لا يوجد مخرج آخر مثل ريتشارد لينكليتر. هذا هو الرجل الذي قدم لنا واحدة من أعظم ثلاثيات الأفلام في كل العصور مع ثلاثية Before، قضى اثني عشر عامًا في إنتاج Boyhood باستخدام نفس الممثلين على مر الزمن، قام بتكييف رواية فيليب ك. ديك بشكل رائع مع A Scanner Darkly واستخدم قصصه الذاتية ليقدم لنا Apollo 10 ½ المجيد.
لينكليتر هو دليل على أنه يمكنك كتابة نصوصك الخاصة وتحويلها إلى ذهب بنفسك على الشاشة الكبيرة، وقد فعل ذلك عدة مرات. يبدو أن عدم حصوله على الجوائز الكبرى في الأوسكار أمر جنوني- لكن ربما 2026 قد يغير كل ذلك. في الأشهر القليلة الماضية، شهدنا عرض إنتاجين من لينكليتر على شاشاتنا؛ Blue Moon، وهو فيلم رائع يشبه المسرح يدور حول ليلة واحدة في ليلة افتتاح إنتاج Oklahoma! حيث يجسد إيثان هوك بشكل رائع كاتب الأغاني برودواي لورينز هارت، وNouvelle Vague؛ رؤية لينكليتر لصنع فيلم جان-لوك غودار الأيقوني A Bout de souffle (1960).
مع هذين الإصدارين الجديدين الآن جزءًا من كانونه المثير للإعجاب، نلقي نظرة على جميع أفلامه الروائية ونقيم كيف تتراص.
24. Bad News Bear (2005)
لاعب البيسبول السابق المنهار موريس (بيلي بوب ثورنتون) يقنعه المحامي ليز (مونيكا غاي هاردن) بتدريب فريق دوري صغير يائس- مجموعة من المرفوضين الذين هم بلا أمل تمامًا.
نحن في منطقة مألوفة هنا من حيث قصة الرياضي المظلوم، وقد كان ثورنتون نفسه جزءًا من قطعة نوعية أفضل بكثير في العام السابق في Friday Night Lights. لكن Bad News Bear هو في الأساس إعادة صنع للكوميديا الكلاسيكية من عام 1976، وعلى الرغم من أنه ليس قطعة سيئة من صناعة الأفلام، إلا أنه يبدو الآن غير ضروري تمامًا. وربما تكون هذه هي مشكلته الأكبر، على الرغم من الأداء المركزي القوي من ثورنتون؛ فيلم لينكليتر غير ضروري، حتى لو لم يكن فيلمًا سيئًا بشكل خاص.
23. Where’d You Go, Bernadette (2019)
لا تتذكر هذا؟ حسنًا، يمكنك أن تُعذر إذا لم تكن قد سمعت أو فكرت في هذا منذ صدوره. كيت بلانشيت، بالطبع، جيدة جدًا كالشخصية الرئيسية، وهي مهندسة تحولت إلى انطوائية تعاني من رهاب الأماكن المفتوحة وكابوس للحي. عندما تحصل ابنتها اللامعة بي على درجات كاملة وتريد رحلة عائلية وعدت بها إلى القارة القطبية الجنوبية، تفقد برناديت السيطرة تمامًا وتختفي، مما يدفع زوجها وابنتها للبحث عنها.
تثبت بلانشيت أنها ركيزة الفيلم بأداء ملتزم وعاطفي كما قد تتوقع، لكن الفيلم غير متوازن وغير متسق من الناحية النغمية- وهو شيء لم تتوقعه أبدًا من فيلم لينكليتر. كانت استجابة شباك التذاكر تتماشى مع الفيلم نفسه؛ في النهاية، كانت مخيبة للآمال.
على الرغم من وجود ظلال من فيلم لينكليتر Bernie في مقتطفات صغيرة، فإن Where’d You Go Bernadette هو بعيد كل البعد عن النغمات الكوميدية المظلمة الرائعة لذلك الفيلم، ولهذا السبب هو بعيد جدًا في هذه القائمة.
