على الرغم من بلوغه 82 عامًا هذا العام، إلا أن العبقري السينمائي الكندي ديفيد كروننبرغ لا يظهر أي علامات على التباطؤ. في الواقع، فيلم The Shrouds لهذا العام هو واحد من أفضل الأفلام التي صنعها على الإطلاق، وقد كان وجوده مستمرًا على شاشاتنا لأكثر من ستين عامًا. إن إنتاجه ليس فقط مثيرًا للإعجاب من حيث النطاق، ولكن أيضًا من حيث الجودة. بالنسبة للكثيرين، يُعتبر أبًا لجنس الرعب الجسدي، لكن هذا ليس كل ما يجيده، بعيدًا عن ذلك.
لقد انتقل بين الأنواع طوال مسيرته المهنية ونجح في تكييف روايات من مؤلفين مثل ويليام س. بوروز، وستيفن كينغ، وJ.G Ballard، وبعضها كان يُعتقد سابقًا أنه غير قابل للتصوير. كما أن كروننبرغ قد استخرج أداءات مذهلة من بعض أفضل الممثلين في الصناعة، حيث قام بتمثيلهم في أفلام أخذتهم خارج مناطق راحتهم في مجالات الجنون، بأفضل طريقة ممكنة.
يبدو أنه من الجريمة أن الرجل لم يفز أبدًا بجائزة أوسكار، ليس أن ذلك يهم كثيرًا؛ فقد تم دعم عمله في كان، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في 1996 عن فيلم Crash. مع The Shrouds، يثبت مرة أخرى كم هو مخرج بارع، حيث يقوم بتكييف أعماله المبكرة في الرعب الجسدي لتناسب مشهدًا مستقبليًا ديستوبياً، وليس هذه هي المرة الأولى التي يفعل فيها ذلك، ونأمل ألا تكون الأخيرة. في هذه المقالة، نقوم بتصنيف جميع أفلامه بدءًا من فيلمه الأول Stereo (1969) وصولاً إلى The Shrouds لعام 2025.
23. Crimes of the Future (1970)
فيلم كروننبرغ الثاني لا علاقة له بفيلمه لعام 2022 الذي يحمل نفس الاسم. كما أنه ليس قريبًا من كونه مُنجزًا (بشكل مفهوم في العديد من النواحي)؛ إنه فيلم فني تم تطويره عندما كان طالبًا، وعند النظر إليه الآن يبدو باهتًا. ومع ذلك، يبدو من القاسي انتقاد الفيلم عندما لا يزال هناك الكثير فيه يظل قائمًا حتى اليوم، ويمكن لمهووس كروننبرغ بالجنس واللحم أن يُرى في Crimes of the Future، وهي مواضيع لا تزال تتردد في أعماله الأخيرة.
الفيلم هو قطعة خيال علمي طليعية تستكشف تحول الجسم وتطور الإنسان في مستقبل ديستوبى؛ جميع العناصر التي قد ترتبط بها مع المخرج. لكن السرد هنا مجزأ وفوضوي، وعلى الرغم من أنه لا يزال وثيقة مهمة من حيث المخرج المستقبلي، فإن Crimes of the Future ربما يكون فيلمًا فقط للمهتمين بجميع أعماله.
22. Stereo (1969)
فيلم كروننبرغ الأول يُقدم كفيلم تعليمي عن مواضيع اختبار تم منحهم التخاطر، ويتم تشجيعهم على اختبار الحدود الجنسية بين أقرانهم. هذه إعداد قد يبدو مألوفًا، لأنه بالتأكيد شيء عاد كروننبرغ للعودة إليه مرارًا وتكرارًا في سياق أوسع بين أعماله المستقبلية. لكن Stereo هو فيلم أكثر إثارة للإعجاب من Crimes of the Future (1970) لأن القصة الخطية تعمل بشكل أفضل، والمرئيات القاسية تعكس العالم البارد الذي يقدمه كروننبرغ.
