بعد عقود من الآن، سيذكر نقاد السينما Ari Aster كواحد من أكثر المخرجين تأثيراً وتحديداً لمعالم عصرنا، حيث لم تقتصر أعماله على تجاوز تقاليد النوع السينمائي فحسب، بل أعادت تعريف سينما الفن (arthouse) بالكامل.
على الرغم من صغر سنه، أثبت المخرج البالغ من العمر 36 عاماً نفسه كعلامة تجارية سينمائية ذات بصمة إخراجية قوية. ويعود هذا التقدير الكبير إلى حد كبير إلى ضربتيه المزدوجتين من أفلام الرعب التي أنتجتها شركة A24. من المرجح أن يكون معظم القراء على دراية بفيلم الرعب العائلي “Hereditary” لعام 2018، وهو تصوير مؤلم للصراعات العائلية من بطولة Toni Colette في أفضل أداء في مسيرتها كأم مكلومة، بالإضافة إلى فيلم “Midsommar” لعام 2019، الذي فعل بالاحتفالات الشعبية الاسكندنافية ما فعله فيلم “Jaws” بأسماك القرش في عام 1975.
يمثل فيلم “Beau is Afraid”، وهو تراجيديا كوميدية وجودية مدتها 3 ساعات، أحدث أعمال Aster وأكثرها إثارة للجدل حتى الآن. الفيلم من بطولة Joaquin Phoenix الذي يجسد دور رجل يهودي يعاني من جنون الارتياب المزمن ويحاول ترتيب حياته، ويتأرجح الفيلم بالكامل على حافة دقيقة بين الرعب الكوني المميز للمخرج والكوميديا السوداء، ليقدم وجبة سينمائية دسمة أثارت نقاشات حادة هذا الربيع. مع اقتراب عرض الفيلم على منصات المشاهدة الرقمية واستمرار الجدل حوله، نأخذكم في رحلة عبر قائمة أعمال Aster لنرى كيف يقف فيلم Beau مقارنة بأعماله الكبرى الأخرى.
11. TDF Really Works (2011)
قبل أن يجد لنفسه مكاناً مميزاً في نوع الرعب، بدأ Ari Aster مسيرته كمخرج من خلال الأفلام القصيرة في معهد الفيلم الأمريكي (AFI)، حيث التقى بالعديد من الأصدقاء والمتعاونين المستقبليين الذين عملوا معه في مشاريع أكبر. وكما ستكتشفون في هذه القائمة، كان المخرج الذي يقف خلف “Midsommar” و “Hereditary” يميل نحو الكوميديا أكثر من أي نوع آخر في بداياته، مع ولع خاص بكل ما هو فج ومثير للجدل.
يعد هذا الفيلم القصير لعام 2011، الذي كتبه Aster وأخرجه وصوره وشارك في بطولته، دليلاً ملموساً على أن أي مخرج طموح، مهما بلغت موهبته، قادر على تجاوز البدايات المتعثرة، وقد منحنا عينة من حس دعابته العبثي والخام. الفيديو على يوتيوب هو في الأساس محاكاة ساخرة لإعلان تجاري مدته ثلاث دقائق عن منتج يسمى، بعبارة ملطفة، ‘Tino’s dick fart device’، وهو ما يثبت على الأقل أن Aster لم يكن يخشى المخاطرة وإثارة الجدل. ومع ذلك، يجب عليكم تجنب هذا العمل ما لم تعتبروا أنفسكم من المتابعين الشغوفين لكل أعماله.
10. Basically (2014)
كان مدير التصوير البولندي Pawel Pogorzelski أحد المتعاونين الرئيسيين مع Aster طوال مسيرته المهنية، حيث عمل إلى جانبه في ثمانية مشاريع مختلفة حتى الآن، بما في ذلك جميع أفلامه الطويلة الثلاثة.
ما يجعل هذا الفيلم القصير الذي تبلغ مدته 15 دقيقة يستحق المشاهدة ليس قصته البسيطة – التي تدور حول مونولوج بأسلوب “Fleabag” يكسر الجدار الرابع لممثلة هوليوودية ثرية ومدللة تشتكي من مشاكلها وتصارع حياتها المختلة – بل لمسة Pogorzelski الثابتة خلف الكاميرا. تقدم الممثلة الحائزة على جائزة إيمي Rachel Brosnahan أداءً مقنعاً في دور امرأة ثرية مغرورة لا تدرك حجم مأزقها (على غرار أداء Alicia Silverstone في فيلم “Clueless” عام 1995)، ولكن بشكل عام، كعمل ساخر لاذع للمجتمع الأمريكي الراقي، لا يرقى هذا الفيلم لمستوى “American Psycho”.
