لقد أصبح اسم جيمس مانغولد مألوفًا جدًا في عالم السينما، وهناك سبب وجيه لذلك. إن قدرته على نسج التعقيد في قصصه التي تتعامل مع العمق العاطفي بالإضافة إلى الإثارة المثيرة قد أدت إلى إنتاج مجموعة عمل مثيرة للإعجاب. كل فيلم من أفلامه يقدم شيئًا مختلفًا تمامًا، بينما لا يزال يشعر بأنه عمله الخاص بلا شك. هنا نقوم بتصنيف جميع أفلامه الثلاثة عشر، بالطبع بطريقة ذاتية.
13. Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023)
تم منح مانغولد زمام الأمور لأحد أكثر السلاسل المحبوبة على مر العصور قبل بضع سنوات. المشكلة كانت أنها ربما كانت سلسلة قد تجاوزت تاريخ انتهاء صلاحيتها؛ على الرغم من أنه يجب الاعتراف بشكل غريب أن هاريسون فورد الذي استعاد السوط مرة أخرى في سن الثمانين لم يكن مشكلة.
تجلب مقاربة مانغولد طاقة وتطور شخصية كانت مفقودة من الجزء السابق (Kingdom of the Crystal Skull [2008])، ولكن في النهاية تعني تدخلات ومتطلبات الاستوديو أن Dial of Destiny ينتهي به الأمر ليكون نوعًا من الفشل. يبدو أنه مثال آخر لمخرج شاب يؤدي بشكل جيد مع مادته الخاصة ثم يتم تسليمه مفاتيح سلسلة ضخمة – ولكن بعد ذلك يُجبر على إنتاجها بيد واحدة مقيدة خلف ظهره.
على الرغم من أن الفيلم يحاول أن يكون رسالة حب للشخصية إندي وللمعجبين، إلا أن مانغولد يكافح لاستعادة الأصالة بعيدًا عن تقنية التقدم في العمر الآن التي أصبحت إلزامية ومشاهد الحركة الثقيلة بالرسوم المتحركة، على الرغم من جهوده الجادة.
12. Knight and Day (2010)
توم كروز وكاميرون دياز يتعاونان في فيلم إثارة تجسس سريع الإيقاع مع حركة محمومة وتطورات مؤامرة مجنونة؟ سجلني. أو هكذا اعتقد الجميع عندما تم الإعلان عن فيلم مانغولد لعام 2010. للأسف، لم يكن الأمر كذلك تمامًا.
على الورق، كان يجب أن يكون Knight and Day فيلمًا ممتعًا (إن كان يمكن نسيانه) من نوع الحركة، لكن عدم وجود تماسك كلي جعل الفيلم وصمة عار على جميع المعنيين – خاصة عندما تربط كروز بعملاق سلسلة Mission Impossible.
يبذل مانغولد قصارى جهده، لكن هذا ينتهي به الأمر ليكون الأفضل نسيانه؛ سيتجه إلى أشياء أفضل بكثير.
11. The Wolverine (2013)
بعد X-Men Origins: Wolverine (2009) الممل بشكل يائس، تم تسليم مانغولد المهمة الصعبة المتمثلة في ضخ بعض الحياة في السلسلة، وبشكل أكثر جرأة، القيام بذلك مع نفس الشخصية.
مع The Wolverine، يبتعد مانغولد عن العرض الثقيل بالرسوم المتحركة لسابقه، مؤسسًا هذه القصة الأصلية في قصة أكثر حميمية، مدفوعة بالشخصيات.
تدور أحداث الفيلم في اليابان، حيث يمزج مانغولد بين The Wolverine وعناصر من ثقافة الساموراي، مضيفًا إليها ماضي ولفيرين الصعب – وأولئك الذين توقعوا فيلمًا آخر فاشلاً فوجئوا بسرور بالعثور على شيء أكثر شبهًا بفيلم كريستوفر نولان لعام 2005 Batman Begins (على الرغم من أنه ليس على ذلك المستوى).
يفشل The Wolverine في النهاية حيث ينجح فيلم نولان، لكن مانغولد كان بلا شك السبب في استعادة سلسلة X-Men لمثل هذه الزخم؛ ومن المؤكد أنه واحد من أفضل الأفلام في السلسلة. ليس ذلك فحسب، بل ستحصل مانغولد أيضًا على الفرصة لإنشاء شيء أفضل مع هذه الشخصية لاحقًا في مسيرته.
