يمارس Gary Oldman التمثيل منذ أواخر السبعينيات، ويمتلك سجلاً حافلاً بالأداءات اللافتة والأفلام الناجحة للغاية. وعلى الرغم من شهرته بتعدد مواهبه في تجسيد مجموعة متنوعة من الشخصيات، إلا أنه غالباً ما يُسند إليه أدوار الخصم نظراً لنهجه الفريد والغريب والمُنسن للغاية في تقديم الأشرار السينمائيين. يتميز أشرار Oldman بكونهم لا يُنسون لعدة أسباب، أبرزها قدرته على الانتقال بسلاسة من التعبيرات الدقيقة إلى المسرحية المبالغ فيها، مؤكداً على العمق والتعقيد بدلاً من الأنماط المألوفة، مع منح الجمهور دائماً شيئاً يؤمنون به، سواء تعاطفوا مع دوافع شخصياته أو سلوكياتها أم لا.
سواء كان قواداً، أو إرهابياً، أو الشيطان نفسه، يبدو أشرار Oldman متطرفين ومقنعين في آن واحد، بشخصيات قد لا تكون صادفتها في حياتك الواقعية، ولكن بمجرد رؤيتها على الشاشة، يمكنك تخيل وجودها. وهذا، في أفضل حالاته، هو جوهر التمثيل؛ فهو يجعل غير المصدق قابلاً للتصديق. ويمنح Oldman، كغيره من أساتذة هذه الحرفة، جمهوره تجربة تعيش في مخيلتهم، بشكل جماعي وفردي.
تتضمن القائمة التالية بعضاً من أفضل أدوار Gary Oldman حتى الآن، وتُظهر مدى تنوع قدراته، حتى ضمن الحدود الضيقة لنمط الشرير. كل دور في هذه القائمة فريد من نوعه، وقد تمت دراسة كل تجسيد منها والإشادة به والاحتفاء به كصورة إنسانية حقيقية، حتى عندما لا تكون الشخصية بشرية على الإطلاق، كما في حالة Count Dracula. وبينما تغير دور الشرير في القرن الماضي، كان الكثير من هذا التغيير مدفوعاً بممثلين مثل Oldman الذين أعادوا تفسير النماذج الأصلية بحساسية حديثة، أو ربما ما بعد حداثية. ونتيجة لذلك، قد تكون التوقعات قد تغيرت لأدوار الخصم، لكن الأداءات أصبحت أكثر تذكراً ودقة ومتعة للمشاهدين.
1. JFK (1991)
على الرغم من أن Lee Harvey Oswald قد لا يكون شريراً سينمائياً كلاسيكياً، إلا أنه بالتأكيد عدو للأمة وقاتل لأحد أكثر القادة الأمريكيين شعبية في التاريخ. عندما اختار Oliver Stone الممثل Gary Oldman لتجسيد دور القاتل الشاب، القابل للتأثر والمعزول عاطفياً في فيلم JFK، اتخذ قراراً محورياً عزز الفيلم ومنح الشخصية المهمة عمقاً ربما لم يكن ليتحقق مع ممثلين آخرين.
يتمتع Oswald في أداء Oldman بسمات متناقضة؛ فهو جزء منه كبش فداء، وجزآن منه منعزل وحيد ذو ميول تدميرية. إن تبنيه لأسلوب “الميثود” في تقمص الحالة الذهنية للشخصية، إلى جانب نبرات الصوت الدقيقة والإيماءات، منح الدور نظرة متعاطفة لم تنتقص من التهديد الذي شكله كقاتل محترف. كان عليه أن يكون مقنعاً كضحية محتملة، ولكن أيضاً كذئب منفرد، وهو توصيف صعب يستفيد بشكل هائل من رشاقة Oldman ومرونته.