عند النظر إلى الوراء في Stereo، يبدو وكأنه تم صنعه من قبل مخرج أكثر إنجازًا وخبرة بكثير من كروننبرغ، الذي كان في منتصف العشرينات من عمره في ذلك الوقت. لقد توسع في الأفكار التي تم وضعها في Stereo بشكل أكثر نجاحًا، لكنه لا يزال قطعة عمل مثيرة للاهتمام ومهمة.
21. M Butterfly (1993)
الفيلم مستند إلى مسرحية ديفيد هنري هوانغ التي تحمل نفس الاسم، وهي قصة عن علاقة دبلوماسي فرنسي لمدة 20 عامًا مع مؤدي أوبرا بكين، والتي لا تبدو كشيء مناسب ليتولى كروننبرغ. يلعب جيريمي إيرونز دور الدبلوماسي في دور يتناسب تمامًا معه، لكن M. Butterfly يشعر، في بعض الأحيان، كنسخة أقل بكثير من فيلم إيرونز Damaged (1992). قد يبدو ذلك مقارنة غريبة جدًا، لكن فيلم كروننبرغ يبدو فارغًا، وغالبًا ما يكون متحضرًا بشكل مفرط.
ومع ذلك، فإن الأداءات رائعة، ويخرج كروننبرغ بإدراك ذاتي مثير للإعجاب للمادة المصدر، والتي يُزعم أنها مستندة إلى قصة حقيقية. هناك برودة في الشخصيات تفصل بينك وبين الأحداث، وفي النهاية، هو عمل جدير بالإعجاب على الرغم من عيوبه الكبيرة.
20. Fast Company (1979)
لن تكون هذه هي المرة الأخيرة التي يكشف فيها كروننبرغ عن اهتمامه بالمركبات على الشاشة، لكنها ربما الأقل إنجازًا. Fast Company هو في جميع النواحي فيلم B مُزيف كشيء أكثر شيوعًا، يتعمق في عالم سباقات السحب؛ وعلى الرغم من أنه قطعة دراما رياضية كفؤة، إلا أنه يبدو متعارضًا مع نقاط قوة مخرجه.
يعرض الفيلم التنافس بين تيم وريك، اثنين من المتسابقين في سيارات الأسهم الذين يجب أن يتعاملوا مع المصاعب الشخصية والمهنية على المسار وخارجه. إذا لم يبدو كفيلم لكروننبرغ، فإنه لا يبدو كثيرًا كذلك، على الرغم من أفضل جهود الجميع المعنيين.
19. Cosmopolis (2012)
هذا الفيلم قسم الآراء حقًا عند صدوره، حيث أخذ كروننبرغ رواية “غير قابلة للتصوير” وجلب عمل دون ديليلو إلى الشاشة الكبيرة. تدور أحداث الفيلم بشكل أساسي في سيارة، حيث يسافر إريك باكر (روبرت باتينسون) عبر المدينة للحصول على قصة شعر. باكر هو رجل غني للغاية، ويستكشف الفيلم حياته البرية من خلال سلسلة من اللقاءات أثناء قيامه برحلة قد تكون الأخيرة له.
يمشي الفيلم على حافة رقيقة بين كونه مثيرًا للاهتمام ومتعجرفًا، حيث تبدو جميع الشخصيات باردة للغاية ومصطنعة إلى حد ما. على الرغم من أنك ستدعم كروننبرغ مع هذا النوع من المواد، فإن نقص الجاذبية العاطفية يدفعك بعيدًا عن الفيلم بدلاً من أن يجذبك إليه، وعلى الرغم من الأداءات الرائعة، فإن Cosmopolis يبدو مسطحًا إلى حد ما.
باتينسون بشكل خاص رائع، في واحدة من أولى أدواره بعد Twilight، مما يثبت أنه يمتلك النطاق لصياغة مسيرة مهنية متنوعة بشكل رائع (وهو ما حققه بلا شك). من المؤسف أن بقية الفيلم لا تصل إلى نفس الارتفاعات.
