على الرغم من أنه ليس ببراعة المؤلفين السينمائيين الأكثر شهرة في وقتنا الحالي، إلا أن كل فيلم جديد يطلقه Alexander Payne يعد حدثاً يستحق الاهتمام من عشاق السينما. بصفته مخرجاً يعمل في نطاق الدراما الكوميدية التي تتسم بالمرح والكآبة في آن واحد، يتخصص Payne – الذي رُشح فيلمه الجديد “The Holdovers” لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم هذا العام – في نوعية من الأفلام التي تذكرنا بجيل سابق.
عندما يتحسر النقاد قائلين “لم يعودوا يصنعون مثل هذه الأفلام بعد الآن”، فإن هذا الرصيد السينمائي العام يمثل أعمال Payne. يضفي المخرج حيوية فريدة على الدراما الكوميدية الموجهة للبالغين، والتي تتناول الشيخوخة، والرفقة، والتأمل الذاتي. تبدو أفلامه من الخارج بسيطة، لكن فكاهته اللاذعة ونزعته السوداوية تدفعان حدود ما يتوقعه الجمهور من أفلام كوميديا الطريق التي تتناول أزمات منتصف العمر. إليكم ترتيب جميع أفلام Alexander Payne.
8. The Descendants (2011)
رسخ Alexander Payne مكانته كواحد من أفضل المخرجين العاملين في هوليوود بعد عصره الذهبي في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والذي توج بفيلم “Sideways”. وخلال ذروة إبداعه، اختفى عن الشاشة الكبيرة لمدة سبع سنوات، ليعود سريعاً إلى نيل إشادة النقاد وتقدير جوائز الأوسكار بفيلم “The Descendants” عام 2011. وعلى الرغم من أن الإجماع في ذلك الوقت اعتبر هذا الفيلم نموذجاً مثالياً لأعمال Payne، إلا أنه الأقل صموداً ضمن فيلموغرافيا المخرج، حيث يسعى لاتباع القوالب التقليدية لأفلام الدراما الكوميدية حول منتصف العمر والعائلة في إطار فيلم يعتمد على نجومية George Clooney.
يتابع “The Descendants” قصة المحامي Matt King (Clooney) المقيم في هاواي، والذي يعاني من صراع بسبب الضغوط لبيع أراضي عائلته بعد حادث قارب ترك زوجته في غيبوبة. يستخدم هذا المأزق لإعادة بناء علاقته مع ابنتيه Alex (Shailene Woodley) وScottie (Amara Miller). كل أداء يبدو واقعياً وعفوياً، وهو أمر معتاد في أفلام Payne. Clooney، على وجه الخصوص، الذي تلقى ترشيحاً لأفضل ممثل، سمح بتجريد شخصيته النجمية البراقة لصالح كشف الروح الوحيدة لشخصيته وافتقاره للبصيرة تجاه محيطه. إن العين الدقيقة للمكان هي سمة أساسية لدى Payne، حيث يظهر تقديره لثقافة هاواي والجمال الطبيعي للأرض بوضوح في “The Descendants”.
ومع ذلك، فإن الجوهر العاطفي للفيلم، الذي يتضمن رجلاً يحاول الخروج من حياته الرتيبة وإعداد ابنتيه لوفاة والدتهما المأساوية، يبدو فاتراً بشكل مفاجئ. Payne، الذي صرح في مقابلة مؤخراً بأن الكثير من الأفلام تطيل أمدها أكثر من اللازم، يخرج أفلامه بإيقاع متسارع. لكن في “The Descendants”، يبدو الإيقاع بطيئاً ولا ينطلق بالقدم الصحيحة. فبينما لا تخشى أفلامه الأخرى الميل إلى الفكاهة العبثية أو أعمق زوايا القلق العاطفي لشخصياته، يستمر “The Descendants” في العمل في منطقة فارغة. الفيلم ليس سيئ الجودة بأي حال، فهو يضرب بانتظام أوتار الكوميديا والدراما المقبولة، لكن مقارنة ببقية أعمال Payne، فإنه يبدو عادياً بشكل ملحوظ.