كواحد من أوائل أدواره كشرير، كان دور Oswald مثالاً على كيفية إسقاط Oldman لنفسه في الأفلام، حتى أنه يجعل الدور الثانوي يبدو كأنه دور رئيسي. في فيلم JFK، يصبح شر Oswald المعقد محوراً مركزياً من خلال سلسلة من ذكريات الماضي التي إما تلقي بظلال الشك على تورط الرجل أو توضح أنه قاتل. إن خصومة الفيلم غامضة ومبهمة، تكاد تكون حضوراً أكثر منها شخصاً، وOswald هو الممثل المصاب بجنون الارتياب. إنه الإنسان العادي ذو العيب القاتل؛ في هذه الحالة، طموح مضلل. وكل مشهد من مشاهده، سواء كان لحظة مع زوجته أو مقابلة على شاشة تلفزيون من الستينيات، يمنح الحياة والشخصية لرجل طغت هويته على مدى شهرته السيئة.
يُعد فيلم JFK وشخصية Lee Harvey Oswald أمثلة كلاسيكية على كيفية تعقد الخصومة في الأفلام تدريجياً، أخلاقياً وسردياً، وكيف واجه ممثلون مثل Gary Oldman هذا التحدي بأداءات تتجاوز النموذج المقبول وتعيد تعريف القواعد لعصر جديد من السينما.
2. Bram Stoker’s Dracula (1992)
قلة من الأدوار السينمائية أيقونية مثل Count Dracula، وقلة من الممثلين يمنحون الدور هذا القدر من العمق والوقار كما فعل Oldman في فيلم Francis Ford Coppola عام 1992 بعنوان Bram Stoker’s Dracula. يتطلب دور معروف مثل Dracula توازناً دقيقاً بين الالتزام بالتقاليد والمنظور الجديد، ولا يحقق أداء Oldman ذلك فقط ككونت عجوز ومتحفظ، بل أيضاً كنسخة شابة وأنيقة من نفسه، والتجليات الشيطانية المتعددة التي تلي ذلك. ينجح Oldman في الحفاظ على جوهر الشخصية من خلال كل تحولاته، من العجوز إلى الشاب إلى الوحش ثم إلى وحش آخر، بينما يعبر في الوقت نفسه عن السمات المميزة لكل شكل تمثيلي. وهذا لا يتطلب اختلافات في الصوت ولغة الجسد والسلوك فحسب، بل يجعل الانتقالات بين المشاهد متطلبة للغاية.
بتجنب التأثير المسطح المحتمل للنماذج الشريرة الشائعة، ينجح Oldman في خلق Dracula يكاد يكون مثيراً للشفقة بقدر ما هو متعطش للدماء. إنه متصارع، ومفطور القلب، ومدفوع بالحب (وإن كان نسخته الملتوية منه)، ورغم كونه مخلوقاً غير ميت وغير مقدس من كائنات الليل، إلا أنه يحتفظ ببعض مظاهر الإنسانية. إن التمسك بالغرائز أو المشاعر البشرية ليس، بالطبع، نفس الشيء كونه عاقلاً، ورغم أن مشاعره قد تكون حقيقية، إلا أنها غالباً ما تكون مشوشة بسبب الدوافع الأقل إنسانية بداخله. تثبت تعبيرية Oldman أنها تطابق مثالي لهذا المستوى من الصراع الداخلي، مقدمة مزيجاً من العيوب والرغبات التي تزداد فساداً بسبب سنوات حياته الاصطناعية الطويلة.
Dracula، مثل العديد من نماذج الوحوش الكلاسيكية، هو مزيج بين الإنسان والوحش، وهي ازدواجية تحدد شخصيته وصراعه. إنه رجل أدار ظهره لله ليخدم نفسه فقط، ونتيجة لذلك، يعيش مستقبله الأبدي مهووساً بخسائر ماضيه. إنها قصة عن القوة والوحدة التي تجلبها، وتصبح إيماءات Gary Oldman المميزة—الإيماءات البطيئة بالرأس، والابتسامات الساخرة، وصوت الهسيس—بالإضافة إلى دقة تعبيراته القوية، أصولاً تنقل الفيلم إلى ما وراء حدود الحكاية الكلاسيكية إلى شيء أكثر إشراقاً وتأملاً، وهو إنجاز يضيف لمسة من الجاذبية الحديثة لهذا الوجه القديم واللامع للرعب.