18. Spider (2002)
مثل Cosmopolis، Spider هو فيلم يفتقر إلى الأداء الرئيسي فيه. في هذه الحالة، هو شخصية رالف فينيس، رجل مصاب بالفصام يكافح للحفاظ على قبضته على الواقع، بينما يتنقل في الحياة في منزل نصف الطريق، ويتعامل مع فقدان والدته وأشباح ماضيه.
Spider هو فيلم بطيء، وعلى الرغم من أنه قد يبدو من السخيف انتقاد فيلم لكروننبرغ بسبب بطء حركته، إلا أن هذا الفيلم يعيق العمل. يتكشف الفيلم بطريقة حالمة في بعض الأحيان، ويصبح Spider مهووسًا بإعادة بناء ذكرياته المجزأة من صدمة الطفولة – تحديدًا فيما يتعلق بوالديه.
على الرغم من أن الفيلم جاء في وقت كان فيه كروننبرغ على وشك إطلاق عرض مزدوج من الأفلام الرائعة والعنيفة، إلا أن Spider لا يمكن مقارنته بما جاء بعده مباشرة. مثير للإعجاب في بعض الأجزاء، مع أداء رائع من فينيس، إلا أن الفيلم في النهاية يقع إلى حد ما على جانب الطريق.
17. Crimes of the Future (2022)
هذا ربما هو أفضل مثال على كروننبرغ في وضع الطيار الآلي. يبدو أن ذلك قاسي، ولا يعني أنه ليس قطعة عمل صلبة حقًا، لكن Crimes of the Future يشعر إلى حد ما بأنه في منطقة راحته.
ومع ذلك، لا يزال هناك الكثير للاستمتاع به، مع ليّا سيدو، وفيغو مورتنسن، وكريستين ستيوارت جميعهم يستمتعون بأنفسهم في حبكة تعتبر فكرة الجراحة كفن. يتعامل Crimes of the Future مع مواضيع مشابهة لأفلام كروننبرغ السابقة من حيث تشويه الجسم والسيطرة الاجتماعية، وعلى الرغم من أن كل شيء تم تجميعه بشكل جيد جدًا مع أداءات قوية، إلا أنه ينتهي به الأمر ليكون شيئًا من الهامش في سياق فيلمه.
16. A Dangerous Method (2011)
تغيير آخر في النوع لكروننبرغ، حيث تناول A Dangerous Method العلاقة بين سيغموند فرويد (فيغو مورتنسن) وكارل يونغ (مايكل فاسبندر) والتطور المثير للجدل للتحليل النفسي في أوائل القرن العشرين. كيرا نايتلي أيضًا في أفضل حالاتها كسابينا سبيلراين، مريضة شابة مضطربة تخضع للعلاج مع يونغ، الذي يصبح عاطفيًا معها.
A Dangerous Method هو قطعة تاريخية ذات مظهر جميل، حيث يستخرج كروننبرغ مرة أخرى أداءات قوية من طاقمه، لكن ما ينجح فيه من حيث الأسلوب يفتقر بعض الشيء إلى الجوهر. إنه دليل على أن كروننبرغ يمكنه مرة أخرى الغوص خارج نمطه المعتاد، لكنه أيضًا يظهر ربما أنه لا يزال في أفضل حالاته عندما يتعامل مع الخيال العلمي الديستوبى والرعب الجسدي.
ومع ذلك، هناك الكثير للاستمتاع به في A Dangerous Method، وجهود كروننبرغ مع المادة لا تزال أكثر فعالية بكثير من العديد من الآخرين الذين كان بإمكانهم تولي المهمة.
15. Shivers (1975)
فيلم كروننبرغ التجاري الأول، لا يزال Shivers فعالًا بشكل فوضوي وخشن، وغالبًا ما يبدو كفيلم B مباشر إلى DVD. تدور أحداثه في مجمع شقق فاخرة معزول على جزيرة، حيث يطور عالم طفيليًا مهندَسًا وراثيًا يحول مضيفيه البشريين إلى أفراد عدوانيين جنسيًا وعنيفين وغير قادرين على السيطرة على شهواتهم. لقد خمنت ذلك، ثم ينتشر الطفيل بين سكان المباني، وتحدث الفوضى.
