تُعد Agnes Varda مؤلفة سينمائية ترتبط عادةً بحركة الموجة الفرنسية الجديدة. امتدت مسيرتها المهنية من الخمسينيات حتى أواخر العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، حيث صنعت اسماً لنفسها كمخرجة أفلام روائية ووثائقية على حد سواء. ومن المثير للإعجاب أن جودة أفلامها لم تتراجع أبداً طوال مسيرتها الطويلة، كما يتضح في هذه القائمة: أفضل 10 أفلام وثائقية لـ Agnes Varda.
1. Varda By Agnes (2019)
في فيلم Varda By Agnes (2019)، يكشف العنوان عن كل شيء؛ حيث تحكي Agnes Varda قصة مسيرتها المهنية كما شعرت بها. ومع ذلك، لا يمكن لأي ملخص أن يجسد التجربة الكاملة للفيلم، فجوهر Varda وشخصيتها أكثر تعقيداً من أن يحصرهما عنوان.
تعتبر Varda في حد ذاتها أثمن ما في أفلامها الوثائقية؛ فهي مرحة وساحرة وحكيمة، وتضفي على الفيلم رؤية فريدة لا تضاهى. غالباً ما تبدو مراجعات المسيرة المهنية باهتة أو ترويجية للذات، لكن Varda تتجنب ذلك من خلال مستوى التفاصيل التي تكشفها عن عملها وعمليتها الفنية. تصف في إحدى اللحظات استخدامها للقطة تتبع من اليسار إلى اليمين لإرباك الجمهور الغربي الذي يفضل رؤية الأشياء تتحرك من اليمين إلى اليسار، تماماً كما يقرأون. يبدو الفيلم كحوار بين الجمهور وواحدة من أكثر العقول السينمائية روعة، بدلاً من كونه محاضرة.
بالنظر إلى الوراء، فإن مشاهدة هذا الفيلم بعد وفاة Varda تجربة عاطفية للغاية، فهو يعكس سخاء شخصيتها. إنه أداة تعليمية لا تقدر بثمن لصناع الأفلام الشباب، حيث يقدم تفاصيل حول كل شيء بدءاً من التصوير السينمائي وصولاً إلى ما يجب أن يعنيه الموقع للمخرج. يعمل الفيلم على مستويات متعددة؛ فهو تجربة تنويرية لمحبيها، ومثالي للقادمين الجدد لتعريفهم بإيقاع أفلام Varda.
في النهاية، حقيقة أن هذا الفيلم صُنع عندما كانت Varda في التسعين من عمرها أمر لا يصدق وشهادة على مصداقيتها الفنية. قد يكون وصف الفيلم بأنه “الستار الأخير” حرفياً أكثر من اللازم، لكنه كآخر عمل كامل لها، يعد فيلماً استثنائياً.
2. Salut Les Cubains (1964)
صنعت Varda فيلم Salut Les Cubains (1964) بعد أربع سنوات من الثورة الكوبية. يتكون الفيلم الوثائقي القصير من صور فوتوغرافية التقطتها خلال وقتها في كوبا. إنه ليس وثيقة نهائية عن كوبا ما بعد الثورة، لكن الفيلم لا يدعي ذلك أبداً، بل يعمل من خلال محاولة Varda لفهم البلد الذي رأته في رحلتها.
بشكل فريد، يُروى الفيلم إلى حد كبير من خلال صور فوتوغرافية تم دمجها معاً مع تعليق صوتي من Varda. الصور بالأبيض والأسود المحببة تمنح الصور خامية وأصالة. تستخدم Varda المونتاج السريع وموسيقى أمريكا اللاتينية ذات الإيقاع السريع، مما يضفي على الفيلم الوثائقي وتيرته وإيقاعه الخاص.
في بعض الأحيان، يبدو الأمر منوماً مغناطيسياً. المونتاج السريع الذي تستخدمه Varda يقصف الجمهور بمجموعة متنوعة من الصور. من خلال استكشاف الثقافة الكوبية بهذه الطريقة المحمومة، تساعد Varda في إيصال أن كوبا بلد ذو ثقافة غنية ومتنوعة لا يمكن التقاطها في ثلاثين دقيقة.
تشير المجموعة المتنوعة من الموضوعات التي تمت تغطيتها إلى رسالة أعمق حول التنوع. تلاحظ Varda التكامل العرقي في المجتمعات الكوبية، وكيف يعيش الناس من مختلف الألوان والتراث جنباً إلى جنب. شغف Varda بالموضوع لا يمكن التقليل من شأنه، فهي تتفاعل مع هذه الأفكار في عالم كان يدفع أيضاً نحو المساواة من خلال حركة الحقوق المدنية.
