مايك فلاناغان: المعلم المتعدد الأوجه والمُهمل في عالم الرعب الحديث. لقد حمل راية هذا النوع من الرعب على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية، مُبدعًا بعضًا من أكثر الأعمال الرعب احتفاءً في هذه العملية.
بالنسبة لمعظم عشاق الرعب، سيكون مايك فلاناغان معروفًا بشكل أكبر بعمله الممتاز في مجموعة من البرامج التلفزيونية على نتفليكس، بما في ذلك الرعب المرعب Haunting of Hill House، وHaunting of Bly Manor التأملية، وذروة مسيرته، السلسلة المثيرة والمُسحورة، Midnight Mass.
على الرغم من نجاحاته الملحوظة في صناعة التلفزيون، بدأ مايك فلاناغان خطواته الأولى في عالم السينما، حيث استكشف كل زقاق يمكن أن يقدمه نوع الرعب. من الإثارة النفسية إلى قصص الأشباح إلى تكملة جريئة لعمل كلاسيكي من الثمانينيات، لقد قام مايك بكل ذلك.
ستتناول هذه القائمة جميع أفلام مايك فلاناغان الثمانية، من فيلم Absentia منخفض الميزانية إلى The Life of Chuck.
8. Absentia (2011)
فيلم مايك فلاناغان الأول هو مشروع شغف حقيقي: فيلم رعب مستقل تم تمويله بالكامل من خلال حملة تمويل جماعي.
يتبع Absentia تريشيا، التي، بعد 7 سنوات من اختفاء زوجها، تعلن عنه “ميتًا غائبًا” وتكون على وشك المضي قدمًا في حياتها. حتى تبدأ أختها، كالي، في ملاحظة أحداث غريبة جدًا في نفق قريب من منزلهما.
تتكون النصف الأول بشكل رئيسي من إعادة ترابط الأخوات، بينما يقدم لنا مايك علامته التجارية الفعالة من الرعب. يُظهر أن القفزات المفاجئة تكون أكثر رعبًا عندما لا تخففها الإشارات الموسيقية الواضحة والصراخ المدوي.
في النصف الثاني، يفقد هذا الفيلم المخيف والمُخرج ببراعة توازنه، مع سرد متكرر بشكل مكثف مثقل بالميلودراما غير المثيرة للاهتمام. ولتفاقم الأمور، تم استبدال الرعب الرائع من النصف الأول بتهديد يبدو وكأنه سخرية من الرعب بدلاً من محاولة جدية في هذا النوع.
بينما يترك في النهاية الكثير مما هو مرغوب فيه، يضع Absentia وعد فلاناغان في رؤية واضحة، مُظهرًا مهارته في خلق الأجواء والرعب النفسي.
7. Before I Wake (2016)
Before I Wake هو إدخال غريب في فيلموغرافيا فلاناغان. تم إصداره بين فيلمي Hush الأكثر شعبية وOuija: Origin of Evil، وقد سقط تحت الرادار ولا يزال واحدًا من أقل أفلامه شهرة. بينما يحتوي على لحظاته، فإنه بعيد عن كونه جوهرة مخفية.
يتبع الفيلم جيسي (كيت بوسورث) ومارك (توماس جين) وهما يقدمون طفلهما بالتبني الجديد إلى منزلهما، بعد فترة من وفاة ابنهما البيولوجي بشكل مأساوي. ما لا يعرفونه هو أن طفلهما بالتبني الجديد لديه قدرة غريبة جدًا، واحدة ستغير حياتهم إلى الأبد.
يتضح أن هدف مايك كان خلق دراما عائلية مثيرة حول الحزن والصدمات. لدى الوالدين وطفل التبني صدماتهم الخاصة، لذا يستكشف الفيلم مواضيعه من وجهتي نظر مختلفتين. يقارن بين صبي لا يعرف كيف يعالج وفاة والدته وامرأة لا تستطيع التخلي عن وفاة ابنها.
التباين والديناميكية بين الشخصيات الثلاثة المركزية هو النقطة البارزة الواضحة في الفيلم، وإذا كان هذا مجرد دراما صغيرة وهادئة، لكان يمكن أن يكون قطعة مؤثرة من السرد.