هذا هو كروننبرغ في أكثر حالاته فعالية، حيث يلعب بميزانية أقل بكثير مما اعتاد عليه الآن، وShivers هو قطعة عمل فعالة تمامًا. يستكشف الرعب الجسدي والكبت الجنسي، إنه انفجار رعب من البداية إلى النهاية، وممتع للغاية؛ بالإضافة إلى كونه قاسيًا بشكل مناسب عندما يحتاج إلى ذلك. لا يزال واحدًا من أهم أفلام كروننبرغ، وعاد إلى مواضيع مشابهة بعد بضع سنوات.
14. Maps to the Stars (2014)
واحدة أخرى قسمت الآراء حقًا، وواحدة قد يضعها الكثيرون في أسفل هذه القائمة، Maps to the Stars هي سخرية مجنونة من هوليوود تتناول السيانتولوجيا والمحسوبية وسوء سلوك الأغنياء والمشاهير.
ميا واسيكوسكا رائعة كأغاثا، ممثلة شابة طموحة تعود إلى لوس أنجلوس مطاردة بصدمة عائلية، وتتشابك قصتها مع قصص هافانا (جوليان مور)، والدكتور ستافورد وايس (جون كوساك)، وبنجي (إيفان بيرد) وجيروم فونتانا (روبرت باتينسون). إنها دراما ساخرة مظلمة تستكشف الهوس بالشهرة والنجاح وثقافة المشاهير، وغالبًا ما تكون رائعة وأحيانًا محبطة.
مرة أخرى، كان كروننبرغ يتعمق في صيغ مختلفة ويحصل على نتائج إيجابية بشكل رئيسي، على الرغم من أن ليس الجميع اعتقد ذلك.
13. Rabid (1977)
بنى كروننبرغ على الفرضية والوعد الذي تم إظهاره مع Shivers مع Rabid، قصة امرأة (مارلين تشامبرز) التي تنمو لها لسان مصاص دماء يبدأ في تحويل الناس إلى مخلوقات شبيهة بالزومبي مدفوعة بالعنف. Rabid قصير ولكنه ليس حلوًا، يتسابق بسرعة قصوى بينما تسبب وباءً عنيفًا في مونتريال.
تعتبر المؤثرات العملية في Rabid خطوة للأمام من Shivers، حيث تجمع بين الرعب الجسدي والخيال العلمي مع الرعب الخالص مما ينتج شيئًا ممتعًا للغاية ودمويًا بشكل نوستالجي بأفضل طريقة ممكنة.
يعكس Rabid الخوف المجتمعي من الأمراض والعدوى، وفي عالم ما بعد COVID، لا يزال يحتفظ بجودة ممتازة، ويظل واحدًا من أفضل أعمال كروننبرغ المبكرة.
12. eXistenZ (1999)
eXistenZ يحصل على بعض الانتقادات السيئة بين المعجبين والنقاد على حد سواء، وهو بلا شك خليفة روحي لفيلم Videodrome، مما لا يساعد قضيته. ومع ذلك، هناك الكثير للإعجاب في إثارة كروننبرغ قبل الألفية، التي تتميز بجود لو وجينيفر جيسون لي. Allegra (لي) هي مصممة ألعاب فيديو مشهورة تصبح هدفًا لقتلة خلال تجربة تشغيل لعبتها الجديدة للواقع الافتراضي. تذهب في رحلة مع تيد (لو) ويتصل الاثنان بـ eXistenZ، وهو عالم لعبة بيولوجية عضوية يخلط بين الواقع والمحاكاة.
لذا، كل ما قد تتوقعه من كروننبرغ موجود وصحيح، لكن eXistenZ يبدو أكثر تنبؤًا بعد ربع قرن، حيث يتنبأ بعالم الواقع الافتراضي والوجود اليومي للذكاء الاصطناعي الذي نتعامل معه الآن. كما أن eXistenZ مر تحت الرادار عند صدوره، تقريبًا نُسي في أعقاب الوحش الذي كان The Matrix.
