تلقى إشادة واسعة بعد فوزها بجائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج عن The Hurt Locker (لتصبح أول امرأة تفوز بجائزة أفضل مخرج في هذه العملية)، كانت كاثرين بيغلو تستحق تلك الإشادات منذ سنوات عديدة. يطرح سجلها السابق شبكة عالية وواسعة عبر أنواع متعددة، وهي لا تخشى أبداً التفكير خارج الصندوق.
سواء كان ذلك في الخيال العلمي الجريء، أو أفلام الرعب، أو مؤخرًا غزوتها في القصص الحقيقية والسخرية السياسية التي غالبًا ما تبدو تنبؤية بشكل غريب – فإن صناعة أفلامها دائمًا ما تحمل شيئًا لتقوله، وغالبًا ما تقوله بشكل رائع.
إصدارها الجديد، A House of Dynamite، يتناول موضوعات التسلح النووي وسط الثقة السياسية والإيمان البشري؛ ومرة أخرى، قدمت بيغلو للجمهور سيناريو مثيرًا ومشوقًا. هنا، نحاول تصنيف أفلامها الروائية – كل منها بلا شك لديه شيء ليقوله.
11. The Weight of Water (2000)
تكييف بيغلو لعام 2000 لرواية أنيتا شريف عام 1997 ليس فيلمًا سيئًا، لكن كان يجب أن يكون هناك شيء يدعم هذه القائمة. تدور أحداث الفيلم حول مراسلة صحفية تخطط لرحلة نهاية أسبوع إلى جزيرة مع زوجها، وشقيقها، وصديقته، للتحقيق في جريمة قتل وقعت في عام 1873. قد لا يبدو الأمر على الفور كفيلم لبيغلو، لكن الكثيرين قد افترضوا ذلك من قبل فقط لتثبت مرة أخرى أنها قادرة على تغيير الأنواع بنجاح.
مع أداء رائع من كاثرين مكورماك، وشون بن، وحتى ليز هيرلي، يجمع The Weight of Water بين قصص من أزمنة مختلفة مع أحداث اليوم الحالي التي تشترك بشكل متوقع في الكثير من التوترات والاختناق التي أحاطت بجريمة القتل الأصلية عام 1873.
على الرغم من أن كل شيء لا يتماسك، وأن القصص لم تُستكشف بما يكفي لتبقيك مشدودًا كما هو الحال في الكثير من أعمالها اللاحقة، إلا أن موهبة بيغلو لا تزال تتألق في The Weight of Water ولا يزال يستحق وقتك.
10. K19: The Widowmaker (2002)
عند إصدار K19، كان الجميع على دراية بقدرة بيغلو الحادة على إخراج الإثارة. وعلى الرغم من أن K19 لا يزال لا يعتبر من أعظم أعمالها – وهو flawed – إلا أن الفيلم لا يزال يقدم ترفيهًا كبيرًا للجمهور، ليس أقلها بسبب العمل الرائع أمام الكاميرا من هاريسون فورد وليام نيسون.
تدور أحداث الفيلم في ذروة الحرب الباردة، في عام 1961، ويقع تقريبًا بالكامل على غواصة سوفيتية تعاني من مشكلة كبيرة في رحلتها الأولى – ويجب أن تتسابق مع الزمن لمنع كارثة نووية كبيرة. من المثير للاهتمام بشكل خاص النظر إلى K19 الآن، مع إصدار بيغلو الجديد، A Houseful of Dynamite، الذي يظهر على شاشاتنا، وهو نفسه قصة تحذيرية عن الحرب النووية.
لكن K19 ليست عن الحرب – إذا كان هناك شيء، فهي عن الحرب الداخلية، والتوترات المتصاعدة بين الطاقم. إنه فيلم مثير، وعلى الرغم من أنه لا يصل إلى ارتفاعات أفلام الغواصات العظيمة الأخرى (Das Boot [1981] وCrimson Tide [1995] على سبيل المثال) إلا أن الفيلم هو دليل آخر على ثقة بيغلو في استخدام التستوستيرون الذكوري لصالحها في سرد قصة مشوقة ومسلية.
