على الرغم من تجاهل بعض النقاد لهذا الفن، بدعوى أنه لا يشكل “تمثيلاً حقيقياً”، أصبحت أداءات التقاط الحركة (Motion Capture) سمة شائعة بشكل متزايد في الأفلام الضخمة الحديثة. كما يُتوقع أن يشهد هذا الفن طفرة في السنوات القادمة، مما يخلق سوقاً مزدهرة لأعمال التقاط الحركة.
مع الميزانيات الضخمة وتوقعات الجمهور لمزيد من التصوير السينمائي المذهل بصرياً، لا يبدو أن تمثيل التقاط الحركة سيتراجع. عادة ما يعتمد نجاح الأداء التقليدي على الممثل، وزملاء العمل، والتوجيه الذي يتلقونه. ومع ذلك، في التقاط الحركة، ينمو الفريق ليشمل كفاءة فريق الرسوم المتحركة، الذين يعملون لجعل كل تعبير ورفعة حاجب تترجم على الشاشة.
يجب على ممثل التقاط الحركة تطوير مهاراته في مجموعة متنوعة من الأنشطة البدنية مثل استخدام الأسلحة، ومبارزة السيوف، والقتال اليدوي، والجمباز، بالإضافة إلى صقل قدراته التمثيلية العامة. وعلى الرغم من المسمى الوظيفي الجديد، يتخذ الأب الروحي لهذا الفن، Andy Serkis، نهجاً أبسط بكثير، معبراً عن أن هذا الفن يخدم إحياء الشخصيات غير البشرية وأنه في الواقع مجرد “مكياج رقمي”.
شهد العقد الماضي طفرة مدوية في أعمال الرسوم المتحركة. وتستمر ميزانيات الـ CGI في الارتفاع لتوظيف العدد الهائل من الموظفين المطلوبين لتجسيد رؤى كاتب السيناريو والمخرج.
تُظهر الأداءات التالية نخبة النخبة فيما يتعلق بتمثيل التقاط الحركة، ومع كون هذا الفن لا يزال في بداياته، لا يسعنا إلا أن ننتظر بفرح ما يخبئه المستقبل لسينما التقاط الحركة.
10. Mark Rylance في دور “BFG” في فيلم The BFG (2016)
مع قصة طموحة كهذه، وتوقعات أجيال من خيال الأطفال، وشخصية محبوبة يبلغ طولها 24 قدماً، كان أمام Spielberg وطاقمه الموهوب مهمة صعبة. فيلم The BFG هو فيلم عائلي يحافظ على الدهشة بفضل بعض المرئيات المثيرة للإعجاب. يقدم Mark Rylance عملاً مذهلاً وأداءً رائعاً.
أتقنت شركة Weta Digital عمل التقاط الحركة في هذا الفيلم. تم التقاط كل فارق بدني في أداء Rylance ببراعة، مما سمح لشخصية BFG بأن تنبض بالحياة حقاً. إنه يمزج بين العاطفة والفكاهة والتوتر بشكل رائع (سمة كلاسيكية لأعمال Spielberg)، ويقود Rylance هذا الفيلم ببراعة أمام الممثلة الشابة Ruby Barnhill. لقد حظي أداؤه بالثناء الذي يستحقه بالتأكيد.
9. Lupita Nnong’O في دور “Mas” في فيلم Star Wars: The Force Awakens (2015)
مطلوب ميزانيات ضخمة لإنشاء CGI على النطاق الذي نتعامل معه، وبالتأكيد كان لدى فيلم The Force Awakens الكثير ليعمل به. منذ يوم افتتاحه في صيف 1977، كانت سلسلة Star Wars مرادفة للمرئيات الرائدة. على الرغم من وقت الشاشة القليل لشخصية Mas، إلا أنها تثبت أنها إضافة رائعة.
شكلت شخصية Nnong’O تحدياً مبكراً، حيث يبلغ طول Mas ثلاثة أقدام عن الأرض. ومع ذلك، فإن المنتج النهائي سلس. تم عرض السلوك الجاف والحكيم لـ Mas بشكل جيد بشكل خاص خلال مشهدها مع Rey، حيث ناقشتا القوة وأزالت نظاراتها الغريبة.