7. Citizen Ruth (1996)
يظهر فيلم Alexander Payne الأول كاستثناء في فيلموغرافيا المخرج، ولكن عند مقارنته بفيلمه التالي “Election”، يمكن توقع المسار الذي جعله أعظم كاتب ساخر في جيله. وبينما تلاشت هذه السمة الموضوعية في ترسانته السينمائية على مر السنين، كان Payne مهتماً بالنقد اللاذع للمجتمع والسياسة. على وجه الخصوص، لديه ميل للجمع بين الهجاء السياسي القاسي وخلفية إعداد بريء. تم الإعلان عن سرد Payne القصصي الغني للجمهور في عام 1996 في هجائه السياسي الاستشرافي “Citizen Ruth”.
يقوم ببطولة الفيلم Laura Dern في دور Ruth Stoops، وهي امرأة مدمنة على المخدرات وحامل، تجد نفسها متورطة في جدل حاد حول تحديد النسل في بلدتها بعد أن أمرها قاضٍ بإجراء إجهاض وإلا ستواجه تهمة جنائية، حيث يحاول كلا الجانبين استغلالها كرمز لحجتهما. في المجتمع السينمائي، نادراً ما يرتبط Payne بمعاصريه الذين برزوا في طفرة السينما المستقلة في التسعينيات، بما في ذلك Quentin Tarantino وWes Anderson وPaul Thomas Anderson. لقد مضى ليصنع أفلاماً تتعارض مع هؤلاء المؤلفين الذين طوروا وجهات نظرهم الفريدة. ينتمي “Citizen Ruth” إلى هذه الحركة السينمائية تحت الأرض، حيث يستفيد من ثقافة مضادة مستوحاة من أفلام هوليوود الجديدة. تقدم طفولة Payne السينمائية مخرجاً أكثر عدوانية بصرياً يتطلع إلى تخريب الوسيط، بينما وجد في سنواته اللاحقة أرضية وسطى استخدمت قالباً سينمائياً مألوفاً مع الاحتفاظ بصوته الخاص.
مثل العديد من الأعمال الأولى، “Citizen Ruth” خام. ستكون أفلام Payne المستقبلية أكثر تركيزاً. من الواضح أن قلب Payne مع شخصية Ruth. إن تتبعها كفرد ينتمي إلى أدنى درجات السلم الطبقي وهي تقفز فجأة إلى الصدارة السياسية هو وسيلة مؤكدة لتطوير الشخصية والتعليق على عفوية التأثير العام. إن تركيز Payne على هذا المفهوم الجذاب يربك التشريح المعتاد للوحدة والقلق الموجود في أفضل أفلامه. نبرته الساخرة التي تم إتقانها في “Election” تمنع Ruth من أن تكون واحدة من أكثر شخصيات Payne تعبيراً. ومع ذلك، فإن “Citizen Ruth” هو نقد لاذع مبرر لكيفية تنفير الخطاب السياسي للأشخاص المهمشين. في هذه الحالة، فإن قمع صوت المرأة فيما يتعلق بحقها في الاختيار أمر مدين بشكل خاص.
6. Downsizing (2017)
باعتباره الاستثناء الأكبر في فيلموغرافيا المخرج، استخدم Alexander Payne رصيده بعد سنوات من الاحتفاء به من قبل النقاد وهيئات الجوائز لدخول مجال الخيال العلمي الواسع. إلى جانب مغامرته في منطقة مجهولة، سعى Payne للجمع بين مهارته في الدراما الإنسانية وعينه على الهجاء الاجتماعي لإنتاج أكثر أفلامه طموحاً حتى الآن، “Downsizing”. لم ينبهر النقاد والجمهور بطموح المخرج، وأصبح الفيلم فشلاً نقدياً وتجارياً كبيراً. وبينما الانتقادات الصريحة صحيحة، فإن “Downsizing” فيلم يساء فهمه بنبرة ورؤية غير معتادة تستحق نظرة ثانية.