بينما لا يقترب من جودة Videodrome، فإن eXistenZ هو إثارة أفضل بكثير مما يمنحه الكثيرون من تقدير، وبعيدًا عن كونه مُهملًا، يجب أن يُعتبر واحدًا من أفلام كروننبرغ الأكثر إثارة للاهتمام.
11. The Brood (1979)
فيلم كروننبرغ لعام 1979 غالبًا ما يشعر بأنه واحد من أعماله الأثقل، حيث يمتلئ بالأطفال الذين يقتلون البالغين بطريقة مظلمة إلى حد ما. يتبع الفيلم فرانك، والد يصبح قلقًا بشكل متزايد بشأن ابنته الصغيرة بعد عودتها من زيارات إلى والدتها نولا، مغطاة بكدمات غير مفسرة. نولا تخضع لعلاج نفسي تجريبي، يشجع المرضى على إخراج غضبهم المكبوت جسديًا.
بالنظر إلى الشخصيات المعنية، ينتهي The Brood ليكون واحدًا من أفلام كروننبرغ الأكثر شخصية، حيث يتعامل مع صدمة الأسرة بالإضافة إلى عناصر الرعب الجسدي المعتادة. مع تسارع الفيلم نحو نهايته، يمكن أن يكون مزعجًا حقًا، مع جعل الأساس العاطفي للعمل كل شيء يبدو أكثر واقعية، على الرغم من الجنون الذي يحدث. الأداءات من الطاقم (سامانثا إيغار، آرت هيندل وأوليفر ريد بشكل خاص) جميعها ممتازة، مما يجعل The Brood قطعة عمل مثيرة للإعجاب تمامًا.
10. Naked Lunch (1991)
مستندًا إلى رواية بوروز الشهيرة “غير القابلة للتصوير”، تولى كروننبرغ مهام الكتابة بالإضافة إلى الإخراج، وعلى الرغم من أن Naked Lunch بعيد عن كونه تحفة، إلا أنه قطعة عمل طموحة ومثيرة للإعجاب. بالتأكيد ليست للجميع، (قال العظيم روجر إيبرت شهيرًا “أعجب بما فعله، وأكرهه!”)، يلعب بيتر ويلر دور ويليام لي المدمن على المخدرات، وهو مُبيد حشرات يتعاطى المخدرات ويقتل زوجته عن غير قصد، مما يؤدي إلى سلسلة متزايدة من الأحداث الغريبة المليئة بالحشرات المتحدثة وكل أنواع الجنون.
من ناحية، تنظر إلى المنتج النهائي وترى لماذا اعتُبر غير قابل للتصوير، لكن في نفس الوقت من الصعب للغاية عدم الإعجاب بشجاعة كروننبرغ حتى لمحاولة مثل هذا الشيء. قد يكون واحدًا من الأفلام في هذه القائمة التي تقسم الآراء أكثر، لكن من المستحيل أن تُطلق على Naked Lunch أي شيء سوى الجرأة.
9. Eastern Promises (2007)
Eastern Promises يرى كروننبرغ يستكشف الاتجار بالجنس من خلال عدسة أحد عملاء المافيا من المستوى المنخفض، مدعومًا بأداء رائع من فيغو مورتنسن، ليس أقلها بسبب مشهد القتال الشهير في الحمام. ينضم إليه آنا (ناومي واتس)، قابلة تكتشف مذكرات فتاة مراهقة تموت أثناء الولادة، وتكتشف لاحقًا أنها استُغلت من قبل أعضاء المافيا الروسية، وأن الطفل الناجي له علاقة بالملابس.
هذا هو واحد من أفلام كروننبرغ الدرامية/الإثارة، حيث يخرج الانفجار المعتاد للرعب الجسدي لصالح دراما يقودها إنسان. إنه يجعل المشاهدة استثنائية، مؤثرة ومثيرة مع طاقم رائع يعمل بكامل طاقته. بناء العالم الأصيل لكروننبرغ داخل المافيا يجعلك تشعر بالمخاطر العاطفية، وروايته المحكمة تبقيك مشدودًا طوال مدته. إنه رائع.
