فيلم Paul Thomas Anderson، One Battle After Another، هو ظاهرة سينمائية لهذا العام. يذهب الكثيرون إلى حد اعتباره فيلم العقد. في خضم كل هذا الإشادة، من المهم ألا نفقد sight من الحقيقة أن السبب الأول الذي يجعل عشاق السينما ومحبي الأفلام العاديين يتوجهون إلى السينما ليس هو صناعة أندرسون الفريدة أو الخيارات المتنوعة من الصيغ الفاخرة المتاحة للمشاهدين؛ بل هو وجود ليوناردو دي كابريو.
الآن في الخمسين من عمره، لا يزال ليو واحدًا من أكبر الجاذبين في هوليوود، كما كان على مدى ما يقرب من 30 عامًا. لقد تم ترسيخ إرثه كواحد من أفضل نجوم السينما والممثلين على مر العصور، خاصة منذ أن حصل أخيرًا على تمثال الأوسكار الذي يستحقه منذ فترة طويلة في عام 2016. بينما كان من حقه أن يستريح على أمجاده، إلا أنه لا يزال يقدم بعضًا من أفضل أعماله في مسيرته، كما يتضح من أدائه في One Battle After Another. وهذا أمر يستحق الإعجاب بشكل خاص بالنظر إلى أن الصناعة، والعديد من أقرانه، والممثلين الشباب الذين ألهمهم بلا شك قد ابتعدوا عن نهج دي كابريو في العمل.
في عصر أصبحت فيه حقوق الملكية الفكرية والسلاسل هي القوى المهيمنة في هوليوود، استمر الرجل الذي قدم نصيحة “لا مخدرات قاسية ولا أفلام أبطال خارقين” لتيموثي شالاميت في إعطاء الأولوية للأصالة ودعم المخرجين الحقيقيين. على مدى السنوات الخمس عشرة الماضية، قدم بعضًا من أعظم أدائه أثناء العمل مع أمثال PTA، كريستوفر نولان، كوينتين تارانتينو، باز لورمان، أليخاندرو جي. إيناريتو، وبالطبع، مارتن سكورسيزي. لقد وجد مرارًا وتكرارًا نجاحًا في شباك التذاكر خلال هذه الفترة ليس من خلال ارتداء عباءة أو إعادة تشغيل سلسلة محبوبة، ولكن من خلال الحفاظ على اتصاله الذي لا يمكن مقارنته مع جمهور السينما.
محاولة اختيار أفضل عشرة أفلام في فيلموغرافيا واسعة ولامعة مثل دي كابريو هي مهمة شبه مستحيلة. مع وجود العديد من الأفلام الخالدة للاختيار من بينها، سيتم حتمًا استبعاد بعضها. علاوة على ذلك، عندما يتعلق الأمر بأعلى القائمة، فإنك تُجبر أساسًا على التدقيق من أجل التمييز بين الأرقام من واحد إلى خمسة. ومع ذلك، أدناه قائمة بعشرة أفلام تجسد بشكل أفضل النطاق الكامل لمسيرته ونقاط قوته كممثل.
10. What’s Eating Gilbert Grape (1993)
مثل العديد من أعظم ممثلينا، يمكن تقسيم مسيرة دي كابريو إلى مراحل. هناك عصر “فتى المراهق” الذي جاء مع نجاح أفلام مثل Romeo + Juliet وTitanic، ثم هناك اللحظات اللاحقة التي رسخ فيها نفسه كرجل رائد جاد قادر على حمل فيلم. ولكن، قبل كل ذلك، كانت هناك مرحلته المذهلة، التي عُرفت بأفلام مثل This Boy’s Life وThe Basketball Diaries ودراما لاسي هالستروم Coming-of-Age لعام 1993، What’s Eating Gilbert Grape.