10. Kate & Leopold (2001)
مع كل ما جاء مؤخرًا من مانغولد، من السهل نسيان Kate & Leopold، وهي كوميديا رومانسية ساحرة – ولكنها في النهاية منسية – من بطولة ميغ رايان وهيو جاكمان (مرة أخرى يثبت أنه الرجل المفضل لمانغولد).
تروي القصة قصة دوق يسافر عبر الزمن من القرن التاسع عشر، يجد نفسه في العالم الحديث. في بعض الأحيان، يتم تذكيرك بالكوميديا الفرنسية المجنونة Les Visiteurs (1993)، وحتى إذا لم يحاول فيلم مانغولد الدخول في ذلك النوع من السريالية الكوميدية، فإنه يتعامل مع الرومانسية ببراعة.
الكيمياء بين رايان وجاكمان ترفع ما هو في النهاية مركبة نمطية إلى حد ما، لكن Kate & Leopold هو نقطة مرجعية مثيرة للاهتمام في مسيرة مانغولد، وأثبتت مبكرًا أنه كان أكثر من بارع عبر أنواع مختلفة.
9. Heavy (1995)
فيلم مانغولد الأول، Heavy هو بعيد كل البعد عن الفيلم الضخم الذي سيقوده لاحقًا. هذه دراما هادئة ومتواضعة تركز على الحياة الصعبة لطباخ سريع الطلب، يلعبها بشكل مثير للإعجاب برويت تايلور فينس.
الفيلم هو استكشاف للعزلة وقيمة الذات – دقيق ولكنه مدمر في بعض الأحيان، سنوات قبل أن يدهشنا Boiling Point (2021) بمسلسل درامي يركز على الطهاة. Heavy خام بطريقة تجعل كل شيء غير مريح بشكل مثير، ونجاح مانغولد في التقاط العمق العاطفي المحتوى في الدراما كان بمثابة مخطط لما سيستكشفه لاحقًا في أفلامه.
8. Identity (2003)
Identity هو أحد تلك الأفلام التي يتم تجاهلها كثيرًا على أنها إثارة رديئة، لكن مانغولد يرفعها بعيدًا عن تلك الأنماط القياسية. الفيلم، الذي يحدث في فندق نائي حيث يتم اختيار مجموعة من الغرباء بشكل غامض واحدًا تلو الآخر، يشعر مرارًا وتكرارًا وكأنه إشارة إلى هيتشكوك – وهذا ليس تقليلًا من قيمته.
تجعل Identity الجمهور يتساءل، وعلى الرغم من أن كل شيء في النهاية يبدو سخيفًا إلى حد ما، فإن موهبة مانغولد في بناء التوتر تجعل الرحلة البرية مثيرة. يجلب طاقم الممثلين، الذي يشمل جون كيوساك، راي ليوتا وأماندا بيت، كل شيء إلى الحياة، ويجعلك مشدودًا – حتى لو كنت تعرف إلى أين يتجه كل شيء في وقت مبكر.
تظل Identity إثارة نفسية فعالة بشكل مدهش – وممتعة.
7. Girl, Interrupted (1999)
استنادًا إلى مذكرات سوزانا كايسن، فإن Girl, Interrupted هو تحليل فعال لتعقيدات المرض العقلي من خلال عدسة مؤسسة نفسية. ومع ذلك، فإن هذا بعيد كل البعد عن مجرد إعادة إنتاج One Flew Over the Cuckoo’s Nest.
تقوم وينونا رايدر بدور سوزانا، التي تعرفها إقامتها في المستشفى على مجموعة واسعة من الأفراد، بما في ذلك ليزا – التي تجسدها بمهارة أنجلينا جولي في دور أكسبها أوسكار.
يتعامل مانغولد مع الموضوع بتعاطف مفهوم ولكنه يختار أيضًا التركيز على صداقات المرضى واحتياجاتهم لفهم الذات؛ وكل ذلك يتم بيعه بشكل رائع من قبل رايدر وجولي اللتين هما مذهلتان – كان الفيلم بمثابة منصة انطلاق لجولي.
لا يخلو Girl, Interrupted من عيوبه، لكن تعامل مانغولد مع الموضوع الصعب مثير للإعجاب على أقل تقدير. الأداءات لا تُنسى – لكن حقيقة أن مانغولد كان خلف الكاميرا غالبًا ما تُدفن تحتها.