يروي فيلم Payne للخيال العلمي والدراما الكوميدية قصة Paul Safranek (Matt Damon)، الذي يختار المشاركة في اختراق علمي حيث يتم تقليص حجم جسده إلى حجم مجهري ليعيش حياة من الثراء والبذخ في مجتمع تجريبي. تتراجع زوجته Audrey (Kristin Wiig) في اللحظة الأخيرة، تاركة Paul وحيداً ليصادق ناشطة فيتنامية تدعى Ngoc (Hong Chau). إن تدفق وبنية السرد في الفيلم متنافرة، وهو ما قد يفسر الرفض الذي قوبل به من الجمهور.
الفصل الأول هو بناء عالم خيال علمي بامتياز، يكتمل بقوس درامي لزوجين يعانيان مالياً ويبحثان عن مخرج. ثم يتحول السرد إلى قصة Paul الذي يحاول فقط البقاء على قيد الحياة في هذا العالم الغريب والمصغر. الفصل الثالث بسيط بشكل غير متوقع، حيث يتحول إلى فيلم Payne تقليدي حول القرابة بين روحين ضائعتين. بينما يتميز “Downsizing” بإيقاع غير تقليدي، إلا أنه يمتلك عقلاً خاصاً به، ويرفض الانصياع للأنواع السينمائية.
من المستحيل استعادة “Downsizing” كتحفة فنية خالية من العيوب، حيث أن العيوب واضحة. الفصل الثالث، بينما يتخلى بطموح عن بيئة متاهة الخيال العلمي، يفقد الحافة الاجتماعية لتعليقه الذي تأسست عليه القصة. الكيمياء بين Damon وChau هي اختراق، وديناميكيات الشخصية بينهما مثيرة للاهتمام في المفهوم، ولكن في التنفيذ، تفتقر العلاقة إلى الطاقة. علاوة على ذلك، فإن معاملة Ngoc، الناشطة المضطهدة من قبل الحكومة، يتم التعامل معها بطريقة متعالية من قبل Payne. الكون المبهر الذي ابتكره Payne مثير للإعجاب بالنسبة لمخرج غير متخصص في هذا النوع. وبالنظر إلى أنه يتخلى عن عناصر الخيال العلمي، فإن العالم يتخذ غرضاً سطحياً.
على العكس من ذلك، فإن تحويل العالم المصغر إلى عالم يعكس الواقع هو حجة مفادها أن Paul لا يستطيع الهروب من قضايا الثقة الخاصة به، بغض النظر عن الكون الذي ينتمي إليه. في سياق معاناة Ngoc، تتضاءل صدماته بالمقارنة، وهو فعل رصين من التأمل من جانب Payne. على الأقل، من الصعب إنكار العجب والغموض المتأصل في القسم الافتتاحي من “Downsizing”.
5. Nebraska (2013)
كانت ولاية نبراسكا، مسقط رأس Alexander Payne، نسيجاً لأعمال Payne في الماضي. كان ولعه ببيئة الطبقة العاملة والمناظر الطبيعية المفتوحة في الريف بمثابة قلب فيلمه لعام 2013، “Nebraska”. في ذروة إشادة النقاد والجوائز، استمر Payne في العمل في منطقة مألوفة لكنه أخرج قصة رحلة طريق بين أب وابنه بقدر كافٍ من الشفقة ودوافع الشخصية الغامضة لجعلها تبرز وتعبر عن صوت المخرج كمؤلف سينمائي.
يتتبع “Nebraska” أباً مسناً مدمناً على الكحول، Woody Grant (Bruce Dern)، الذي ينطلق في رحلة عبر البلاد مع ابنه المنفصل عنه David (Will Forte) للمطالبة بجائزة مسابقة تسويقية بقيمة مليون دولار، ولتسوية بعض الخلافات في ولايته الأم. بعد التحول الأكثر عذوبة في “The Descendants”، استعاد Payne حافته اللاذعة في فيلمه الثالث الذي يتم ترشيحه لأفضل فيلم.
