ترتيب أفلام أندرو دومينيك الستة من الأسوأ إلى الأفضل

سواء أحببناه أم لا، لا يزال اسم أندرو دومينيك يتردد في كل مكان بعد فيلمه الطويل المنتظر عن مارلين مونرو من بطولة آنا دي أرماس. استناداً إلى رواية جويس كارول أوتس التي تحمل الاسم نفسه، والتي تقع في 700 صفحة وتثير الكثير من الجدل، يتتبع فيلم Blonde مسيرة الممثلة الأسطورية منذ طفولتها المضطربة، مروراً بصعودها إلى النجومية، وصولاً إلى وفاتها المأساوية. عند عرضه العالمي الأول في فينيسيا، حيث أصبح رسمياً أول فيلم من إنتاج نتفليكس يحصل على تصنيف NC-17، أثار الفيلم عاصفة من الغضب، وقسم النقاد والجمهور على حد سواء بسبب معالجته المثيرة للجدل لأيقونة الجمال الشقراء.

لازم الفيلم والمخرج سيل ثقيل من النقاشات خلال الأشهر القليلة الماضية، تخللتها جولة صحفية نارية لم يخدم فيها دومينيك نفسه كثيراً. ومع ذلك، من المتوقع أن يصبح الفيلم أحد أكبر المنافسين على الجوائز من نتفليكس، وقد سجل أكثر من 13.4 مليون مشاهدة خلال أسبوعه الأول على منصة البث.

بينما تشتعل مطحنة الشائعات في هوليوود، ما هو الوقت الأنسب من الآن لإلقاء نظرة على أعمال دومينيك المثيرة للإعجاب بالفعل؟ تكشف نظرة سريعة على أفلامه عن بعض السمات التي تتكرر في معظم أعماله: الميل إلى الحرية الفنية، الهوس بالمجرمين سيئي السمعة والأيقونات الأمريكية، الحرفية العالية، والحب غير المشروط لنيك كيف. دون مزيد من اللغط، دعونا نبدأ.

6. This Much I Know to be True (2022)

كان عام 2022 حافلاً بالأحداث بالنسبة للسيد دومينيك. فقبل أشهر قليلة من فيلمه المنتظر على نتفليكس، عرض المخرج فيلمه الوثائقي الثاني عن الموسيقي الأسترالي نيك كيف في مهرجان برلين السينمائي (المتاح الآن على Mubi). وعلى الرغم من أن فيلم This Much I Know to be True (2022) يمكن الاستمتاع به كعمل مستقل، إلا أنه يُنصح بشدة بمشاهدة رفيقه الرائع، فيلم One More Time with Feeling (2016) أولاً.

يغوص أندرو دومينيك، الذي استخدم أغنية “Release the Bats” التي كتبها نيك كيف في فيلمه الأول Chopper (2000)، في عقل الفنان، مقسماً تركيزه بين كيف وزميله في الفرقة وارن إليس. تم تصوير الأداء الموسيقي المركزي بعد الجائحة مباشرة، وقد التُقط بتصوير سينمائي مبهر وتفاصيل حميمية، تتشابك مع مقاطع حوارية ممتدة تتناول الشراكة الفريدة بين كيف وإليس، وعلاقتهما الشخصية، وعملية التفكير الإبداعي المميزة لديهما. سواء كنت من المعجبين المخلصين للفرقة أم لا، فإن الشغف الواضح الذي يتدفق أمام الكاميرا وخلفها كافٍ للتأثير حتى على المشاهدين الجدد.

5. Killing Them Softly (2012)

“أمريكا ليست دولة. إنها شركة. والآن ادفع لي.”

يُعد فيلم الجريمة القاتم هذا، الذي يفتتح ويختتم بمونولوج مذهل يؤديه براد بيت بأداء مثالي، أفضل وصف لإدانة كئيبة لأمريكا الشركات. تدور أحداث الفيلم في ذروة ركود عام 2008، ويغوص بالمشاهد في بيئة موبوءة بالجريمة من قتلة مأجورين، ورجال عصابات، ومراهنين غير قانونيين، ولصوص صغار، يحاولون جميعاً يائسين النجاة.