3. True Romance (1993)
يُعتبر فيلم Tony Scott بعنوان True Romance، الذي كتبه Quentin Tarantino، أحد أكثر الأفلام تأثيراً في التسعينيات، ورغم أنه يضم طاقماً مليئاً بالنجوم، إلا أن شخصية Gary Oldman، القواد الأبيض Drexl الذي يحاكي الصورة النمطية لعصابات الأمريكيين من أصل أفريقي، هي بلا شك الشرير الأكثر شعبية بين مجموعة أشراره.
شخصية محرجة، Drexl، مثل مصاص الدماء Dracula، يبدو غامضاً بشكل متعمد، وهي سمة تجعل الشخصية أكثر غموضاً ولكن أيضاً أكثر مصداقية. يدخل Drexl الفيلم كغز، لغز على البطل Clarence (Christian Slater) حله والتغلب عليه. وفي وقت قصير على الشاشة، تصبح الشخصية حضوراً بارزاً، حتى أن تعبيراته الأكثر تهريجاً وفكاهة تخدم في الترهيب بينما ينضح بشعور من الزيف والخداع، بالإضافة إلى الرغبة في الارتقاء إلى الصورة النمطية العنيفة التي يحاكيها. هذه الفروق الدقيقة، التي يتم التعبير عنها من خلال مزيج من الفكاهة والوقوف الدرامي، تبدو طبيعية لـ Oldman، في حين أن ممثلاً آخر قد يجد صعوبة في موازنة طبيعة الشخصية الخبيثة مع تظاهره الكرتوني المحتمل.
هذا الشعور بالتوازن هو بالضبط السبب الذي يجعل Gary Oldman قادراً على لعب العديد من أدوار الخصوم دون أن يتم حصره في نمط واحد. بينما لديه ميل للمسرحية، ربما بسبب التدريب المسرحي الذي يتضمن أساليب إسقاط الصوت للتعبير الكامل عن صوت الشخصية وسلوكها للجمهور، فهو أيضاً سيد الدقة. وDrexl Spivey هو مثال قصير ولكنه مميز على ذلك، فهو صاخب ومسرحي في بعض الأحيان، لكنه مقيد في لحظة أخرى.
لا يزال أسلوب Oldman مسرحياً خلال لحظاته الأكثر هدوءاً، ولكن بطريقة طبيعية، مما يجعل شخصيته تشعر باللحظة كتجربة حقيقية، مهما كانت الحبكة أو الإعداد أو الظروف مذهلة. True Romance هو فيلم بارز لسينما التسعينيات، وخاصة لأفلام الجريمة في أواخر القرن التي قدمت نوعاً جديداً من الخصوم، وهو نوع يتطلب ممثلاً متعدد المواهب مثل Gary Oldman لتجسيد تعقيدات خصم متمحور حول ذاته، وربما غير مفهوم.
4. Léon: the Professional (1994)
بعد تصوير True Romance مباشرة تقريباً، يجسد Gary Oldman شريراً كلاسيكياً حديثاً آخر في دراما الجريمة للمخرج Luc Besson بعنوان Léon: the Professional، حيث يلعب دور عميل فاسد في إدارة مكافحة المخدرات (DEA) يُعد بلا شك أكثر سيكوباتية وعنفاً من أي شخصية لعبها من قبل (أو على الأرجح أي شخصية سيلعبها بعد ذلك). يتضمن فيلم Léon: the Professional (المختصر إلى The Professional في الولايات المتحدة) قاتلاً مأجوراً (Jean Reno) يستخدم مهاراته لحماية طفلة محلية (Natalie Portman) من العميل الفاسد Stansfield، الذي يقتل عائلتها بأكملها بسبب سرقة مزعومة لوالدها.