9. The Loveless (1981)
فيلم بيغلو الطويل الأول، الذي تشارك فيه الاعتمادات الإخراجية مع مونتي مونتغمري، لا يزال بطاقة تعريف مثيرة لبيغلو، وسيظل دائمًا واحدًا من أكثر أعمالها إثارة للاهتمام. يركز الفيلم على عصابة دراجات نارية في طريقها إلى سباقات دايتونا، ويتوقفون في بلدة جنوبية صغيرة ويخلقون مشاكل للسكان المحليين.
Starring Willem Dafoe as Vance, who falls in love with a local woman, a story which subsequently drives much of the narrative, in some ways The Loveless is a leather filled homage to The Wild One (1953), low on plot but visually incredibly stylish. Bigelow has her tongue firmly in her cheek for much of it, clearly relishing the chance to put atmospheric retro charm on display- and Dafoe sells it brilliantly.
هناك جنسية مكبوتة وتهديد بالعنف يبدو أنه على حواف كل مشهد تقريبًا، ومع محاولتها الأولى، ميزت بيغلو نفسها كمخرجة يجب مراقبتها.
8. Blue Steel (1989)
فيلم بيغلو الذي غالبًا ما يتم تجاهله، وأداء جيمي لي كورتيس، Blue Steel يروي قصة مجندة جديدة في الشرطة تصبح موضوع الرغبة لقاتل نفسي. Blue Steel مثير للاهتمام لأنه يقلب العديد من معايير الأنواع وهو خفي في طبيعته.
في ليلتها الأولى في الدوريات، تمنع ميغان، التي تؤديها كورتيس، عملية سطو مسلح، ولكن عندما تختفي سلاح المشتبه به بشكل غامض، يصبح زملاء ميغان مشبوهين بها. بالإضافة إلى ذلك، يصبح أحد الأشخاص الذين تنقذهم – رون سيلفر المثير للاشمئزاز – مهووسًا بها ويبدأ في ارتكاب جرائمه الخاصة ويترك ميغان في وسط الفوضى.
يتناول موضوعات الجنس والسلطة والتمييز ضد النساء في عالم أثبتت التاريخ أنه كذلك، لا يزال Blue Steel نقطة مرجعية للسينما النسوية – وأحد الأفلام التي تم تجاهلها إلى حد ما. قبل عامين من تناول بيغلو لموضوعات الذكورة بشكل أكثر إيجابية ولعب، لا يزال Blue Steel نقطة مرجعية في صناعة أفلامها التي لا تزال غير مقدرة اليوم.
7. Near Dark (1987)
هناك الكثيرون الذين سيجادلون بأن فيلم بيغلو Horror/Western يجب أن يكون أعلى في هذه القائمة، وأنا أتعاطف مع هذا الرأي. Near Dark هو عمل رائع، لكن ربما حقيقة أنه في المرتبة السابعة فقط في هذه القائمة تثبت فقط ما مدى كونها صانعة أفلام رائعة.
عندما يلتقي كاوبوي كاليب (أدريان باسدار) بماي (جيني رايت) في حانة، يبدو أن هناك جاذبية فورية بين الثنائي. ومع ذلك، عندما يتبين أن ماي مصاصة دماء، وتعض كاليب في عنقه، تصبح الأمور معقدة، كما قد يتوقع المرء. متغلبًا على شغف الدم؛ يجب على كاليب الهروب من حياته وعائلته للسفر مع ماي ومصاصي الدماء الآخرين. الآن يعتبر فيلمًا كلاسيكيًا، لم يسترد Near Dark حتى ميزانيته (المتواضعة) في شباك التذاكر، على الرغم من أنه صدر بعد بضعة أشهر فقط من النجاح الكبير لفيلم The Lost Boys، الذي يشارك موضوعات مشابهة جدًا.
