جميع أفلام كوينتين تارانتينو التسعة مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل

كوينتين تارانتينو هو نوع من الألغاز. واحد من أكثر صانعي الأفلام المحبوبين وغير القابلين للتقليد، وقد قال دائمًا إنه سيصنع 10 أفلام ثم يعتزل الإخراج. لقد صنع 9، وكان الفيلم العاشر يبدو أنه في الأفق حتى وقت قريب، لكنه تراجع عن تلك الخطط وعاد إلى لوحة الرسم. ومع ذلك، فقد أطلق أخيرًا النسخة الكاملة الأصلية لفيلم Kill Bill.

مع إصدار Kill Bill: The Whole Bloody Affair الذي حصل على عرض سينمائي محدود، حصل كوينتين تارانتينو على ما يريد؛ حيث تمكن المعجبون من مشاهدة هياج الانتقام كما أراد المخرج دائمًا، في قصة ملحمية تمتد لأربع ساعات وأربعين دقيقة من العنف. لم يكن سعيدًا أبدًا بتدخل الاستوديو الذي أجبره على تقسيم الفيلم إلى جزئين، وعرض The Whole Bloody Affair في كان في عام 2006.

ليست هذه هي المرة الأولى التي يواجه فيها تارانتينو مشاكل في إصدار الأفلام كما أراد. كانت إنتاجيته في صالة العرض مع روبرت رودريغيز، في عام 2007، من المفترض أن تُعرض كفيلم مزدوج (Planet Terror و Death Proof) تكريمًا لأفلام صالات العرض في السبعينيات، ولكنها قوبلت باستقبال سيء في الولايات المتحدة، وتم إصدارها في النهاية كميزات منفصلة في المملكة المتحدة وأماكن أخرى.

مع إصدار النسخة الكاملة، بلا قيود، من Kill Bill، حان الوقت لرؤية مكانتها بين ميزاته الأخرى.

9. The Hateful Eight (2015)

أقل أفلام تارانتينو جودة ليست سيئة بأي شكل من الأشكال، لكن كان يجب أن يأتي شيء في المرتبة الأخيرة، وThe Hateful Eight يناسب هذا الوصف. تدور أحداث الفيلم في وايومنغ بعد الحرب الأهلية، ويتبع صائد الجوائز جون روث (كورت راسل) وهو ينقل دايزي (جينيفر جيسون لي) إلى مدينة ريد روك لإعدامها. على طول الطريق، يلتقون بالماجور وارن (صامويل إل. جاكسون) وكريس مانكس (والتون غوغينز)، وينتهي بهم الأمر جميعًا في متجر ميني، وهو محطة توقف لعربات البريد، حيث يأخذون ملاذًا من عاصفة ثلجية شديدة.

مع تقدم الفيلم، يشارك المزيد من الأشخاص في تجربة تشبه المسرح، مع تصاعد التوترات، ويبدو أن لكل فرد دوافع خفية. يقوم حوار تارانتينو المميز بمعظم العمل الشاق، لكن هناك فترات من العنف الشديد والدموي وسط زمن العرض الممتد بصراحة. الأداءات عبر اللوحة ممتازة؛ تارانتينو عبقري في استخراج الأفضل من ممثليه، لكن The Hateful Eight كفيلم يشعر أحيانًا بأنه فارغ بشكل محبط. المناظر الطبيعية الخلابة رائعة والموسيقى التصويرية لإنيو موريكوني جميلة، لكن حدة النشاط داخل الكابينة لا تتناسب تمامًا مع ذلك. يستغرق الفيلم وقتًا طويلاً للانطلاق، وهو ما قد يكون الطريقة التي يعمل بها تارانتينو بشكل أفضل، لكن هنا يفعل ذلك دون توجيه كبير.

