدي، يمثل زعيم الطائفة الكاريزمي الشبيه بـ L. Ron Hubbard النظام والانضباط. بالنسبة للانكستر، فإن المحارب المخضرم المدمر من الحرب العالمية الثانية هو التحدي النهائي — كلب مسعور من الدافع النقي ينتظر أن يتم ترويضه. إنها جوزة صعبة، لكنها أيضًا مدمنة بشكل غريب، وتصبح أفضل وأفضل كلما مضيت في مضغها.

5. One Battle After Another (2025)

ماذا يحدث عندما تضع حياتك على المحك من أجل قضية، ثم تموت بهدوء؟ رفاقك إما غائبون، أو موتى، أو خانوك، وتبقى أكبر سنًا، ومغسولًا، ودون أي حكمة. يقترح فيلم PTA الجديد أنك تستمر على أي حال، وتقاتل من أجل الخير بالطريقة الوحيدة التي يمكنك بها: معركة واحدة في كل مرة.

بالنسبة لبوب فيرغسون، الثوري السابق الذي تحول إلى مدخن عاطل (ليوناردو دي كابريو)، يعني ذلك الاعتناء بابنته المراهقة ويلا (تشيس إنفينيتي) وإبقائها بعيدة عن القوى الشريرة التي لا تزال تسعى للحصول عليه. يشمل ذلك الكولونيل ستيفن ج. لوكجاو (شون بن)، الذي جعل من مهمته في الحياة إسقاطهم. تعقيد الأمور: أصبحت زوجة بوب السابقة بيرفيديا (تيانا تايلور) جاسوسة حكومية ودخلت برنامج حماية الشهود، بينما ليس من الواضح ما إذا كان بوب أو لوكجاو هو والد ويلا البيولوجي. ونظرًا لأن لوكجاو يتطلع إلى الحصول على مكان في نادي الأولاد الحصري للبيض المتفوقين، فإن فكرة وجود طفل مختلط الأعراق يتجول لا تجلس بشكل جيد معه، لذا يجمع القوات لتسوية كل الأمور العالقة.

بعد مقدمة طويلة، نحن في سباق، ومن هناك، إنها اندفاع مستمر من الأدرينالين بينما يهرب بوب ويلا ويجريان مع أتباع لوكجاو في أعقابهم. إنه فيلم مذهل من البداية إلى النهاية — أدرينالين سينمائي نقي مع القليل من الوقت لالتقاط أنفاسك أو رؤية ما سيأتي بعد ذلك. لا يمكن أن تكون المخاطر أعلى، ومع ذلك، يستخرج PTA الكثير من الضحكات الكبيرة من حقيقة أن بوب بعيد جدًا عن عمقه وغير مجهز بشكل رائع للتعامل مع الفوضى التي هو فيها (شكرًا لله على سينسائي سيرجيو).

نشر توماس بينشون “Vineland” بعد سنوات ريغان كنداء حزين لكيفية تمهيد الستينيات المثالية الطريق للثمانينيات المتشائمة. تخيل، لا يزال التفسير العصري لـ PTA يلعب بشكل رائع في عصر ترامب وغارات ICE (كلما تغيرت الأمور، كلما ظلت كما هي، أليس كذلك؟). فيلم لزماننا، نعم، لكن العنصر الإنساني وعلاقة الأب وابنته هما ما يبرز ويجعل كل شيء يتماشى. لا أستطيع أن أصدق كم أن هذا الفيلم رائع. يا له من فيلم. لكن يكفي من الحديث — اذهب لمشاهدته في دور السينما بالفعل.

4. Magnolia (1999)

تتداخل حياة سكان وادي سان فرناندو — من مدمني المخدرات ومرشدي المساعدة الذاتية إلى رجال الشرطة المتعثرين — عبر هذه الفسيفساء الملحمية التي تمتد على 189 دقيقة مع ظلال من روبرت التمان والتي (تحذير) تصل إلى ذروتها مع سقوط الضفادع حرفيًا من السماء. لا، أنا لا أمزح. عبر مدة عرضها الواسعة، تتنقل “Magnolia” بين وجهات نظر مختلفة لتذكرنا أنه، نعم، يمكن أن تكون الحياة فوضوية وغير متوقعة، وأننا جميعًا نحمل جروحًا لا تلتئم أبدًا. لكن الطريقة الوحيدة للمضي قدمًا هي أن تسامح وتتحرك قبل فوات الأوان.