لسوء الحظ، Before I Wake هو أيضًا فيلم رعب، وهنا حيث يفشل. للمرة الأولى، يضع مايك أهمية قليلة على عناصر النوع، التي تفتقر إلى الإلهام، وليست مخيفة، ومفاجئة بشكل عادي.
الخصم في الفيلم، The Canker Man، هو جوهر المشكلة. التصميم، المؤثرات الخاصة وتصوير الكاميرا تظهر القليل من الإلهام، ويتم عرضه بشكل متكرر جدًا ليكون مخيفًا.
تظهر العديد من مشاريع مايك بعد هذا الفيلم اهتمامًا عميقًا في تحقيق توازن بين الدراما المدروسة واللحظات المرعبة. هذه درس تعلمه على الأرجح بعد صنع هذا الفيلم الذي غالبًا ما يكون ممتعًا ولكنه معيب.
6. Oculus (2013)
في Oculus، يعيد مايك زيارة مواضيع الصدمة من Absentia، ولكن بتأثير أكبر بكثير.
يتبع الفيلم الأخ والأخت، كايلي وتيم راسل، وهما يجتمعان بعد حادثة طفولة مزقت عائلتهما. يعودان إلى منزلهما العائلي لتدمير ما يعتقدان أنه المسؤول: مرآة ذات خصائص خارقة. إنه مثل تكريم روحي لرواية ستيفن كينغ It، بينما يضع لمسته الخاصة على الهيكل والشخصيات.
يركز Oculus على الصدمة وكيف يعالجها الناس بشكل مختلف. لقد تقدم تيم ولكنه يرفض الاعتراف بذكرياته المكبوتة. بالمقابل، لم تتخلى كايلي أبدًا وتجر شقيقها مرة أخرى إلى الكابوس. تلعب كارين جيلان وبرينتون ثويتس بشكل جيد مع بعضهما البعض، مما يجعل الرابط القوي ولكن المكسور بين الأخوين يبدو حقيقيًا.
بينما الأخوان هما قلب القصة، فإن النقطة البارزة الحقيقية هي كيف يشعر الفيلم عند المشاهدة. تلعب المرآة خدعًا على كل شخصية، وبحلول النهاية، يبدو أن التلاعبات تتسرب من الشاشة.
يقدم الفيلم القصة المعاصرة بالتزامن مع ما حدث في الماضي، ولكن بحلول النهاية، يبدأ في الشعور كما لو أن الزمن نفسه لا يعمل كما ينبغي. يدخل الأطفال إلى غرفة واحدة ويخرجون كأشخاص بالغين. هذه الطريقة المذهلة هي ما يميز هذا الفيلم عن كل ما في فيلموغرافيا مايك.
على الرغم من أن Oculus هو فيلم رعب مثير ومتين، إلا أنه ليس الضربة القاضية التي ينبغي أن يكون عليها، وهذا يعود إلى الإيقاع. بينما هيكل القصة المزدوجة هو في النهاية أحد أبرز ميزات الفيلم، فإنه يقدم مشكلة: يستغرق وقتًا طويلاً جدًا للوصول إلى حيث يحتاج أن يكون.
تدخل المرآة والأجواء المذهلة الفيلم في وقت متأخر جدًا، وعلى الرغم من أن دراما الأخوة تم تمثيلها بشكل جيد، إلا أنها لا تبدو مثيرة كما ينبغي عندما لا تدور حول عناصر الرعب الفريدة.
كان من الممكن أن يكون فيلم قصير مدته 40 دقيقة عن Oculus مثيرًا، لكن الفيلم الطويل لا يزال فيلم رعب مثير ومثير للاهتمام يشعر وكأنه تحية لعدة طرق سرد معروفة لستيفن كينغ.
5. Ouija: Origin of Evil (2016)
لفهم ما يجعل Ouija: Origin of Evil معجزة كاملة، فإن السياق هو كل شيء.