يستخدم دومينيك لعبة بوكر عالية المخاطر وسلسلة من سوء الفهم كأساس لإلقاء نظرة فاحصة على الإخفاقات النظامية التي تستمر في نخر أمريكا الشمالية، مشيراً إلى أن الجمود البيروقراطي والفساد يتغلغلان في كل هيكل سلطوي، بغض النظر عن الجانب الذي يقف فيه القانون. إن وضع النظام البيئي القاسي لرجال العصابات في مواجهة ممارسات الشركات الأمريكية يخلق بعض التوازيات الذكية. لكن الأطروحة المركزية للفيلم، رغم قوتها على الورق، يتم تكرارها بإفراط وبطريقة تفتقر إلى الدقة. ومع ظهور لوحات باراك أوباما الانتخابية وخطابات النصر في الخلفية للمرة المليون، يبدأ تأثير إقناع دومينيك في التلاشي.

4. Chopper (2000)

بعد دقائق قليلة من بداية فيلمه الأول، يصف مارك “تشوبر” ريد، أحد أكثر المجرمين شهرة في أستراليا، نفسه بأنه “رجل عادي يحب القليل من التعذيب”.

مقتبس بشكل حر من مذكراته الأكثر مبيعاً، يُعد فيلم Chopper (2000) دراسة شخصية لدينامو بشري يغلي غضباً، وغير قادر على السير في الطريق المستقيم دون أن يورط نفسه – وكل من يتقاطع معه – في مآزق فوضوية. على الرغم من أنه ليس مصقولاً تقنياً مثل أعماله اللاحقة، إلا أن الفيلم يلمس العديد من اهتمامات دومينيك؛ وأبرزها هوس المجتمع الذي لا يلين بالشهرة وصناعة الأساطير – وهو أساس موضوعي سيجد لاحقاً تعبيراً أفضل في فيلم The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) وفيلم Blonde (2022).

يشير الفيلم إلى أن بطله المتقلب يتصرف بهذه الطريقة – أي كما لو أن قوانين البشر والطبيعة لا تنطبق عليه – كوسيلة لبناء سمعة. خلال مشهد يقع مباشرة بعد طعنه المتكرر لزميل له في السجن، يتم تسليم تشوبر صحيفة، ولدهشته، يرى صورة وجهه مطبوعة على الصفحة الأولى. يقول بصدق: “كان لبيتهوفن نقاده أيضاً يا كيث. حاول أن تسمي ثلاثة منهم”. على الرغم من أن الفيلم يفقد بعض زخمه في نصفه الثاني، إلا أن طاقته الهوسية المستمرة ونبرته الكوميدية السوداء كافية لإبقائك مندمجاً طوال الوقت. ولكن إذا كان هناك شخص يسيطر حقاً على هذا الفيلم، فهو إريك بانا، الذي قضى يومين يعيش مع ريد الحقيقي ويقدم أداءً حياً وضعه بحق على الخريطة كقوة لا يستهان بها. طالما أنك تتناغم مع موجته، فهذا الفيلم ممتع للغاية.

3. One More Time with Feeling (2016)

يندمج الحزن والعملية الإبداعية في رحلة مؤثرة عبر عقل نيك كيف في أعقاب الوفاة المؤسفة لابنه آرثر البالغ من العمر 15 عاماً.

تم تصوير الفيلم الوثائقي خلال 10 أيام بتصوير سينمائي ثلاثي الأبعاد بالأبيض والأسود على يد بينوا ديبي، مدير التصوير المتكرر لأعمال غاسبار نوي. كان من المفترض في الأصل أن يركز الفيلم حصرياً على العروض الموسيقية خلال الإنتاج اللاحق لألبوم نيك كيف وفرقة ذا باد سيدز السادس عشر، ‘Skeleton Tree’. ومع ذلك، اختار دومينيك إجراء مقابلات مرتجلة مع المجموعة، بشرط أن يتمكن كيف من حذف أي شيء يريده. في النهاية، حصل المخرج على امتيازات المونتاج النهائي، ونتيجة لذلك، حصلنا على نظرة لا تصدق على عملية تفكيره الإبداعي وحالته النفسية.

أكبر استنتاج من هذا الثنائي من الأفلام الوثائقية هو أن الفن – سواء كان موسيقى أو فيلماً أو أدباً – يمكن أن يوفر منفذاً لا يقدر بثمن للتعبير عن الذات عندما يفشل كل شيء آخر. في حالة كيف، كان إكمال ‘Skeleton Tree’ بمثابة علاج وشفاء في وقت كان يمكن للحزن والألم أن يسيطرا فيه بسهولة. هذا الإدراك يجعل فيلماً وثائقياً كئيباً يطغى عليه الحزن، يعيد التأكيد على الحياة بشكل إعجازي.

