شهدت الدورة السادسة والسبعون من المهرجان الأكثر شهرة في عالم السينما، والتي أقيمت في الفترة من 16 إلى 27 مايو، برنامجاً تنافسياً حافلاً ضم أحدث أعمال المؤلفين السينمائيين العالميين، ومجموعة من الإصدارات الصيفية البارزة، وأعمالاً أثارت ضجة كبيرة وتعد بالفعل من أقوى المنافسين على الجوائز في الخريف المقبل.
على صعيد الأفلام الضخمة، شهدت منطقة “كروازيت” العروض الأولى لفيلم “Elemental” من إنتاج بيكسار، ومسلسل “The Idol” من إنتاج HBO وبطولة ليلي-روز ديب وذا ويكند. كما أتيحت للمهرجان فرصة منح هاريسون فورد سعفة ذهبية فخرية، حيث استعاد سوطه وقبعته الشهيرة للمرة الأخيرة في الجزء الخامس والأخير المفترض من سلسلة Indiana Jones.
حضر مارتن سكورسيزي إلى المنتجع الساحلي الساحر لأول مرة منذ عام 1976 لافتتاح الفعاليات بفيلم “Killers of the Flower Moon” الذي نال ترشيحات قوية، بينما حضر نجوم المهرجان الدائمون ويس أندرسون، وأكي كاوريسمكي، وتود هينز، وكين لوتش، وميشيل غوندري، وهيروكازو كوري-إيدا، وفيم فيندرز، وبيدرو ألمودوبار بأعمالهم الخاصة. منحت لجنة التحكيم المكونة من تسعة أعضاء، برئاسة المخرج المثير للجدل روبن أوستلوند، الجائزة الكبرى لفيلم “Anatomy of a Fall” للمخرجة جوستين ترييه، بينما ظهر كوينتن تارانتينو لفترة وجيزة لتقديم فيلم الانتقام “Rolling Thunder” من عام 1977 والتشويق لفيلمه القادم.
بعد توزيع الجوائز، وطوي السجادة الحمراء، ومع وجود مجموعة واسعة من العناوين التي نتطلع إليها في عام 2023، إليكم قائمة بإصدارات كان التي يجب أن تهتموا بها.
1. The Zone of Interest (Jonathan Glazer)
يعد فيلم “Under the Skin” عملاً يصعب تجاوزه، لكن المخرج المتمرد جوناثان غلازر (الذي لم يفقد لمسته رغم غياب دام عقداً من الزمن) يبدو أنه نجح في ذلك مع فيلم “The Zone of Interest”.
اقتُبس الفيلم بشكل حر عن رواية مارتن أميس التي تحمل الاسم نفسه، وحصل دراما الهولوكوست هذه على الجائزة الكبرى لهذا العام، ومن المفترض أن تتحدى الفكرة المنسوبة على نطاق واسع إلى تروفو، بأنه لا يوجد شيء اسمه فيلم مناهض للحرب. دون الحاجة إلى إظهار أي فظائع بشكل مباشر، ينسج “The Zone of Interest” تأملاً مرعباً حول طبيعة الشر من خلال الحياة المنزلية للضابط النازي رودولف هوس، الذي يقضي وقتاً ممتعاً مع عائلته في الريف البولندي، على بعد مائة متر فقط وسياج شائك واحد من معسكر الإبادة الذي يشرف عليه. في نوع سينمائي تميل فيه معظم الأعمال إما إلى الجانب التقني أو البحث عن رعب سهل، فإن تجربة غلازر الأخيرة -التي تشبه مزيجاً بين تيرينس ماليك ومايكل هانيكي- تجرد المشاهد من دفاعاته في كيفية تلميحها فقط إلى الرعب الكامن تحت سطحها الهادئ.
2. Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese)
كان الطريق طويلاً وشاقاً للوصول إلى ملحمة مارتن سكورسيزي التاريخية التي بلغت تكلفتها 200 مليون دولار (في الواقع، عند صدوره في أكتوبر، سيكون قد مر ما يقرب من عامين منذ انتهاء الإنتاج)، لكن يبدو أنه كان يستحق العناء. على الرغم من عرضه خارج المسابقة، كان “Killers of the Flower Moon” هو الفيلم الأكثر طلباً، وهو فيلم إثارة وجريمة حقيقي يضم روبرت دي نيرو وليوناردو دي كابريو وليلي غلادستون، ويستكشف سلسلة من جرائم القتل التي استهدفت شعب أوساج الغني بالنفط في أوكلاهوما في عشرينيات القرن الماضي.
