سيظل غييرمو ديل تورو واحدًا من أعظم المخرجين، ولا شك في ذلك. سيجادل الكثيرون بأنه قد حصل بالفعل على هذا اللقب، مع فوزه بعدة جوائز أوسكار، وتقدير نقدي عالمي مستمر لأفلامه، وملايين المعجبين في جميع أنحاء العالم.
ومع ذلك، فإن الشيء الأكثر أهمية هو صناعته للأفلام، وسيكون من الصعب القول إنه قد صنع فيلمًا سيئًا حقًا. في الواقع، كل إصدار لديل تورو يلقى حماسًا وتوقعًا هائلين، ولسبب وجيه. عندما يطلق ديل تورو فيلمًا، يبدو وكأنه حدث، على الرغم من أن آخر فيلمين له قد تم إنتاجهما بواسطة نتفليكس وتلقيا إصدارات سينمائية أصغر بكثير مما كنا نرغب.
مع الإصدار الأخير لفيلم ديل تورو “فرانكشتاين”، حان الوقت لتقييم الأمور والنظر إلى ورقة أعماله، وتصنيف جميع أفلامه الثلاثة عشر، وهي مهمة قد تبدو بلا جدوى، ولكن بالطبع كل شيء هو مسألة ذاتية.
13. Pacific Rim (2013)
حسنًا، ليس فيلمًا سيئًا، وهناك عقل داخل “Pacific Rim”، فهو ليس مجرد نسخة مبهرة من سلسلة “Transformers” لمايكل باي. لكن “Pacific Rim”، على الرغم من أنه يبدو أن ديل تورو يستمتع، وهو أمر رائع، إلا أنه يقع بعيدًا عن المعايير العالية المعتادة التي نتوقعها. قد يكون هذا قاسيًا بعض الشيء لأنه، إلى حد ما، هو ما هو عليه، ديل تورو يطلق الروبوتات العملاقة على بعضها البعض، ولكن من حيث المواضيع المثيرة وصناعة الأفلام الفنية التي اعتدنا عليها، فإن “Pacific Rim” يفتقر بشدة.
لكن حتى قمامة ديل تورو يمكن القول إنها جيدة مثل جهود العديد من الآخرين في السينما الفنية. إذا قلبت الأمر على رأسه إلى حد ما، فإن محاولة مايكل باي الفنية كانت “Pain & Gain (2013)”. يكفي أن يقال. حتى عندما لا يكون في أفضل حالاته، يقدم ديل تورو فيلمًا ترفيهيًا عن الروبوتات، حتى لو كان هذا هو أضعف أفلامه عن بعد.
12. Mimic (1997)
كما نعلم جميعًا، سيواصل ديل تورو إتقان فن المخلوقات في أفلامه، و”Mimic” هو مثال جيد على جهوده المبكرة. قد تبدو حبكة الفيلم غير مكانها كفيلم ضخم في الصيف؛ عالم حشرات يخترع حشرة متحورة لقتل الصراصير الحاملة للأمراض، وبعد سنوات، تتطور الأنواع إلى وحش يهدد بإبادة البشرية.
بطرق معينة، هي ببساطة قصة حشرات قاتلة في المجاري، لكن ديل تورو، كما قد تتوقع، يرفعها بعيدًا عن كونها مجرد فيلم مخلوقات بسيط. للأسف بالنسبة له، كانت الإنتاج كابوسًا مطلقًا؛ تصادم مع وينستين، وكاد أن يُفصل منهم، وتم حرمانه من النسخة النهائية للإصدار السينمائي.
هذا يظهر إلى حد ما في النسخة التي تم إصدارها في النهاية، ومع معرفتنا بما نعرفه الآن، سيكون من الأفضل لك التحقق من النسخة الخاصة التي أصدرها ديل تورو في النهاية. ومع ذلك، عند مشاهدته الآن، لا يزال هناك الكثير من المرح اللزج في مشاهدة “Mimic”، مع العلم أن ديل تورو سيواصل إنتاج أفلام أكبر وأفضل، بشروطه الخاصة.