باختصار، Salut Les Cubains هو فيلم وثائقي مثير ومذهل حيث تقدم Varda نظرة ممتعة وثاقبة على الثقافة الكوبية في نقطة رئيسية في تاريخ الأمة.
3. Black Panthers (1968)
في مرحلة ما من فيلمها الوثائقي عن حركة Black Panthers (1968)، تلاحظ Varda أن الحيوان نفسه هو “حيوان أسود جميل لا يهاجم أبداً بل يدافع عن نفسه بشراسة”. تلمح Varda بوضوح إلى أن الحركة السياسية تفعل الشيء نفسه. لذلك، ليس من المستغرب أنها تقدم صورة مؤثرة وتعليمية عن Black Panthers والمتورطين فيها.
يتم تصوير الفيلم الوثائقي خلال فترة بعد الظهر في أوكلاند، أثناء احتجاجات ضد اعتقال زعيم الحزب Huey P. Newton. كان لقسم شرطة أوكلاند علاقة مستمرة ووحشية ومثيرة للجدل مع المجتمع الأسود. في عام 1968، وقعت بعض أكثر قضايا وحشية الشرطة توثيقاً في أوكلاند.
الأهم من ذلك، أن Varda تتراجع إلى الخلفية في فيلمها الوثائقي، مما يسمح لأعضاء Black Panthers بمناقشة مشاكلهم وإحباطاتهم بالتفصيل. توفر Varda لأعضاء الحزب منصة للتحدث بحرية. الفيلم الوثائقي ليس لديه أجندة ضد Panthers، وهو أمر منعش في وقت كانت فيه وسائل الإعلام البيضاء الأخرى تفعل ذلك بالتأكيد.
لا يمكن تجاهل أهمية هذا الفيلم، خاصة في المناخ السياسي اليوم، حيث لا تزال نفس القضايا التي حاربها Black Panthers – وحشية الشرطة والقتل بدوافع عنصرية – مرئية بوضوح. ينتهي الفيلم الوثائقي بشكل ساحق. تذكر Varda الجمهور مرة أخيرة بأن حياة السود على المحك باستمرار في العالم الذي نعيش فيه. إذا كنت ستشاهد فيلماً وثائقياً واحداً فقط من هذه القائمة، فاجعله هذا الفيلم.
4. Daguerréotypes (1976)
كان شارع Rue Daguerre هو الشارع الذي كانت تعيش فيه Agnes Varda خلال السبعينيات. ينظر فيلم Daguerréotypes (1976) بالتفصيل إلى مجتمعها المحلي، ويقدم نظرة ثاقبة على الحياة اليومية نفسها. تقدم Varda عالم Rue Daguerre دون وساطة نسبياً. أسلوبها في المراقبة يكون مصحوباً أحياناً بتعليق صوتي، لكن Varda غالباً ما تترك الجمهور يرى العالم كما هو حقاً.
ومع ذلك، يسمح هذا النهج غير الملحوظ لـ Varda بعرض واحدة من أعظم نقاط قوتها كمخرجة؛ القدرة على العثور على الجمال والشعر في الأشياء العادية واليومية. لا يشعرك الفيلم بالملل أبداً، والمواضيع، على الرغم من أنها تبدو غير ملحوظة على السطح، رائعة. تطلق Varda على أصحاب المتاجر في الشارع اسم “الحرفيين”، واللحظات الصغيرة مثل هذه تحدد الفيلم.
بالتوسع في ذلك، تستمر المقارنات بين هؤلاء “الحرفيين” و Varda نفسها. غالباً ما تبدو الأشياء التي يبيعونها في متاجرهم استعارية لصناعة الأفلام. خذ على سبيل المثال صانعي الساعات؛ لكي يصنعوا ساعة ناجحة، يجب أن تؤدي كل قطعة دورها بدقة للمساهمة في كل أكبر. هذا هو الحال مع Varda وأفلامها، حيث يجب تصميم كل شيء – الإضاءة، التصوير السينمائي، تصميم الصوت – بدقة وتجميعه ببراعة.
في النهاية، تعد دراسات Daguerréotypes للمجتمعات المحلية ملهمة. تسلط Varda الضوء لجمهورها على كل القصص التي توجد بالقرب من عتبة داركم لخلق قطعة مؤثرة ومثيرة للإعجاب من الأفلام الوثائقية.
5. Mur Murs (1980)
فيلم Mur Murs (1980) هو فيلم وثائقي ينظر إلى الجداريات داخل لوس أنجلوس.