قوبل إنتاج Apple TV+ بتصفيق حار استمر تسع دقائق في قصر المهرجانات، ويبدو أنه من نوع الأفلام التي تستحق هذا الاحتفاء. يمتد الفيلم لـ 206 دقائق، وينسج شبكة من الجشع والثروة والخداع داخل إطار فيلم إثارة ومؤامرات من القرن العشرين، يجسد ماضي أمريكا الفاسد ويتحدث عن حاضرها. هناك مخرجون تتوقف ببساطة عن فعل أي شيء لمشاهدة أعمالهم، وعندما يكون مارتن العظيم هو المسؤول، فإنك تضغط على المكابح بقوة أكبر من أي وقت مضى. لا يمكن لشهر أكتوبر أن يأتي بسرعة كافية.
3. May December (Todd Haynes)
إذا أراد المرء الإشارة إلى مخرج أمريكي معاصر تعامل باستمرار مع ملامح الميلودراما، فربما لن يكون هناك خيار أفضل من تود هينز.
على الرغم من اعتباره غالباً الوريث الروحي لدوغلاس سيرك بسبب طريقته في التوفيق بين المحاكاة الساخرة والتعليق الاجتماعي الواضح، استدعى هينز روح إنغمار برغمان في أحدث أعماله المرشحة للجوائز. يمثل “May December” التعاون الخامس للمخرج مع جوليان مور، التي تقدم أداءً قوياً في دور غرايسي، وهي معلمة سابقة مدانة أصبحت موضوع فضيحة وطنية قبل عقود بعد علاقة مع أحد طلابها في المدرسة الثانوية. تلعب ناتالي بورتمان دور ممثلة هوليوودية طموحة ترغب في قضاء بعض الوقت مع غرايسي استعداداً لدورها في اقتباس سينمائي.
الفيلم، الذي استحوذت عليه نتفليكس بعد المهرجان مباشرة، قد يبدو وكأنه مزيج من “Persona” و”Sunset Boulevard”، مع لمسة من أسلوب الأخوين كوين. إذا لم يبدُ هذا كعنوان يستحق المشاهدة، فتوقع أن تحصل كل من بورتمان ومور على ضجة كبيرة في جوائز الأوسكار الخريف المقبل لأدائهما المتميز.
4. Fallen Leaves (Aki Kaurismäki)
يدعي الكثيرون أنه بمجرد مشاهدة فيلم واحد لأكي كاوريسمكي، فقد شاهدتها جميعاً. ومع ذلك، كيف يمكننا مقاومة عمل جديد للأسطورة الفنلندي إذا لم يخيب آمالنا في السنوات الأربعين الماضية؟ سيجد أولئك الذين يتبعون مدرسة كاوريسمكي في “Fallen Leaves” خاتمة مبهجة لما يسمى بـ “ثلاثية البروليتاريا”. الفائز المستحق بجائزة لجنة التحكيم لهذا العام، المليء بالفكاهة الجافة والذكاء الساخر، هو فيلم خفيف ومؤثر بشكل مدهش، وهو بسهولة الفيلم الأكثر طرافة في قائمة عام 2023 بأكملها.
على خلفية الغزو الأوكراني الوشيك، تتبع القصة العلاقة غير المتوقعة التي تزدهر بين اثنين من المهمشين: عاملة في سوبر ماركت طُردت مؤخراً لسرقة شطائر، وحارس أمن يعاني من مشكلة مع الكحول. ديكورات بسيطة، مشاهد يومية، ذكاء جاف… فقط كاوريسمكي يمكنه أن يقدم لنا قصة حب حيث تجد روحان تائهتان العزاء من خلال الذهاب إلى السينما لمشاهدة فيلم زومبي من إخراج جيم جارموش معاً.
5. Anatomy of a Fall (Justine Triet)
تتحرك عجلة العدالة ببطء ولكن بثبات في دراما المحكمة المثيرة للمخرجة جوستين ترييه، والتي اختارتها شركة NEON، وجعلت المخرجة الفرنسية ثالث امرأة فقط في التاريخ تفوز بأعلى الجوائز في تاريخ المسابقة بعد جين كامبيون وجوليا دوكورنو.
