جميع أفلام إدغار رايت التسعة مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل

عندما تفكر في أفضل أو أهم الأفلام البريطانية في القرن الحادي والعشرين، من الصعب أن تتخيل أن فيلم Edgar Wright Shaun of the Dead (2004) لن يظهر في تلك القائمة. لم يغير فقط من نوع الزومبي الفرعي، بل ميز Edgar Wright كمخرج واعد للغاية (على الرغم من أنه قدم فيلمه الروائي الأول في عام 1995)، وغير وجه الكوميديا البريطانية إلى الأبد، ثقافياً وسينمائياً.

منذ ذلك الحين، أصبح Wright واحداً من أكثر المخرجين المحبوبين والموثوقين في بريطانيا، معروفاً بشكل بارز للكثيرين من خلال عمله مع Simon Pegg وNick Frost، حيث يعتبر عملهم معاً في ثلاثية Cornetto (التي تضم Shaun of the Dead وHot Fuzz وThe World’s End) واحدة من أعظم الثلاثيات البريطانية على مر العصور.

لقد عمل الثلاثة معاً من قبل في المسلسل التلفزيوني المحبوب Spaced (1999-2001) وفي بعض النواحي يمكنك قراءة Shaun of the Dead كجزء من نفس العالم. لم يحقق Wright النجاح في الكوميديا فقط؛ بل أخرج مؤخراً Matt Smith وAnya Taylor-Joy في فيلم الرعب/الغموض لعام 2021، Last Night in Soho، الذي على الرغم من أنه لم يحقق الكثير في شباك التذاكر، إلا أنه حقق أداءً جيداً مع العديد من النقاد.

في العام الماضي، أضاف خيطاً آخر إلى مسيرته من خلال تولي إعادة صنع فيلم الإثارة المحبوب لعام 1987، The Running Man. مع وضع ذلك في الاعتبار، يبدو أن الوقت قد حان لمحاولة تصنيف أفلام Edgar Wright.

9. A Fistful of Fingers (1995)

صدر الفيلم قبل أربع سنوات من عرض Spaced على شاشات التلفزيون، وكان A Fistful of Fingers هو الفيلم الروائي الطويل الأول لـ Wright، وهو كوميديا غربية تتبع كاوبوي يتبع رجلاً مطلوباً تسبب في وفاة حصانه. إنها ليست إعداداً قد ترتبط به مع Wright، ولأولئك الذين يقتصرون على الكوميديا البريطانية، قد لا يكون A Fistful of Fingers فيلماً قد سجل لديهم كوجود.

على الرغم من أن الفيلم لم يحصل على عرض رسمي يتجاوز عدد قليل من العروض التي تم تنظيمها بحب على مر السنين، لا تزال هناك العديد من الأسباب التي تجعلك تمنح وقتك لفيلم Wright الأول. كما قد تتوقع، إنها كوميديا عبثية في الغرب المتوحش، ويمكن أن تكون ممتعة للغاية. على الرغم من شعورها الخشن والممزق مع ميزانية صغيرة، لا يزال Wright ينجح في وضع بصمته على الفيلم، وهناك أشياء فيه لا يمكن إنكار أنها له.

باعترافه الخاص، قام Wright بتمديد نهاية الفيلم لجعل مدة العرض أطول ويزعم أن ذلك جعل النهاية “طويلة جداً مع الكثير من النكات السخيفة”. الفيلم مكرس لـ Clint Eastwood وSergio Leone وDerek Griffiths، ولا شك أن التأثيرات معروضة بحب في A Fistful of Fingers.

قد يكون بعيداً عن أفضل أعمال Wright، لكنه لا يزال وثيقة مهمة في مسيرة مخرج ذهب ليقود أشياء أكبر وأفضل بكثير.

8. Last Night in Soho (2021)

كان Last Night In Soho هو أول، وحتى الآن، تجربة لـ Wright في الرعب (بدون الكوميديا)، على الرغم من أن نوع الرعب الذي قد يكون، يترك للناس لتحديده. يتبع الفيلم مصممة أزياء طموحة، إلويس (Tomasin McKenzie) التي تنتقل إلى لندن لتحقيق حلمها، لكن رؤيتها للعاصمة تستند إلى ذكريات حنين لوالدتها وليست مبنية على العالم الحقيقي على الإطلاق.