9. The Turtle’s Head (2014)
لا يُعرف Ari Aster كاسم بارز في عالم السينما فحسب، بل كعاشق للسينما يمتلك معرفة موسوعية بتاريخها. يمكنكم ملاحظة شغفه بمخرجين مثل Michael Haneke أو Ingmar Bergman أو Paul Schrader، ولكن من حبه لأفلام التحري الكلاسيكية ولدت هذه القطعة الغريبة التي تبلغ مدتها 12 دقيقة.
يتمحور فيلم “The Turtle’s Head” حول المحقق Bing Shooter، وهو محقق خاص خشن ومولع بالنساء يبدو وكأنه خرج للتو من أفلام النوار (noir) لشركة Warner Bros في الأربعينيات لحل لغز معقد. الفيلم مليء بالتعليق الصوتي الساخر، والحوارات القاسية، وتقليد بارع لشخصية Bogart، ومن المفترض أن يلقى هذا العمل صدى لدى عشاق “The Maltese Falcon”. ومع ذلك، يُنصح بتوخي الحذر، حيث ينتقل الفيلم فجأة من لغز إلى آخر يتعلق بالحالة الطبية للمحقق. يجب أن يكون “The Turtle’s Head” تذكيراً قوياً بعدم الاستهانة بقدرة Ari Aster على إثارة قلق الجمهور في غضون بضع لقطات.
8. Beau (2011)
إذا أعجبكم الفيلم الكوميدي السريالي “Beau is Afraid” من بطولة Joaquin Phoenix، فإن أحد الأعمال التي تستحق البحث عنها هو الفيلم القصير لعام 2011 الذي استلهم منه فكرته. تماماً مثل نسخته الطويلة، يحكي فيلم “Beau” قصة رجل في منتصف العمر يخطط لزيارة والدته لكنه يصاب بنوبة ذعر بعد سرقة مفاتيح شقته أمامه مباشرة.
على الرغم من أنه لم يكن انطلاقته الكبرى كمخرج، إلا أن “Beau” مثل تحولاً في مسيرة Aster المهنية، حيث جسد العديد من نقاط قوته كمخرج رعب وجمع عدداً من المواضيع المتكررة التي ستصبح لاحقاً علامته التجارية: الصدمات المكبوتة التي تتجلى بطرق غريبة، والعلاقات المختلة بين الأم والابن. ومع ذلك، يمكنكم الشعور بأن المخرج الشاب لم يكن واثقاً تماماً بعد وكان أمامه طريق طويل لصقل أسلوبه. ومع ذلك، يجب على أي معجب بـ Aster أن يشاهده ليرى كيف تطورت مواضيعه المميزة وحساسياته المريضة على مر السنين.
7. C’est la Vie (2016)
“شعورك المتضخم بقيمتك الذاتية يعادل الفجوة التي مزقت كرامتي”، يعترف رجل بلا مأوى بغضب أمام الكاميرا أثناء شرح لقاءاته اليومية في فيلم Aster القصير والمظلوم لعام 2016.
تماشياً مع الكوميديا المعتمدة على السرد في “Basically”، يقدم آخر أعمال Aster الإخراجية قبل الانتقال إلى الأفلام الكبرى وتصوير “Hereditary” تعليقاً غاضباً وواضحاً على المجتمع الأمريكي والرأسمالية من خلال مونولوج لاذع لمدمن مخدرات يائس يعيش على الهامش في شوارع لوس أنجلوس. قد تختلف الآراء، لكن إدانة “C’est la Vie” الساخرة للإنسانية تبدو أكثر عمقاً الآن من أي وقت مضى، حيث يسير الفيلم على حبل مشدود بين كونه مضحكاً بشكل متعمد ومكتئباً في كيفية تمريره لحقائق قاسية تحت ستار المزاح الكوميدي. إذا كان لديكم ثماني دقائق، فهذا فيلم قصير مقنع، رغم أنه خشن قليلاً في بعض جوانبه، وسيكون رفيقاً رائعاً لفيلم Aster الأخير.