11. Hellboy II: The Golden Army (2008)
بعد نجاحه في تحويل “Hellboy” إلى الشاشة الكبيرة، تولى ديل تورو التكملة. “The Golden Army” هو فيلم خيالي أكثر من سلفه، وهو فيلم أبطال خارقين ممتع وغريب، وأحيانًا غريب. هذا هو ديل تورو في أكثر حالاته مرحًا، وغالبًا ما يكون “Hellboy II” مسليًا، مدعومًا بشكل كبير من قبل رون بيرلمان الذي، في هذه المرحلة، جعل الشخصية الرئيسية ملكه بالكامل.
بعد الموضوع الثقيل لفيلمه السابق، “Pan’s Labyrinth”، يعد “Hellboy II” رحلة ممتعة بكل معنى الكلمة، على الرغم من أنه، في بعض الأحيان، يفتقر إلى أصالة الأصل ويكون غير متوازن قليلاً. لكن ما فعله ديل تورو مع كلا فيلمين “Hellboy” هو خلق مجموعة من الشخصيات التي يمكنك أن تصدق أنها موجودة في العالم الحقيقي، مما يعني أنك مستثمر تمامًا في الأحداث المجنونة التي تحدث بسرعة مذهلة من حولك. على الرغم من أنه لا يتطابق مع الأصل، يثبت ديل تورو مع “Hellboy II” أنه يمكنه تقديم تكملة. ولم تكن هذه هي المرة الأولى التي يفعل فيها ذلك أيضًا.
10. Crimson Peak (2015)
كان هناك بعض الذين كانوا متحفظين بشكل خاص بشأن “Crimson Peak”; قصة ديل تورو القوطية الخيالية التي تلعب فيها ميا واسيكوسكا دور إديث، كاتبة طموحة في أواخر القرن التاسع عشر في نيويورك، تقع في حب وتزوج السير توماس شارب (توم هيدلستون)، قبل الانتقال إلى قصر شارب، واكتشاف أسرار زوجها وأشباح القصر.
ومع ذلك، فإن “Crimson Peak” هو واحد من أكثر أفلام ديل تورو إثارة للاهتمام، حيث يتناول مواضيع الرجال الخطيرين والأسرار التي ترفض حرفيًا أن تبقى مدفونة. إن حقيقة أنه في أسفل هذه القائمة تعبر أكثر عن مدى براعة ديل تورو كمخرج، حتى أن فيلمه العاشر لا يزال جيدًا جدًا.
ينضم هيدلستون وواسيكوسكا إلى جيسيكا شاستين في أداء رائع كأخت شارب لوسي، تكاد تسحب البساط من تحت كلاهما، سواء من حيث التمثيل أو القصة نفسها. ليست القصة بسيطة كما هي قصة منزل مسكون، لكن ديل تورو يضمن وجود الكثير للاستمتاع به لعشاق تلك القصص أيضًا، وتصبح لوحة الألوان التي تتخلل الفيلم شخصية في حد ذاتها بحلول نهاية الفيلم.
9. Hellboy (2004)
كانت هذه مفاجأة حقيقية عند إصدارها في عام 2004، على الرغم من أنه ربما كان ينبغي علينا أن نتوقع أقل من الرجل الذي قدم لنا بالفعل تكملة لمارفل. شهد “Hellboy” ديل تورو وهو يتكيف مع سلسلة القصص المصورة ويجلب الشخصية إلى الحياة بشكل رائع على الشاشة الكبيرة. كان رون بيرلمان اختيارًا رائعًا للشخصية الرئيسية، وهو يشرب ويدخن السيجار بينما يتجول في فيلم مليء بالمرح.
يبدو “Hellboy” كأنه “X-Men” عبر “The League of Gentlemen”، لكنه ربما يكون أكثر متعة من أي منهما، ويطبع ديل تورو رؤيته على الفيلم بينما يبقى وفياً لشخصية القصص المصورة، التي يستدعيها النازيون عن طريق الخطأ من خلال بوابة بعدية كطفل شيطاني، ويخبر ديل تورو هذه القصة بشكل أفضل مما يمكن لأي شخص آخر أن يفعل.