للجداريات وظائف عديدة وتستكشف Varda العديد منها ببراعة في الفيلم. تعلق Varda بأن الجداريات تساعد في توثيق وتذكر “أشخاص أمريكا المنسيين”. بشكل مؤثر، تنظر Varda إلى كيف أصبحت الجداريات في لوس أنجلوس وسيلة للأشخاص في المجتمعات المهمشة لتروي قصصهم الخاصة بطريقتهم الخاصة. تساعد الجداريات المهمشين على تأكيد وجودهم للآخرين الذين قد يتجاهلونهم، بطريقة إبداعية باستخدام ألوان مذهلة ونابضة بالحياة.
يستفيد التصوير السينمائي في فيلم Varda من الجداريات الجميلة والملونة غالباً. تضعها Varda بانتظام في المقدمة، مسلطة الضوء على الأهمية التي تجلبها لمدينة لوس أنجلوس. تلتقط Varda الجداريات بالتناوب في لقطات قريبة ولقطات بعيدة، مع مراعاة تفاصيلها وخصوصياتها مع مراعاة حجمها ونطاقها أيضاً. ومن المثير للاهتمام أن Varda تلتقط الأشخاص بجانب الجداريات، مما يذكر الجمهور بحجم العمل الفني.
في النهاية، تشرح Varda مفارقة الجدارية مشيرة إلى أنها تعرض أجزاء خاصة وحميمة جداً من أنفسنا للجمهور. ومع ذلك، من خلال كون الناس شجعان بما يكفي للقيام بذلك، يوفر الفن تمثيلاً أكثر دقة لكاليفورنيا الحديثة. Mur Murs هو Varda في أكثر حالاتها إثارة للتفكير.
6. Elsa La Rose (1966)
Elsa La Rose (1966) هو فيلم وثائقي قصير طليعي، حيث تلتقط Varda العلاقة بين الكاتبة Elsa Triolet والشاعر السريالي Louis Aragon.
كما تتوقع من فيلم يتميز بالعلاقة الرومانسية بين كاتبين، يروي Louis Aragon بدايات علاقتهما بلغة رائعة وحساسة وشاعرية. بينما تتحدث Elsa بصدق وصراحة عن Louis. يصف الزوجان لقاءهما لأول مرة بينما يتم عرض إعادة تمثيل للقائهما الأول على الشاشة.
ذكاء Varda كمخرجة معروض بالكامل هنا، فمن خلال جعل Louis و Elsa يصفان نفس الحدث، نرى نهجهما المختلف في الحياة. غالباً ما يدرج Louis تفاصيل غير ضرورية ولكن تمت ملاحظتها بشكل جميل في سرده للقاء Elsa لأول مرة بينما تكون Elsa مباشرة ومختصرة. بمشهد واحد بسيط، تنجح Varda في إيصال الاختلافات الرئيسية في الشخصية بين موضوعاتها إلى جمهورها.
بالإضافة إلى ذلك، يلاحظ Louis أن شعره كان مستوحى بشكل كبير من Elsa، ويتذكر أنه “فقد طريقه كفنان”. على هذا النحو، Elsa La Rose هو فيلم يفكك تباين كونك ملهمة فنية وفي علاقة حب. ومع ذلك، لا يخلط فيلم Varda أبداً بين الاثنين.
بشكل حاسم، تشير مقابلة مع Elsa إلى أن القصائد نفسها لا تجعلها تشعر بالحب، بل في الواقع، الحياة نفسها هي ما يجعلها تشعر بالحب – قضاء كل يوم مع شريكها يجعلها تشعر بالحب. ربما تكون هذه أعظم قوة للفيلم، حيث ينجح في النظر إلى العلاقة الفنية والإبداعية للزوجين وعلاقتهما الشخصية والمحبة، دون الخلط بينهما أبداً. Elsa La Rose هو عمل قصير وفعال وصادق.
7. The Beaches of Agnes (2008)
The Beaches of Agnes (2008) هو فيلم وثائقي سيري ذاتي حيث ترشد Agnes Varda الجمهور عبر حياتها وتجاربها الشخصية.
في عملها، كانت Agnes Varda دائماً كاسرة للقواعد – سواء كان ذلك بالالتزام الصارم بقيود الوقت الحقيقي في Cleo From 5 to 7 أو استخدام تقنيات غير خطية في Vagabond – و Beaches ليس مختلفاً. تظهر Varda باستمرار للجمهور أشياء لم يقصدوا رؤيتها. على سبيل المثال، في Beaches، تدرج بانتظام لقطات لطاقم عملها وهم يستعدون، مما يخرج الجمهور من القصة ويذكرهم بأنهم يشاهدون عملاً مبنياً.