لا تمر لحظة في فيلم “Anatomy of a Fall” الذي تبلغ مدته ساعتين ونصف دون أن تشك في براءة أو ذنب الروائية الألمانية ساندرا (أفضل أداء في مسيرة ساندرا هولر، التي أسعدت النقاد أيضاً في “The Zone of Interest”)، والتي تضطر للدفاع عن نفسها في المحكمة عندما تصبح المشتبه بها الرئيسي في مقتل زوجها. تكمن عبقرية دراما ترييه الباردة ليس فقط في أنها تبقيك في حيرة من أمرك في كل منعطف، بل في أنها تتحدى مفاهيم الحقيقة والعدالة من خلال السماح لكل مشاهد باستخلاص استنتاجاته الخاصة. إذا تعمقت أكثر، ستجد تفكيكاً حاداً لزواج مختل وصدمة الطفولة مقدمة تحت ستار فيلم إثارة قانوني على طريقة هيتشكوك. لا ينبغي تفويته.
6. Asteroid City (Wes Anderson)
في المرة الأخيرة التي عُرض فيها فيلم لويس أندرسون في كان، لم تكن النتائج مبهرة. لكن دعونا ننسى “The French Dispatch”: فعمل جديد من مخرج بهذا العيار هو دائماً سبب للاحتفال، خاصة بالنظر إلى المواهب المذهلة تحت تصرفه. في “Asteroid City”، يجلب وافدون جدد مثل سكارليت جوهانسون، وتوم هانكس، ومارغو روبي، ومايا هوك سحرهم كنجمات من الصف الأول، ويكملون طاقماً رائعاً يضم الممثلين المعتادين لدى أندرسون مثل جيسون شوارتزمان، وتيلدا سوينتون، وإد نورتون.
مع وجود أحد عشر فيلماً في رصيده، طور العقل المدبر وراء “Rushmore” و”The Royal Tenenbaums” واحدة من أكثر البصمات الإخراجية تميزاً في السينما. أحدث أفلامه، الذي تدور أحداثه في بلدة خيالية في الجنوب الغربي في منتصف الخمسينيات، تعرضت لغزو فضائي قد يكون حقيقياً أو زائفاً، من غير المرجح أن يكسب المشاهدين الذين لم يقعوا بعد في حب تصويره السينمائي الواضح، وحواره الغريب، وفكاهته غير التقليدية. ومع ذلك، إذا كنت تعتبر نفسك من محبي أندرسون، فإن “Asteroid City” إضافة رائعة إلى سجله الشخصي الذي لا يطيل البقاء أكثر من اللازم ويعمل بشكل أفضل بكثير مما يستحق.
7. Monster (Hirokazu Kore-eda)
إذا تمكن هيروكازو كوري-إيدا، الحائز على السعفة الذهبية، من الإقامة الدائمة في الريفيرا الفرنسية على مدى السنوات الخمس والعشرين الماضية، فذلك يعود إلى حد كبير إلى حقيقة أنه لم يظهر أي علامات على التباطؤ. بعد ظهوره الأول باللغتين الفرنسية والكورية، لم يضيع المايسترو الغزير الإنتاج وقتاً للتصوير في وطنه لأول مرة منذ “Shoplifters” بفيلم درامي عائلي آخر مدمر بهدوء؛ هذه المرة يتمحور حول أم عزباء تشك في أن هناك خطأ ما مع ابنها المراهق.
ربما يكون الأمر الأكثر إثارة للإعجاب من السرعة الفائقة التي يستمر بها المخرج الياباني في إنتاج فيلم تلو الآخر هو حقيقة أنه لا يزال يفاجئنا باستكشاف مواضيع مألوفة بطرق جديدة ومنعشة. فاز فيلم “Monster” بجائزة Queer Palm وأفضل سيناريو، وهو قصة بسيطة أخرى عن أناس عاديين وتقطير أنيق لمسيرة مهنية استمرت 30 عاماً مكرسة للمنبوذين والمهمشين. أي مخرج آخر سيقتل ليصنع فيلماً بنصف تفاصيل ورحمة هذا الفيلم، لكن بالنسبة لكوري-إيدا، فهي مجرد نزهة أخرى في الحديقة.