على الرغم من أنه قد يكون من السهل تجاهل الأداءات “التحولية” لشخصيات ذوي الإعاقة التنموية على أنها طُعم للأوسكار، إلا أن ترشيح ليو الأول كان أكثر بكثير من مجرد حيلة متعمدة لجذب انتباه الجوائز. لقد أعلن دوره كأرني غريب، الشقيق الأصغر المعاق عقليًا لجوني ديب في دور غيلبرت غريب، للعالم أن دي كابريو كان ممثلًا موهوبًا ومعقدًا بما يكفي للحفاظ على مسيرة هوليوودية طويلة وناجحة. لقد تعامل دي كابريو الشاب مع دوره بتعاطف، مما جعل أرني شخصية ثلاثية الأبعاد، إنسانية بدلاً من أن يكون مجرد أداة حبكة أو كاريكاتير غير حساس. هذه العناية والنهج الملاحظ بدقة هو ما ساعد What’s Eating Gilbert Grape على أن يصبح فيلمًا دائمًا.
وجد هالستروم مساحة لإدخال الكثير من القلب والحنان في فيلمه، بينما لا يزال يجعله أكثر تعقيدًا من الناحية الموضوعية مما قد تتوقعه من إنتاج هوليوودي نموذجي يسعى لاستكشاف هذا الموضوع. وفوق كل شيء، سيظل دائمًا يُذكر كالفيلم المسؤول إلى حد كبير عن بدء الرحلة السينمائية لأحد أعظم نجوم السينما لدينا.
9. The Departed (2006)
إن فيلم The Departed هو الفيلم المسؤول عن فوز مارتن سكورسيزي الوحيد بجائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج، مما أدى إلى تشويش إرثه على مر السنين. عند مشاهدته من خلال عدسة نجاحه في الأوسكار، من السهل رؤية The Departed كالفيلم الذي استخدمته الأكاديمية للاعتراف أخيرًا بمخرج كانت أفلامه الأكبر قد تم تجاهلها عن طريق الخطأ في الماضي. ولكن، عند إخراجه من هذا السياق، من الصعب الجدال ضد إنجازات The Departed كمدخل بارع ومشوق وممتع تمامًا في نوع الإثارة الجريمة—حتى لو لم يصل إلى الارتفاعات السينمائية لبعض أعمال سكورسيزي الأكثر إثراءً.
على الرغم من أن سكورسيزي كان في القيادة، فإن The Departed يدين في الغالب بنجاحه إلى طاقمه المتميز. إنها مجموعة من المواهب قوية جدًا، أنه على الرغم من أنه قد يكون قد قدم أفضل أداء في المجموعة، إلا أن دي كابريو يمكن أن يُغفل أحيانًا عندما يتم مناقشة الفيلم اليوم. بينما حصل ممثلون مثل جاك نيكلسون، مارك والبرغ، مات ديمون، وأليك بالدوين على فرصة أن يكونوا أكثر اتساعًا وكوميديين أثناء تناول المشهد، تمكن دي كابريو من إظهار أقل، مع الحفاظ على توازن أكثر قليلاً وداكنًا طوال الفيلم. ساعد هذا التباين بين أنماط الأداء في جعل The Departed واحدًا من أكثر الأفلام نجاحًا ماليًا في فيلموغرافيا سكورسيزي. كان الفيلم متاحًا وكان يحتوي على القليل من كل شيء متناثر فيه.
باعتباره التعاون الثالث بين سكورسيزي ودي كابريو، ساعد The Departed في ترسيخهما كالثنائي الممثل/المخرج الرائد في القرن الحادي والعشرين. بينما ستظهر هذه القائمة أنهم قاموا بعمل أكثر تأثيرًا معًا، سيظل هذا الفيلم واحدًا من أكثر الأعمال القابلة للمشاهدة في مسيرتيهما الفرديتين.
8. Inception (2010)
عند النظر إلى الوراء، كان عام 2010 هو الوقت المناسب تمامًا لليو لإعادة تأكيد نفسه كعملاق في شباك التذاكر. بعد ثلاثية من الأفلام التي نالت استحسان النقاد والتي شعرت بأنها أقل تحديدًا للروح الزمنية من بعض أعماله السابقة—Blood Diamond وBody of Lies وRevolutionary Road—ظهر في عام 2010 مع ضربيْن معتمدين: Shutter Island وInception. الأخير لا يزال يحتل المرتبة الثانية كأكبر ربح في مسيرته ويحتل المرتبة الثامنة في قائمتنا. من الصعب المبالغة في تقدير مدى ضخامة ظاهرة تعاون دي كابريو الوحيد مع كريستوفر نولان في وقت صدوره. ومع ذلك، من المثير للاهتمام أنه يبرز كشيء من الشاذ عند مقارنته ببقية فيلموغرافياه اليوم.