مع تطور القصة، تتصاعد قسوة Stansfield فقط بينما يطارد الطفلة الناجية وحارسها القاتل المأجور بهوس جنوني، ويتناول كميات وفيرة من المخدرات ويعذب زعيم عصابة للحصول على معلومات عن مكان وجودهما. Stansfield، مثل Drexl في True Romance، يبدو راضياً وسعيداً تقريباً عند ممارسة العنف، مثل خبير في قطعة عمل، غارق في أفكاره حتى يحدث خطأ ما وينزلق إلى الهستيريا. مرة أخرى، الشرير متقلب وغير متوقع، ونتيجة لذلك، أكثر رعباً بكثير.
كعميل Stansfield، يُظهر Oldman لحظات من الهدوء والجنون، لكنه يُظهر أيضاً مجموعة من السلوكيات التي لا يستخدمها غالباً الممثلون الذين يلعبون أدوار الأشرار. أداؤه مليء باللازمات الغريبة والطقوس القهرية الظاهرة المحيطة بتعاطي المخدرات وأعمال العنف. يغمض عينيه بينما يستمع إلى الموسيقى وتتشنج وجهه كما لو كان في حالة نشوة بينما يستعد للقسوة. ومع ذلك، يتم مطابقة كل عمل من أعمال البهجة السادية بلحظة مقنعة من الهدوء والسلوك اللطيف. وفي النهاية، بينما يلمح عدوه يهرب من مشهد المواجهة، يمشي بهدوء خلفه ويأخذ وقته ليصوب ببطء على ظهر الرجل ويسحب الزناد. مثل رقصة بين اللامبالاة الباردة والتطرف العاطفي، يعد Stansfield في أداء Oldman صورة مصممة بعناية للفساد بكل معنى الكلمة، وكشخصية سلطة غير متوقعة، هو خصم مثالي لأبطال الفيلم المناهضين الذين يتنافس معهم.
5. The Fifth Element (1997)
يدفع فيلم The Fifth Element، الذي أخرجه Luc Besson بعد ثلاث سنوات من اختيار Oldman لدور العميل Stansfield في Léon: the Professional، الممثل إلى ما وراء نوع الجريمة إلى الفضاء اللانهائي للخيال العلمي والفانتازيا. كرئيس لشركة بين المجرات تخدم سراً كرة من الطاقة تُعرف باسم “الشر العظيم” (المعروف أيضاً باسم “Mr. Shadow”). Zorg يشبه مزيجاً بين بارون لصوص وعالم مجنون، وإن كان أكثر رعباً من كليهما. يتحدث بسرعة ولكن مع لثغة غير عادية، ويُظهر عدداً من الإيماءات الغريبة، ويتميز بقصة شعر تبدو مثل الغرة المستقيمة لمهووس نمطي من جانب وقصة شعر قصيرة لمتنمر من الجانب الآخر. ومثل غيره من الأشرار المشهورين الذين لعبهم Oldman (انظر أعلاه)، فهو عنيف بشكل عرضي وغير متوقع في النهاية.
في هذه المرحلة من مسيرة Oldman المهنية، يبدو أنه يستمتع أكثر قليلاً بأدوار الأشرار، مضيفاً المزيد من الذوق إلى غرائبهم ومستخدماً مهاراته الصوتية لإنتاج شيء مجنون تماماً ولكنه لا يزال قابلاً للتصديق بالكامل. يمضغ Zorg مشهده الغريب في اللحظة التي يمشي فيها إلى موقع التصوير، وحتى عندما يتحدث من خلال لثغة عن فلسفات سخيفة ويمتدح قوى التدمير في الكون، فهو مرتاح مثل بائع تأمين من الباب إلى الباب يحاول كسب جمهوره بعظمة خطابية.
على غرار الروايات المصورة التي ألهمت عمله المفاهيمي المبكر في مراهقة Besson، فإن The Fifth Element هو فيلم ذو نغمات كوميدية وكثافة درامية، وهو نوع الصورة والإعداد الذي يبدو مصمماً خصيصاً لحيوية Gary Oldman المميزة. في Zorg، سُمح لـ Oldman بالانغماس في نفسه، وبالنظر إلى شعبية الفيلم ومتابعته كفيلم عبادة، فقد أتى هذا الانغماس ثماره لكل من صانعي الأفلام ومعجبيهم.