مؤخراً، مزح أندرسون أنه إذا كان بإمكانه تقديم نصيحة لنفسه الأصغر أثناء صنع “Magnolia”، فستكون “استرخِ وقطع 20 دقيقة”. نحن نختلف بالطبع، على الرغم من أن الدافع مفهوم. يبدو أن الفيلم الثالث لـ PTA هو عمل عبقري مغرور في رحلة مدفوعة بالكوكايين الذي استثمر كل رصيده بعد انطلاقته وحصل على مفاتيح متجر الألعاب مع كل الموارد المتاحة له. فوضوي، ومتعجرف، ومحب جدًا لنفسه؟ بالتأكيد. لكن هناك نوعًا من الغطرسة التي تريدها تقريبًا من مخرج كبير وجريء مثل هذا الذي يلقي بكل شيء على الحائط بلا تردد.

ليس كل شيء يلتصق، لكن يا رجل، الارتفاعات جيدة جدًا (انهيار T.J. Mackey في سرير والده المحتضر لا يزال قمة الجبل لكل من توم كروز وPTA) والتأثير التراكمي الصافي هو أنه عندما يبدأ كل شخصية فجأة في الغناء مع “Wise Up” لـ Aimee Mann، لا يبدو الأمر مبتذلاً بل متجاوزًا. في يوم مختلف، قد يكون هذا في قمة القائمة.

3. Inherent Vice (2014)

بشكل عام، هناك ثلاثة أنواع فقط من عشاق الأفلام. أولئك الذين لم يشاهدوا “Inherent Vice”. الأشخاص الذين شاهدوه مرة واحدة — ربما خلال عرضه في دور السينما — وجدوه مجموعة من الهراء غير المفهوم، واستمروا في حياتهم بشكل عادي. ثم هناك المرضى الحقيقيون، المنحرفون مثلي، الذين يجذبهم بشكل ساحر، مثل الفراشات إلى اللهب، يتدحرجون في جحره مرة بعد مرة كما لو كانت حياتنا تعتمد على ذلك.

الخط السهل حول هذا التكيف الغريب لبينشون هو أنه فيلم نوار مؤامرة ذات وعي ذاتي في روح “The Long Goodbye” الذي يتجول في العديد من الزوايا الغريبة التي تترك المشاهد ضائعًا ومرتابًا مثل بطلها المدخن، “دوك” سبورتيلو (أداء متميز من خواكين فينيكس). هناك راحة معينة في إعادة مشاهدته لمحاولة ربط النقاط وتجميع كل شيء معًا، وهو أمر غريب، حيث إن الفيلم لا يتوقع منك أن تواكب. لكن من الواضح أن هناك أكثر من هذه المشاهد المتكررة أكثر من مجرد رسم القصة في خطوط مستقيمة. العائد الحقيقي هنا هو امتصاص أجواء السبعينيات ببساطة ومرافقة دوك في مطاردة برية لزوجته السابقة المفقودة. في الطريق، يتجول عبر العالم الضبابي في لوس أنجلوس ويصطدم ببارونات العقارات، وراكبي دراجات الأخوة الآريين، و”النمور السوداء”، وعازفي الساكسفون، وكارتل الهيروين المعروف باسم “Golden Fang” — كل شيء.

“Inherent Vice” هو بقدر ما هو قصة تحقيق كما هو اعتراف هادئ بأن الوعود العظيمة للستينيات لم تكن سوى حلم بعيد، محكوم عليها دائمًا أن تُحطم بواسطة صانعي القوة الذين يسحبون الخيوط. إنه قطعة رفيعة رائعة من “One Battle After Another” — كل شيء بنفس القدر من السخرية والفكاهة ويستحق المشاهدة لمجرد مشهد جوش برولين الذي يأمر “موتو بانوكويكو” ويأكل مخزون دوك من الحشيش كما لو كان رجلًا مسكونًا. كل مشاهدة لاحقة تترك لي شعورًا قريبًا من إعلانها كتحفة PTA.