8. Blade II (2002)
سيجادل الكثيرون بأن هذا هو أول تكيف سينمائي حقيقي لمارفل. على الرغم من أن النسخة الأصلية لستيفن نورينغتون عام 1998 قد تحمل تلك الشعلة تقنيًا، وهي بالتأكيد فيلم جيد، إلا أن تكملة ديل تورو ترفع المستوى بعدة درجات، وتجعل الإدخال الثالث في السلسلة، “Blade Trinity” الكارثي عام 2004، يبدو أسوأ. كما أنها تضبط صيغة تكملة الأبطال الخارقين بالذهاب إلى أكبر وأجرأ، ولكن دون سحب الجودة.
جعل ويسلي سنايبس شخصية “Blade” ملكه، وهو جيد بنفس القدر في “Blade II”، هذه المرة مضطرًا للعمل جنبًا إلى جنب مع أعدائه من مصاصي الدماء لإسقاط سلالة جديدة متحورة من مصاصي الدماء. لا يعيد “Blade II” اختراع العجلة ولكنه أثبت أن ديل تورو يمكنه تولي زمام فيلم ضخم من الاستوديو والنجاح حيث فشل العديد من الآخرين، وسيفشلون في المستقبل.
هناك من يتمسكون بالقول إن مارفل كاستوديو لم تتفوق أبدًا على “Blade II”، وعلى الرغم من أن ذلك قد يكون ادعاء جريئًا وصاخبًا، إلا أنه من الصعب عدم الاتفاق مع الفكرة القائلة إن ديل تورو لا يزال أفضل مخرج تولى فيلم مارفل على الإطلاق.
7. Cronos (1993)
فيلم ديل تورو الأول هو في بعض النواحي تأمل في الأخلاق والفساد، حيث يلعب فريديريكو لوبي دور جامع التحف الذي يتحول إلى مخلوق غير ميت عندما يتعامل مع نصيحة استعادة الشباب، وهو خنفساء عمرها 400 عام. بينما يستمتع بوقته، يتضح أن أنجل رون بيرلمان قد أُرسل من قبل عمه لتتبع الخنفساء وإعادتها إليه.
لذا فهي قصة مصاصي دماء مع لمسة، ويظهر ديل تورو نضجًا ملحوظًا كمخرج مبتدئ؛ كما يظهر حبه للقوطية والمروع، وهناك إشارات واضحة للإلهام من “فرانكشتاين” لماري شيلي، وهو كتاب أراد دائمًا أن يتكيف معه بطريقته الخاصة. في النهاية، حصل على أمنيته هذا العام، والنتائج هي تذكير رائع بمدى تقدمه، ولكن أيضًا فرصة رائعة للنظر إلى “Cronos”، حيث لم تُزرع فقط بذور تكيفه مع “فرانكشتاين”، ولكن أيضًا لبقية مسيرته بالكامل.
قد تكون “Cronos” خشنة ومعيبة، لكن رؤية المخرج لا يمكن تجاهلها بسهولة، والفيلم هو بطاقة تعريف ممتازة لرجل أصبح واحدًا من أفضل المخرجين في العالم.
6. Nightmare Alley (2021)
عندما أعلن ديل تورو أنه يتكيف مع رواية ويليام ليندسي غريشام عام 1946 “Nightmare Alley”؛ كان ذلك منطقيًا تمامًا. يأخذ أسلوب ديل تورو ويحيطه بقصة نوار عميقة ومظلمة عن عمال السيرك ومحتال (برادلي كوبر)، “Nightmare Alley” هو فيلم أسود رائع ومشوق يقدم أداءات رائعة من كوبر، وكيت بلانشيت، وروني ميرا.
يأخذ الفيلم وقته، ويبدو مذهلاً كما قد تتوقع، وفي بعض النواحي قد يكون “Nightmare Alley” هو أكثر سرد ديل تورو وضوحًا حتى الآن، ومع ذلك لا يزال فيلمه المميز. هناك أوجه تشابه يمكن رسمها مع “The Prestige (2006)” لكريستوفر نولان، لكن “Nightmare Alley” هو فيلم مختلف تمامًا.