6. Air Force One (1997)
ينجح فيلم الإثارة والحركة السياسي Air Force One، الذي أخرجه Wolfgang Peterson، أكثر حيث تتجمع قوة نجومه وتتألق بوضوح خلال المشاهد. يلعب Oldman دور الإرهابي Egor Korshunov، وهو خصم مناسب للرئيس الأمريكي James Marshall، الذي لعبه Harrison Ford. وإلى جانب Glenn Close وWilliam H. Macy وDean Stockwell وآخرين، تصبح مواجهة Ford-Oldman تعاوناً مشحوناً للغاية مدفوعاً بشكل أساسي بمستوى التهديد المتصاعد. يزدهر Oldman كمحفز للخوف والبطولة، وأداؤه، وإن كان أقل أسلوبية من أدوار الأشرار السابقة، يمنح الفيلم ميزة على أفلام الإثارة المماثلة التي تم إنتاجها في ذلك الوقت.
في نهاية القرن العشرين عندما تم صنع Air Force One، كانت الحرب الباردة مع روسيا تتضاءل بعد انهيار الاتحاد السوفيتي، لكن العلاقات بين البلدين كانت لا تزال إشكالية (وهي قضية تستمر حتى يومنا هذا). في الوقت نفسه، كان الإرهاب مشكلة في تصاعد في جميع أنحاء العالم. غالباً ما عانت تصويرات الإرهابيين في الأفلام من الكتابة النمطية، لكن ممثلين مثل Gary Oldman، بسجل ثابت من الأدوار المحتفى بها، كان لديهم بعض الحرية في كيفية توصيف هذا التجسيد الجديد لعدو وطني.
على عكس Oswald السوفيتي الطموح، وحيداً مع بندقيته، هنا لدينا سوفيتي حقيقي وحاشيته، مدربين ومسلحين لعمليات متطورة وتأثير أقصى. وكسوفيتي وإرهابي، Korshunov هو تمثيل جماعي للبعبع الأمريكي، شخصية كان من الممكن بسهولة اختزالها في كاريكاتير غير جوهري. Oldman، القادر في تعبيره عن النطاق الكامل للمشاعر البشرية في قلب هذه الشخصيات المعيبة، قادر على تجاوز الصورة النمطية لمنح الجماهير بديلاً مقنعاً. Korshunov لا يرحم، نعم، ولكن من خلال إحساس Oldman الإنساني بالجاذبية، يصبح رجلاً لا يرحم، بدلاً من وحش لا يرحم.
7. Hannibal (2001)
في الجزء التالي لفيلم Silence of the Lambs الشهير والذي نال استحسان النقاد، يلعب Gary Oldman دور Mason Verger، الناجي المشوه من عنف القاتل Hannibal Lecter. تدور أحداث فيلم Hannibal للمخرج Ridley Scott بعد أحداث Silence of the Lambs، الذي ينتهي بـ Dr. Lecter حراً من السجن بعد هروبه من الحجز. عند سماع أن Lecter طليق مرة أخرى، يواصل مريضه القديم Verger، المشلول والمشوه من أسلوب Lecter السادي في “العلاج”، خططه للانتقام. Verger فرد مريض ودور صعب لـ Oldman بالنظر إلى تشوهات الرجل، وعدم قدرته على المشي، وميزاته المقنعة أحياناً. ولكن بفضل قامته المتزنة وصوته الجليدي، يصبح شريراً لا يُنسى وتصويراً صادقاً لشخص يسعى للانتقام ولا شيء غير ذلك.