بالإضافة إلى ذلك، تسمح Varda لأجزاء من الفيلم التي لا تعمل بالضرورة بالبقاء في العمل النهائي. بشكل ملحوظ، بحثاً عن نفسها، تعيد زيارة منزل طفولتها في محاولة للكشف عن شيء أعمق. تعلق Varda بسخرية أنه لا توجد “اكتشافات كبرى”. في معظم الأفلام، سيُنظر إلى هذا التسلسل على أنه تجربة فشلت وتُركت على أرضية غرفة المونتاج. ومع ذلك، تتركها Varda. في النهاية، من خلال السماح لهذه اللحظات التي لم تنجح كما كانت تأمل بالبقاء في فيلمها، تخلق Varda شعوراً أكبر بالحميمية مع جمهورها، من خلال صدقها.
يستمر هذا الشعور بالحميمية طوال الفيلم. تحديداً، حيث تعيد Varda تمثيل تسلسلات من طفولتها لكنها تعترف بأنها لا تعرف السبب. من المثير للاهتمام أن Varda تعلق بأن “الذكريات مثل الذباب الذي يتجمع في الهواء”، فهي “أجزاء من الذاكرة، مختلطة”. يبدو أن هذا هو انشغال Varda بالشواطئ الفخرية، للذهاب عبر ذكريات حياتها ومحاولة فهمها بشكل أكبر.
نتيجة لذلك، من الصعب عدم رؤية Varda كشخص ينظر إلى الفيلم كوسيلة للحفاظ على الذاكرة. يسمح الفيلم لأفكار ومشاعر وأفكار المخرجين بالعيش لفترة طويلة بعد رحيلهم. تحتفل Varda بعيد ميلادها الثمانين أمام الكاميرا في تسلسل واحد وتحزن على وفاة زوجها Jacques Demy في تسلسل آخر. من خلال النظر إلى الذاكرة والشيخوخة، من الواضح أن Beaches فيلم تدرك فيه Varda فناءها.
8. Jane B Par Agnes V (1988)
Jane B Par Agnes V (1988) هو يمكن القول إنه الفيلم الأكثر تميزاً في هذه القائمة. يطمس الفيلم بانتظام الخطوط بين الخيال والواقع. هنا، تجري Varda مقابلة مع عارضة الأزياء والمغنية والممثلة الإنجليزية الفرنسية Jane Birkin حول مسيرتها التمثيلية وحياتها بشكل عام. يقرر الاثنان الأدوار التي يرغبان في رؤيتها تلعبها، ثم يرى الجمهور Jane تمثل في هذه الأدوار في قطع خيالية قصيرة.
كموضوع، تمنح Jane لـ Varda وصولاً غير مسبوق إلى عمليتها الإبداعية، ويبدو أن Agnes Varda نفسها تستمتع بوضوح باللعب بأعراف الفيلم الوثائقي. يفتح الفيلم بلقطة طويلة. تروي Jane كونها وحيدة في عيد ميلادها الثلاثين في مونولوج مباشر للكاميرا. استمرار اللقطة هو طريقة جريئة ومثيرة للإعجاب لـ Varda لفتح الفيلم الوثائقي. علاوة على ذلك، فإن رفض Varda للقطع إلى أي شيء آخر، يطلب انتباه الجمهور ويوصل أن Jane امرأة لديها قصص، امرأة يجب الاستماع إليها.
يتم الكشف عن هذه القصص في نوبات وبدايات عبر الفيلم الوثائقي. Jane موضوع متعاطف للغاية ويبدو أن الفيلم لديه مفارقة في جوهره. يرى العديد من المتعاونين Jane كملهمة، شخص يلهم شيئاً عميقاً من داخلهم. ومع ذلك، يشير الفيلم إلى أن الملهمات يمكن أن يُتركن غالباً عندما ينتقل الفنانون. كملهمة، تعترف Jane بأنها لا تعرف دائماً ما يجب عليها فعله عندما يحدث هذا.
من الواضح أن الفيلم ليس مشاهدة سهلة. إنه في نقاط معقدة وعبثية. حتى Varda نفسها تلاحظ أنها قصدت أن يتجول الفيلم، ملاحظة – “أنا أحب المتاهات”. ومع ذلك، إذا تمكن الجمهور من النظر إلى ما وراء هذه الحقيقة والتركيز على لحظات الصدق الحقيقي من Jane، فسيجدون الكثير للاستمتاع به هنا.