2. Boogie Nights (1997)

في عرض الصحافة لـ “One Battle After Another”، أوضح ليوناردو دي كابريو أن أكبر ندم في مسيرته كان تخطي “Boogie Nights” في عام 1997. بالطبع، الرؤية المتأخرة هي 20/20 — ستتسارع شهرة ليو في ذلك الخريف بفضل “Titanic”، ولم يكن الأمر كما لو أن كل نجم آخر في تينسيلتاون كان يتزاحم للعب دور نجم إباحي مدمن على الكوكايين في السبعينيات. بعد كل هذه السنوات، ومع ذلك، من المستحيل تخيل أي شخص سوى “ماركي مارك” واهلبرغ يتقمص دور ديرك ديغلي، الذي يوفر صعوده المذهل وسقوطه الحتمي من نادل في نادٍ ليلي إلى ممثل أفلام للبالغين القماش لفيلم تحذيري مدهش مستند إلى فيلم وثائقي ساخر عام 1988 جمعه أندرسون في المدرسة الثانوية.

أكثر من أي شيء صنعه PTA من قبل أو بعد، “Boogie Nights” هو رحلة مثيرة لا تتوقف تبقيك مشدودًا طوال الوقت ومن المستحيل مقاومتها إذا صادفتها أثناء تغيير القنوات على الكابل. من لقطة Steadicam الافتتاحية، يجذبك الفيلم بتصويره المتحمس، ونغمات الديسكو المتواصلة، وإحساسه الفكاهي غير التقليدي، وواحدة من أكثر الفرق الحية في أعمال أندرسون بما في ذلك جاك هورنر (بيرت رينولدز)، رولر جيرل (هيذر غراهام)، باك سوب (دون تشيدل)، سكوتي ج. (فيليب سيمور هوفمان)، أمبر ويفز (جوليان مور) وليل بيل (ويليام إتش ميسي).

لا يوجد لحظة من الوزن الميت وكل مشهد تقريبًا له قيمة إعادة مشاهدة مجنونة — من تلك اللقطة الطويلة الأولى، وحفلات المسبح ورأس السنة الجديدة، ومقدمة سلسلة بروك لانديرز إلى عملية السطو على متجر الدونات. وكيف يمكننا أن ننسى تسلسل الألعاب النارية الأيقوني في منزل رحاد جاكسون؟ من الصعب حقًا أن تستوعب هدوء أندرسون وتحكمه خلف الكاميرا في سن 27، لكن ما يبرز حقًا في إعادة المشاهدة هو تعاطفه الثابت مع طاقمه المتنوع من المنبوذين والمستبعدين، حتى عندما تسير الأمور حتمًا نحو الأسفل وتنهار. الآن، إذا كنت ستعذرني، لدي فيلم لأعيد مشاهدته للمرة الألف.

1. There Will Be Blood (2007)

مرة واحدة في القمر الأزرق، يأتي فيلم جديد، ويهبط مثل صاعقة، ويكسب على الفور لقب الفيلم الأمريكي العظيم، المقدر أن يظل كبيرًا لعقود. “There Will Be Blood” هو بالضبط ذلك.

ومع ذلك، فإن كل الاحترام المحيط بهذا التكيف لأبتون سنكلير — الذي يُحتفى به الآن كعمل لا يمكن إنكاره من الطموح الكوبريكي وكذلك نقطة تحول في السينما في القرن الحادي والعشرين (يتم استدعاؤه جنبًا إلى جنب مع أمثال “Citizen Kane” وThe Godfather) — يمكن أن يجعله يبدو ككتاب ثقيل يجب أن يدرسه العلماء، عندما يكون العكس تمامًا. من الأهمية بمكان أن النقاشات الرفيعة المستوى عبر الإنترنت تميل إلى إخفاء حقيقة أبسط: كما هو الحال مع معظم أفلام PTA، فإنه أيضًا ممتع للغاية.

دعونا نواجه الأمر: هناك سبب يجعل كل محب للأفلام لديه انطباع خاص به عن دانيال بلينفيو ولماذا “أشرب حليبك” و”تخليت عن طفلي!” كلاهما أصبحا عبارات فيروسية. بقدر ما هو مثير أن تشهد المعركة الزلزالية للإرادات بين تجسيدات رأس المال الحية (دانيال داي-لويس) والدين (بول دانو) تصل إلى نسب شبه كتابية، فإنه فقط بعد أن تترك كل ذلك يغمر فيك تبدأ حقًا في تقدير التفاصيل الأكثر دقة مثل عامل المعسكر المنخفض للفيلم وتوقيت داي-لويس الكوميدي الرائع (تصريف! تصريف، إيلي، يا فتى). على أي حال، هذا فيلم مثالي، لا ملاحظات. أحيانًا يكون الخيار الواضح للرقم واحد واضحًا لسبب ما.