منحها رسامو الرسوم المتحركة تجاعيد تشبه تجاعيد Yoda (مستوحاة في الأصل من Albert Einstein) وسمحوا للقطات القريبة بكشف مثل هذه التفاصيل، محتضنين كل تعبير دقيق قامت به الممثلة الشابة. يعني وقت الشاشة القليل أن كل مشهد كان مهماً للشخصية الجديدة، وأثبت أداء Lupita Nnong’O الرائع أن Mas كانت أكثر بكثير من مجرد E.T. بسمرة برتقالية مزيفة.
8. Idris Elba في دور “Shere Khan” في فيلم The Jungle Book (2016)
يعد فيلم The Jungle Book إنجازاً تقنياً خالصاً. القصة مألوفة وكذلك الشخصيات، لذا كان قرار التعامل مع هذه الحكاية الكلاسيكية برسوم متحركة CGI بالكامل وعدم التصوير في أي موقع حقيقياً قراراً جريئاً، ولكنه بلا شك رائع. من خلال جلب بعض مواهب الرسوم المتحركة المذهلة إلى الواجهة، كان على Jon Favreau ببساطة توجيه نجومه.
كانت الأداءات رائعة في هذا الفيلم، وخاصة الرعب المحدق لـ Shere Khan الذي لعبه Idris Elba بشكل رائع. مثل هذا التصوير المذهل من قبل Elba يعني أن تصميمات الموقع والغابة المحيطة لم تكن مجرد تأثيرات جمالية.
من السهل انتقاد فيلم يعتمد بكثافة على CGI قبل عرضه الأول لأن هناك الكثير من كوارث CGI في الماضي، لكن The Jungle Book يوضح الإمكانيات للتجارب السينمائية المستقبلية. إن تصوير Idris Elba المعبر لمفترس شرير هو الأداء البارز في هذا الفيلم المليء بالأداءات الرائعة بما في ذلك Bill Murray و Ben Kingsley.
7. Billy Crudup في دور “Dr. Manhattan” في فيلم Watchmen (2009)
بينما لا يستطيع Crudup الحصول على الفضل الكامل لدور Dr. Manhattan (تم توفير بنيته الجسدية من قبل الراحل Greg Plitt)، فإن القوة الهادئة والمنفصلة والساحقة لتصوير Dr. Manhattan تعود إلى الأداء الذي قدمه.
أشاد معجبو الرواية المصورة (إنها مذهلة) بـ Crudup لتصويره مثل هذا التفسير الأصيل للشخصية. تتجلى براعة Crudup بالكامل خلال المشاهد على المريخ، حيث يتم عرض قوته الشبيهة بالآلهة بشكل أكبر وتتضح النفسية الفلسفية للشخصية.
يبدو الفيلم مذهلاً في البداية بفضل رؤية Zack Snyder، ويعد التوهج الأزرق المرضي جمالياً لـ Dr. Manhattan تسليطاً ضوئياً أنيقاً. تمكن Billy Crudup من تقديم الشخصية المعقدة التي، إذا قرئت بشكل غير صحيح، يمكن أن تبدو خشبية وبلا عاطفة. بدلاً من ذلك، الأداء آسر للغاية، وإنساني بشكل غير إنساني، ويعرض صراعاً رائعاً بين قوة البطل الخارق ورابطه بالإنسانية.
6. Zoe Saldana في دور “Neytiri” في فيلم Avatar (2009)
وضع فيلم James Cameron الذي حطم الأرقام القياسية في الـ CGI معياراً جديداً لما يمكن أن يحققه رسامو الرسوم المتحركة. تصميمات الشخصيات المذهلة وكوكب خيالي مذهل يعني أن الجماهير كانت مفتونة ومسحورة طوال الوقت. كان الأداء البارز في Avatar هو Zoe Saldana. كان أداؤها كـ Neytiri من السكان الأصليين آسراً تماماً.
عند مشاهدة عمل التقاط الحركة النهائي لـ Saldana مقابل لقطات المستشعر الخام، لا يسع المرء إلا أن ينبهر بقناعة الممثلة والتزامها بالدور. طور Cameron مرحلة التقاط حركة للسماح بحركة واقعية في عالم افتراضي.