بعد بداية خاطئة، تتمكن بطريقة غامضة من دخول لندن في الستينيات المتأرجحة عندما تغفو. ترفض عروض التفاعل الاجتماعي من زملائها للعودة إلى غرفتها المستأجرة لتجربة/تحلم بالستينيات من حبسها في غرفة نومها، تواجه إلويس مغنية طموحة (أداء رائع من Anna Taylor Joy) التي تبدأ بتقليد طموح إلويس الخاص لتصبح نجمة في لندن. يتحول الفيلم إلى الأسوأ عندما تقتنع إلويس أن اللقاءات التي تجريها قد تكون أدلة لحل جريمة قديمة، ومع تحول الأحلام إلى كوابيس، تفقد قبضتها على الواقع. أم أنها تفعل؟

المشكلة التي يواجهها Wright مع السرد، هي أنه بمجرد أن يكشف عن الساعة الأولى أو نحو ذلك، ويقذفك ببراعة إلى بريق وبهاء العصر المتأرجح، لا تريد المغادرة؛ والشخصيات المحيطة بإلويس، بشكل رئيسي في دورتها في الأزياء، لا تطاق.

على الرغم من أن الساعة الأولى قوية للغاية، إلا أن Last Night In Soho ينتهي للأسف بخيبة أمل، مما يجعله محبطاً بشكل خاص بسبب براعة نصفه الأول. ومع ذلك، كانت خطوة مهمة لـ Wright ويجب أن يكون فخوراً بها؛ لا يزال Last Night in Soho يثبت أنه يمكنه التعامل مع هذا النوع من المحتوى.

7. The Running Man (2025)

تعديلات Edgar Wright لرواية Stephen King هي أكثر وفاءً بكثير من نسخة Paul Michael Glaser لعام 1987، التي نجم عنها Arnold Schwarzenegger. الرواية، التي صدرت في عام 1982، كانت تدور في المستقبل الديستوبى لأمريكا في عام 2025، وهناك من يدعي أن King قد أصاب الهدف تقريباً من حيث رؤيته.

في هذه النسخة، يتولى Glen Powell دور “بطلنا”، Ben Richards، الذي، لأسباب تدفع السرد، يدخل المسابقة التلفزيونية القاتلة The Running Man حيث يتعين على المشاركين البقاء على قيد الحياة لمدة 30 يوماً وهم مطاردون من قبل قتلة مع جائزة نقدية ضخمة للفائز. كانت النسخة لعام 1987 غير وفية تماماً لمادتها الأصلية، وقد كان Stephen King إيجابياً للغاية بشأن تعديل Wright.

ما يقدمه لنا في هذه النسخة هو بناء عالم مثير للإعجاب وواسع، يمزج بفعالية بين التكنولوجيا القديمة ومناظر المدينة الرائعة، التي تذكرك غالباً بفيلم Ridley Scott Blade Runner (1982)، أو عمل Paul Verhoeven على Robocop (1987) أو Total Recall (1990). هذه مجاملات لمنتج Wright النهائي، ونظراً لوجود العديد من الحواجب المرفوعة عندما أعلن عن المشروع، فإن The Running Man هو عرض أفضل بكثير وأكثر متعة مما كان لدينا الحق في توقعه.

6. The Sparks Brothers (2021)

بالنسبة للكثيرين، قد يكون هذا في الواقع أفضل أعمال Wright، ولعشاق Sparks هناك، كان هذا الفيلم قد نال إعجابهم حقاً. The Sparks Brothers هو استكشاف لـ Wright حول كيفية نجاح Sparks بطريقة ما، وكونهم غير مقدرين، ومؤثرين، ومهملين بشكل كبير، في نفس الوقت.

يستكشف الفيلم الوثائقي خمسة عقود مجنونة مع الأخوين Ron وRussell Mael، محتفياً بإرثهم الكبير، مع تعليقات من العديد من الوجوه الشهيرة من عالم الموسيقى. مع خلفية Wright في إخراج مقاطع الفيديو الموسيقية، كان مؤهلاً تماماً لتولي المشروع، ومع The Sparks Brothers، أثبت أنه قادر على التعامل مع شيء مختلف.

على الرغم من أن Wright هو معجب بالفرقة، إلا أنه في أي لحظة لا يشعر هذا كأنه ترف أو نسخة أحادية الجانب من Sparks؛ بل يبني الفيلم من حوالي 100 ساعة من المقابلات مع أشخاص مثل Flea وBjork وBeck على سبيل المثال لا الحصر.

لا تدع حقيقة أن هذا في مكان منخفض نسبياً في القائمة تخدعك لتعتقد أن هذا ليس سوى صناعة أفلام ممتازة، مما يثبت مرة أخرى مدى براعة Wright.

