تُعد جميع أفلام Werner Herzog شكلاً من أشكال الوثائقي. فمن التزامه بالتصوير في المواقع الحقيقية وإشراك ممثلين غير محترفين، إلى استقصائه للروح البشرية والطبيعة، تكشف حتى أفلامه الروائية عن حقيقة هذا العالم أكثر مما تفعل أعمال غير روائية لمخرجين آخرين. انغمس Herzog في أعماق جبال الأنديز لتصوير اثنين من أكثر أفلامه أيقونية، Aguirre, the Wrath of God و Fitzcarraldo، واختار Bruno S، بطل فيلمي The Enigma of Kasper Hauser و Stroszek، من فيلم وثائقي شاهده عنه وهو يعيش حياته كموسيقي شوارع في برلين.
على الرغم من شهرته الواسعة بأفلامه الروائية، إلا أن غالبية أعمال Herzog تتكون من أفلام وثائقية. وبفضل صوته المميز، سواء بالمعنى التأليفي أو الصوتي، وجد Herzog باستمرار الشعر والجمال في غرائب وعجائب كوكب الأرض. ورغم شهرته، التي غالباً ما تُحاكى بسخرية، بنظرته القاتمة والعدمية، إلا أن هناك حساسية وتعاطفاً كبيراً في أعماله. فهو يهتم بالشخصيات الغريبة والهامشية في المجتمع، محولاً إياهم إلى أبطال في قصص يميل معظم الناس للسخرية منهم أو تجاهلهم.
في فيلم La Soufriere، يزور Herzog بلدة صغيرة عند سفح بركان في جزر غرينادين يهدد بالثوران، ليحاور رجلاً يرفض إخلاء منزله. وفي The White Diamond، يفتتن برجل محلي في غيانا يمتلك نظرة فلسفية صريحة ومدهشة للحياة، جاء للمساعدة في تجربة علمية يقومون بإجرائها. يهتم Herzog باستمرار بالطبيعة البشرية وعلاقتنا بالعالم من حولنا، وغالباً ما يفحص ثقافات تعيش أقرب إلى الطبيعة، مثل الشعوب الأصلية في باختيا بسيبيريا في فيلم Happy People: A Year in the Taiga، أو أشخاصاً من مجتمعات تشبه مجتمعاتنا أُجبروا على البقاء في الطبيعة، مثل الناجي من حادث تحطم طائرة في جبال الأنديز البيروفية في فيلم Wings of Hope.
بالنسبة لـ Herzog، العالم الطبيعي هو مزيج من التهديد والرهبة، حيث يصور البراكين العنيفة والمناظر الطبيعية القاسية برؤية تربطنا جوهرياً كجزء من الطبيعة نفسها. بفضل تفانيه وشجاعته، لا يزال Herzog يلقي بنفسه في أكثر المواقف خطورة التي يمكن تخيلها حتى يومنا هذا في سبيل السينما.
10. Lo and Behold: Reveries of the Connected World (2016)
بعد تقديم هذه القائمة بوصف افتتان Herzog المتكرر بالعالم الطبيعي، قد يبدو من المفارقات أن الفيلم الأول الذي نتناوله يبحث في عصر الكمبيوتر الحديث. ومع ذلك، فإن Lo and Behold ليس مجرد وثائقي يسرد تاريخ الإنترنت ويحاور عباقرة الكمبيوتر، بل يستخدمه Herzog لفحص التأثير الذي تحدثه تكنولوجيا الكمبيوتر على مختلف الأشخاص ويتساءل عن الاتجاه الذي ستأخذنا إليه في المستقبل.
يبدأ Herzog عند بزوغ فجر الإنترنت بزيارة جامعة كاليفورنيا والتحدث إلى المشاركين في إنشائه، الذين يروون حكايات لطيفة عن أولى الرسائل المرسلة، وامتلاك سجلات تحتوي على أسماء جميع الأشخاص المتصلين بالإنترنت في ذلك الوقت، والحالة العامة غير المتوقعة لتكنولوجيا الكمبيوتر في مراحلها الأولى.
ما يثير الاهتمام في هذه المقابلات هو التأكيد على مدى تقدم الإنترنت في مثل هذه الفترة الزمنية القصيرة. بعد أن يصف أحد المؤسسين سجلهم، يخبرنا Herzog أن ذلك الكتاب اليوم سيكون سمكه أكثر من 72 ميلاً. خلال حياتهم، شاهد هؤلاء الأشخاص عملهم المتواضع وهو يُحدث ثورة كاملة في الحياة الحديثة بسرعة غير مسبوقة، لدرجة أن جزءاً كبيراً من المجتمع يعتمد الآن عليه ليعمل.