التصوير السينمائي بالأبيض والأسود يروق لهذا القرار النغمي. بعيداً عن الجمالية البصرية المحددة، يضيف التصوير السينمائي رنيناً عاطفياً واضحاً يشير إلى هدف غير محدد يتعلق بالعلاقة المعقدة بين Woody وDavid. لا يدخل الاثنان في فراغ مجهول في هذه الرحلة فحسب، بل يغامران في عالم ضاع في الماضي. عودة Woody إلى مسقط رأسه لتسوية حسابات قديمة هي فعل يأس وتطهير للروح. يستمتع Payne بعدم اليقين في “Nebraska”، حيث يقدم الفيلم بعضاً من أفضل ممارسات المخرج في الغموض. بالنسبة للمشاهد، فإن السحر الجذاب بين Woody وDavid، والتصوير الفوتوغرافي الرائع، ودراسات الشخصية الحميمة تأخذهم في الرحلة بغض النظر عن الدوافع غير الواضحة.
نبرة Payne الفريدة، التي تضفي بشكل مثالي كوميديا معبرة مع تأمل كئيب حول الغرض والشيخوخة، تتحقق بشكل رائع في “Nebraska”. هناك تعقيد مزدوج لإعجابه وسخريته المتساويين من عائلة Grant الممتدة. على الرغم من أن الفيلم كتبه شخص آخر، Bob Nelson، إلا أن “Nebraska” هو Payne خالص، حتى لو كان يشع كعمل اختزالي في بعض الحالات.
أكثر من أي من أفلامه الأخرى، يفحص فيلمه لعام 2013 عن كثب كيف يمكن للرجال من أجيال ومواقف مختلفة أن يرتبطوا ببعضهم البعض من خلال إخفاقاتهم وندمهم في الماضي. يمكن لـ David أن يرى نفسه يتحول إلى Woody، الأب الغائب الذي لم يستطع أبداً الارتباط بابنه، ولكن من خلال تمكين خيال والده المنغمس في الفوز بجائزة ترويجية زائفة، يكتشف ببطء أن الحياة لا تزال تحتوي على روح قوية في سنوات المرء اللاحقة. “Nebraska” هو نقطة تحول مناسبة في مسيرة Payne المهنية. تضاءلت سخريته – مستشعراً بعض الجدارة في فكرة الخلاص. ومع ذلك، لا يمكن للمرء أن ينمو إلا من خلال مسائل التأمل الذاتي المرهقة.
4. The Holdovers (2023)
بعد توقف دام ست سنوات عن الشاشة الكبيرة، عاد Alexander Payne بفيلم مألوف ولكنه مرضٍ بشكل لا يمحى. الإصدار الواسع في نوفمبر مناسب، حيث يستحضر “The Holdovers” جودة طعام الراحة لعشاء عيد الشكر. ولجعل هذه الوجبة أكثر لذة، يعد فيلم 2023 لم شمل لـ Payne ونجم “Sideways” Paul Giamatti. جسد النجم بشكل مثالي صوت المخرج ولغته السينمائية في عام 2004، ومع فيلمهما الأخير، تزدهر العلاقة الوثيقة بشكل جميل في هذه الدراما الكوميدية الدافئة التي تتميز بحدة كافية لـ Payne ومعجبيه المخلصين.
يتابع “The Holdovers” مدرس تاريخ غريب الأطوار، Paul Hunham (Giamatti) في مدرسة داخلية، والذي يتم تكليفه بمراقبة طالب مضطرب، Angus (Dominic Sessa، في أول ظهور له على الشاشة)، خلال العطلات، حيث ليس لديه مكان يذهب إليه خلال عطلة الشتاء. تماماً مثل “Nebraska”، لم يكتب Payne هذا الفيلم، بل كتبه كاتب تلفزيوني محترف، David Hemingson. على عكس “Nebraska”، يظهر التحول النغمي الطفيف وتوقيت الكوميديا الأكثر مرونة بوضوح أن Payne يعمل بمواد شخص آخر. “The Holdovers” هو أكثر أعمال المخرج صدقاً ودفئاً بشكل مباشر.