9. The Gleaners and I (2000)
تقليدياً، Gleaning هو فعل جمع الحبوب المتبقية بعد الحصاد. على العكس من ذلك، في فيلمها The Gleaners and I (2000)، تنظر Varda إلى Gleaning حرفياً ومجازياً. على مستوى حرفي، تلتقي بأولئك الذين يجمعون الحبوب بعد الحصاد. على مستوى مجازي، تلتقي بأولئك الذين ينقذون الأشياء. على سبيل المثال، تزور Varda رجلاً لديه وظيفة، لكنه عاش على العناصر والطعام الذي تم إنقاذه لما يقرب من عشر سنوات.
يبدو أن هذا التسلسل هو قلب الفيلم الوثائقي. تستخدم Varda Gleaning كموضوع للنظر في كل الأشياء المنسية والمتروكة – سواء كان ذلك طعاماً قديماً أو ملابس أو حتى أشخاصاً. أحد أكثر مشاهد الفيلم مأساوية يرى Varda تجري مقابلة مع رجل يعيش في كرفان. بعد مروره بطلاق، ليس لدى الرجل مال – يمر عبر الصناديق لإطعام نفسه، لقد فقد زوجته وأطفاله ولا يستطيع حتى تحمل تكاليف الذهاب لزيارتهم. إنه ينتمي كثيراً إلى مجتمع من الأشخاص المنسيين.
بشكل أكثر إثارة، تتوصل Varda حتى إلى استنتاج مفاده أنها هي نفسها Gleaner. تلتقط أفلامها موضوعات لن يلمسها الآخرون – كما لو كانت من على الأرض – وتصنع منها سرديات إنسانية ومؤثرة. هذا المستوى من التعاطف هو في النهاية ما يجعل The Gleaners and I فيلماً قوياً جداً. إنه حقاً مذهل وشهادة على براعة Varda في صناعة الأفلام.
مع مرور الوقت، يبدو أن أهمية الفيلم تزداد فقط. خاصة بالنظر إليه الآن – في عصر أصبح فيه إعادة التدوير والعناية بالكوكب أكثر أهمية من أي وقت مضى. The Gleaners and I هو Varda في أفضل حالاتها المتعاطفة حقاً.
10. Faces Places (Co-Directed with JR, 2017)
يتبع فيلم Faces Places (2017) Varda والفنان JR – رجل يرتدي بانتظام نظارات شمسية سوداء وقبعة فيدورا – يسافران حول ريف فرنسا. يصنع الاثنان جداريات وأعمالاً فنية من وجوه الأشخاص الذين يلتقون بهم.
خلال رحلتهم، تستخدم Varda و JR تقنيات سينمائية أنيقة للمساعدة في خلق شعور بالحميمية داخل العمل. تحديداً، عند مناقشة الأفكار والتأثيرات لجدارياتهم. يصور JR و Varda أنفسهم في لقطة واسعة مع ظهورهم للكاميرا. يساعد هذا في غرس شعور لدى الجمهور بأنهم يتنصتون على محادثة خاصة بين فنانين، ولكن أيضاً صديقين مقربين.
الأهم من ذلك، تساعد هذه الصداقة في تزويد الفيلم الوثائقي بوصول عميق إلى جوانب شخصية من حياة Varda – مثل معركتها المستمرة مع تدهور بصرها. لو لم تصنع الفيلم مع JR، ربما لم تكن Varda مستعدة للكشف عن هذا أو تقديم نفسها بهذا التفصيل الصريح. ومع ذلك، فإن اطلاع الجمهور على هذه المعرفة يساعد في إضافة عمق أكبر لرحلة المخرجين.
علاوة على ذلك، فإن صداقة Varda و JR هي ما يجعل مشاهدة Faces Places تجربة دافئة للقلب. على الرغم من فارق السن البالغ 55 عاماً، فإن هذه الصداقة بين المخرجين – Varda و JR – تبدو حقيقية وقوية جداً. يمزحان مع بعضهما البعض، ويضحكان معاً ويدعمان بعضهما البعض. يتم تمثيل قوة الصداقة في ذروة الفيلم – حيث يتوجه الزوجان إلى منزل Jean Luc Godard.
بشكل مناسب، سجل Faces Places لـ Varda أول ترشيح لها لجائزة الأوسكار. في سن 89، أصبحت Varda أكبر مرشحة لجائزة الأوسكار لأي جائزة غير فخرية. حتى لو كان ذلك بعد سنوات عديدة، فهي نهاية مناسبة لمسيرة مهنية رائعة اعترفت فيها الأكاديمية أخيراً بـ Varda وموهبتها الهائلة.