لمئات السنين، عملت البشرية والمجتمع بشكل أساسي بنفس الطريقة؛ نظام يعتمد على الذات حيث تتم معالجة معظم الأشياء يدوياً، مع وجود تدخل بشري دائم. ومع ذلك، أصبح كل شيء الآن افتراضياً بشكل متزايد. يذكرنا Lo and Behold بأن معظم أعمال ومعلومات العالم مخزنة ومعالجة عبر أجهزة الكمبيوتر التي لديها القدرة على الضياع في لمح البصر، ويدعونا للتساؤل عما سيحدث إذا انهار كل شيء من حولنا. إلى أي مدى سيتراجع المجتمع بعد الاعتقاد بأننا تقدمنا كثيراً؟
لطالما كانت إيجابيات وسلبيات الإنترنت على الحياة اليومية موضوعاً للنقاش لسنوات عديدة. في Lo and Behold، يلتقي Herzog بمجتمعات مختلفة تأثرت بشدة بالإنترنت بطرق أقل شهرة. يزور مجتمعاً رفض أي تكنولوجيا على مدى العقود الماضية، حيث يدعي الكثيرون أنهم يعانون من أمراض تسببها مباشرة الموجات الإلكترونية والإنترنت بطريقة لن تكون غريبة على محبي مسلسل Better Call Saul. كما يزور Herzog مركز إعادة تأهيل لمدمني الإنترنت حيث أُجبر الأعضاء، وكثير منهم صغار السن بشكل مقلق، على رفض الإنترنت خوفاً من أن يسيطر على حياتهم. بغض النظر عن الجدل حول الإنترنت، هناك بعض المخاوف التي لا جدال فيها بشأن تأثيره على حياة بعض الناس.
ومع ذلك، لا يمكن إنكار أن العالم سيستمر في أن يصبح أكثر اعتماداً على الكمبيوتر، ويتساءل Herzog عما سيستتبعه ذلك. إنه يحاور مهندساً يطمح لإنشاء روبوت يمكنه لعب كرة القدم مثل Lionel Messi، بالإضافة إلى سؤال Elon Musk عما إذا كان يعتقد أن أجهزة الكمبيوتر لديها القدرة على الحلم. وحده الوقت سيخبرنا ما إذا كانت المخاوف والأسئلة المطروحة في Lo and Behold ستُعتبر نبوءات عميقة أم سيُنظر إليها بسخرية مثل اختراعات Tomorrow’s World المجنونة.
9. Into the Abyss (2011)
في ظل الفضول المرضي للناس حول الجرائم الحقيقية المرعبة وأخلاقيات نظام العدالة، ليست الوثائقيات التي تحاور السجناء في طابور الإعدام أمراً غير مألوف في السينما والتلفزيون. يركز Into the Abyss على قضية Michael James Perry، الذي أُدين بجريمة قتل ثلاثية في 2001 وكان على بعد ثمانية أيام من إعدامه وقت التصوير في 2010. من خلال التحدث إلى Perry وشخصيات أخرى تأثرت بجرائمه، يضفي Herzog طابعاً إنسانياً على كل المتورطين في Into the Abyss لمحاولة تكوين حكم أوضح حول ما إذا كان ينبغي قتل هذا الرجل بسبب أفعاله.
أكثر ما يثير الدهشة في Into the Abyss هو ودية سلوك Perry. منذ البداية، يقدم نفسه كشخص مهذب ومتواضع وثرثار لا يبدو قادراً على ارتكاب الجرائم الشنيعة التي أُدين بها. يظهر كصبي غبي أكثر منه قاتلاً لا يرحم، ونسمع عن حياة Perry وروايته للأحداث حيث كان، في عقله، مدفوعاً للقتل من قبل أقرانه.