8. Scanners (1981)
Scanners بلا شك يحتوي على واحدة من أعظم المؤثرات العملية على الإطلاق، وهي الرأس المتفجر. يتم تجنيد رجل تخاطري (ستيفن فالي) لإيقاف “ماسح” متمرد خطير، وهو شخص يمتلك قدرات نفسية قوية؛ التخاطر، التحريك الذهني، السيطرة على العقول. وفي هذه الحالة، فإن “الماسح” (مايكل إيرونسايد) بشكل خاص يبني جيشًا نفسيًا.
ليس فقط مشهد الرأس المتفجر هو ما يجعل Scanners نوعًا من الكلاسيكيات، على الرغم من أن المؤثرات لا تزال تحتفظ بجودتها حتى اليوم. Scanners هو مثال مثالي على عمل كروننبرغ المبكر الذي يتجمع في فيلم واحد، حيث تبدو الحبكة أصلية بشكل خاص، ويشعر Scanners كفيلم رعب وقطعة مؤامرة خيال علمي في نفس الوقت.
اليوم، لا يزال Scanners واحدًا من أكثر أفلام الخيال العلمي تأثيرًا على الإطلاق، على الرغم من أنه قد لا يكون واحدًا تفكر فيه على الفور.
7. The Dead Zone (1983)
تكييف كروننبرغ لرواية ستيفن كينغ لا يزال يشعر بأنه مُقلل من قيمته اليوم، عندما ينبغي في الواقع أن يُعتبر من بين أفضل تكييفات كينغ. تركز القصة على معلم يدعى جوني، الذي يجسد دوره كريستوفر ووكين بشكل رائع، والذي يطور القدرة على التنبؤ بعد حادث سيارة مروع.
من خلال موازنة عناصر الإثارة الخارقة مع الدراما الإنسانية، يجعل كروننبرغ The Dead Zone فيلمًا مدفوعًا بالشخصية ومتوترًا بشكل رائع. إنه مشوق عاطفيًا من البداية إلى النهاية، وأداء ووكين كجوني هو واحد من أفضل أدواره على الإطلاق، مما يجذبك إلى الخناق العاطفي الذي تصبح عليه حالته. كما يحتوي على تسلسل نهائي رائع لا يزال يثير الصدمة، وإذا لم تكن قد شاهدته أو كنت قد تجاهلته سابقًا، فإنه يستحق المشاهدة.
6. A History of Violence (2005)
يبدو أن هذا هو فيلم كروننبرغ الذي شاهد معظم الناس إذا سألتهم. وفي بعض النواحي، يبدو ذلك منطقيًا، لأنه في بعض الأحيان لا يبدو كفيلم لكروننبرغ، لكن ذلك لا ينقص من مدى روعة A History of Violence. فيغو مورتنسن هو توم ستال، مالك مطعم هادئ في بلدة صغيرة يعيش حياة عادية مع زوجته وأطفالهما. عندما يهدد مجرمون عنيفون مطعمه، يقتلهم توم بدقة دموية، مما يحوله إلى بطل محلي، لكنه يجذب أيضًا انتباه كارل فوغارتي (إد هاريس)، وهو فرد خطير يُصر على أن توم هو في الواقع عصابة سابقة تُدعى جوي.
تدفع القضايا الأخلاقية المعقدة في قلب الفيلم القصة، مع أسئلة حول تبرير العنف التي تعتبر مفتاحًا للسرد. مورتنسن رائع في واحدة من أفضل أدواره على الشاشة، ويشعر العنف في الفيلم بأنه حقيقي بدلاً من أن يكون من أسلوب كروننبرغ المميز في الدموي، مما يجعل كل شيء أكثر مصداقية. هناك مواضيع وأنماط كانت ناجحة جدًا لدرجة أن كروننبرغ استمر في استخدامها في فيلمه التالي، Eastern Promises؛ لكن A History of Violence يبقى الفيلم المتفوق.