Verger في أداء Oldman هو طيف رجل لديه رغبة واحدة مستهلكة للانتقام، ورغم أنه يطارد أحد أكثر الهاربين المطلوبين من قبل مكتب التحقيقات الفيدرالي (FBI)، إلا أنه ليس لديه اهتمام بالعدالة ومستعد لفعل أي شيء تقريباً لتحقيق هدفه بجعل Lecter يعاني كما عانى هو. كقاتل سادي ومفترس جنسي، يتفوق Verger على Dr. Lecter كخصم رئيسي للفيلم وينتهي به الأمر بمحاولة التفوق على أساليب العنف الفنية لأكل لحوم البشر عن طريق إطعامه لحظيرة من الخنازير المدربة على التهام الأحياء. بعد سنوات من الانشغال بمصير Lecter، Verger هو الذي يسقط في النهاية في الحظيرة، ورغم أنه ربما استحق مثل هذه النهاية، بالنظر إلى جرائمه الخاصة، إلا أن Oldman يحصد ما يكفي من التعاطف كشخصية ديناميكية لمنح الموت أهمية عاطفية ربما كانت ستفتقر إليها لولا ذلك.
8. The Hire: Beat the Devil (2002)
سلسلة The Hire هي مختارات شهيرة من الأفلام القصيرة لمخرجين مختلفين وبطولة بعض أبرز المشاهير في ذلك الوقت. برعاية BMW، تعرض السلسلة أفضل موديلات الشركة مع محتوى يحمل علامة تجارية ساخرة، ويعد Beat the Devil، بطولة Gary Oldman كأمير الظلام، واحداً من أكثر الأفلام شعبية حتى الآن. في Beat the Devil، يمنح Oldman دور الشرير لمسة جديدة، حيث يلعب دور أحد أقدم وأكثر الأشرار أيقونية في التاريخ البشري بنعمة وفكاهة وشخصية. في أقل من عشر دقائق، يقدم أداءً أصبح ظاهرة عبر الإنترنت، وبدون السلوك الشرير الذي قد يتوقعه المرء من سيد كل الشرور.
حتى كشيطان نفسه، تعمل شخصية Oldman كمنافس أكثر منها شريراً صريحاً، حيث يقبل تحدياً لسباق المغني العجوز James Brown (بصفته نفسه) في قطاع فيغاس. إيماءات الشيطان، رغم أنها قد تبدو قاسية القلب، ليست بالضرورة بغيضة أو شيطانية؛ إنها سلوكيات زميل قديم لديه شيء يقدمه. يكون Oldman في أفضل حالاته عندما يستطيع مزج العفوية مع العواطف الكامنة، وكشيطان، يندمج هذا المزيج بشكل جميل في كاريزما مظلمة القلب. إنه الشيطان الذي تعرفه، وبذلك، فهو يمثل كلاً من الصراع والصداقة. ولكن عندما يخسر رجله السباق أمام ملك الروح، يترك الوحش بداخله يصرخ.
9. The Book of Eli (2010)
يُوصف فيلم The Book of Eli، الذي أخرجه Albert وAllen Hughes، بأنه فيلم حركة غربي جديد (نيو-ويسترن) لما بعد نهاية العالم مع طاقم من النجوم. إلى جانب أمثال Denzel Washington وTom Waits وMichael Gambon، يلعب Oldman دور أمير حرب متعطش للسلطة يحاول إعادة بناء مظهر من مظاهر المجتمع تحت سلطته المطلقة. فيلم يستكشف دور الدين كنسيج اجتماعي ووسيلة للسيطرة الاجتماعية، يستخدم The Book of Eli استعارات الغرب لوضع الخير ضد الشر بنتيجة مشكوك فيها، حيث أن شخصية Carnegie التي يلعبها Oldman ليست بالتأكيد الشخص الوحيد القادر على استخدام “الكتاب الجيد” لأغراضه الخاصة.
The Book of Eli هو فيلم عن القيم الإنسانية. من خلال ربط صور الغرب بالأيقونات الدينية في إعداد ما بعد نهاية العالم، تؤكد القصة على خلود الدراما الإنسانية التي تتكشف. وبينما يأمر Carnegie رجاله بقتل المتجول الوحيد Eli (Denzel Washington) من أجل كتابه، هناك شعور واضح بأن نجاحه لن يؤدي إلى الخلاص بل إلى مزيد من المعاناة لأهل البلدة. الكتاب رمز لصراع الخير ضد الشر، وتوفر قصصه خلفية مناسبة، وإن كانت ساخرة، للصراع المركزي.