5. The World’s End (2013)

على الرغم من أنه قد يكون الأقل تذكراً في ثلاثية Cornetto، إلا أن الجزء الأخير لا يزال جيداً جداً. ربما يكون أيضاً هو الفيلم الذي تكشف فيه أكثر بعد مشاهدته عدة مرات. مرة أخرى، يظهر Simon Pegg وNick Cave في اثنين من الأدوار الرئيسية، حيث يلعب Pegg دور Gary King، الرجل الذي لم ينضج أبداً ويريد إعادة إحياء أيام مجده، من خلال جمع مجموعة أصدقائه القدامى معاً لإكمال “Golden Mile”؛ جولة حانات حاولوا القيام بها ولكنهم لم يكملوها، في مسقط رأسهم.

تتعقد الأمور عندما يتبين أنهم يجب أن ينقذوا البشرية، مكتشفين أن أصدقائهم القدامى وسكان المدينة قد تم استحواذ أجسادهم من قبل كائنات فضائية. إنه سخيف تماماً كما يبدو، لكن السيناريو حاد بشكل رائع، إنه تقريباً بمعدل نكات فيلم Airplane، ومعدل النجاح مثير للإعجاب. ينضم إلى Pegg وFrost Paddy Considine وMartin Freeman وRosamund Pike وEddie Marsan على سبيل المثال لا الحصر، وعلى الرغم من أن The World’s End قد لا يصل إلى ارتفاعات أسلافه، إلا أنه فيلم أفضل بكثير مما يمنحه البعض من تقدير.

4. Baby Driver (2017)

كانت تجربة Wright في نوع السرقات نجاحاً كبيراً، سواء من الناحية النقدية أو التجارية. Baby (Ansel Elgort)، هو سائق هروب لـ Kingpin Doc (Kevin Spacey في أداء ممتاز) وقد كان كذلك منذ أن كان صغيراً جداً على القيادة، ولكن عندما يلتقي بـ Deborah (Lily James)، يرى مخرجاً من حياته الإجرامية. بالطبع، ليس الأمر بهذه السهولة.

يستمتع Wright بشكل كبير مع Baby Driver، ويرتدي الفيلم تأثيراته على سواعده، بالإضافة إلى تقديمه لموسيقى تصويرية مذهلة حقاً، حيث يستمع Baby إلى الموسيقى في سماعات الأذن أثناء إتمامه لقياداته الهاربة. على الرغم من الإشارات إلى أفلام مثل The Getaway (1972) وThe Driver (1978) وVanishing Point (1971) وحتى Drive (2011)، إلا أن Baby Driver ينجح في أن يكون فيلماً أصلياً حقاً في الطريقة التي يتناول بها ويرسم بها سرد قصته.

يبدو أن الفيلم يتطور وكأنه موسيقي مجنون، حيث كانت لدى Wright أفكار للفيلم قبل خمسة وعشرين عاماً. الساعة الأخيرة هي كوكتيل مجنون ومثير من العنف والإثارة والدراما التي ينجح Wright في تنفيذها بشكل رائع. إنه مشروع كان Wright شغوفاً به، ويظهر ذلك في كل لقطة. Baby Driver هو رحلة من البداية إلى النهاية، يتحرك بسرعة 100 ميل في الساعة، وهو سينما رائعة.

3. Scott Pilgrim Vs the World (2010)

الآن، هذا هو الفيلم الذي لم يحقق نجاحاً في السينما ولكنه حقق نجاحاً نقدياً كبيراً. كان النقاد على حق؛ Scott Pilgrim هو مثال على كيفية أخذ رواية مصورة غريبة وتكييفها للشاشة الكبيرة، بأكثر الطرق صخباً ممكنة.

Michael Cera رائع كعاطل عن العمل، وذو هدف ضائع في الثانية والعشرين من عمره، يلعب في فرقة غنائية ويواعد زميلة له في المدرسة الثانوية – ولكن عندما يكتشف Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) يقع في حبها على الفور. ولكن للفوز بها، سيتعين عليه محاربة سبعة من Exes الأشرار وهزيمتهم. إنها فكرة يمكنك تخيلها تعمل بشكل جيد كرواية مصورة ولكن ربما لا على الشاشة، ومع ذلك، يقدم Wright أداءً رائعاً.

Scott Pilgrim مجنون، وحقيقة أن Wright يجعلها تعمل بشكل جيد هو شهادة على براعة صناعته السينمائية. يبدو وكأنه تكييف ناجح للعبة فيديو، ولكن لا توجد لعبة فيديو مصدر في الأفق، وربما كان ذلك عائقاً أمام إيراداته في شباك التذاكر، حيث أن أي شخص لم يعرف الرواية المصورة قد لا يكون لديه أي فكرة عما كان عليه.