22. Tape (2001)
Tape هو فيلم غريب. في غرفة موتيل واحدة في لانسنج، ميشيغان، يجتمع أصدقاء المدرسة الثانوية القدامى فينس (إيثان هوك) وجون (جون سالتر) بعد سنوات من الفراق ويتذكران ماضيهما. لكن لقائهما العابر يأخذ منعطفًا مظلمًا عندما يتهم فينس جون باغتصاب صديقتهما السابقة آمي (أوما ثورمان) ويسجل اعترافًا سريًا. عندما تصل آمي بشكل غير متوقع، ينغمس الثلاثة في مواجهة ذكريات متضاربة وشعور بالذنب- إنها إعداد تتوقع أن يستمتع به لينكليتر.
لذا فإن Tape هو نوع من المفاجأة لأنه ينتهي به الأمر ليكون مملًا إلى حد ما. جزء من السبب في ذلك هو أن الفيلم يشعر بأنه مسرحي جدًا، مع الاحتراق البطيء والمساحة المحدودة التي تختبر الصبر، بطريقة لم يفعلها Blue Moon- الذي يدور أيضًا بشكل رئيسي في غرفة واحدة.
الموضوع الثقيل لا يجعل الأمور أسهل، وعلى الرغم من أن Tape يُقصد به أن يكون تمرينًا مثيرًا للتفكير، ويحصل على أداء ممتاز من طاقمه، إلا أنه عمل لينكليتر أقل بكثير.
21. The Newton Boys (1998)
ريتشارد لينكليتر يخرج فيلم ويسترن تعديلي؟ حسنًا، لماذا لا. كانت هذه هي المرة الأولى التي يدخل فيها لينكليتر عالم الأفلام الكبرى ولكن يُعتبر شيئًا من الخطأ. ومن الصحيح أن The Newton Boys يفتقر إلى توتر درامي حقيقي، وغالبًا ما يحقن الكثير من الكوميديا في الدراما. لكن هناك الكثير للاستمتاع به أيضًا، حيث يروي لينكليتر قصة عصابة نيوتن- واحدة من أكثر فرق السطو على البنوك والقطارات إنتاجًا في أمريكا في عشرينيات القرن الماضي.
يشارك في البطولة ماثيو ماكونهي، إيثان هوك وجوليانا مارغوليس، يبذل الطاقم قصارى جهدهم مع المواد غير الجوهرية المعروضة ويقدمون على الأقل شرارة يمكننا التمسك بها. في النهاية، يقدم The Newton Boys لمحة بسيطة عما يمكن أن يفعله لينكليتر، وليس الكثير أكثر من ذلك.
20. SubUrbia (1996)
المشكلة الرئيسية في SubUrbia هي أن لينكليتر ليس مسؤولًا عن الكتابة هنا. تدور أحداث الفيلم على مدار ليلة واحدة، ويتبع SubUrbia مجموعة من الشباب غير الراضين الذين يتسكعون خارج متجر بقالة في بلدة صغيرة في تكساس، يقتلون الوقت، يتجادلون، يشربون ويناقشون مدى صعوبة النضوج.
يبدو أنه فيلم لينكليتر، ويدير SubUrbia التقاط اللامبالاة الجيلية بين شخصياته، لكن حقيقة أنه تم تكييفه من مسرحية تأتي أحيانًا بشكل صارخ جدًا. ربما لو لم يكن لدينا أفلام مثل Dazed and Confused أو Before Sunrise قبله، لكان لدى SubUrbia فرصة أكبر؛ لكن في النهاية، يبدو أنه مجرد هامش في كتالوج لينكليتر.
19. Last Flag Flying (2017)
هذا هو تكملة من نوع ما للكلاسيكية عام 1973 The Last Detail، التي نجم عنها جاك نيكلسون. عرض ذلك الفيلم مغامرات بحارين محترفين مكلفين بمرافقة بحار شاب عاطفي من قاعدتهم في فيرجينيا إلى سجن بورتسموث البحري في نيو هامبشاير. في Last Flag Flying، نجد الثلاثة يجتمعون بعد أن فقد أحدهم ابنه في حرب العراق، لكن الظروف المحيطة بموته غامضة.