مرة أخرى، لم يلق الفيلم استحسان الجميع، حيث يعتقد البعض أنه بسيط جدًا بالنسبة لعناصر ديل تورو الخيالية المعتادة، لكن “Nightmare Alley” هو واحد من أفضل أفلامه، مما يثبت مرة أخرى أنه يمكنه دمج قصة بسيطة في شيء بصري وسردي رائع.
5. Pinocchio (2022)
“Pinocchio”، أو “Guillermo del Toro’s Pinocchio” لإعطائه اسمه الكامل، يثبت أهمية السينما المتحركة كشكل من أشكال الفن، وقد يكون التكيف النهائي لقصة كارلو كولودي الكلاسيكية، على الرغم من أن هذا ليس للأطفال الصغار.
كان هذا مشروع شغف آخر لديل تورو، حيث حصل على أوسكار لأفضل فيلم متحرك في عام 2023، وتحدث عن أهمية هذا الشكل الفني في خطاب قبوله. الفيلم هو نظرة مظلمة ومشوهة على المادة المصدر كما قد تتخيل، ويطبع ديل تورو أسلوبه عليه بتأثير مذهل.
“Pinocchio” هو أكثر إثارة للإعجاب بسبب كونه أول تجربة لديل تورو في الرسوم المتحركة، وبعد نجاح هذا الفيلم، من الصعب تخيل أنه لن يعود إلى هذا المجال في المستقبل القريب. العيب الوحيد هو أنه بسبب صفقة مع نتفليكس لصنع الفيلم، حصل “Pinocchio” على إصدار سينمائي صغير فقط، وكان يستحق أن يُشاهد من قبل الكثيرين على الشاشة الكبيرة.
4. Frankenstein (2025)
مثل “Pinocchio” قبله، “Frankenstein” هو مشروع قريب من قلبه وأحد المشاريع التي مولتها نتفليكس، مما يعني إصدار سينمائي آخر ضئيل. ومع ذلك، فإن حقيقة أننا نحصل على رؤية ديل تورو لرواية ماري شيلي هي بلا شك شيء للاحتفال به، ومن الطبيعي أن يساعد ذلك في كونه جيدًا جدًا.
الآن نعرف جميعًا القصة، لذا فإن السؤال الكبير حول “Frankenstein” هو هل يمكن لديل تورو أن يطبع أفكاره وأسلوبه ليبقي القصة ذات صلة وجذابة، خاصة في عالم شهد العديد من التمثيلات المختلفة للشخصية على الشاشة. يتولى أوسكار إيزاك دور فيكتور فرانكشتاين مع جاكوب إيلوردي الرائع كوحش، ومع ذلك، فإن ميا غوث هي التي تكاد تأخذ الفيلم كأخت فيكتور المستقبلية.
يجلب ديل تورو مزيجًا من الخيال، والحكايات الخيالية، ورعب الجسد إلى الطاولة، مما يضمن أن “Frankenstein” يبقى وفياً لجذوره بينما ينجح في دمج صيغة ديل تورو في حمضه النووي. تصميم الإنتاج استثنائي، ورمزيته المعقدة موجودة وصحيحة؛ ولكن الأهم من ذلك، أن “Frankenstein” ليس مجرد إضافة أخرى إلى كومة التعديلات، بل هو فيلم خاص به، ويأتي مع ختم ديل تورو الواضح والناجح للغاية.
3. The Shape of Water (2017)
كانت هذه مفاجأة بعض الشيء عندما فازت بجوائز الأوسكار، ليس لأنها ليست ممتازة، ولكن لأنها ليست النوع التقليدي من الأفلام الذي عادة ما تذهب إليه الأكاديمية. في الواقع، عندما تختار تحليلها على هذا النحو، فإن “The Shape of Water” لديل تورو تدور حول امرأة صماء تقع في حب رجل سمكة يأكل البيض.