مع صدور Titanic في ديسمبر من عام 1997، كانت Inception هي أول ضربة صيفية حقيقية في مسيرة ليو. وفي السنوات الخمس عشرة منذ ذلك الحين، الفيلم الآخر الوحيد لدي كابريو الذي يمكن أن يُعطى تلك التصنيف هو Once Upon a Time… in Hollywood لعام 2019. بخلاف Titanic وInception، لم يجد ليو نفسه في أي أفلام من نوع الأفلام الضخمة الأخرى. ولكن من المنطقي تمامًا أن يختار ممثل انتقائي مثله فيلمًا مثل Inception في الحالة النادرة التي يدخل فيها ذلك المجال. كما هو معروف عنه، جلب نولان الكثير من الرقي إلى ملحمته العلمية الضخمة والصاخبة—واتضح أن دي كابريو كان الشخص المثالي لتوجيهها. إن مجرد وجود ليو يكفي بالفعل لرفع ما يمكن أن يعتبره الكثيرون فيلمًا ترفيهيًا، لكنه رفع Inception إلى آفاق أكبر من خلال تقديم أداء شامل يكرم المادة بوضوح ويحترمها.
بغض النظر عن كيفية شعور المرء شخصيًا تجاه جودة Inception، لا يمكن سرد قصة مسيرة ليو دونها. تمامًا مثل Titanic أو Catch Me If You Can قبلها، كانت حالة من أكبر المخرجين وصانعي الضربات في الصناعة يختارون دي كابريو كالرجل الذي أرادوا العمل معه. إنها دليل إضافي على موهبته التي لا يمكن إنكارها كممثل وقوته التي لا تضاهى كنجم سينمائي.
7. Django Unchained (2012)
بالحديث عن المخرجين العظماء الذين يبحثون عن دي كابريو، يحتل Django Unchained المرتبة السابعة. شهدت أول شراكة لدي كابريو مع كوينتين تارانتينو قيامه بشيء لم يفعله من قبل—ولم يفعل منذ ذلك الحين؛ لعب شخصية شريرة وغير قابلة للتصحيح حقًا. نظرًا لأنه كان خروجًا كبيرًا بالنسبة لليو، فإن أدائه كمالك العبيد كالفين كاندي يبرز كواحد من أفضل أعماله في مسيرته.
بطرق معينة، يعد أداء دي كابريو في Django Unchained نقيضًا لبعض أعماله الأكثر حداثة. في أفلام مثل Killers of the Flower Moon وOne Battle After Another وOnce Upon a Time… in Hollywood، التي تضع ليو في دور رائد أكثر، قد يشعر المرء أحيانًا أن عظمته تؤخذ كأمر مسلم به. نتوقع منه أن يكون رائعًا بلا جهد كما هو، لذا نكون أكثر صوتًا في إلقاء الثناء على زملائه الممثلين. في Django، ومع ذلك، يكون ليو هو الشخصية الجانبية التي تسرق الفيلم. إنها واحدة من أبرز لحظات مسيرته لأنها تشعر كما لو أنه قال لنفسه، “إذا كنت سأفعل هذا مرة واحدة، سأضع 100% فيه.”
على غرار The Departed، فإن سمعة Django Unchained معقدة من قبل بعضهم الذين يعتبرونه عملاً أقل في فيلم مخرجه الموقر. ولكن، كفيلم كامل وعرض لموهبة ليو في التمثيل، لا يزال درسًا مطلقًا. استكشاف عنيف ووحشي ومثير للضحك للعصر الذي تدور فيه الأحداث، يظل فيلم تارانتينو واحدًا من أكثر الأعمال الحديثة تفجرًا وجرأة في هوليوود.
6. Catch Me If You Can (2002)
يمكن القول إن فيلم Catch Me If You Can لستيفن سبيلبرغ هو من بين اثنين أو ثلاثة من أهم الأفلام في مسيرة دي كابريو. إنها اللحظة التي انتقل فيها من أيقونة مراهقة إلى نجم سينمائي ناضج، وعرضت مهاراته بطريقة لم يفعلها من قبل. كما أنها لا تزال واحدة من أكثر الأفلام التي تم التقليل من شأنها في كل من فيلموغرافياتهما الموقرة.