بدون أي تخريبات استعراضية، يدين الفيلم لنمط قصة مألوف: الرجل العجوز/متوسط العمر سريع الانفعال الذي يلين من خلال تجاربه مع أرواح أصغر وأكثر حيوية. الفرق لدى Payne هو أن “The Holdovers” كلاسيكي، وليس مبتذلاً؛ صحي ولطيف، لكنه ليس عاطفياً بشكل مفرط. الشعار المحيط بالفيلم هو أنه رمزي لنوع الفيلم الذي “لم تعد هوليوود تصنعه”. تحت إخراج Payne الدقيق والأداء الصادق من Giamatti وSessa وDa’Vine Joy Randolph، يبدو “The Holdovers” سهلاً في سحره.
يقدم Giamatti أداءً مضحكاً وكئيباً ومتعاطفاً ينافس عمله الاستثنائي في “Sideways”. يعمل Paul كخليفة روحي لـ Miles، متذوق النبيذ المكتئب والساخر. يسمح إخراج Payne لـ Giamatti بأن يكون قلب وروح السرد، مع المد والجزر النغمي لعناد شخصيته ونموها. يبدأ إعادة خلق الجمالية البصرية للسبعينيات بشكل محرج قليلاً، ولكن بمجرد أن ينتقل السرد إلى السرعة الكاملة، يفيض الفيلم بالدفء ويتخذ بصدق شكل فيلم Hal Ashby. من حيث طموحاته الموضوعية، لا يعد “The Holdovers” مؤثراً بقوة حول مخاوف الشيخوخة والطبيعة المعاقبة للحياة بشكل طبيعي مثل فترة العصر الذهبي لـ Payne من 1999-2004. يمكن القول إن الفيلم موجود أكثر كتجربة في إعادة خلق أجواء سينما السبعينيات، ولكن من الصعب إنكار القلب الأبدي لـ “The Holdovers”.
3. Election (1999)
في عام 1999، عندما عُرض “Election” لأول مرة، ربما صُدم الجمهور العام بهذا النوع من النبرة اللاذعة والهجاء السياسي الذكي القادم من كوميديا مراهقين/مدرسة ثانوية مألوفة أنتجتها MTV. كانت شخصياته موجودة في عالم بدا غريباً عن تصور الجمهور للمدرسة الثانوية على الشاشة الكبيرة. لم يمتزج القلق العاطفي وانعدام الأمن لدى المعلمين والطلاب فحسب، بل بدا أيضاً أنهم يعلقون على موضوع أوسع يحيط بتدهور المناصب العامة والديمقراطية ككل. هذا هو جوهر Alexander Payne، وقد تعرف عليه الجمهور على الفور كواحد من أرقى المؤلفين السينمائيين على الإطلاق.
يتمحور فيلم Payne الناجح حول انتخابات لرئيس الفصل في مدرسة ثانوية في نبراسكا، والتي تضع الطالبة الطموحة Tracy Flick (Reese Witherspoon) ضد مدرس التاريخ المحبط، Jim McAllister (Matthew Broderick)، الذي يحاول تقويض حملتها، حيث أصبح تميزها يزعجه. اللغة البصرية لـ “Election” ليست ما يتوقعه المرء من فيلم لـ Payne. الفلاش باك، والتعليقات الصوتية المتعددة، وتجميد الإطارات، وغيرها من الحيل الشكلية مستوحاة جداً من الموجة الفرنسية الجديدة وMartin Scorsese.
أكثر من أي شيء آخر في فيلموغرافيا المخرج، يثبت “Election” مهارات المخرج كمخرج أسلوبي، حيث يتم نقل حساسياته الكوميدية من خلال عمل الكاميرا والمونتاج. Witherspoon نجمة ساطعة في أداء يعد قانونياً لبطلة Payne. إنها في لحظة واحدة مزعجة ومغرورة، ثم متعاطفة ومسيء فهمها بشدة في لحظة أخرى. إن اختيار Broderick، الذي كان يوماً ما المتمرد الرائع في “Ferris Bueller’s Day Off”، عبقري، حيث أن Jim هو تطور لما يحدث بالفعل لأطفال مثل Ferris في مجدهم بعد المدرسة الثانوية.