كما بنى Cameron كاميرا متخصصة وضعت على ذراع بطول ست بوصات أمام وجوه الممثلين. تم تسليم اللقطات بعد ذلك إلى Weta Digital التي فتحت آفاقاً جديدة بمشهد Neytiri وهي تحمل الإنسان Jake. الاهتمام الفائق بالتفاصيل يعني أن المشهد يصمد كواقع بصري.
من السهل نسيان ذلك، ولكن بدون مهارات التمثيل لتقديم أداء مقنع، لا يهم حقاً مدى جمال الغابة. قدمت Saldana أداءً مذهلاً في Avatar وكانت نقطة عالية حقيقية في الفيلم.
5. Benedict Cumberbatch في دور “Smaug” في فيلم Desolation of Smaug (2013)
نادراً ما حققت تصويرات التنانين نجاحاً كبيراً. اقترب فيلم Dragonheart في 1995، واقترب فيلم Reign of Fire حقاً في 2002، لكن فيلم The Desolation of Smaug كان المكان الذي حلقت فيه المخلوقات الأسطورية حقاً.
كانت Weta Digital هي استوديو الرسوم المتحركة الموكل إليه تحويل أداء Benedict Cumberbatch الهائل إلى مشهد يستحق المشاهدة. لقد قدموا أداءً رائعاً بعد أن حصلوا على تصوير مذهل ومؤثر صوتياً من Cumberbatch.
مع زحف الممثل حول الاستوديو على أطرافه الأربعة، مغطى بالمستشعرات وبذلة سوداء، من الواضح أن العملية ليست براقة. لكن النتائج عند دمجها مع موهبة الرسوم المتحركة مذهلة. لقد منحوا المخلوق الطموح كل إيماءات Cumberbatch وأقنعوا المشاهدين بواقعية Smaug. أثبتت هذه الشخصية أنها نقطة بارزة حقيقية في سلسلة Hobbit المخيبة للآمال نوعاً ما.
4. Bill Nighy في دور “Davy Jones” في فيلم Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006)
كان الجزء الثاني من سلسلة Pirates منتظراً بشدة، لدرجة أن الطوابير خارج المسارح امتدت في الشارع تماماً مثل أفلام الـ blockbuster في السبعينيات والثمانينيات. عززت عوائد شباك التذاكر المذهلة (أعلى فيلم تحقيقاً للإيرادات في 2006) اسم Pirates of the Caribbean كاسم مألوف.
أشاد المعجبون بالمرئيات، وتحديداً Davy Jones وطاقمه من الوحوش البشرية المائية. كان أداء Bill Nighy متوازناً تماماً حيث سار على الخط الفاصل بين الشرير والكوميدي، مما أرعب وأسعد الجماهير.
كانت النتيجة الجمالية مقنعة لدرجة أن بعض المشاهدين اعتقدوا أن الرسوم المتحركة كانت أطرافاً صناعية. (باستثناء مشهد واحد حيث يسرق Turner مفتاحاً منه أثناء نومه. حيث يرتدي Nighy بالفعل رأس مجسات صناعية.)
يعود نجاح هذا الدور إلى أداء Bill Nighy، الذي منح رسامي الرسوم المتحركة الكثير للعمل به. ادعت Industrial Light & Magic أن أداء Nighy كان حلم رسام الرسوم المتحركة. على الرغم من مظهر وحش البحر المميز، كان الممثل لا يزال معروفاً، مع عظام خد Bill البارزة وعبوسه المحدق كسمة بارزة للتصميم النهائي للوجه.
سيكون من السهل التخلي عن التقدير والذهاب بجنون مع CGI، وتغطية أداء الممثل تماماً وجعله مانيكان للتحريك فوقه. لكن Dead Man’s Chest وجد التوازن المثالي ويشير أداء Nighy إلى مدى بعيد يمكن أن يصل إليه هذا الفن.
3. Andy Serkis في دور “Kong” في فيلم King Kong (2005)
بصفته الشخصية الرئيسية في ملحمة Peter Jackson (وقيامه بدور ثانوي واثق كطباخ Lumpy)، ارتقى Andy Serkis بفنه إلى آفاق جديدة. حتى نقاد الفيلم يذكرون أن أداء Serkis هو شيء يستحق المشاهدة حقاً. تم تكليف Christian Rivers من Weta Digital بالإشراف على كل عنصر من عناصر إنشاء Kong. عمل Serkis مع الغوريلا في حديقة حيوان لندن ثم سافر إلى رواندا لمراقبتها في البرية.