6. Ford v Ferrari (2019)
في Ford v Ferrari، تناول مانغولد القصة الحقيقية للصراع بين مصنعي السيارات فورد وفيراري خلال الستينيات. على الورق، قد يبدو أنه دراما رياضية نمطية أخرى، لكن عمل مانغولد يحولها إلى استكشاف مثير للنبض، مدفوع عاطفيًا بالهوس والطموح والصداقة – مما يرسخ المخطط الذي وضعه رون هاوارد في فيلم Rush لعام 2013.
يقدم كريستيان بيل ومات ديمون الكيمياء اللازمة لجعل الصراع يبدو حقيقيًا، حيث يلعب بيل دور المهندس كين مايلز ويمثل ديمون شخصية كارول شيلبي – وكلاهما رائع كما قد تتوقع.
قرار مانغولد بالتركيز ليس فقط على السباق ولكن على الدراما الإنسانية وراءه يجعل Ford v Ferrari تجربة أكثر أصالة في الرياضة، على الرغم من أن السباق نفسه مثير تمامًا، مما يترك لك دراما عالية على المسار وكذلك خارجه.
بينما يستمد Ford v Ferrari بلا شك تأثيره من Rush، فإنه أيضًا يضع علامة لمؤخراً على فيلم مايكل مان لعام 2023 Ferrari؛ ويجب أن يُعتبر واحدًا من أفضل تجسيدات سباق السيارات على الشاشة.
5. A Complete Unknown (2025)
كان من المفاجئ بعض الشيء عندما جاء موسم الأوسكار وخرج فيلم مانغولد الذي تم الترويج له بشدة عن بوب ديلان خالي الوفاض على الرغم من ثماني ترشيحات. قد لا يكون أفضل فيلم بين الآخرين المرشحين، لكنه بالتأكيد فيلم جيد.
تقدم النظرة البيوغرافية على ديلان استكشافًا مثيرًا لشخصية الموسيقي متعددة الطبقات، تتعامل مع صراعات ديلان مع الشهرة والنزاهة الفنية. يحقق A Complete Unknown ما يجب أن يحققه أي فيلم موسيقي – الحفاظ على اهتمام الجميع، سواء كانوا معجبين أو أعضاء في الجمهور الذين يدخلون الفيلم بشكل أعمى، على الرغم من أنه من الصعب تخيل أي شخص يدخل فيلمًا عن بوب ديلان دون معرفة أي شيء عنه.
تيموثي شالاميت ممتاز في دور ديلان، حيث يلتقط بنجاح أسلوبه وموقفه، ويقضي مانغولد بحكمة الكثير من الفيلم في جعل شالاميت يعزف لنا الأغاني الشهيرة؛ في أيدٍ أخرى، قد يكون قضاء هذا القدر من الوقت مع الموسيقى نفسها قد أضعف الناتج العام.
القرار الآخر الذي ينجح فيه مانغولد هو التركيز بشكل خاص على فترة أربع سنوات خلال صعود ديلان إلى الشهرة، والأهم من ذلك الموسيقى نفسها – مما يعني أن A Complete Unknown يعمل بشكل جيد بشكل عام، وحقيقة أن الموسيقى نفسها خالدة بالتأكيد تساعد قضيته.
4. Logan (2017)
بالنسبة للكثيرين، يعد Logan ذروة سلسلة X-Men، ومن الصعب الجدال ضد ذلك. لقد أثبت مانغولد بالفعل أنه يمكنه التعامل مع الشخصية الأيقونية ولفيرين في عام 2013، ويثبت ذلك ببراعة هنا، محولًا ما كان يمكن أن يكون مغامرة نموذجية لأبطال خارقين إلى نظرة مؤثرة بشكل مدهش على الشيخوخة، والفقدان، والفداء.
إنه فيلم أبطال خارقين يتمتع بذكاء حقيقي، وهو شيء كان يفتقر إليه النوع حتى هذه النقطة باستثناء أفلام نولان باتمان، وهيو جاكمان رائع في دور لوجان – يجسد رجلًا فقد كل شيء ولم يتبق له الكثير ليقدمه.
بحلول عام 2017، بالنسبة للكثيرين، كانت عودة نوع الأبطال الخارقين قد تجاوزت مرحلتها (على الرغم من أنها لا تزال تحقق ملايين في إيرادات شباك التذاكر اليوم)، ومع ذلك، يثبت Logan – من خلال توجيه مانغولد – أنه عندما يتم القيام بهذا النوع من الأشياء بشكل جيد، يمكن أن يكون جيدًا جدًا بالفعل.