بشكل عام، الهجاء في الفيلم مسعى محفوف بالمخاطر. يتراوح نطاق التميز من التألق السينمائي إلى القمامة المتعالية، مع عدم وجود الكثير بينهما. النص الساخر في “Election” حاد ولاذع واستشرافي. يتم تنفيذ تقطير مكائد السياسة في انتخابات طلابية تافهة بمثل هذا اللطف. يسلط Payne الضوء على شرور النظام السياسي من خلال خلفية المدرسة الثانوية – وهي بيئة سامة بالفعل للمراهقين. الظاهرة الكامنة وراء التصور العام مقابل الواقع المجرد لشخصيات مثل Tracy وJim هي سمة أساسية لموسم الانتخابات. يتم الاحتفال بعام 1999 بأثر رجعي كوداع أخير للسينما الباطنية على مسرح رئيسي، و”Election” هو الفيلم المثالي لتلك اللحظة، حيث يشرح مشاكل اليوم بينما يعكس نسيج أمريكا ويتنبأ بالمصير الكئيب للشؤون الاجتماعية والسياسية.
2. About Schmidt (2002)
بعد هجائه السياسي اللاذع، “Election”، رفع Alexander Payne مكانته كواحد من أكثر المخرجين إنسانية وعزز أسلوبه الموضوعي الذي سيحدد فيلموغرافيا المخرج. مع “About Schmidt”، منح Payne الممثل الأسطوري Jack Nicholson تتويجاً لمسيرته المهنية. في ربما أفضل أداء للممثل على الإطلاق، يصارع Nicholson الحقائق القاسية للشيخوخة والندم والخلاص – وكلها تتحقق من خلال نبرة Payne المميزة وميله نحو الرجال الذين يقومون بإجازات بلا هدف.
يتابع “About Schmidt” Warren Schmidt (Nicholson)، وهو مدير تنفيذي متقاعد مؤخراً، والذي بعد الوفاة غير المتوقعة لزوجته، ينطلق في رحلة عبر البلاد إلى حفل زفاف ابنته، على أمل إقناعها بالانفصال عن زواجها. بينما هو دور جذاب ينشر إنسانية فطرية، فإن أداء Nicholson هو أداء مضاد لـ Nicholson. إنه مقيد – مستعد للانفجار بالغضب أو الحزن في أي لحظة.
لا يبدو كفعل استعراضي متعمد من جانب الممثل. بدلاً من ذلك، فإنه يلتقط بشكل جميل الشعور بالذكريات الهاربة والوحدة في سن الشيخوخة. إنه يلعب ببراعة دور رجل، بمجرد أن يدرك الفراغ العام في حياته، يضطر لمواجهة ذنبه وازدرائه لخطيب ابنته. حيث تقدم معظم الأفلام هذا الشكل من التأمل لدى كبار السن كمصدر لتأكيد الحياة الإيجابي للبطل، يظهر “About Schmidt” الشخصية الرئيسية بلا هدف في غرضه.
إذا كان “Election” كئيباً بشأن حالة السياسة الأمريكية، فإن “About Schmidt” كئيب بشأن حالة سبل العيش في سنوات المرء الأخيرة. ومع ذلك، نظراً لأن هذا فيلم لـ Payne، فهو ليس كوميديا أو دراما بشكل صارم في أي لحظة، حيث يستخرج الشفقة في المواقف الحميدة والفكاهة في سيناريوهات الندم. الطبيعة غير المتبلورة للنبرة تقوض تماماً معايير أفلام رحلات الطريق. لا يتم تنشيط Warren من خلال هذه الرحلة لرؤية حفل زفاف ابنته، ولا يشارك فيها للهروب من حياته الدنيوية. بدلاً من ذلك، هو روح ضائعة بدون أي دعم أو منزل مناسب.