حوالي ثلثي الطريق، يسرع التعليق الصوتي من الأحداث، ويعمل كنوع من الاستراحة لشرح ما يحدث، وليست هذه هي المرة الوحيدة التي استخدم فيها تارانتينو مثل هذا الجهاز، لكن هنا يبدو أنه قضى ساعتين للوصول إلى هذه المرحلة، لكنه لم يصل فعليًا إلى النقطة التي يريد الوصول إليها. عندما يكون The Hateful Eight جيدًا، يكون جيدًا جدًا، لكن بخلاف ذلك، يبرز بسهولة كأضعف أفلامه.

8. Death Proof (2007)

كان من المفترض في البداية أن يكون جزءًا من فيلم صالة عرض مزدوج مع Planet Terror لروبرت رودريغيز كما ذُكر أعلاه، وتم التخلي عن فكرة تكريم صالة العرض بعد استقبال سيء في البداية في الولايات المتحدة. لذا، أعاد تارانتينو تعبئة Death Proof وأصدره كفيلم مستقل في المملكة المتحدة.

يعود كورت راسل ليتولى القيادة مرة أخرى كـ Stuntman Mike، وهو شخص يذهب إلى الحانات، ويصطاد النساء، ويقتلهم من خلال تنظيم حوادث سيارات عنيفة في سيارته المخصصة، مع وجودهم في المقعد الأمامي غير المحمي. لذا، بطرق معينة، يعتبر Death Proof فيلمه عن القاتل المتسلسل. من المؤسف أن تجربة صالة العرض الكاملة لم تحصل على إصدار كامل (على الرغم من أن هذا قد يكون شيئًا نحصل عليه في المستقبل) لأنها كانت ستصبح شيئًا يستحق المشاهدة، وهناك الكثير في كل من Death Proof وPlanet Terror ما يشير إلى أنها كانت ستصبح شيئًا مميزًا للغاية.

كفيلم مستقل، لا يزال Death Proof يعمل بمفرده كعودة إلى عصر الاستغلال القذر، على الرغم من أن له معارضيه. كان هناك نقاد يشعرون أن تارانتينو كان مفرطًا في الانغماس الذاتي مع الإصدار المنفرد لـ Death Proof واعتباره “الفيلم الخامس لكوينتين تارانتينو، وأين تقع في هذا النقاش ربما يعتمد على ما إذا كنت من معجبيه أم لا. ومع ذلك، هناك الكثير للاستمتاع به في Death Proof، مع بعض الأداءات الرائعة من راسل، إلى جانب روزاريو داوسون، وزوي بيل، وفانيسا فيرلتي.

7. Django Unchained (2012)

هناك نقطة محددة جدًا في Django Unchained يمكنك من خلالها رسم خط وإنهاء الفيلم، وقد تكون تحفة فنية. للأسف، ما يلي هو بلا شك حالة من انغماس تارانتينو الذاتي، حيث يدرج نفسه في الأحداث (بلهجة أسترالية مروعة) مما يجعل الفيلم في النهاية مترهلًا ومكتظًا. إنه لأمر مؤسف، لأن ما يأتي قبله رائع باستمرار.

جيمي فوكس رائع في دور الشخصية الرئيسية، وهو عبد سابق يتم تحريره على يد الدكتور كينغ شولتز (كريستوف والتز)، صائد جوائز ألماني. يحتاج إلى مساعدة جانغو لتحديد مجموعة من المجرمين المطلوبين، وفي المقابل يعد بمساعدة جانغو في إنقاذ زوجته التي لا تزال مستعبدة، على يد كالفن كاندي (دور شرير ومضحك بشكل رائع من ليوناردو دي كابريو).

بالفعل، الأداءات عبر اللوحة رائعة، وسيناريو تارانتينو ينطلق من الشاشة بشكل مثالي. على الرغم من أن البعض اتهمه بتصوير العبودية (بما في ذلك واحد أو اثنان من الأفراد المشهورين الذين انتقدوه دون رؤيته فعليًا) إلا أن الكثيرين أشادوا بالفيلم لمواجهته الموضوع بطريقة غير مترددة، مستخدمًا صيغة الغرب الانتقامي لاستكشاف موضوعات القمع والعدالة. قد لا يكون Django Unchained من أفضل أفلام تارانتينو، ويرجع ذلك أساسًا إلى نقص انضباطه الذاتي هنا، لكنه قريب من أن يكون عملًا فنيًا. لو كان بإمكانه فقط تقليص نصف الساعة الأخيرة أو نحو ذلك.

6. Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2025)

لطالما أراد تارانتينو إصدار Kill Bill كملحمة انتقامية مغطاة بالدماء. في عام 2003، كان عليه أن يكتفي بجزئين منفصلين، حيث قدم الجزء الأول المزيد من مشاهد الحركة (بما في ذلك معركة Crazy 88) وكان الجزء الثاني أكثر تأملًا في فكرة الانتقام، وربما بشكل غريب بالنسبة لفيلم تارانتينو، العائلة. ومع ذلك، عند إصدارها بشكل منفصل، شعرت كلا الفيلمين بعدم التوازن، ولم تتناسب تمامًا ككل. بالنظر إلى ميزات تارانتينو الثلاث السابقة حتى هذه النقطة، لم يكن Kill Bill في النهاية يضاهي ما جاء قبله.

ومع ذلك، فإن The Whole Bloody Affair، على الرغم من أنها ليست من أفضل أعمال تارانتينو، تمثل خطوة حقيقية للأمام مقارنة بالإصدار الأصلي للجزئين. نهاية الجزء الأول هي حيث يدرج استراحة قصيرة، ولكن بحلول الوقت الذي تصل فيه إلى ذلك، تشعر بالإثارة التامة وأكثر من جاهز للجزء الثاني مما هو بلا شك فيلم واحد. على الرغم من زمن عرض يقارب خمس ساعات، فإن The Whole Bloody Affair يشعر وكأنه نصف ذلك. إذا كنت على دراية بالأفلام الأصلية، ستلاحظ المشاهد الممتدة (بما في ذلك القصة الخلفية المتحركة لشخصية لوسي ليو، O-Ren Ishii) التي لا تتجاوز وقتها وتضيف المزيد إلى ما ينتهي به الأمر كراوية مكتملة.

لقد حولت The Whole Bloody Affair الفيلمين الأولين الممتعين ولكن غير المؤكدين من Kill Bill إلى ملحمة دموية مكتملة، وليس فقط يجب أن نكون سعداء لأننا رأينا رؤية تارانتينو، ولكن يجب على أولئك الذين لم يشاهدوه أن يسعوا للحصول عليه في أقرب فرصة.

5. Once Upon a Time in Hollywood (2019)

تدور أحداث الفيلم في لوس أنجلوس عام 1969، ويعتبر آخر فيلم أصلي لتارانتينو (وربما قبل الأخير) حيث يلعب ليوناردو دي كابريو دور ريك دالتون، ممثل تلفزيوني يتلاشى يحاول البقاء ذا صلة في هوليوود. ينضم إليه براد بيت في دور كليف بوث، دوبلير ريك وصديقه منذ فترة طويلة، وشيرون تيت (التي تجسدها بشكل رائع مارجوت روبي) من بين آخرين من المعتادين على أفلام تارانتينو بينما نستمتع برؤية تارانتينو لمدينة لوس أنجلوس في الستينيات.

تتطور السرد مع ظل تشارلز مانسون وأتباعه يلوحان بشكل كبير فوق المدينة، ولا يتردد تارانتينو في إدخال التاريخ في أفلامه واللعب بسرعة وحرية مع ما حدث. يجادل الكثيرون بأن لا أحد يقدم التاريخ المفترض على الشاشة مثل تارانتينو، والطريقة التي يفعل بها ذلك في Once Upon a Time in Hollywood رائعة وعكس الاستغلال.

فقط تستمتع بكونك جزءًا من هذا العالم لمدة ثلاث ساعات، وغالبًا ما تشعر أن تارانتينو نفسه يريد أن يكون جزءًا من العالم الذي أنشأه. لحسن الحظ، في هذه الحالة، فإن الانغماس الذاتي سهل الغفران لأن كل ما يحدث أمامك يستحق المشاهدة. الطريقة التي يتقاطع بها القصة بشكل غير محكم تذكرك بPulp Fiction، لكن Once Upon a Time in Hollywood يقف على قدميه في هذا الصدد، وعلى الرغم من أنه قد لا يكون جيدًا مثل Pulp Fiction من حيث الأصالة البحتة، إلا أنه يمكن القول إنه أفضل فيلم صنعه تارانتينو في السنوات الخمس عشرة الماضية.