3. 3:10 to Yuma (2007)
عندما أعاد مانغولد تصور فيلم ديلمر ديفز الغربي 3.10 to Yuma لعام 1957، تمكن من أخذ نوع غالبًا ما يرتبط الآن بالحنين، وتحويله إلى شيء مبتكر ومثير. يتولى كريستيان بيل ورسل كرو الأدوار الرئيسية، حيث يكون بيل هو دان إيفانز، مزارع يكافح يوافق على احتجاز الخارج عن القانون الذي قبض عليه كرو بينما ينتظر نقله إلى سجن يونا الإقليمي، مقابل أجر سيساعده في تسديد ديونه الشخصية.
يتمكن فيلم مانغولد من أن يشعر وكأنه غربي جديد بينما يحترم جذوره، وهو فيلم يستند إلى مواضيع تقليدية لتحقيق فيلم فعال بشكل رائع. هذا ليس مجرد إعادة إنتاج بلا معنى؛ يجلب مانغولد عاطفة إنسانية حقيقية لاستكشاف الذكورة، ويظل واحدًا من أفضل الأفلام الغربية الحديثة، متصاعدًا إلى ذروة تبدو مستحقة.
بحلول هذه النقطة، كان مانغولد قد أثبت نفسه تمامًا كونه قادرًا على قيادة إصدار ضخم، وأثبت مرة أخرى أنه يمكنه التنقل بين الأنواع بسهولة.
2. Walk the Line (2005)
يعد Walk the Line سيرة ذاتية قد تبدو، للوهلة الأولى، مجرد طُعم للأوسكار – لكن مع مانغولد خلف الكاميرا، يصبح تصويرًا مثيرًا ورائعًا للحب، والإدمان، والصراع الشخصي.
تساعد بشكل كبير اختيار خواكين فينيكس وريز ويذرسبون اللذين يقدمان أداءات أيقونية كجوني كاش وجون كارتر، حيث يرفع مانغولد الفيلم إلى ما هو أبعد من سيرة ذاتية بسيطة ويحولها إلى قصة حب قوية – وهو أمر ليس سهلاً مع شخصية مشهورة جدًا في مركزها.
تجعل تعقيدات الماضي المضطرب لكاش والعلاقة المتغيرة بين كاش وكارتر Walk the Line أكثر بكثير من مجرد فيلم عن الموسيقى – يتناول مانغولد عيوب كاش بشكل مباشر، مركزًا على كيفية تشكيلها له في رحلته وليس مجرد سرد قصة إدمان.
ينتهي الأمر ليكون واحدًا من أفضل لحظات مانغولد، ويجادل الكثيرون بأنه لا يزال محاولة أكثر نجاحًا لتصوير أحد أفضل الفنانين في الموسيقى مقارنةً بـ A Complete Unknown الأحدث.
1. Cop Land (1997)
في قمة القائمة يوجد Cop Land، فيلم قد يكون أعظم تحفة مانغولد التي لم تُقدّر حق قدرها، وما زالت ربما غير مُقدّرة حتى اليوم. تدور أحداث الفيلم في بلدة صغيرة في نيو جيرسي يسكنها رجال الشرطة، وهو دراما جريمة مشوقة وجوّية تسحب أداءً يُعتبر الأفضل في مسيرة سيلفستر ستالون – نعم، حتى أفضل من Rocky (1976) في عيون بعض الناس.
يلعب ستالون دور فريدي هيفلين، شريف بلدة صغيرة يُجبر على مواجهة الحقيقة حول النظام الذي هو جزء منه؛ ويحول مانغولد الفكرة القياسية للشرطي الفاسد إلى شيء إنساني عميق، بمساعدة تجسيد ستالون الرائع والمتواضع. قد تكون هذه جميعها مواضيع رأيتها في فيلم إثارة شرطي من قبل، لكن ستالون ومانغولد (بمساعدة طاقم دعم يشمل هارفي كيتل، راي ليوتا وروبرت دي نيرو) يرفعون هذا بعيدًا عن متوسط النوع.
Cop Land هو فيلم يجبر الجمهور على مواجهة حقائق غير مريحة بينما يقدم تحفة بطيئة الإيقاع في التوتر. يبقى معك، ويظل واحدًا من أفضل الأفلام في التسعينيات – وبالنسبة لهذه القائمة، هو الأفضل لمانغولد حتى الآن.