ينمو الفيلم ببطء إلى عمقه ويخلق عاطفة حقيقية، خاصة إذا كنت من محبي The Last Detail، وستيف كاريل، وبراين كرانستون، ولورنس فيشبورن جميعهم رائعون كالأصدقاء الثلاثة. على الرغم من أن Last Flag Flying لا يمكن أن يقارن بسابقه، فإن السرد المدروس من لينكليتر، جنبًا إلى جنب مع طاقمه الممتاز، يعني أن هذا فيلم أفضل بكثير مما كان ينبغي أن نتوقعه.
18. Hit Man (2023)
يلعب غلين باول بشكل رائع دور أستاذ فنون ليبرالية هادئ الطباع يتطوع أيضًا للشرطة، يساعدهم في معدات المراقبة الصوتية بينما يرسلون “قتلة” سريين للإيقاع بأفراد يعتقدون أنهم يستأجرون الشيء الحقيقي للتخلص من أفراد مختلفين. كما قال لينكليتر نفسه، فإن فكرة “القاتل” هي بالضبط ذلك، شيء لا يوجد فعليًا في الحياة الواقعية.
باول جيد جدًا في الدور لدرجة أنه يجذبك إلى هراءه الخاص، لكن كل هذا متعمد من جانب لينكليتر، وينتج عنه لحظات مضحكة، وهو شيء كان لينكليتر قادرًا على إنتاجه دائمًا. ينتهي Hit Man ليكون أكثر من مجرد كوميديا، حيث لا تلتصق عنصر الإثارة حقًا مع نقص الوزن العاطفي المعروض- لا يوجد حقًا شعور بالخطر وتعرف كيف سينتهي الأمر، لكن ذلك لا يمنعك من الاستمتاع بالرحلة التي تأخذك إلى هناك.
ومع ذلك، فإن نهاية الفيلم هي خطوة خاطئة حقيقية وتضع عنصرًا محيرًا حقًا. يكاد يكون كما لو أن النهاية تفترض أننا كنا نشاهد فيلمًا مختلفًا تمامًا حتى هذه النقطة ولا تعمل ببساطة- إنها نهاية محيرة حقًا تتعارض تمامًا مع نغمة بقية الفيلم.
17. It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books (1988)
يدعي البعض أن هذا هو البيان الذي يمثل مسيرة لينكليتر بالكامل؛ فيلمه الروائي الأول الذي يستخدم الوقت، والمحادثة، والملاحظة بدلاً من الحبكة. يمكنك أن ترى بوضوح الحمض النووي الذي أدى في النهاية إلى أفلام مثل Before Sunrise، Slacker وBoyhood تتشكل هنا.
تم تصويره على سوبر 8 بميزانية قدرها 3000 دولار فقط، يلقي لينكليتر بنفسه كمتجول وحيد يتجول في أوستن ويتجه إلى أماكن مختلفة مثل سان فرانسيسكو من بين آخرين. الفيلم ليس مهمًا فقط في كتالوج لينكليتر الخاص، ولكن عبر السينما المستقلة ككل؛ يُنظر إليه الآن على أنه فيلم مستقل أساسي DIY مع نقص مرحب به من تلميع الاستوديو.
قد يكون خشنًا وغير ملحوظ، لكن It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books هو بلا شك واحد من أهم الأفلام المستقلة التي تم صنعها على الإطلاق، إن لم يكن فقط لما نتج عنه في النهاية.
16. Fast Food Nation (2006)
مقتبس من فضيحة غير خيالية لإريك شلوسر، ينسج Fast Food Nation عدة قصص لفحص صناعة الوجبات السريعة الحديثة من المزرعة إلى العداد. يتبع الفيلم دون هندرسون (غريغ كينير)، وهو مدير تسويق تم إرساله للتحقيق في التلوث في إمدادات لحم سلسلة برغر.
نوايا لينكليتر لهذا العمل واضحة وصادقة، ولا يبالغ الفيلم في موضوعه، حيث يقدم إنتاج الطعام تقريبًا كفيلم رعب- بينما ذروة الفيلم صعبة المشاهدة عمدًا، والواقعية المجردة التي يجلبها لينكليتر للعملية مثيرة للإعجاب.