ما يجعل شخصية Oldman تبرز في هذا الفيلم، بصرف النظر عن إحساسه بالهدوء والطبيعية، هو الأسلوب الموثق لتعبيراته. Carnegie رجل عجوز ذو صوت وحضور قويين، ومثل أولئك في التقليد الإنجيلي، يستخدم كلماته بعناية وبأثر كبير. في صعوده داخل عالم محروق وقاحل، الرجل محاط بالفعل بالعواقب النهائية للصراع البشري، ومع ذلك فهو يزدهر على العنف القاسي والقمع. مثل الكثير من أشرار Oldman، مصير Carnegie مفروض جزئياً على نفسه، نتيجة لطموحات عمياء تنعكس في نص برايل للكتاب الذي، رغم أنه عديم الفائدة له في ذلك الوقت، قد تم إملاؤه وكتابته وطباعته للأجيال القادمة.
10. Dawn of the Planet of the Apes (2014)
في فيلم Dawn of the Planet of the Apes، الذي أخرجه Matt Reeves، تقف شخصية Dreyfus التي يلعبها Gary Oldman كممثل لنوعه خلال أوقات الصراع. Dreyfus ليس عدواً للبشرية، وفي الواقع يُظهر سمات شخصية تتماشى أكثر مع بطل كلاسيكي منها مع فاعل شر، لكن الشر يتحقق من خلاله، سواء كان ذلك متعمداً أم لا. Dreyfus هو، بمعنى ما، شرير مضاد، رجل ذو قضية عادلة (على الأقل في عينيه) ولكن تفانيه يؤدي إلى ارتكاب أخطاء.
هذا النوع من الشخصيات، على حافة الغموض الأخلاقي، غالباً ما يتم التلاعب به بسهولة، وفي حالة Dawn، هذا بالضبط ما يحدث. Koba (Toby Kebbell)، الخصم الرئيسي للفيلم، هو قرد شرير يريد قيادة إخوته إلى الحرب مع البشر (ومع أي قرود تختلف معه). على الرغم من وجود القائد الجيد Caesar (Andy Serkis) على رأس القيادة، إلا أن تلاعبات Koba تخرج أسوأ ما في Dreyfus وزملائه البشر بجهد ضئيل، مما يؤدي ليس فقط إلى العنف بل إلى العداء الصريح بين الأنواع. بمجرد تصاعد العنف، لا يوجد الكثير مما يمكن لـ Caesar، أو نظيره البشري Malcolm (Jason Clarke)، فعله لإيقاف الحرب الناتجة.
“أنا أنقذ الجنس البشري”، يصرح Dreyfus قبل وفاته، لكن عمله الأخير من الدمار لا يخدم إلا في تأجيج المزيد من الكراهية حيث يفجر متفجرات C-4 في محطة طاقة، على أمل قتل قادة القردة وأتباعهم. لا يفشل Dreyfus فقط في محاولته للقضاء على القردة، بل تؤدي أفعاله إلى مزيد من العنف في غيابه، مما يصعد الصراع إلى نطاق حرب عالمية شاملة. Dreyfus مثال كلاسيكي على قابلية النوايا الحسنة للفساد، ودوافعه، مثل دوافع العديد من الخصوم في الأفلام الحديثة، غير أنانية بشكل مقنع.
سلسلة Planet of the Apes مليئة بالمعضلات الأخلاقية والتحديات الاجتماعية التي تجعل التعايش بين القردة والبشر هدفاً صعباً (إن لم يكن مستحيلاً)، ويصور Dreyfus في أداء Oldman الجانب البشري من تلك المعادلة: رجل يضع بقاء ورفاهية شعبه في طليعة اهتماماته، ولكن بسبب استعداده لتبني أي وسيلة لتحقيق تلك الغاية، يصبح تهديداً لكل حياة على الكوكب.