المرأة المعنية هي إليسا (سالي هوكينز الرائعة)، عاملة نظافة وحيدة تصادف الرجل السمكة المحتجز في المنشأة البحثية السرية حيث تعمل. قد تكون الحبكة رقيقة، لكن ديل تورو يجذبك في قصة الحب، مع سالي هوكينز التي تثبت كل ما هو رائع في “The Shape of Water”. الخيال هو مثل أن حتى أكثر الناس قسوة سيجدون صعوبة في عدم الحصول على أي شيء من الفيلم، على الرغم من أن له معارضيه.
قد لا تكون “The Shape of Water” أعظم فيلم صنعه ديل تورو، لكنها ليست بعيدة عن ذلك، ويجب الاحتفال بها لأنها منحت ديل تورو الذهب؛ ولكن بشكل أكثر ملاءمة، لأنها قطعة رائعة من السينما.
2. Pan’s Labyrinth (2006)
يعتبر على نطاق واسع واحدًا من أعظم الأفلام في القرن الحادي والعشرين (ولكثيرين، من جميع الأوقات) “Pan’s Labyrinth” يحتل المرتبة الثانية فقط في هذه القائمة، وليس لدي أدنى شك في أن هناك من سيشعرون بالانزعاج من ذلك. لكن، الرأي مسألة ذاتية. لا يعني أي من ذلك أن “Pan’s Labyrinth” ليس تحفة، فهو بالتأكيد كذلك.
إنجاز هائل من الرعب والحكايات الخيالية، يروي “Pan’s Labyrinth” قصة فتاة صغيرة تبلغ من العمر عشر سنوات، تعيش في ظل ديكتاتورية فرانكو تحت نظام زوج والدها الفاشي (والعنيف). خلال النهار، تعتني بوالدتها، ولكن في الليل، تتوجه إلى مملكة خيالية، مكلفة من قبل غزال بإكمال ثلاث مهام مرعبة لتأخذ مكانها الصحيح كحاكمة لهذا العالم.
إذا كان يبدو كقصة خيالية للأطفال، فإن هذا فيلم خيالي بعيد كل البعد عن ذلك. فيلم ديل تورو مأساوي، ملحمي، مشبع بتلميحات من الأمل التي تبقيك ملتصقًا بالشاشة بينما يطلق عليك عالمًا مذهلاً كمشاهد، ويضمن أن هذا هو فيلم سترغب في العودة إليه مرارًا وتكرارًا. قد يكون هذا هو فيلم ديل تورو المفضل لدى الكثيرين، وهناك الكثير من الأسباب لذلك.
1. The Devil’s Backbone (2001)
بعد مشاكله في الاستوديو خلال “Mimic”، كان ديل تورو يائسًا للعودة إلى شيء كان لديه سيطرة كاملة عليه، و”The Devil’s Backbone” كان المنتج النهائي. تدور أحداث الفيلم خلال الرماد المتبقي من الحرب الأهلية الإسبانية، ويقع في دار أيتام تحتوي على قنبلة غير منفجرة في الفناء والعديد من الأسرار تحت سقفها.
نتبع كارلوس البالغ من العمر اثني عشر عامًا الذي يتم قبوله في دار الأيتام بعد إعدام والده، ويبدأ في اكتشاف أسرار المبنى. يتلاعب “The Devil’s Backbone” بسؤال “ما هو الشبح؟”، وهو فيلم حزين، مؤلم، مخيف ولكنه رائع. هذا بعيد عن قصة الأشباح العادية، ويركز حكاية ديل تورو على فكرة أن معظم الأشباح حزينة، وليست مخيفة، وأنهم يائسون للتواصل مع أولئك الذين لا يزالون على قيد الحياة.
“The Devil’s Backbone” يدور حول الأجواء وسرد القصص، وعلى الرغم من تأثيراته الرعب، إلا أنه قصة أكثر دفئًا بكثير مما قد تظن في البداية. على الرغم من أن الكثيرين يعتبرونه واحدًا من أفضل أفلام الرعب على الإطلاق، فإن “The Devil’s Backbone” هو أكثر من ذلك بكثير، قصة شبح مختلفة، واحدة مقنعة تمامًا؛ ولهذه القائمة، هو أفضل فيلم قدمه ديل تورو على الشاشة.