4. Inglourious Basterds (2009)

بحلول هذه النقطة، كنا جميعًا على دراية بكيفية ارتداء أفلام تارانتينو لتأثيراتها بشكل واضح، وذهب Inglourious Basterds خطوة أبعد من خلال (تقريبًا) مشاركة عنوان مع فيلم إيطالي عن الحرب الأوروبية من عام 1978. تدور أحداث فيلم تارانتينو في فرنسا المحتلة من قبل النازيين، متبعًا عدة قصص تركز على الانتقام من النازيين.

تعتبر مشهد الافتتاح المذهل مثيرًا للتوتر حقًا، حيث يدور حديث مليء بالتوتر لمدة عشرين دقيقة بين العقيد هانز لاند و مزارع ألبان فرنسي، حيث يستجوب الأول مزارع الألبان عن عائلة يهودية هاربة (تختبئ تحت أرضيته). قدمت هذه المشهد كريستوف والتز لجمهور أوسع (كـ لاند) وحصل على أوسكار مستحق عن تجسيده الرائع لزعيم النازيين SS-Standartenfuhrer (قبل أن يفوز بأوسكار آخر عن Django Unchained).

بعد ثلاث سنوات، يقوم براد بيت بدور المقدم ألدو راين بتجنيد جنود يهود أمريكيين إلى “الباستردز”، وحدة كوماندوز سرية مكلفة بإثارة الخوف بين النازيين في فرنسا من خلال قتلهم وخلع جلودهم. ثم يلعب الفيلم بسرعة وحرية مع التاريخ حيث تتصادم القصص ونحصل على أداءات ممتازة من دانيال برول، ميلاني لوران، مايكل فاسبندر، وديان كروجر، إلى جانب بعض الظهورات الأخرى التي ترحب بها جميعًا. إنها رحلة مثيرة من البداية إلى النهاية، حتى في المشاهد الثقيلة الحوار.

كان Inglourious Basterds هو تارانتينو وهو يعمل بكامل طاقته بعد الأجزاء المتقطعة من Kill Bill، وهو بالنسبة للكثيرين، أعظم أعماله في القرن الحادي والعشرين حتى الآن.

3. Jackie Brown (1997)

تعتبر تحية تارانتينو لعام 1997 لعصر الاستغلال الأسود في السبعينيات هي الفيلم الغريب في سجله. إنه الفيلم الوحيد من أفلامه المستندة إلى مصدر؛ رواية إلمور ليونارد عام 1992، Rum Punch. لكن تارانتينو بطبيعة الحال يعدل المصدر إلى سيناريوه الخاص، ويفعل ذلك بشكل رائع.

كان يجب أن تحصل بام غرير على أوسكار عن أدائها كموظفة الطيران الرئيسية، التي تم القبض عليها وهي تهرب المال لتاجر الأسلحة أورديلي روبي (أداء رائع من صامويل إل. جاكسون). تواجه الاعتقال، وتضع خطة للعب القانون وأورديلي ضد بعضهما البعض، مع عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي الذي يلعبه مايكل كيتون يتنفس في رقبتها، بينما يأخذ وكيل الكفالة روبرت فورستر ماكس تشيري لمحة عنها ويقدم لها بعض المساعدة.

إنه فيلم جريمة ذكي ومثير، مع حوار حاد (بالطبع) وأداء رائع من غرير، حيث تقود الفيلم على الرغم من المواهب المعروضة من حولها. كانت غرير ملكة عصر الاستغلال الأسود في السبعينيات وتقدم تلك الخبرة إلى Jackie Brown حيث تقدم نظرة محبة على تلك الحقبة بينما تكون شيئًا خاصًا بها. يأخذ الفيلم وقته، ويقدم سردًا مدفوعًا بالشخصيات؛ وهو شيء ليس دائمًا في مقدمة ذهن تارانتينو، ويقدم تصويرًا مفاجئًا معقدًا للشيخوخة، والحب، والصراع الأخلاقي.