بحلول عام 2002، حان الوقت لدي كابريو للانتقال إلى المرحلة التالية من مسيرته. كان بحاجة إلى إثبات نفسه كرجل رائد جاد، وإظهار أنه يمكن أن يكون جاذبًا كبيرًا في شباك التذاكر دون مساعدة جيمس كاميرون، وإثبات أنه قادر تمامًا على الوقوف إلى جانب ممثل أكبر وأكثر خبرة. من المثير للاهتمام أن الفيلم الذي اعتقد الناس أن دي كابريو سيقوم بكل تلك الأمور، Gangs of New York، اتضح أنه مشروع فوضوي فقد فيه بعض الشيء وتمت إزاحته. لحسن حظ ليو، تم إصدار Catch Me If You Can بعد أيام قليلة من Gangs وأظهر لجميع المشككين أنه هنا ليبقى. لم يسمح فيلم سبيلبرغ له فقط بإظهار نطاقه وعمقه بطرق لم يفعلها من قبل، بل كانت جاذبيته كنجم سينمائي في عرض كامل.
على الرغم من أنه قد أعجب النقاد بالفعل في This Boy’s Life وWhat’s Eating Gilbert Grape، وأسر القلوب حول العالم في Titanic، إلا أن Catch Me If You Can قدمت حقًا المخطط لمسيرة دي كابريو. كان فرانك أباجنال جونيور مثالًا مبكرًا على أنواع الشخصيات التي سيستمر في تجسيدها لاحقًا.
5. Killers of the Flower Moon (2023)
مع صدور Killers of the Flower Moon في عام 2023، أثبت مارتن سكورسيزي أنه لا يزال قادرًا على العمل على مستوى أعلى من معظم المخرجين الآخرين العاملين اليوم. أعاد التعاون مع كل من دي كابريو وروبرت دي نيرو ليقدم لنا واحدًا من أفضل الأفلام في العقد. بينما حصلت ليلي غلادستون على إشادة هائلة عن دورها كمولي بوركهارت، قدم ليو للفيلم يدًا توجيهية ضرورية كشخصية رئيسية، إرنست.
في هذه القصة القوية عن قتل العديد من أعضاء قبيلة أوساج، يجسد دي كابريو شخصية شريرة مثل أي شخصية لعبها منذ كالفين كاندي. بينما يبدو أن شخصيته في Django تمثل تجسيدًا للشر الخالص، فإن إرنست هو شخصية أكثر تعقيدًا، واحدة يصعب التعامل مع عدم أخلاقيتها. إنه غبي وبسيط، ويظهر أنه يحب مولي بصدق ولكنه أيضًا يساهم في انهيار عائلتها.
تتناول القصة طبيعة الفساد الناتجة عن الجشع وكيف يتجلى الشر في العلن، خلق سكورسيزي وممثليه نصًا غنيًا مع Killers of the Flower Moon. يمكن رؤية قسوة مواضيعه المتشابكة بسهولة في علاقة مولي وإرنست وأداء غلادستون ودي كابريو. إنه فيلم يجعلك تشعر بالامتنان لأن ممثلًا مثل دي كابريو ومخرجًا مثل سكورسيزي استمرا في العمل معًا، مما يخلق فنًا ملحًا على مر السنين. تظل نهاية الفيلم واحدة من أكثر اللحظات صدقًا في تاريخ السينما الحديثة.
4. Titanic (1997)
على الرغم من أنه سيقدم أداءات أكثر إثارة للاهتمام وتطورًا، إلا أن تصوير ليو الأيقوني لجاك لا يزال ربما المثال النهائي لقوته النجمية. كان عمره 23 عامًا فقط عند صدوره، وقد أطلق Titanic دي كابريو إلى الفضاء، وكان واضحًا لأي شخص يولي اهتمامًا في ذلك الوقت أن هذا الممثل سيكون قوة بارزة في هوليوود لعقود قادمة.