6. Herman’s Cure-All Tonic (2008)
يعد هذا الفيلم القصير لعام 2008، وهو أول عمل يظهر فيه هوس Aster بمواضيعه المفضلة، أول تجربة كاملة للمخرج في عالم الرعب، وهي قصة ستجعل المشاهدين ذوي القلوب الضعيفة يبتعدون ويتلوون اشمئزازاً.
يتمحور الفيلم حول شاب وديع يدعى Harold يعمل في صيدلية عائلته ويبيع دواء والده السري والمطلوب بشدة. الخوض في التفاصيل قد يفسد متعة الفيلم والتواءاته الصادمة، ولكن يكفي القول إن الأمور تصبح أكثر قتامة وكثافة خلال دقائقه الاثنتي عشرة. في الواقع، وعلى الرغم من ميزانيته المحدودة ومرئياته الباهتة، يصنف “Herman’s Cure-All Tonic” من بين أكثر أعمال Aster رعباً وإثارة للاشمئزاز، وينافس في ذلك أستاذ رعب الجسد David Cronenberg. طالما أن لديكم معدة قوية، فهذه نقطة بداية ذكية للقادمين الجدد لاختبار مدى استجابتهم لغرائز Aster الملتوية.
5. The Strange Thing About the Johnsons (2011)
إذا شاهدتم للتو “Hereditary” أو “Midsommar” أو “Beau is Afraid” ولاحظتم مدى اضطراب العلاقات العائلية في أفلام Ari Aster، انتظروا حتى تشاهدوا “The Strange Thing About the Johnsons”. هذا الفيلم القصير لعام 2011 هو سلف روحي لأعماله الدرامية العائلية الطويلة، ويجعل عقدة أوديب الموجودة في عائلة Roy في مسلسل “Succession” تبدو كلعبة أطفال، وهو يرقى إلى مستوى عنوانه كأكثر أعمال Aster غرابة وإثارة للقلق والصدمة والجدل حتى الآن.
يقدم هذا الفيلم رؤية قيمة للحالة الذهنية الملتوية لمستفز لا يعرف الخجل، وقد كان في الواقع فيلم تخرج Ari Aster أثناء دراسته في معهد الفيلم الأمريكي في كاليفورنيا. لنقل فقط إننا نتمنى لو كنا ذبابة على الحائط لنرى ردود أفعال زملائه خلال العرض الأول. الفيلم أعلى في قيمة الصدمة منه في المضمون، وهو نوع من الكوميديا السوداء التي تشعر فيها بالذنب مع كل ضحكة – من الواضح أنه ليس للجميع، ولكن هناك الكثير من القيمة إذا تمكنتم من التناغم مع أسلوبه.
4. Munchausen (2013)
هل تتذكرون تلك المقدمة العاطفية للغاية لفيلم Pixar “Up” التي جعلت الجميع يبكون في عام 2009؟ حسناً، إذا أخذتم تلك المقدمة، وقدمتم محاكاة ساخرة لها، ووظفتم مخرج “Hereditary” لإخراجها، فمن المحتمل أن تحصلوا على “Munchausen”.
في هذا الفيلم القصير لعام 2013 الذي يحمل اسم الحالة النفسية الشهيرة، تكافح أم متسلطة لتقبل حقيقة أن ابنها قد كبر وسيذهب إلى الجامعة. الفيلم مصور بدون حوار، ويوثق القصة التي تسبق تخرج الابن ومحاولات الأم المريضة لتأخير رحيله عن طريق جعله مريضاً عمداً. تكمن عبقرية فيلم Aster في أنه يروي القصة من خلال اللغة البصرية والموسيقى الطاغية، حيث يبدأ كفيلم قصير من ديزني مصمم لإثارة مشاعركم قبل أن يكشف عن وجهه الحقيقي كفيلم إثارة هتشكوكي مؤلم. مضحك ومزعج بنفس القدر، ستذكركم إعادة مشاهدة هذا العمل بمدى شعوركم عند مشاهدة “Hereditary” لأول مرة.
3. Beau is Afraid (2023)
من بين كل الصفات التي يمكن إطلاقها على Ari Aster، يتفق الجميع على أنه لم يكتفِ أبداً باللعب في المنطقة الآمنة. بعيداً عن كونه فيلماً يرضي الجماهير، فإن أحدث أعمال Aster ليس فقط أكثر أفلامه إثارة للجدل حتى الآن، بل فشل في جذب جمهور كبير في شباك التذاكر وأصبح في الواقع أكبر إخفاق مالي في تاريخ شركة A24. ومع ذلك، وعلى الرغم من أنه قد لا يجذب معجبين جدداً، إلا أن “Beau is Afraid” هو أحد أجرأ إصدارات الاستوديوهات في الذاكرة الحديثة، وهو أمر سيعزز بالتأكيد احتمالات إعادة تقييمه لاحقاً.