8. La Chimera (Alice Rohrwacher)
في ما كان يهدف في البداية إلى أن يكون احتفالاً لمدة أسبوع بكل ما يتعلق بـ “Indiana Jones”، من كان يتوقع أن يسرق جوش أوكونور الأضواء من هاريسون فورد من خلال لعب دور عالم الآثار وصائد الكنوز الأكثر جاذبية في قائمة كان؟
في دراما أليس رورفاكر المثيرة “La Chimera”، يقدم خريج “The Crown” أداءً مذهلاً في دور آرثر؛ وهو إنجليزي غامض ورزين ذو قلب مثقل وموهبة خاصة في شم الكنوز القديمة. بعد خروجه من السجن، نرى آرثر يتعرف على طاقم من “تومبارولي” المحليين، وهم حفارو قبور سريون يتجولون في إيطاليا في الثمانينيات لسرقة القطع الأثرية ونهب مواقع الدفن المقدسة. لا يعني ذلك أنه لا يقف بقوة بمفرده، ولكن إذا كانت مشاهدة هاريسون فورد الثمانيني وهو يلكم النازيين للمرة الألف لا ترفع من مستوى الأدرينالين لديك (أو تجعلك تتمنى كما نتمنى أن يعالج إنديانا جونز المعضلات الأخلاقية لمهنته)، فإن هذا الاكتشاف الكبير غير المتوقع يجب أن يفي بالغرض.
9. Perfect Days (Wim Wenders)
كانت الآمال كبيرة في أحدث دراسة شخصية من فيم فيندرز، ركيزة السينما الألمانية الجديدة الذي غزا الكروازيت لأول مرة منذ ما يقرب من 40 عاماً بفيلم “Paris Texas”، في ما يتم وصفه بأنه عرض مذهل لكوجي ياكوشو.
فاز الممثل الياباني الأسطوري من “Cure” و”Tampopo” بقلوب لجنة التحكيم وحصل على جائزة أفضل ممثل عن أدائه الهادئ والدقيق والمؤثر في دور هيروياما، وهو عامل تنظيف حمامات متواضع في منتصف العمر يعيش حياة بسيطة في طوكيو. في تفصيل دقيق للروتين اليومي الصارم لهيروياما، وهو رجل ذو ملذات بسيطة وفلسفة تشبه الرهبان، قدم فيندرز قصته الأكثر تأملاً وكآبة منذ فيلم “Wings of Desire” عام 1987. “Perfect Days” هو دراسة للثبات والاحتواء التي قد تنفر المشاهدين غير المتوقعين في بساطتها الهائلة، لكن الفيلم يتسلل إليك ويترك انطباعاً قوياً بحلول وقت ظهور شارة النهاية.
10. The Pot-au-Feu (Tran Anh Hung)
جعل المخرج الفرنسي الفيتنامي تران آن هونغ كل عضو في لجنة تحكيم كان يسيل لعابه بفيلمه الأول منذ ما يقرب من ثماني سنوات. قادماً من أعمال تركز على فن الطهي مثل “Eat Drink Man Woman” و”Tampopo” و”Ratatouille”، يعد “The Pot-au-Feu” وجبة سينمائية فاخرة تأخذ حماساً حقيقياً لفن الطبخ وتبني سردية كاملة حوله.
تتمحور الخطوط السردية العريضة حول “نابليون فن الطهي”، وهو طاهٍ فرنسي شهير من منتصف القرن التاسع عشر يدعى دودين بوفانت، والذي يقع ببطء في حب زميلته الطاهية يوجيني (جولييت بينوش، نجمة كان الدائمة). إن سلسلة الفيلم الرائعة من مشاهد الطهي التي يسيل لها اللعاب ليست مجرد متعة بصرية في حد ذاتها، بل هي وسيلة فعالة لتعزيز القصة وسد الفجوة بين الشخصيات. قد تختلف الآراء، ولكن على الرغم من أن البعض قد يجدها حلوة أكثر من اللازم لأذواقهم السينمائية، إلا أن “The Pot-au-Feu” يجب أن تجد الكثير من الجماهير المرحبة هذا الخريف.