في النهاية، قد لا يكون Fast Food Nation هو الأكثر سهولة في المشاهدة، لكن جزءًا من ذلك هو التواطؤ الذي قد يشعر به الجمهور عندما يرون ما يحدث حقًا.
15. Me and Orson Welles (2008)
في عام 1937 في نيويورك، يحصل الممثل الشاب الطموح ريتشارد على مكان غير متوقع في إنتاج أورسون ويلز الطموح ليوستين قيصر. يُدفع إلى عالم المسرح الحي المكثف وعبقرية ويلز المتقلبة، يجب على ريتشارد التنقل بين تجارب المسرح وصعوباته، بينما يكافح لصقل حرفته وسط الفوضى من حوله.
بينما قد يضع الكثيرون هذا في مكان أبعد في القائمة، هناك شرارة في Me and Orson Welles تجعل منه تصويرًا فعالًا للغاية لحياة المسرح- وهو ليس شيئًا سهلًا تصويره على الشاشة. يستحضر الفيلم حياة المسرح في الثلاثينيات بشكل غني وفي القيام بذلك يخلق عالمًا يبدو أنه عاش فيه، مما يعني أنك تشتري تمامًا كل ما يتكشف أمامك.
كما أنه يضم بعض الأداءات الممتازة، ليس أقلها من زاك إيفرون، كريستيان مكاي وكلير دانس، جميعهم رائعون. لا يحصل Me and Orson Welles على الفضل الذي يستحقه، ويظل واحدًا من أكثر أفلام لينكليتر التي لم تُقدّر حقًا.
14. Waking Life (2001)
في Waking Life، يستخدم لينكليتر الرسوم المتحركة المبتكرة والجماليات لسرد قصة شاب غير مسمى يتجول في عالم متحرك سريالي يblur الخط الفاصل بين الأحلام والحياة اليقظة، ويواجه مجموعة من الشخصيات على الطريق. هناك الكثير من المناقشات حول الإرادة الحرة، الفلسفة، الأخلاق وما إلى ذلك- وللكثيرين، قد يبدو كل هذا كثيرًا بعض الشيء.
لكن Waking Life يضيف بنجاح خيطًا آخر إلى قوس لينكليتر، وعلى الرغم من أن هذه هي مواضيع عمل بها من قبل، في Waking Life يناقشها من خلال وسائط جديدة. إنه عمل مثير للإعجاب، وغالبًا ما يشعر وكأنه تأمل من خلال الشكل السينمائي- وعلى الرغم من أنه قد لا يكون للجميع، أثبت Waking Life مرة أخرى أن لينكليتر لديه نطاق واسع.
13. A Scanner Darkly (2006)
استنادًا إلى رواية فيليب ك. ديك، قد لا يدفع A Scanner Darkly فيلم ريدلي سكوت Blade Runner من حيث أفضل تكييف لديك، لكنه جهد رائع.
في د dystopia المستقبلية القريبة التي تعاني من الإدمان والمراقبة (هل يبدو مألوفًا؟) يتسلل عميل المخدرات السري بوب (كيانو ريفز) إلى دائرة مخدرات لكشف مصدر المخدر الجديد القاتل Substance D، ليصبح مدمنًا بنفسه. فيلم لينكليتر مخلص لمصدره، ويجلبه إلى الحياة باستخدام نفس تقنيات الرسوم المتحركة المستخدمة في Waking Life. كيانو ريفز ممتاز كبوب، ويعزز أداءه أداءً رائعًا من روبرت داوني جونيور في دور باريس المتقلب وغير المتوقع.
تشعر كل هذه الأمور وكأنها حلم بطريقة فعالة للغاية، وA Scanner Darkly هو عمل مثير للإعجاب للغاية.