2. Blonde (2022)

كانت مسألة وقت فقط قبل أن تستخرج هوليوود إحدى أيقوناتها الأكثر ديمومة بمعالجة سينمائية جديدة. استناداً إلى رواية جويس كارول أوتس المثيرة للجدل التي تحمل الاسم نفسه، يتنقل فيلم Blonde (2022) عبر سقوط الممثلة الأسطورية لكشف الروح المعذبة خلف رمز الجنس الإلهي.

تمت مناقشة الكثير حول الحرية الفنية، بالإضافة إلى القرارات المشكوك فيها أخلاقياً فيما يتعلق بمعاملة مونرو القاسية. لكي نكون منصفين، هاتان شكويان معقولتان تماماً عند تقييم مزايا فيلم سيرة ذاتية واقعي مفترض يعتمد على شخص حقيقي – على الرغم من أن كاتب المقال يعتقد أن عدم معالجة عذاب مونرو عمداً كان سيكون أمراً مستهجناً بنفس القدر.

إلى حد ما، ينجح دومينيك في التنديد بمحنة بطله وتمثيل الضغوط والتضحيات التي تولد اليأس لدى النساء داخل بيئة أبوية قاسية مثل مطحنة هوليوود. ومع ذلك، للقيام بذلك، يقع الفيلم عن غير قصد في نفس نمط الإساءة والاستغلال الذي يحاول انتقاده بشدة، مما يؤدي إلى تدقيق نفسي قد يبدو قليلاً مثل مزيج من ‘Irreversible’ و ‘Mulholland Dr.’ – وهو ما يعني بلغة بسيطة فيلماً كان مقدراً له دائماً أن يلمس وتراً حساساً لدى الجمهور.

شيء واحد يمكن أن يقدره الجميع، هو التصوير السينمائي المذهل، والمونتاج المبهر، والمشهد الصوتي السريالي المعروض – بالتأكيد الأفضل في مسيرة دومينيك – والذي يحاول بوضوح استحضار الجودة الأثيرية لأعمال ديفيد لينش وتيرينس ماليك. هذا يضفي على الفيلم براعة تقنية لا يتفوق عليها سوى أداء آنا دي أرماس المذهل، وهو تحول ساحر يجب أن يُغمر بالجوائز هذا الخريف.

1. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

هل كان هناك أي شك؟

لا ننتقص من شأن الأعمال السابقة في القائمة، ولكن من الآمن القول إن أندرو دومينيك لم يقترب حتى الآن من تكرار النتائج المتميزة التي تحققت في هذه التحفة الفنية شبه الخالية من العيوب. في أعقاب ‘There Will Be Blood’ و ‘No Country for Old Men’، وهما كلاسيكيتان أمريكيتان حددتا جيلاً كاملاً، تناولتا بطريقتهما الخاصة كيف أن الجشع والعنف والشهوة للسلطة متجذرة بعمق في الحلم الأمريكي، قدم أندرو دومينيك تحفة فنية أخرى معتمدة تعاملت مع موضوعات مماثلة.

من خلال إعادة ابتكار الغربي بثقة جذرية عبر قلب كل كليشيهاته المبتذلة، يؤرخ الفيلم الملحمي التأملي ذو العنوان الطويل الأيام الأخيرة لجيسي جيمس، أحد أكثر الخارجين عن القانون شهرة وأيقونية في التاريخ الأمريكي، بالإضافة إلى علاقته الشائكة مع رفيقه وقاتله في النهاية روبرت فورد. من خلال أيقونته الأكبر من الحياة – نصف رجل ونصف أسطورة الذي أسقطت شخصيته العامة المفروضة هالة من الحصانة الإلهية – يستجوب الفيلم عبادة المشاهير المقززة التي لا تزال تلف محاورها حول ثقافة البوب الحديثة. على الرغم من عبادته كإله بين الرجال، فإن جيسي جيمس الحقيقي الذي نراه في الواقع هو مجرم يعاني من الأرق والقلق على وشك الانهيار؛ مشلول بالخوف من زواله.

مدعوماً بأداء العمر من براد بيت، الذي يختفي فعلياً في الدور، وربما التصوير السينمائي الأكثر روعة في الذاكرة الحديثة بفضل روجر ديكنز، فإن فيلم The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) هو مشهد يستحق المشاهدة والفيلم المحدد في مسيرة دومينيك.