بالنسبة للبعض، يعد Jackie Brown أفضل أفلام تارانتينو، ببساطة لأنه يعمل من مصدر ليس خاصًا به. لكن سواء كان كذلك أم لا، فهو دائمًا صانع أفلام مثير للاهتمام، ومن الصعب الجدال بأن Jackie Brown ليس تحفة فنية.

2. Reservoir Dogs (1992)

فيلم سرقة بدون سرقة، Reservoir Dogs هو فيلم استغلالي قصير وعنيف ومبسط أعلن عن تارانتينو كواحد من أعظم مواهب السينما. يتبع الفيلم مجموعة من المجرمين الذين يجمعهم رئيس جريمة لتنفيذ سرقة ألماس تسير بشكل كارثي. لكن ورقة رابحة Reservoir Dog هي أنها تركز على العواقب بدلاً من السرقة نفسها.

يجتمع الأعضاء الناجون من العصابة (جميعهم يحملون أسماء ملونة تكريمًا لفيلم The Taking of Pelham 123 [1974]) في مستودع لمعرفة ما حدث بشكل خاطئ وتحديد مخبر محتمل بينهم. السيناريو السريع هو متعة للنظر، حيث تتصاعد التوترات وتنمو التكهنات بين العصابة، ويعمل الأسلوب غير الخطي الذي أصبح نهج تارانتينو المميز في السرد بشكل رائع هنا. كما أنه مدعوم من قبل طاقم متميز بما في ذلك هارفي كيتل، تيم روث، مايكل مادسن، وستيف بوشيمي، الذين يجلبون مزيجًا رائعًا من السحر، والتهديد، والشدة إلى فيلم لا يزال رائعًا كما كان عند إصداره. قد يدعي البعض أنه لم يتفوق عليه أبدًا، لكن الكثيرين سيجادلون بأن أفضل أعماله كانت على بعد خطوات.

1. Pulp Fiction (1994)

بالطبع، قد يكون هذا هو الجواب الممل على سؤال أي أفلام تارانتينو هو الأفضل، لكن بنفس القدر، سيكون من الصعب تقديم حجة جيدة تقول إن Pulp Fiction لا تستحق المركز الأول. كما فاز أيضًا بجائزة السعفة الذهبية في كان، مما رسخ تارانتينو كمخرج يجب أخذ رأيه بعين الاعتبار بعد ظهوره المذهل قبل عامين.

تتبع قصة Pulp Fiction الجريمة غير الخطية المتشابكة في لوس أنجلوس شخصيات أصبحت الآن متجذرة في تاريخ السينما، سواء كان ذلك في شخصية فينسنت فيغا (جون ترافولتا)، أو جولس وينفيلد (صامويل إل. جاكسون)، أو ميا والاس (أوما ثورمان)، أو بوتش كوليدج (بروس ويليس). وهذه مجرد الشخصيات الرئيسية، حتى تارانتينو نفسه يمكنه أن يدعي أنه لديه ظهور جيد في هذا الفيلم. يبقي الفيلم المشاهدين مشدودين من البداية، ويسمح للدراما الحديدية والروابط الموضوعية بالظهور بشكل طبيعي، مما يعني أن كل شيء يتدفق على الرغم من الهيكل غير الخطي. يتحدث تأثير Pulp Fiction الثقافي عن نفسه، والموسيقى التصويرية المختارة بعناية تعزز كل ما يحدث.

في النهاية، ليس هناك الكثير مما يمكن قوله عن Pulp Fiction، لكنه يعرض تارانتينو في أفضل حالاته في السرد؛ ويمكنك أن تقول إنه لم يتفوق عليه أبدًا، على الرغم من أنه عندما تصنع شيئًا جيدًا مثل Pulp Fiction، فإن ذلك يجعل مثل هذه المهمة صعبة للغاية.