12. Bernie (2011)
لن تكون هذه هي المرة الأخيرة التي يظهر فيها جاك بلاك في دور مركزي في هذه القائمة، ويبدو أن لينكليتر قادر على استخراج أفضل أداء من مسيرته في أفلامه. هنا، يلعب دور مدير جنازات هادئ الطباع يدعى برني، الذي يصبح صديقًا للأرملة الغنية والمسيطرة مارغوري (شيرلي ماكلين). تتحول صداقتهما إلى ظلام عندما يقتل برنيها، ويكافح سكان المدينة للتصالح مع محبتهم له مع الجريمة التي ارتكبها.
هذا هو لينكليتر يعمل بكامل طاقته، حيث يجمع بين الكوميديا السوداء والعاطفة الحقيقية، مما يجعلها مشاهدة رائعة. جاك بلاك رائع كبرني، يقنعك تمامًا بشخصيته- أنت مصدوم ومتأثر تمامًا مثل سكان المدينة عندما تأتي الاكتشافات.
لديه معارضوه، لكن Bernie هو فيلم رائع- مضحك بشكل متكرر، ومع ذلك غالبًا ما تشعر بالذنب عند الضحك، وحقيقة أن كل شيء مستند إلى قصة حقيقية يجعل كل شيء أفضل كإنتاج، بقيادة جاك بلاك في أفضل حالاته.
11. Nouvelle Vague (2025)
فيلم ريتشارد لينكليتر الأخير هو استكشاف ميتا، خلف الكواليس لصنع فيلم جان-لوك غودار A Bout de Souffle، مصورًا على طريقة اسم عنوانه. Nouvelle Vague هو تكريم للموجة الجديدة الفرنسية وإعادة سرد واحدة من أكثر الميزات الملهمة في السينما- واهتمام لينكليتر بأفلام تلك الحقبة يتألق في ما هو عمل سينمائي رائع.
تم التقاط التفاصيل الزمنية الأصيلة بشكل رائع، حيث أعيد إنشاء مواقع باريسية من عام 1959، والمقاهي، والشوارع في الموقع، مما يغمر المشاهد في جمالية مجموعة غودار الخاصة. هذا هو لينكليتر يحتفل ليس فقط بفيلم غودار ولكن بالعملية- يتم التقاط الارتجال والمخاطر جنبًا إلى جنب مع النجوم والمخرجين الحقيقيين، الذين يتم تصويرهم هنا بحيوية حقيقية من قبل طاقم رائع للغاية.
Nouvelle Vague هو واحد من تلك الأفلام التي يجب أن تجذب كل من عشاق السينما وحتى غير المبتدئين، مع حب الفيلم نفسه بارزًا بفضل مخرج يعرف تمامًا ما يفعله.
10. Everybody Wants Some!! (2016)
على الرغم من عدم حب النقاد له عند صدوره، إلا أن Everybody Wants Some!! يتمكن من التقاط شعور الحياة الجامعية بشكل جيد، ويكون مؤثرًا بشكل مدهش عند نهايته. تدور أحداث الفيلم في تكساس في الثمانينيات ويستند بشكل فضفاض إلى تجارب لينكليتر الجامعية، ويتبع رامي السنة الأولى جيك عندما يصل إلى الكلية وينضم إلى زملائه في فريق البيسبول في عطلة نهاية الأسبوع قبل بدء الدروس.
كما قد تتوقع من لينكليتر، يتكشف الفيلم كسلسلة من الحفلات، ورحلات الشاطئ، والمحادثات الليلية بدلاً من حبكة منظمة، وهو ما يجعله أفضل. إنه فيلم جماعي مبهج يزدهر على الشخصية وإحساس البيئة، وهو ما يلتقطه لينكليتر بشكل رائع.
وصفه الكثيرون بأنه تكملة روحية لـ Dazed and Confused، لكن ذلك يسيء إلى الفيلم بعض الشيء؛ Everybody Wants Some!! هو أكثر من جيد بما يكفي للوقوف على قدميه، وربما يكون واحدًا من أكثر أفلام لينكليتر التي لم تُقدّر حقًا.