بطرق عديدة، لم يكن هناك شيء مثل Titanic في السنوات الثماني والعشرين منذ ظهوره. حتى الأفلام القليلة التي تجاوزت إجمالي شباك تذاكره لم تخلق اللحظة الثقافية التي أحدثها فيلم جيمس كاميرون. جزء من هذا هو أنه، على عكس عام 2019، عندما تم إصدار Avengers: Endgame، كانت الأفلام حقًا في مركز الثقافة في عام 1997. في ذلك الوقت، كان بإمكان فيلم أن يصبح شائعًا بطريقة لا يمكن لأي فيلم اليوم، حتى مع مساعدة وسائل التواصل الاجتماعي. الشيء الآخر الذي فعله Titanic والذي يميزه عن فيلم كاميرون الناجح في شباك التذاكر، Avatar، هو أنه أطلق نجومًا محددين للعصر. أصبح دي كابريو وكيت وينسلت من الثوابت الدائمة في مشهد هوليوود على الفور. عندما صدر هذا الفيلم، تم تخليدهما إلى الأبد كأيقونات ثقافة شعبية.
من المهم أن نتذكر، مع ذلك، أن Titanic ليست مجرد مثال ساطع لما كانت عليه هوليوود؛ إنها فيلم عظيم حقًا يستحق المكانة الأسطورية التي حققها على مر السنين. مع أداءات من الطراز الأول، وكيمياء لا تشوبها شائبة، وصناعة أفلام لا يمكن أن يقوم بها سوى شخص مثل كاميرون، إنها حقًا عمل فني فريد.
3. The Wolf of Wall Street (2013)
إذا كانت هذه مجرد قائمة بأفضل أداءات ليوناردو دي كابريو، فقد تجد The Wolf of Wall Street نفسها في المركز الأول. حتى الآن، من العادل تمامًا التساؤل عما إذا كان دي كابريو قد كان أفضل من دوره كجوردان بيلفورت في فيلم مارتن سكورسيزي لعام 2013. معروضًا قدراته كما لم يحدث من قبل، قدم لنا ما لا يزال يعتبر أكثر أداءات الشاشة احتقارًا ولكن جذابًا في القرن الحادي والعشرين.
من الصعب تخيل أن فيلم Wolf كان سيعمل بنفس القدر مع أي شخص آخر في الدور الرئيسي. يجسد دي كابريو بيلفورت المكروه بكل طاقته وقوته، مما يعكس تمامًا الطبيعة المبالغ فيها للقصة الحقيقية التي يتم سردها. تم إصداره عندما كان سكورسيزي في 71 من عمره، كان من المدهش بشكل لا يصدق أن نراه لا يزال قادرًا على صنع شيء سريع الإيقاع، كهربائي، ومفرط. لقد تنقل عبر هذه السرد المجنون بسهولة، مدمجًا الكوميديا والدراما طوال الوقت. في النهاية، تركنا على استنتاج عمل كاستجابة مثالية مسبقة للنقاد الذين جادلوا بأنه كان يمجد بشكل غير مسؤول نمط حياة شخصيته المركزية المنحرفة، من خلال قلب الطاولة على الجمهور.
مع تحقيق أكثر من 400 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، يعد The Wolf of Wall Street الفيلم الأكثر نجاحًا ماليًا الذي عمل عليه دي كابريو وسكورسيزي معًا. يمكن القول إنه الفيلم الذي يحدد تعاونهم الطويل الأمد، مع كليهما في ذروة أدائهما يستكشفان مواضيع تردد صداها طوال مسيرتهما.
2. One Battle After Another (2025)
قد يصبح فيلم دي كابريو الأخير يومًا ما أفضل أفلامه، ولكن في الوقت الحالي، يحتل المرتبة الثانية في هذه القائمة. في أول تعاون له مع Paul Thomas Anderson، يعد One Battle After Another دليلًا على أن نجمه ومخرجه هما الشخصيتان الأمريكيتان الرائدتان في مجالهما في هذه الفترة الزمنية المحددة في التاريخ. بخلاف كونه عملًا فنيًا من جيل، يظهر هذا الفيلم ليو كما لم نره من قبل، وربما يوفر لمحة عن شكل المرحلة التالية من مسيرته.