لحسن الحظ، أصبح الفيلم الآن أكثر تقديرًا، لكن من الواضح أنه استغرق وقتًا طويلاً لتقدير غرائب الفيلم الرائعة وغرابته الأصلية. إن نقص النغمات القوطية والإعداد في Near Dark يجعل الفيلم يشعر بأنه جزء أكبر من عالمنا بدلاً من شيء خارق للطبيعة، ونتيجة لذلك، يبدو فيلم بيغلو الكلاسيكي عن مصاصي الدماء أكثر مصداقية؛ ويعمل بشكل رائع نتيجة لذلك.
6. Strange Days (1995)
قد يكون هذا الفيلم هو الأكثر تجاهلاً في كامل فيلموغرافيا بيغلو، وليس لدي أي شكوك حول الجدل حول ظهوره أعلى من بعض الإدخالات السابقة. بحلول الوقت الذي حاولت فيه تجربة الخيال العلمي، كانت بيغلو قد تناولت بالفعل الحركة، والرعب، والرومانسية، والإثارة – ودعونا نكون صادقين – نجحت في جميعها.
سيجادل الكثيرون بأن هذا هو فيلمها الوحيد المعيب بشدة، لكن Strange Days هو قطعة مثيرة ومبتكرة للغاية من صناعة الأفلام الخيالية، تدور أحداثها في عشية الألفية الجديدة وتتناول موضوعات التلصص، والحب، والتكنولوجيا، والسياسة. رالف فينيس في حالة ممتازة كشرطي سابق ليني، تاجر في السوق السوداء في “اللقطات” – مقتطفات من الواقع مسجلة على أقراص مباشرة من الدماغ. يبدو الأمر جنونيًا، وهو كذلك، بأفضل طريقة ممكنة.
بعد أن تقع في يديه لقطة لاغتيال، يجب على ليني التفاوض مع الفوضى من حوله واكتشاف ما يحدث بالضبط؛ وتلعب بيغلو ببراعة على جنون عصر ما قبل الألفية، في وقت بدأ فيه ما يسمى بـ “فيروس الألفية” في تخويف أي شخص وكل شخص قضى وقتًا طويلاً في تصديق أي شيء سمعه.
بعيدًا عن كونه الفيلم الفاشل الذي يدعيه الكثيرون، فإن Strange Days هو واحد من أكثر أفلام بيغلو إثارة وطموحًا، ويستحق إعادة تقييم.
5. Detroit (2017)
قصة بيغلو عن وحشية الشرطة المزعجة والاضطرابات المدنية، المستندة إلى الأحداث الصادمة التي وقعت خلال خمسة أيام من الشغب في ديترويت في عام 1967، هي مؤلمة على أقل تقدير. اختارت بيغلو التركيز على قصة محددة من المأساة التي unfolded خلال تلك الأيام القليلة؛ مداهمة للشرطة على حانة أدت إلى توتر عرقي مروع وسلوك شرطي مروع، حيث تم استبدال العدالة بالانتقام الرهيب.
ويل بولتر وجون بويغا كلاهما رائعان، خاصة بولتر الذي يكون فعالًا بشكل مخيف كشرطي عنصري، إلى جانب بويغا الذي يمثل حارس أمن ممزق بين ولائه لزيه وعرقه بينما يكافح للتعامل مع الفوضى التي تحيط به.
تزيد بيغلو من التوتر والعاطفة بينما نتبع الشخصيات خلال الساعات والأيام التي تبدو بلا نهاية بالنسبة لنا ومع ذلك تبدو وكأنها تتكشف بسرعة مذهلة بينما يتبع الرعب الرعب. لا توجد طريقة يمكن أن تنتهي بشكل جيد، وبيغلو لا تتردد في تقديم تصوير فعال بشكل مروع لمأساة تاريخية تجعل بالتأكيد تفكر.