أدت المواهب المشتركة لـ Rivers وطاقمه والقناعة المذهلة لأداء Serkis إلى ظهور King Kong في معظم قوائم أفضل 10 أفلام للنقاد لعام 2005. سيُنسب الفضل بلا شك إلى Andy Serkis، تماماً مثل Buster Keaton و Mel Blanc، كونه القوة الدافعة ووجه هذا الفن الجديد.
على مدار الـ 15 عاماً الماضية، كان Serkis في طليعة كل أداء تقريباً من أداءات التقاط الحركة المشهورة. يكتسب الفن زخماً فقط، ولا يزال لدى Serkis سنوات عديدة ليضيفها إلى رصيده المتميز بالفعل من العمل.
2. Toby Kebbell في دور “Koba” في فيلم Dawn of the Planet of the Apes (2014)
يجب أن يكون التمثيل أمام Serkis في دور التقاط حركة أمراً مرهقاً للأعصاب. كان فيلم Dawn of the Planet of the Apes جزءاً ثانياً رائعاً تفوق بلا شك على Rise من 2011. مع بعض التمثيل التقليدي الرائع على الشاشة والعديد من أداءات التقاط الحركة الأخرى، فإن التميز ليس مهمة سهلة.
كانت البهجة غير المتوقعة من Dawn هي أداء Toby Kebbell كـ Koba المتآمر. القصة الشكسبيرية بين القردة هي انتصار، حيث يلعب Serkis و Kebbell ضد بعضهما البعض بخبرة. تصوير Kebbell متنوع للغاية، ومقنع للغاية، وممثل بشكل مذهل.
إنه ينقل شخصية متآمرة وسرية محجوزة عادة لقطع فترة تيودور. يجلب Kebbell عمقاً عاطفياً وديناميكيات مرعبة بين السلوك الشبيه بالقردة والخداع الحقيقي الشبيه بالبشر. أحد المشاهد التي رسخت براعة أدائه كان المشهد الذي يتظاهر فيه Koba بأنه أكثر بدائية وحيوانية مما هو عليه في الواقع، من أجل خداع اثنين من البشر لخفض حذرهم.
تغيير مفاجئ في المزاج والتحول في لغة جسد Kebbell وتعبيره يتركك بقشعريرة. كشف Kebbell عن نفسه كنجم ساطع مع بئر من الإمكانات غير المستغلة بعد هذا الأداء المذهل.
1. Andy Serkis في دور “Gollum” في فيلم The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
حسناً، إنه ملك هذا الفن، لذا لا بد أن يكون لديه أكثر من أداء بارز واحد. عندما يسمع رواد السينما العاديون عن التقاط الحركة، سيذكرون بلا شك اسم هذا الرجل.
كان The Lord of The Rings إنجازاً هائلاً للرؤية السينمائية. تُرجمت المناظر الطبيعية الملحمية والجيوش الشاقة بشكل رائع من الكتاب إلى الشاشة. كان الجزء الثاني (تماماً مثل Empire Strikes Back و Terminator 2 و The Dark Knight) هو المكان الذي ازدهرت فيه السلسلة حقاً. جاء الأداء البارز من Gollum، الذي صوره Andy Serkis بشكل رائع.
يتم التنقل في الشخصيات المتعددة لـ Sméagol و Gollum ببراعة من قبل Serkis، الذي ينجح في جعلنا نتعاطف مع انكساره ثم نتراجع فوراً عن جشعه الشرير والتملكي.
جمع رسامو الرسوم المتحركة بين التقاط الحركة والعمل الشاق لـ rotoscoping (تتبع اللقطات إطاراً بإطار). أدى مزيجهم من حركات Serkis وتعبيراته وصوته إلى أداء رائد ومؤثر. ألهم هذا الأداء العديد من الأداءات في هذه القائمة وكان اللحظة التي أدرك فيها James Cameron أن رؤيته لـ Avatar ممكنة.
المشهد البارز هو المحادثة بين Sméagol و Gollum. الجدال بين الاثنين يصبح أكثر إقناعاً من خلال تحولات Serkis المميزة في لغة الجسد للشخصيتين. يجب تذكر أدائه الصوتي والبدني لهذا الفيلم واعتباره المعيار لجميع أداءات التقاط الحركة في المستقبل.