بصفته الثوري السابق المنهار بوب فيرغسون، يستخدم دي كابريو كل من عمره ومواهبه الكوميدية بطرق جديدة. بالتأكيد، لقد كان يجرب جانبه الكوميدي المثير للقلق منذ سنوات مع أفلام مثل The Wolf of Wall Street وOnce Upon a Time… in Hollywood وDon’t Look Up وKillers of the Flower Moon، ولكن هناك شيء مختلف حول بوب. لم يلعب ليو أبدًا شخصًا ضائعًا ومجروحًا بهذا الشكل. لم يكن بطلًا يتصرف بشكل أقل بطولية.
بينما يكمل بوب رحلته للبحث عن ابنته، ويلا، في نهاية الفيلم، يقضي الكثير من الوقت خلال تلك الرحلة في تدخين الحشيش، وعدم تذكر المعلومات المهمة، والسقوط من الأسطح. لكن بوب أيضًا ضعيف وعطوف طوال الوقت، مما يظهر حبًا لويلًا يمكن للجمهور أن يشعر به. نادرًا ما قدم دي كابريو شخصية أب لطفل في عمر شخصية تشيس إنفينيتي. لهذا السبب، على الرغم من أننا جميعًا نعرف بالفعل في هذه المرحلة أن ليو قادر على أي شيء كممثل، كان من السحري بعض الشيء أن نرى مدى روعته كأب يحاول فقط حماية ابنته من العالم الذي فشل هو وأصدقاؤه في تغييره.
من بين جميع اللحظات المضحكة، والمشاهد التي لا تُنسى، وصناعة الأفلام الجريئة الموجودة في One Battle After Another، فإن الإنسانية الموجودة في العلاقة المركزية بين الوالد والطفل في الفيلم هي ما يجعل هذا الفيلم مميزًا للغاية. عند مشاهدته، شعرت كل تلك السنوات التي قضتها عالم السينما في انتظار ليو وPTA للتعاون أخيرًا أنها كانت تستحق كل ذلك.
1. Once Upon a Time… in Hollywood (2019)
كوجود لا يُنسى في هوليوود وعاشق سينما شغوف في حد ذاته، من المنطقي أن يكون أفضل أفلام ليو هو الفيلم الذي يلعب فيه دور نجم متقدم في العمر يتصارع مع صناعة متغيرة، ويقلق من أن ذروته قد أصبحت وراءه. بطرق عديدة، يشعر ريك دالتون كأنه أكثر أدوار دي كابريو شخصية. ولم يؤد ذلك فقط إلى واحدة من أفضل أداءاته في مسيرته، بل كان أساسيًا في تشكيل أعظم فيلم ظهر فيه على الإطلاق.
فيلم كوينتين تارانتينو التاسع، Once Upon a Time… in Hollywood، هو العديد من الأشياء. إنه تحية لعصر مضى، قصة تاريخية مراجعة، واستكشاف حنون لما يشعر به عندما يمر العالم من حولك. في جوهره، هو فيلم مدعوم بأداء رئيسي رائع حقًا من دي كابريو. على الرغم من أن براد بيت حصل على الكثير من الإشادة في ذلك الوقت وحصل على أوسكار عن دوره في شخصية كليف بوث، إلا أن Once Upon a Time يعتمد حقًا على العمل الذي قام به ليو. لقد قدم العديد من اللحظات الكوميدية في الفيلم، ولكنه أضاف أيضًا الحزن الضروري للسرد. مع تعريف ريك بعدم الأمان والشك الذاتي، ليس من بين أدوار دي كابريو الأكثر بروزًا. ومع ذلك، يجد لحظات للتألق، مثل مشهد تفكيك المقطورة المثير والانفجاري.
بينما يبدو أن One Battle After Another هو فيلم للحظة عند صدوره، فإن Once Upon a Time… in Hollywood يبدو كأفضل تلخيص لمسيرة دي كابريو بأكملها. ربما يكون أداؤه الذي يتحدث عن الحالة الإنسانية أكثر من أي أداء آخر. وكفيلم، هو حالة من تارانتينو يعمل على مستوى آخر، يفعل شيئًا لا يمكن إلا له القيام به.