4. A Houseful of Dynamite (2025)
يلعب فيلم بيغلو الأخير على العديد من الموضوعات التي قضت العقد الماضي أو نحو ذلك من حياتها المهنية في تنقيحها. ولكن بينما أصبحت صناعة أفلامها أكثر وأكثر تنقيحًا، فإن حالة العالم قد أصبحت أكثر فوضى. لذا، من المنطقي إلى حد ما أن يكون A House of Dynamite هو فيلمها الأكثر رعبًا حتى الآن.
تدور الحبكة حول إطلاق سلاح نووي، ونتتبع تقدم الصاروخ من خلال عيون مختلف الفصائل من الجيش الأمريكي والقادة السياسيين، نحصل على نفس خيوط القصة من جوانب مختلفة من الأزمة. يبدو أنه متجه نحو شيكاغو، لكن لا يمكن لأي كمية من المعلومات أو التتبع أن تخبرنا من أين تم إطلاقه، أو من الذي أطلقه.
بالطبع، الفيلم هو تحذير قاتم وفي الوقت المناسب عن حالة العالم ومدى قربنا من الدمار في أي لحظة، لكن بيغلو تضمن أن تكون هذه الكارثة المحتملة رحلة مشوقة من التوتر من البداية إلى النهاية. في بعض الأحيان، يبدو وكأنه عمل لبول غرينغراس، وهذا يعود إلى بيغلو – إنها تضبط الإيقاع وكذلك المصطلحات الفنية؛ لا يهم أننا لا نفهم كل شيء، ما يهم هو مدى رعبه ومدى واقعيته.
لقد عارض البعض الفيلم، وبالطبع هو أمر ذاتي – لكن مع A House of Dynamite تضمن بيغلو أنها لم تفقد أيًا من أهميتها، سواء كصانعة أفلام رائعة أو كشخص يتناول الرعب الحقيقي الصعب بشكل مباشر ويظهر لنا مدى واقعيته.
3. Point Break (1991)
مرة أخرى، هناك من يفضل أن يكون فيلم بيغلو الأيقوني عن الرياضات المتطرفة، المليء بالذكورة، في قمة هذه القائمة. نحن جميعًا نعرف القصة بالطبع، حيث يتم إرسال عميل فيدرالي يؤديه كيانو ريفز تحت غطاء إلى عصابة من راكبي الأمواج يقودها باتريك سوايز، الذين يُشتبه في ارتدائهم أقنعة لرؤساء سابقين وسرقة البنوك.
لكن من المحتمل أن تكون الصداقة بين ريفز وسوايز جنبًا إلى جنب مع الحيل المجنونة هي ما يتذكره الناس عن Point Break. إنه فيلم أكشن كلاسيكي، ينجح Point Break في كل ما يسعى لتحقيقه، بما في ذلك النقطة الأساسية المتمثلة في كونه فيلم إثارة رائع. You could argue it does for surfing what Top Gun (1986) did for flying fighter jets. (ربما يكون هذا مبالغًا فيه، لكنك تفهم الفكرة).
ريفز وسوايز رائعان، وجاري بوسي يضيف إلى المتعة؛ لكن أفضل شيء في Point Break هو أنك تعرف بالضبط أين سينتهي كل هذا ومع ذلك لا يأخذ ذلك شيئًا من الفيلم نفسه. إنه تقريبًا الجوهرة النهائية للعبادة، ومع ذلك فهو محبوب عالميًا. لسبب غير معروف، اتخذ شخص ما قرارًا بإعادة صنعه في عام 2015، وبصراحة، كلما قيل عنه كان أفضل.
لكن بالنسبة لفيلم بيغلو لعام 1991، فإنه يظل واحدًا من أكبر وأفضل أفلام الإثارة حول الذكورة التي تم صنعها على الإطلاق، والتي صنعتها امرأة في قمة أدائها.