هذا هو أول فيلم لمايك فلاناغان حيث لم يكن المحتوى من إبداعه – وهو الفيلم الأصلي Ouija من عام 2014. كان الفيلم الأول Ouija فيلمًا مملًا، غير مخيف، وكارثة تمثيل سيئة. تم تقييمه بشكل سيء، ومع ذلك حقق 103.6 مليون في شباك التذاكر، لذا تم الموافقة على تكملة، وفي ضربة عبقرية، تم تعيين مايك للإخراج.
الفيلم هو مقدمة للفيلم الأصلي، لذا يتبع عائلة زاندر وهم يكتشفون أن الابنة الصغرى، دوريس، لديها هدية غريبة للتواصل مع الموتى.
بناءً على الأسس الهشة للفيلم الأول، يصنع مايك فيلم رعب مليء بالإثارة، بدون حشو، مع مخاوف رائعة، وأجواء مكثفة تعززها إنتاج وتصميم أزياء ممتازين، ووحدة عائلية تم تمثيلها بشكل ممتاز في قلبها العاطفي.
العائلة هي المفتاح الحقيقي لنجاح هذا الفيلم غير المتوقع، حيث يكرس مايك جهوده لجعلهم محبوبين، ومع ذلك بالكاد يتمكنون من الحفاظ على تماسكهم بعد فقدان زوجهم/أبيهم. يجعل تركيز الفيلم على هذه العائلة المخاوف المحيطة بهم أكثر فعالية.
المشكلة الحقيقية الوحيدة ليست خطأ الفيلم، لكنها أيضًا شيء لا يمكنه الهروب منه، وهو الفيلم الأول. بينما تضيف هذه التكملة الكثير من قيمتها الخاصة، إلا أن الشرير غير الأصلي تم نقله، ولا يزال محصورًا في إعداد فيلم لا يستحق وقت أي شخص.
من السهل نسيان ذلك، لحسن الحظ، حيث أن هذا هو واحد من أنقى تجارب الرعب لمايك، وينتهي بأحد أفضل نهايات أفلام الرعب في العقد 2010.
4. Hush (2016)
مع Hush، البساطة الخالصة هي مفتاح النجاح.
لا يمكن أن تكون الفرضية أكثر وضوحًا. مادي (كيت سيجل)، كاتبة صماء وبكماء، تعيش بمفردها في الغابة عندما يبدأ قاتل نفسي في محاولة الدخول إلى منزلها. أراد مايك صنع فيلم بدون حوار يعتمد بالكامل على اختيار اللقطات وتصميم الصوت لسرد قصته.
كتمرين في الإثارة الخالصة، يتفوق Hush. على السطح، هذه الإعدادات 1 ضد 1، القط والفأر مثيرة، لكن أداء كيت سيجل الملتزم يرفع التوتر إلى ذروته. على سبيل المثال، هناك مشهد حيث ينزل القاتل خلف مادي ويجلس خلفها، منتظرًا، بينما يقرر كيف يريد قتلها.
استخدام الصمت والسرد البصري يجعل هذه تجربة سلاشر فريدة. إلى جانب تصميم الصوت الرائع، فإن استخدام الكاميرا في هذه المساحة الصغيرة يستحق الإعجاب؛ يتم استكشاف كل بوصة لجعل المعركة القريبة تبدو ديناميكية وخطيرة.
لسوء الحظ، بينما ينجح في ما يريد تحقيقه، فإن مستوى الطموح المنخفض يعيق Hush. كان هناك الكثير من المجال لمزيد من عمق الشخصية والإبداع، خاصة فيما يتعلق بشريره.
على الرغم من أن جون غالاغر جونيور مهدد ومقنع جدًا في الدور، إلا أن السيناريو يحتفظ عمدًا بشخصيته للحفاظ على بساطة الفيلم. بينما يجعل هذا Hush ما هو عليه، هناك حد لما يمكن أن يبلغه عندما يوضع بجانب عمالقة الرعب الآخرين في تلك الحقبة.
بينما كان بإمكان مايك أن يهدف إلى أعلى، لا يزال Hush مُنتجًا بشكل رائع ويستحق وقت العرض المحرر بدقة والذي يبلغ 81 دقيقة.