كان من الممكن بسهولة أن يغري “About Schmidt” المخرج Payne بالميل إلى المشاعر العذبة وتطورات الشخصية البدائية، لكن الجودة غير المعروفة لـ Warren وتشاؤمه الموجود في كل مكان والذي يتكشف طوال الفيلم يترك المشاهد متحدياً بانتظام. يرفض إخراج Payne تنفير أو التحقق من صحة وجهة نظر Warren. يحث المخرج الجمهور على التفكير في أنهم قد يكونون في مكانه في مرحلة ما. “About Schmidt” إنجاز رائع. يغمر سرد Payne البسيط المشاهد في الروح المكسورة لبطل يلعب دوره أحد أكثر نجوم أمريكا المحبوبين.
1. Sideways (2004)
من المناسب جداً أن تحفة Alexander Payne، الفيلم الذي سيرتبط به إلى الأبد، هو فيلم متساوٍ في أجزائه بين المرح والكآبة. إنه يصور صديقين مثيرين للاشمئزاز، ومع ذلك، من المستحيل إنكار سحرهما أو قلقهما المتعاطف. “Sideways”، الذي أكسب Payne وشريكه في الكتابة المتكرر، Jim Taylor، أول جائزة أكاديمية لهما، هو التحقيق الكامل لرغبة المخرج في إحياء سينما السبعينيات. على غرار الرحلة التي قام بها بطلاه، الفيلم هو رحلة ممتعة إلى بلد النبيذ، وتأمل عقابي في الحياة، وصداع سيء في آن واحد.
يؤرخ “Sideways” لرحلة عزوبية استمرت أسبوعاً عبر بلد النبيذ في كاليفورنيا بين Miles (Paul Giamatti)، مدرس مطلق مؤخراً وكاتب مكافح، وJack (Thomas Haden Church)، ممثل على وشك الزواج. أولاً وقبل كل شيء، الكيمياء بين Giamatti وChurch هي واحدة من أفضل ما زين الشاشة الكبيرة في الذاكرة الحديثة. علاقتهما هي مرساة “Sideways”. أوجه التشابه والاختلاف والقرابة والمشاجرات بينهما متجذرة بينما تكون مثيرة تماماً.
يساعد الحبيبات البصرية ومزيج الطبيعية والشكلية في تكملة جمالية السبعينيات التي كان Payne يسعى جاهداً لتحقيقها طوال مسيرته المهنية. ملاحظة أن الفيلم “يأكل الكعكة ويحتفظ بها” تُفهم عموماً على أنها انتقاد. في حالة “Sideways”، الفيلم هو فيلم ترفيهي بينما يقوض بنشاط توقعات كوميديا رحلة الطريق. يتم معاقبة الشخصيات بشكل كبير على عصيانهم، وغالباً ما يتم تقويض نزاهة رحلتهم من خلال الحماس الباهت للرحلة نفسها.
صنع Payne اسماً لنفسه كصانع أفلام أول لتشريح كآبة الرجال في منتصف العمر والتكفير عن أخطائهم وذنبهم. إن إشراك رجال مدمرين ذاتياً مثل Miles وJack كشخصيات متعاطفة تماماً من المؤكد أنه سيسبب تنهيدة جماعية بين الجماهير، لكن دقة Payne في كشف سخافة الاثنين مع الحفاظ على إحساس بالوقار بإنسانيتهما هي ضربة رائعة حقاً من صناعة الأفلام. إن تحديد Payne لبيئة ثقافة النبيذ كموطن لانعدام الأمن العصابي المغطى بقشرة من التطور هو بصيرة لا تصدق.
يمثل “Sideways” نقطة تحول في فيلموغرافيا Payne، حيث لم يعد يعتمد على السخرية الخالصة. وجد طريقة للتطور، ونما كمخرج مهتم بسبب شعور البشر بالإحباط. بعد قوله ذلك، حمل معه ذكاءه الحاد وخطوط الحزن التي لا تلين. علاوة على ذلك، فإن إخراج Payne جريء في ميله للحظات عبثية من التهريج، والتي تمتزج بسلاسة مع توصيفه الذكي وحواره الذكي. “Sideways” هو الحزمة الكاملة لـ Payne وكفيلم بالكامل. يتمتع الفيلم بحيوية واضحة، خاصة قادمة من دراما كوميدية حول منتصف العمر حول متذوقي النبيذ.