9. Apollo 10 ½: A Space Age Childhood (2022)
Apollo 10 ½ هو فيلم رائع من البداية إلى النهاية. يجمع لينكليتر بين الذاكرة والخيال في فيلم متحرك يعتمد بشكل كبير على طفولته الخاصة، تدور أحداثه في هيوستن خلال أواخر الستينيات. يتنقل ستانلي البالغ من العمر عشر سنوات في الحياة الضاحية، والمدرسة، والعائلة بينما يتدرب سرًا ليكون جزءًا من مهمة القمر الخيالية Apollo 10 ½، متناوبًا بين مغامرات ستان اليومية والاستعدادات خلف الكواليس لهبوط القمر.
إنه مزيج جميل من الخيال والواقع مع قلب حقيقي، ويجب أن يستمتع به جميع الأعمار؛ أولئك الذين نشأوا في نفس الوقت سيتذكرون جميع البرامج التلفزيونية المشار إليها، بالإضافة إلى الإعلانات المعروضة، وكذلك الفترة نفسها؛ ولأولئك الذين لم يكونوا موجودين في ذلك الوقت، ستُجرف إلى عالم مختلف. عالم يبدو أن الصحة والسلامة لم تكن مشكلة، وكل شيء كان ممكنًا، وانضم العالم معًا في فكرة شبه غير قابلة للتصديق عن هبوط الإنسان على القمر.
فيلم لينكليتر هو انفجار؛ إلى الفضاء، إلى الماضي، وإلى تسعين دقيقة مبهجة حقًا.
8. Slacker (1990)
تدور أحداث الفيلم على مدار يوم واحد في أوستن، تكساس، ويتبع مجموعة من الشخصيات المتصلة بشكل فضفاض، كل منها يتجول في حياتها الغريبة والهادفة. يلعب لينكليتر بأسلوب سردي حر مبتكر سيصبح أكثر وأكثر أسلوبه الفريد، وكان Slacker هو المرة الأولى التي جاء فيها ذلك إلى الواجهة.
لا يوجد بطل رئيسي، تتجول الكاميرا من شخص إلى آخر، مع تفاعلات حادة ومرحة تدفع السرد بدلاً من أي حبكة محددة. يبني لينكليتر بنجاح صورة حية لجيل يبدو أنه محدد بعدم الهدف ولكنه فضولي فكريًا ومشكك في السلطة- ليس شيئًا لم نره بالضرورة من قبل، لكن مع Slacker ابتكر طريقة جديدة تمامًا للقيام بذلك.
على الرغم من أنه قد لا يكون أفضل أفلامه، إلا أنه بلا شك واحد من أهمها، حيث يخلق جميع القطع التي ستتجمع بشكل أكثر كمالًا في الأفلام القادمة.
7. Before Midnight (2013)
من هنا فصاعدًا، يمكن القول إن الأفلام جميعها قابلة للتبادل، مما يثبت ما هو مخرج مذهل لينكليتر. الجزء الثالث من ثلاثيته Before هو، من بعض النواحي، الأكثر إثارة للإعجاب من الثلاثة. تدور أحداث الفيلم بعد تسع سنوات من أحداث Sunset، ويتبع جيسي وسيلين، الآن في أوائل الأربعينيات من عمرهما، حيث يقضيان آخر يوم من عطلة صيفية في اليونان، مع ابنتين توأمتين لهما. يكشف الفيلم مبكرًا أن جيسي لديه ابن من زواجه السابق، وهو ما يضع بعض الحبكة الحوارية لبقية الفيلم.
بحلول الآن، يعرف إيثان هوك وجولي ديلبي شخصياتهما كما يعرفان نفسيهما، وهذا يظهر على الشاشة. خلال هذه الثلاثية المذهلة، أصبحت حياتهما تقريبًا كاملة الدائرة، ويقدم Before Midnight لك بالضبط ما تأمل فيه، حيث يظهر لك واقع الحياة الزوجية في عالم حديث يكاد يكون مؤلمًا في صدقه.
إنه خاتمة مذهلة لثلاثية مذهلة، وأنا شخصيًا سأرحب بجزء رابع بأذرع مفتوحة.
6. Boyhood (2014)
الفيلم الذي يدعي الكثيرون أنه سُرق من Birdman في الأوسكار، Boyhood هو تجربة لينكليتر الرائعة التي استمرت اثني عشر عامًا، تتبع تطور الشاب ميسون جونيور (والطفل الذي يلعبه، إيلار كولترين) من سن السادسة إلى الثامنة عشرة، بينما يمر بمراحل مختلفة من حياته وتغيرات ثقافية.