5. Dead Ringers (1988)
يتميز بأداء مذهل من جيريمي إيرونز الذي ينبغي أن يكون قد حصل على ترشيحين لجائزة أوسكار – بدلاً من ذلك لم يُرشح على الإطلاق، Dead Ringers هو واحد من أفضل الأفلام التي صنعها كروننبرغ، ولا يزال يحتل المرتبة السادسة في هذه القائمة.
يلعب إيرونز دور توأميين متطابقين من أطباء النساء الذين يمتلكون عيادة خصوبة. إيلوت الواثق والجذاب غالبًا ما يتنكر في شخصية بيفرلي الخجولة والعاطفية في اللقاءات الجنسية، في فيلم يجمع ببراعة بين قدرة كروننبرغ على نسج السرد والمعاني الخفية من خلال الجنس والرعب الجسدي. عندما يقع بيفرلي في حب الممثلة كلير (جينيفيف بوجولد)، تبدأ علاقة التوأمين في الانهيار، مع إدمان المخدرات، والغيرة، والهويات الضبابية التي تتجمع لإرسال الثنائي في دوامة.
عبقرية كروننبرغ تعني أن الفيلم بسيط ولكنه مشوق، وعندما arrives الرعب يكون قصيرًا ولكنه مزعج للغاية. شخصيات التوأمين هي من بين أعظم الشخصيات التي تم تقديمها على الشاشة، ويبدو من غير المعقول أن أداء إيرونز لا يُعتبر في مكانة أعلى بكثير.
4. The Shrouds (2025)
فيلم كروننبرغ الأخير هو أيضًا واحد من أفضل أفلامه، على الرغم من أن هناك بالطبع الكثيرين الذين سيختلفون. يمزج بين مستقبل ديستوبى يبدو قريبًا جدًا مع رعب جسدي غريب ولكنه رائع، حيث يلعب فينسنت كاسل دور كارش، وهو رائد أعمال أسس مطعمًا مرتبطًا بمقبرة، وهو موقع دفن حديث حيث يمكن للعملاء مشاهدة أحبائهم المتوفين وهم يتحللون في الوقت الحقيقي، من خلال شاشات على قبورهم وتطبيقات على هواتفهم.
لقد كافح كارش للعثور على السلام بعد وفاة زوجته بيكا (أداء مزدوج رائع من ديان كروجر التي تلعب أيضًا دور أخت بيكا تيري) ويحاول العثور على نوع من الحل لاضطرابه الداخلي من خلال لقطات حية بدقة 8K لجثة بيكا المتحللة. عندما يحدث اقتحام في المقبرة، ويتم تخريب القبور والمعدات، يشك في عدد كبير من الأشخاص والمجموعات الذين قد يكون لديهم دافع.
على الرغم من أن كروننبرغ يدعي أن وفاة زوجته في 2017 لم تؤثر على أفكاره وراء الفيلم، إلا أن حزنه يظهر بشكل حتمي خلال The Shrouds. ما يجعل الفيلم مثيرًا للاهتمام هو الطريقة التي يواجه بها ذلك، سواء كان ذلك عن علم أم لا. حبكة الفيلم التي تربط بين جنون المراقبة التكنولوجية والجريمة الإلكترونية مع جوهر GraveTech، الذي هو في جوهره الحزن نفسه، تربط جميع أسباب ما يحدث معًا بشكل رائع.
3. The Fly (1986)
هذا ليس فقط واحدًا من أعظم إنجازات كروننبرغ، ولكنه أيضًا واحد من أعظم الإنجازات في السينما بشكل عام. هنا، يعيد كروننبرغ صنع فيلم The Fly لعام 1958 وهو تصوير رائع للهوس والمأساة مع أداء مركزي من جيف جولدبلوم قد يكون الأفضل في مسيرته.