بينما كان بلا مأوى ويعاني من تعاطي المخدرات وقت ارتكاب الجرائم، يوضح Perry كيف أن أصدقاءه آنذاك اصطحبوه في سيارتهم بقصد سرقة مركبة أخرى للقيام بجولة، وهو ما انتهى بشكل مأساوي بالقتل. يبرز شباب Perry في المقدمة حيث كان في الثامنة عشرة من عمره وقت الجرائم وفي الثامنة والعشرين في الأيام التي سبقت وفاته، على الرغم من أنه لا يزال يبدو أصغر بكثير. من الصعب ألا تشعر بإحساس فطري بالتعاطف مع Perry حيث تدرك أنه مجرد رجل، من النوع الذي يمكنك مقابلته في أي يوم، وليس الوحش المجرد من الإنسانية الذي يظهر على الورق.
لاحقاً، يزور Herzog الأب المسجون لأحد شركاء Perry، Jason، الذي سُجن أيضاً لكنه لم يكن ينتظر الإعدام، مما يسلط الضوء على دورات العنف في المجتمع. إذا ولدت في بيئة تغذي الجريمة والارتباك، فهل من الصواب أن الدولة التي تسمح باستمرار هذه الظروف يمكنها بعد ذلك قتلك بنفسها عندما تقع ضحية لها؟ هذا لا يبرئ Perry من ذنبه لكنه يطرح تساؤلات حول أخلاقية عقوبة الإعدام.
من الواضح طوال الفيلم أن Herzog ضد عقوبة الإعدام، واصفاً إياها بأنها “أقرب إلى العهد القديم”، لكنه لا يفرض هذا الأجندة على المشاهد، تاركاً للجمهور الحكم بأنفسهم بناءً على لقاءات الأشخاص المختلفين المعنيين. إنه يجلب تعاطفاً مع كلا جانبي الجريمة، مع التعبير دائماً عن التعازي والتعاطف مع عائلة الضحايا بينما يعامل السجناء بطريقة شخصية غير انتقادية.
في النهاية، Into the Abyss هي قصة تبدأ بثلاث وفيات وتنتهي بأخرى، ونحن مدعوون للتفكير فيما إذا كانت هذه هي العدالة.
8. Encounters at the End of the World (2007)
في Encounters at the End of the World، تتطابق شخصية Werner Herzog القاتمة والعدمية مع بيئته بينما يوثق عمل العلماء في تندرا القطب الجنوبي المقفرة. مستلهماً الفيلم بعد رؤية لقطات كاميرا أحد أفراد الفريق في الماء تحت الجليد، يقدم Encounters at the End of the World طبيعة القطب الجنوبي الجميلة والمرعبة في آن واحد، بينما يفحص أيضاً ما يجذب العلماء من جميع أنحاء العالم إلى هذه الأرض القاحلة التي لا ترحم.
على الرغم من أنه وثائقي، إلا أنه في بعض الأحيان يصعب فصل Encounters at the End of the World عن أفلام الخيال العلمي. بصرف النظر عن أوجه التشابه مع فيلم The Thing للمخرج John Carpenter مع قيام العلماء بإجراء تجارب في القطب الجنوبي، والتشابه في الاسم مع فيلم Close Encounters of the Third Kind للمخرج Spielberg، يتم تقديم القطب الجنوبي كأرض غريبة تماماً، مقاومة للسكن البشري وموطن لمخلوقات غريبة ومهددة. مجسات نجم البحر الشاحب على وجه الخصوص لن تبدو في غير محلها إذا كانت ملتفة حول وجه John Hurt، لتلقيحه ببيض كائنات فضائية. يتم تقديم رؤية شبه مروعة للأرض حيث تجعل المساحة البيضاء اليائسة للمناظر الطبيعية في القطب الجنوبي، حيث لا يمكن إلا لأكثر إبداعات التطور تحدياً البقاء، تشعر حقاً كما لو أن Herzog يقدم لنا “نهاية العالم”.
قطب Herzog الجنوبي هو مملكة من المتناقضات. بينما يحقق Herzog تحت الجليد، تكون اللقطات مهدئة ومقلقة في آن واحد، حيث تعد الصفاء الساكن للمياه المفتوحة بأنها تخفي وحوشاً في مكان ما يمكن أن تطفو في أي وقت. الماء خانق ولكنه بلا قاع حيث يغلق الجليد فوقه غطاءً محكماً فوق الهاوية الغارقة. هناك جمال غريب في مظهر كل الحياة الغريبة والرائعة التي تستمر بطريقة ما في البقاء هناك. في غضون ذلك، يبدو السطح قاحلاً وغير مهم تماماً، ومع ذلك فهو يثير اهتمام الباحثين الذين يقضون كل يوم في محاولة معرفة المزيد عنه.