2. The Hurt Locker (2008)
مرة أخرى، قد يكون هذا واحدًا من المتوقع أن يتصدر هذه القائمة. تغلبت بيغلو على زوجها السابق، جيمس كاميرون، للحصول على جائزة أفضل مخرج في حفل الأوسكار عن The Hurt Locker، ولسبب وجيه. يتبع الفيلم وحدة تفكيك القنابل خلال الحرب في العراق، ويجمع The Hurt Locker بين سرد رائع وتوتر مثير، ويضعه في إطار لا يزال في مقدمة أذهان الناس.
جيريمي رينر في أفضل حالاته، حيث يؤدي دور الرقيب ويليام جيمس، الذي يصبح رئيس وحدة تفكيك الذخائر بعد مقتل رقيبهم السابق المحترم، تومسون، أثناء محاولته تعطيل جهاز. جيمس متهور ولكنه فعال، رجل يبدو أنه يزدهر في الحرب بينما يكون الأفضل في ما يفعله. اتهم بعض النقاد بيغلو بتمجيد الحرب، لكن هذا ليس ما تفعله هنا. هذه صورة مناهضة للحرب في كل معنى الكلمة، التي تنجح في دمج فكرة النهاية الطويلة المؤلمة للحرب في العراق، مع إنسانية الوحدات المعنية.
هذا يجعلها شيئًا حيًا وقويًا، وجيمس رينر هو في مركزها. لا يمكن لوحدته فهمه، وفي كثير من النواحي، لا يمكننا أيضًا. هل لديه رغبة في الموت؟ أم أنه يحب العمل حقًا؟ هذه هي الأسئلة التي تدفع الشخصيات، بينما نحن غارقون في عرض الحرب نفسها والجدل المحيط بها.
قد يكون أفضل فيلم يتناول الحرب في العراق تم تقديمه على الشاشة، وللكثيرين هو أفضل أعمال بيغلو.
1. Zero Dark Thirty (2012)
من المحتمل أن تكون جيسيكا شاستاين قد استحقت الفوز بجائزة الأوسكار عن دورها كتحليلية في وكالة الاستخبارات المركزية التي تستهلك تمامًا في محاولاتها لتعقب أسامة بن لادن في تصوير بيغلو المذهل للصيد عن الرجل المسؤول عن هجمات 11 سبتمبر الإرهابية على أمريكا. كـ مايا، تجعلها مهمتها الشخصية أن تلقي القبض على العدو العام رقم 1 في أمريكا.
تم اتهام Zero Dark Thirty بتبرير التعذيب لكن هذا ليس هو الحال؛ لا يوجد شيء محدد يتم استخلاصه من مشاهد استجواب السجناء الصعبة – باستثناء إظهار مدى قسوتها، وحقيقة أنها حدثت بالتأكيد. بدلاً من ذلك، يروي فيلم بيغلو حسابًا مثيرًا للصيد عن رجل ظل لفترة طويلة يراوغ الكثير من العالم الذي كان يبحث عنه.
شاستاين مذهلة، وتصدق تمامًا أنها أصبحت غارقة تمامًا في البحث، وتساعدها بشكل رائع جيسون كلارك، مارك سترونغ، كايل تشاندلر وجينيفر إيهلي من بين آخرين. تسلسل النهاية، الذي يحدث في وقت عنوان الفيلم، هو تمرين مذهل في التوتر القريب من الصمت. نشهد ما حدث عندما تم العثور على بن لادن، من وجهة نظر قوات البحرية التي تم إسقاطها في أراضي العدو ومايا وفريقها الذين يشاهدون على الشاشات، وهو شيء يثير الأنفاس تمامًا.
لا أحد كان يمكنه صنع Zero Dark Thirty بالطريقة التي صنعتها بيغلو، وعلى الرغم من أنه يمكن تقديم حجة قوية للعديد من هذه الأفلام لتتصدر هذه القائمة، فإن تصوير بيغلو لأكبر مطاردة في العالم يحتل المركز الأول هنا. إنه رائع.