يلعب هنا دور العالم الرائع ولكنه غريب الأطوار سيث، الذي يخترع كبسولات النقل ويبدأ في اختبارها على نفسه. بعد أن تسير إحدى التجارب بشكل خاطئ، تدخل ذبابة الكبسولة معه، مما يؤدي إلى دمج الحمض النووي الخاص بهما، مما يؤدي إلى تحول جسدي وعقلي مروع بينما يصبح ببطء طفرة من إنسان وذبابة.
بينما يبدو الإعداد كفيلم مخلوق عادي، يضمن كروننبرغ أن The Fly هي قصة إنسانية جدًا، تمزج بين الرعب والمأساة مع مؤثرات عملية مثيرة للإعجاب، مما يعني أنه على الرغم من الإعداد السخيف، فإن الجاذبية العاطفية لعلاقة سيث مع فيرونيكا (جينا ديفيس) ليست فقط مقنعة ولكنها غريبة الجمال. تظل The Fly تحفة فنية.
2. Crash (1996)
تكييف كروننبرغ الرائع لرواية J.G Ballard المذهلة قسم الآراء عند صدوره ويستمر في تقسيم الجماهير اليوم. مثير للجدل بشكل كبير بسبب تصويره للتابوهات الثقافية حول الجنس والعنف والأخلاق، يروي Crash قصة منتج أفلام (جيمس سبادر) وزوجته كاثرين (ديبورا كارا أونجر) اللذين يجذبان إلى ثقافة سرية من الأشخاص الذين يثارون جنسيًا من حوادث السيارات.
يلتزم كروننبرغ تمامًا بأفكار بالارد الاستفزازية، رافضًا تخفيف أو تبرير المادة، مما يجعلها استكشافًا فكريًا ولكنه مزعج بعمق للجنس والصدمات والتكنولوجيا. لكن هذه ليست مجرد حالة من صدمة الجماهير لمجرد ذلك، يستخدم Crash الاستفزاز لطرح سؤال حول كيفية إعادة تشكيل الحياة الحديثة للرغبة من خلال التكنولوجيا والصدمات ويجعل النقطة بشكل مقنع للغاية. على الرغم من المادة، من السهل الانغماس في جنون Crash، بفضل بعض الأداءات الممتازة وعمل رائع خلف الكاميرا من كروننبرغ.
1. Videodrome (1983)
هناك بالفعل العديد من الأفلام التي كان يمكن أن تأخذ المركز الأول، لكن في هذه القائمة، يفوز Videodrome. يجمع بين الصور الصادمة مع أفكار راديكالية حقًا، يستخدم كروننبرغ تقنيات الرعب الجسدي الكلاسيكية كوسيلة لدمج كيفية إعادة تشكيل وسائل الإعلام للإدراك والرغبة وكذلك الهوية.
يلعب جيمس وودز دور مدير تلفزيون كابل يكتشف “Videodrome”؛ بث غامض يتضمن عنفًا شديدًا. بينما يحقق في أصوله، يبدأ الإشارة في التسبب في هلوسات وتحولات جسدية، مما يblur الخط الفاصل بين الواقع والتلاعب الإعلامي، ويصبح وودز ماكس متورطًا في مؤامرة تتعلق بالتحكم في العقول، والتكنولوجيا والتحول اللاحق لجسد الإنسان بواسطة التلفزيون.
تبدو الأفكار المعروضة في Videodrome أكثر تنبؤًا بكثير مما كانت عليه عند صدورها، مع التلاعب الإعلامي وتطور الذكاء الاصطناعي، مما يجعل عمل كروننبرغ يبدو نوعًا من النبوءة بعد أربعين عامًا. يساعد أنه فيلم رائع بالطبع، مع وودز رائع في الدور الرئيسي والقصة مثيرة حقًا بالإضافة إلى كونها تحذيرًا حول التكنولوجيا ولا تبذل أي جهد لطمأنة المشاهد بشأن أي شيء يتكشف على الشاشة. تظل Videodrome عملًا فنيًا، ولهذه القائمة على الأقل، هي أفضل أعمال كروننبرغ.