نتبع أيضًا والدته (باتريشيا أركيت) ووالده (إيثان هوك، من غيره) خلال تجاربهم وصعوباتهم، لكننا نرى كل ذلك من خلال عيون ميسون بينما يختبر عدم الاستقرار العائلي جنبًا إلى جنب مع هويته المتنامية- وقرار لينكليتر بتتبع هذا التقدم وتصويره على مدار اثني عشر عامًا باستخدام نفس الطاقم يثبت أنه مثمر بشكل استثنائي في ما هو إنجاز رسمي غير مسبوق.
استحقت أركيت جائزة الأوسكار عن أدائها، لكن حقيقة أن الأعضاء الآخرين في الطاقم- والفيلم نفسه- غادروا أكثر أو أقل فارغين كانت رؤية تثير الدهشة. Boyhood هو قطعة فريدة من صناعة الأفلام ستظل في الذاكرة لعقود قادمة.
5. Blue Moon (2025)
يتبع Blue Moon كاتب الأغاني لورينز هارت (إيثان هوك) في ليلة افتتاح Oklahoma! في برودواي- الموسيقى الجديدة الناجحة لشريكه السابق ريتشارد رودجرز (أندرو سكوت) وأوسكار هامشتاين الثاني. بدلاً من الاحتفال مع الحشد، ينزلق هارت بعيدًا إلى بار سارديس في نيويورك، حيث تدور أحداث الفيلم بالكامل.
هذا هو- الإعداد البسيط، الشبيه بالمسرح، ومع ذلك، هذا هو واحد من أفضل الأفلام التي صنعها لينكليتر منذ Boyhood (2014) وواحد من أفضل أفلامه على الإطلاق. كتب النص روبرت كابلو، ويستخرج لينكليتر أداءً هو الأفضل في مسيرته من هوك، بالتأكيد جيد بما يكفي لرؤيته على الأقل، مرشحًا لجائزة أوسكار. لورينز لديه شخصية لا تطاق، ومع ذلك، فإن قدرة هوك على إقناعك بحياته المأساوية والانزلاق إلى الشرب- وجعلك تشعر بالأسف لشخصية لا تتوقف عن الكلام هي ببساطة رائعة.
في يد أي شخص آخر، كان يمكن أن يشعر Blue Moon بأنه محاولة متكلفة ومفككة لأخذ عرض مسرحي ودمجه في فيلم روائي. بدلاً من ذلك، فإن النص الأصلي من كابلو، جنبًا إلى جنب مع سحر لينكليتر خلف الكاميرا وعبقرية هوك، يعني أن Blue Moon لم يكن فقط واحدًا من أفضل الأفلام في 2025، ولكنه أيضًا واحد من أفضل لحظات لينكليتر على الإطلاق.
4. School of Rock (2005)
جاك بلاك مرة أخرى رائع تحت إدارة لينكليتر حيث يلعب دور دووي فين، موسيقي تم طرده من فرقته، وترك مفلسًا، ويضطر إلى انتحال شخصية زميله في الغرفة للحصول على وظيفة تدريس بديلة في مدرسة ابتدائية خاصة مرموقة. أثناء وجوده هناك، يكتشف أن طلابه هم موسيقيون ناشئون ويحول الفصل سرًا إلى فرقة روك بهدف المنافسة في Battle of the Bands القادمة.
إذا تركت الأمر لأي شخص آخر، قد يبدو هذا الإعداد كوميديا سخيفة وغير منطقية، لكن لينكليتر يحول School of Rock إلى شيء أكثر بكثير. الفيلم ليس فقط مسليًا للغاية، ولكنه أيضًا دافئ القلب ويحتفل بالإبداع والتعلم غير التقليدي بنفس الطريقة التي أبدع بها لينكليتر في صناعته للأفلام.