3. Doctor Sleep (2019)
كان إخراج Doctor Sleep تحديًا لم يكن العديد من المخرجين مستعدين له. يتطلب الضغط المتمثل في تكييف تكملة ستيفن كينغ لرواية The Shining، بينما يجعلها أيضًا تكملة شاملة لفيلم The Shining، توازنًا بين النغمة والشخصية والإيقاع. قبل مايك التحدي، وعلى الرغم من أنه لا يتجاوز الفيلم الأول، فإن Doctor Sleep هو تكملة جديرة.
نعود إلى داني تورانس (إيوان مكغريغور)، بعد 31 عامًا من محنته في فندق أوفرلوك، حيث يجد نفسه بحاجة إلى حماية فتاة صغيرة ذات قوى مشابهة له من مجموعة من الطائفيين الخطيرين الذين يتغذون على أشخاص مثلهم.
أكثر ما يثير الإعجاب في Doctor Sleep هو مدى التزامه الوثيق بالرواية في أول ساعتين. حتى يصل إلى النهاية، يشعر هذا الفيلم بأنه ليس له علاقة بـ The Shining، ويتصرف أكثر مثل دراما خارقة للطبيعة من كونه فيلم رعب. إنها ساعتان مشوقة، تقترب من مطابقة The Shining بأجوائها الكثيفة، وشخصياتها المثيرة، ونغمتها الفريدة.
قصة داني هي القلب الحقيقي للمغامرة. رحلته من رجل يلجأ إلى الكحول لقمع قوته إلى شخص يحتضنها ويستخدمها لإنقاذ فتاة صغيرة من خطر وشيك هي ملهمة وطريقة رائعة لإعادة زيارة هذه الشخصية.
بينما يقدم إيوان مكغريغور أداءً قويًا كداني تورانس المتقدم في العمر، فإن النقطة البارزة الحقيقية هي كايلين كيران، التي تتمتع بجاذبية ودفء وغالبًا ما تكون مرعبة كأبرا القوية. كما تظهر ريبيكا فيرغسون جانبًا جديدًا من نفسها كروز ذا هات، التي تتحدث بهدوء، ولكنها شديدة التهديد.
عند علامة الساعتين، بدأ هذا يشعر وكأنه أفضل فيلم لفلاناغان حتى الآن، لكنه يفشل في تحقيق هذا الإنجاز عند العقبة الأخيرة، عندما تتوقف السرد الأصلي الجذاب ويتم استبداله بخدمة معجبين عدوانية وغير متوقفة.
هناك العديد من الإشارات إلى الفيلم الأصلي في هذا القسم الأخير لدرجة أنه لا يوجد وقت لأي منها لترك تأثير. بينما لا تزال بعض نقاط القصة السابقة تجد طريقة للحل، فإنها تُظلل بمشاهد تريد أن تذكرك بفيلم أفضل، مما يمنع هذا الفيلم الجيد من أن يصبح فيلمًا عظيمًا.
2. The Life of Chuck (2024)
فك شيفرة The Life of Chuck هو تحدٍ. إنه يتناسب بشكل أنيق مع أعمال مايك وهو منفصل تمامًا.
للحفاظ على تفاصيل الحبكة إلى الحد الأدنى، يتبع الفيلم تشاك كرانز (توم هيدلستون) وهو يجد، يفقد ويعيد اكتشاف ما تعنيه حياته له. هذه جزء بسيط مما يدور حوله الفيلم؛ أي المزيد سيؤدي إلى إفساد التجربة.
من الرائع رؤية جانب جديد من فلاناغان. The Life of Chuck هو فيلم لطيف، مليء بالمشاعر، ويحتوي على تقدير مؤثر للتجربة الإنسانية. يتم إحياء هذا الشعور بشكل مثالي من خلال طاقم عمل بارع. لذكرهم جميعًا سيملأ هذه المدخلة بالكامل، لكن النقاط البارزة تشمل:
توم هيدلستون، الذي يمتلك تمامًا أجمل مشهد في الفيلم، يُظهر كامل مدى موهبته كراقص.