فيلم يعيش في الخنادق بين الإثارة النفسية والكوميديا السوداء، “Beau” هو قصة رجل قلق في منتصف العمر (Joaquin Phoenix) يجب أن يسافر عبر البلاد لحضور جنازة والدته. خلال هذه الرحلة الروحية، عليه أن يواجه عصابه، وشعوره بالذنب، والصدمات المكبوتة من طفولته، وكلها تتجلى بشكل فج في نوبات ذهانية – ومضحكة في كثير من الأحيان – تتداخل مع بعضها البعض بطرق غير متوقعة. حقيقة أن Aster أقنع استوديو كبيراً بالمخاطرة بفيلم سريالي كافكاوي مدته 3 ساعات حول مشاكل الأمومة غير المحلولة هي أمر يستحق الثناء ومعجزة صغيرة بحد ذاتها. قد لا يكون متماسكاً مثل “Hereditary” و “Midsommar”، وبالتأكيد ليس متاحاً للجميع، لكن “Beau” يحتوي على بعض من أفضل المشاهد في أعمال Aster.
2. Midsommar (2019)
القاعدة العامة للمخرجين الشباب الذين لديهم تحفة فنية واحدة فقط هي توقع تراجع في العمل الثاني. ليس مع Ari Aster، الذي استمر في السير على طريقته الخاصة وأكد مكانته في قمة هرم الرعب من خلال متابعة ظهوره الأول القوي بفيلم “Midsommar” الذي لا يقل ثقة وإزعاجاً.
دراسة مراقبة للحزن والهستيريا الجماعية التي تتحول قريباً إلى تصاعد في التوتر الكابوسي، يضع فيلم Aster الناجح لعام 2019 المشاهدين في مكان مجموعة من طلاب الجامعات الأمريكيين، الذين يقومون برحلة إلى ريف السويد للانضمام إلى جماعة ودراسة العادات الفلكلورية خلال مهرجان الانقلاب الصيفي الشمالي. لا يستغرق الأمر وقتاً طويلاً حتى تدرك Dani (Florence Pugh، في أداء جعلها نجمة) أو الجمهور أن هناك شيئاً أكثر شراً في اللعبة – مما يجعل حمام الدم الحتمي أكثر إزعاجاً. غارق في جو مخيف ومليء باللحظات التي تجمد الدم، “Midsommar” هو أكثر من مجرد محاكاة معاصرة لفيلم “The Wicker Man” – إنه تذكير صارخ بأن ضوء النهار يمكن أن يكون مرعباً تماماً مثل ظلام الليل.
1. Hereditary (2018)
كأول عمل، يستحق هذا الفيلم أن يُذكر في نفس السياق مع “Eraserhead” و “Reservoir Dogs” ليس فقط كنجاح ساحق أطلق مخرجه إلى المسرح العالمي وحفر مكاناً دائماً في الخطاب الثقافي الشعبي، بل كواحد من أفضل عروض النوع السينمائي في القرن الحادي والعشرين حتى الآن.
بقدر ما هو قصة رعب شيطانية، فهو دراما نفسية بأسلوب Bergman تمزق نسيج الصدمات المتوارثة، يدفع “Hereditary” المشاهدين إلى وسط عائلة مكلومة عالقة في دوامة من المآسي المتصاعدة، بينما تتربص قوة شريرة في الظلال تهدد بتدميرها من الداخل. تقود Toni Colette جميع الأحداث في دور الأم والفنانة المصغرة، مقدمة أداءً تعريفياً لمسيرتها كان يجب أن يُغمر بالجوائز (لكن بطريقة ما لم يحدث!). على الرغم من أي نقص في التماثيل، لا يسع المرء إلا أن يقف مذهولاً أمام أدائها الرئيسي المذهل بالإضافة إلى قدرة Aster على ملئنا بالرعب وعدم الارتياح. أضف كلاهما إلى المزيج، وستحصل ليس فقط على واحد من أفضل أفلام الرعب في العقد الماضي – بل واحد من الأفضل على الإطلاق.