من المحتمل أن يكون School of Rock هو أكثر أفلام لينكليتر وصولاً، وعندما يطلق بعض المخرجين الذين لديهم أسلوبهم الخاص شيئًا أكثر تجاريًا، فقد عُرف أن الأمور تسير في الاتجاه الخاطئ. لا يبيع لينكليتر أسلوبه، بل يطبع عليه شيئًا يجب أن يجذب الجميع، صغارًا وكبارًا. إنه رائع.
3. Before Sunset (2004)
Before Sunset هو واحد من تلك التكملات النادرة التي لا تبرر وجودها فحسب، بل يجادل الكثيرون بأنها قد تكون على قدم المساواة مع سابقتها. تدور أحداث الفيلم بعد تسع سنوات من لقائهما الأول في قطار في أوروبا، يجتمع جيسي وسيلين بشكل غير متوقع في باريس، مع بقاء بضع ساعات فقط قبل أن يجب على جيسي اللحاق برحلة العودة إلى الولايات المتحدة.
يبدأ الثنائي على الفور بالتواصل مرة أخرى، لكن لينكليتر يضمن أن حقائق الحياة في السنوات المتداخلة لا تُهمل ببساطة في قصة “هل سيفعلون/لن يفعلوا”. كل شيء في محادثتهما يبدو متجذرًا، ونحن متحمسون لكوننا في صحبة هذين الشخصين مرة أخرى. تنمو كيمياء هوك وديلبي مرة أخرى، مشكّلة بالوقت بدلاً من الشباب، وهيكل الوقت الحقيقي مرة أخرى يجلب إحساسًا بالعجلة للساعات القليلة التي نحصل عليها في صحبتهما.
Before Sunset هو واحد من أعظم التكملات في كل العصور، ونهايته مثالية. إنه رومانسي دون أن يكون عاطفيًا، ومدمر عاطفيًا دون الهستيريا.
2. Dazed and Confused (1993)
تدور أحداث الفيلم على مدار يوم واحد وليل في تكساس عام 1976، ويتبع Dazed and Confused مجموعة فضفاضة من طلاب المدارس الثانوية في آخر يوم دراسي. بينما يتعرض الطلاب الجدد للتنمر ويتجه الطلاب الكبار نحو مستقبل غير مؤكد، يلتقط فيلم لينكليتر بشكل جميل اللحظات المعلقة بين المراهقة والبلوغ- وينتج عن ذلك شيء رائع حقًا.
قد يكون الكثيرون قد شاهدوا مشاهد ماثيو ماكونهي دون أن يشاهدوا الفيلم فعليًا، أو بالتأكيد استخدموا “حسنًا، حسنًا، حسنًا” الذي أصبح معروفًا به بعد فترة طويلة من ظهوره في Dazed and Confused. هنا هو المكان الذي يثبت فيه لينكليتر أسلوبه بعد وضع الأسس في Slacker.
لا يزال واحدًا من أكثر التصويرات أصالة لحياة المراهقين الأمريكيين التي تم تقديمها على الشاشة؛ إنه مضحك ولكنه عميق بهدوء بطريقة قد لا تصبح واضحة إلا بعد إصدار American Pie بعد ست سنوات.
1. Before Sunrise (1995)
هنا حيث بدأت ثلاثية Before، قبل ثلاثة عشر عامًا من أن تأتي إلى نهايتها. يلتقي غريبان (جيسي وسيلين) في قطار يسافر عبر أوروبا ويقرران بشكل عفوي النزول معًا في فيينا- والباقي هو التاريخ. لكن ليس بالضرورة، بالطريقة التي قد تتوقعها إذا لم تكن قد شاهدت الفيلم من قبل.
يعيش الفيلم على حوار لينكليتر الطبيعي والسلس والكيمياء المذهلة بين هوك وديلبي، حيث يلتقط Before Sunrise بشكل جميل الإثارة، والإمكانية، والحرج في اتصال رومانسي عابر. يتم تحسين هيكل الوقت الحقيقي هنا، وهو تقدم طبيعي من Dazed and Confused من حيث تصوير الاتصال قبل البلوغ الكامل، مما يجعله البداية المثالية لثلاثية مثالية- ولهذه القائمة، أفضل ساعة لينكليتر.