كارل لامبلي يواصل إثبات أنه في ذروة قواه التمثيلية.
مارك هاميل، في واحدة من أكثر الأداءات إنسانية ومؤلمة في حياته.
يمشي الفيلم أيضًا على حبل مشدود من نغمات متنوعة، بما في ذلك عدد من المشاهد حيث تتسلل جذور فلاناغان في الرعب. يدير ببراعة خلق فيلم سعيد، عاطفي وأحيانًا مخيف.
لا يعمل ذلك في كل الأوقات، بشكل رئيسي بسبب تركيزه الذي غالبًا ما يكون منتشرًا جدًا، وهيكل الثلاثة أعمال العكسي الفريد الذي يخلق ثغرة كبيرة في إيقاع الفيلم، لكن بينما لا تمتلك بعض المشاهد التأثير الذي ينبغي أن تمتلكه، فإن مشاهد أخرى هي متعة كاملة للمشاهدة.
في يد مخرج يناسب هذا النوع من القصة بشكل أكثر شيوعًا، مثل روبرت زيميكس، كان من الممكن أن يكون هذا فيلمًا مفرط الحلاوة، متعالي. لحسن الحظ، من خلال استخدام حافته الأكثر ظلمة ولمسته الأكثر نعومة، خلق مايك فلاناغان تجربة، رغم عدم خلوها من العيوب، إلا أنها تحمل صفات لا تقاوم وقد تنمو لتجد جمهورًا شغوفًا في السنوات القادمة.
1. Gerald’s Game (2017)
أفضل فيلم في مسيرة مايك يبدو في البداية بسيطًا، لكنه يحتوي على العديد من المفاجآت والطبقات التي يمكن تقشيرها، مما يجعله تجربة مختلفة تمامًا تشعر وكأنها لا يمكن أن تأتي إلا من عقول مايك فلاناغان وستيفن كينغ.
يتبع Gerald’s Game جيسي (كارلا غوجينو) وجيرالد (بروس غرينوود) وهما يصلان إلى منزلهما لقضاء العطلة لإضفاء الإثارة على زواجهما المتعثر. بعد أن يقيد جيرالد جيسي إلى أعمدة السرير، يترك حادث مفاجئ لها في صراع من أجل البقاء.
على السطح، Gerald’s Game هو إثارة بقاء بسيطة مع فرضية رائعة، وعندما يبدأ، يبدو أنه سيتجه في الاتجاه المتوقع: ستكافح جيسي في البداية، لكنها ستجد ببطء طريقة للهروب من وضعها.
تأتي المفاجأة عندما تبدأ جيسي في رؤية أشخاص من حاضرها وماضيها كهلوسات، بما في ذلك شخصية مرعبة تُدعى The Midnight Man. يتخلص من قيود الإثارة المألوفة ويصبح مزيجًا مثيرًا من الرعب الوجودي ودراسة عميقة للشخصية. يستكشف بشكل غير مريح ماضي جيسي وكيف سمحت له بالهيمنة على حياتها وتأثيره على خياراتها.
تدعم التغيير المثير في الإيقاع أفضل أداء في أي فيلم لمايك فلاناغان. كارلا غوجينو هي اكتشاف كجيسي. إنها شرسة، ضعيفة، خائفة ويائسة للتمسك بالحياة؛ كل عنصر من أدائها الرائع يظهر في جميع الأوقات، مما يؤدي إلى أداء، بغض النظر عن مدى عدم الارتياح، من المستحيل أن تبتعد عنه.
كل جزء من هذا يبدو وكأنه يأتي من مخرج في قمة أدائه، بما في ذلك النهاية المثيرة للجدل التي تقدم تغييرًا جريئًا في النغمة وتشعر وكأنها لا يمكن أن تأتي إلا من كتاب ستيفن كينغ الغريب. حتى هذا لا يزعج مايك، مما يجعل Gerald’s Game الفيلم الأكثر اتساقًا، تسلية، وإشباعًا إبداعيًا في مسيرته.