لكن ذلك كان مؤسفاً، منذ أن ضرب Scott Pilgrim رفوف DVD، اكتسبت قاعدة جماهيرية ضخمة لدرجة أنه سيكون من الصعب تسميتها بقاعدة جماهيرية ثقافية بعد الآن. بالنسبة لأولئك منا الذين لم يعرفوا شيئاً عنها ورأوها في السينما، يمكننا أن نعتبر أنفسنا محظوظين جداً، لأنه ببساطة، لا يوجد شيء آخر مثل Scott Pilgrim Vs the World.

2. Shaun of the Dead (2004)

بالطبع، هناك الكثيرون الذين يرون أن هذا هو أفضل أفلام Wright، ومن الصعب حقاً الجدال بأنه الأكثر أهمية. لقد مات فيلم الزومبي قبل أن يقدم Wright فيلمه الرعب-الكوميدي، حيث حصل على الأموال لصنعه، وفتح بشكل ساخر الباب أمام موجة أخرى من أفلام الزومبي لتضرب دور السينما لدينا على مدى العقدين التاليين. في الواقع، أدى إنتاج Shaun of the Dead إلى منح الضوء الأخضر لإعادة صنع Zack Snyder لفيلم Dawn of the Dead في نفس العام.

يلعب Simon Pegg دور Sean، الذي يعيش مع Ed، زميله العاطل عن العمل، ويستيقظ في يوم من الأيام ويتوجه إلى العمل، غير مدرك لحقيقة أن الموتى الأحياء يتدفقون الآن عبر لندن. الفكرة رائعة، والسيناريو مضحك، والتنفيذ خالٍ من العيوب. Shaun of the Dead هو بلا شك واحد من أفضل الكوميديات البريطانية التي تم صنعها على الإطلاق، وقد مهد الطريق لـ Wright وPegg وFrost لإكمال ثلاثية من الأفلام في نفس السياق.

أولئك الذين أحبوا Spaced سيتعرفون على نغمة Shaun of the Dead، كما ذكرت سابقاً، في بعض الأحيان يبدو وكأنه تم تعيينه في نفس الكون، كما تم الإشارة إليه من خلال ظهور Jessica Hynes لاحقاً في الفيلم. ربما يكون واحداً من أكثر الأفلام اقتباساً في تاريخ السينما هذه الأيام، وللكثيرين هو أفضل شيء فعله Wright على الإطلاق. لكن لا يمكن إدراجه.

1. Hot Fuzz (2007)

بالطبع، قد يكون كل شيء قد بدأ مع Shaun of the Dead، لكن Hot Fuzz هو المكان الذي تصل فيه ثلاثية Cornetto إلى ذروتها. مستنداً إلى كوميديا الأكشن الشرطي، ومظهراً مرة أخرى تأثيراته على سواعده، يشير Nick Frost’s Danny بشكل علني ومتكرر إلى كل من Point Break (1991) وBad Boys II (2003)، Hot Fuzz هو فيلم مدهش.

يؤدي Simon Pegg دور ضابط الشرطة Nicholas Angel، الذي يعتبر مفرطاً في الإنجاز، لدرجة أنه تم نقله إلى قرية حيث يتخذ السكان المحليون موقفاً ضد سلوكه القائم على القواعد؛ كما أنهم يحتفظون بسر يسعون بشدة للحفاظ عليه. إنه مكتوب بشكل رائع، وممثل بشكل رائع، والطريقة التي تم تجميعها بها مع تحرير حاد تجعلها تحفة كوميدية. Timothy Dalton ممتاز كـ Simon Skinner، مالك السوبر ماركت المحلي الذي يثير Angel بشكل متكرر بنكات مضحكة، قد تكون هذه أفضل أداء له على الشاشة منذ أن تولى دور James Bond.

يظل Hot Fuzz قوياً في كل مشاهدة متكررة، وعلى الرغم من أن Wright قد وضع علامة بنجاح من حيث التعاون مع Frost وPegg (من الناحية السينمائية) مع Shaun of the Dead، إلا أن Hot Fuzz أكد مدى جودة هذه التركيبة، ورفع المستوى، كما يجادل البعض، إلى ارتفاعات لم يتمكنوا من تجاوزها أبداً.

أي من الأفلام الثلاثة في الثلاثية هو المفضل لديك قد يعتمد جداً على أي منها رأيته أولاً، ولكن بالنسبة لهذه القائمة، فإن Hot Fuzz ليس فقط الأفضل في الثلاثية، بل هو أفضل عمل أنتجه Wright على الإطلاق.