ومع ذلك، فإن Encounters at the End of the World ليس كله قفاراً ورعباً. سواء كان ذلك مقصوداً أم لا، هناك لحظات من الفكاهة حيث يسأل Herzog، بطريقته الجافة والكئيبة المعتادة، باحثاً عما إذا كان بإمكان البطاريق أن تصاب بالاكتئاب من خلال عيش حياتها التي لا معنى لها والمتكررة في مثل هذا المشهد اليائس، ويصف رحلة بطريق إلى النسيان وهو يتجول بعيداً عن مستعمرته إلى لا شيء القطب الجنوبي. بالتأكيد، إنه شكل كئيب من الفكاهة ولكن هناك ضحكة يمكن الحصول عليها من تشاؤم Herzog الكامل في مواجهة بعض أكثر الحيوانات المحبوبة على وجه الأرض.
7. Into the Inferno (2016)
بالتعاون مع Clive Oppenheimer، عالم البراكين الذي التقى به أثناء تصوير Encounters at the End of the World، فإن فيلم Herzog المعنون Into the Inferno هو، كما هو متوقع، وثائقي عن البراكين. من خلال تقديم رؤية علمية وأسطورية للعجائب الطبيعية، يزور Herzog و Oppenheimer براكين مختلفة حول العالم، ويحاوران ثقافات مختلفة حول ما تعنيه هذه المعالم بالنسبة لهم، بينما يعمل Oppenheimer على تقليل قدرتها على التسبب في كوارث.
من الواضح أن البراكين نقطة افتتان لـ Herzog حيث دارت حولها فيلمان آخران هما وثائقي قصير عام 1977 بعنوان La Soufreire وفيلمه الروائي عام 2016 بعنوان Salt and Fire. احترام Herzog لهذه الظاهرة واضح حيث يفتتح هذا الفيلم بصور للحمم البركانية وهي تتصاعد وترقص على موسيقى كورالية، مصوراً إياها برهبة مع إدراك دائم لقدرتها على التدمير. على الرغم من ذلك، لا تزال البلدات والمدن في جميع أنحاء العالم تعيش بسعادة حولها مع العلم أنها قد تفقد كل شيء إذا ثارت.
من خلال زيارة البراكين في جميع أنحاء العالم، يسعى Herzog لمعرفة سبب بقاء هؤلاء الأشخاص قريبين جداً من هذا الخطر وكيف يؤثر ذلك على حياتهم. بالنسبة لقرية في إحدى جزر فانواتو، تحمل نيران بركانهم أرواح موتاهم. عند زيارة إندونيسيا، يزور Herzog و Oppenheimer محطة أبحاث عند سفح بركان تحتوي على معدات صممها Oppenheimer لتكون قادرة على التنبؤ بالثورات بعد انفجار مميت في 2010. ومع ذلك، يذكر Herzog بعد ذلك أن السبب الحقيقي لرحلتهم إلى إندونيسيا كان مطاردة “الجانب السحري” للبركان حيث يقوم السكان المحليون بطقوس لاسترضاء الشياطين داخل البركان.
Into the Inferno هو وثائقي ثاقب ومثير للاهتمام يوازن بين ثقل العلم والقصة وراء الجبال الصهارية، بينما يذكرنا بأنه بقدر ما نعتقد أن البشرية استعمرت الطبيعة، إلا أنها لا تزال غامضة للغاية وما زلنا تحت رحمتها.
6. My Best Fiend (1999)
في My Best Fiend، يسرد Werner Herzog قصص تعاونه المضطرب مع Klaus Kinski سيئ السمعة بصعوبة التعامل معه. منذ الوقت الذي عاشا فيه معاً بالصدفة في شقة صغيرة خلال مراهقة Herzog إلى إخراج Kinski في أعماق غابات البيرو، كان للزوجين علاقة عدائية بسبب نوبات غضب Kinski الهوسية وعدم القدرة على التنبؤ بتصرفاته. ومع ذلك، كان لدى Herzog بوضوح نوع من المودة للممثل حيث تعاونا في خمسة أفلام معاً وشكلا نوعاً من الصداقة.
يوضح Herzog أن Kinski كان بلا شك رجلاً شريراً وصعب المراس مع ما يكفي من الحكايات الصادمة عن وقتهما معاً لتمديد الفيلم لساعات أخرى. من تحطيم الحمامات إلى إطلاق النار على الكومبارس ومن ترويع مساعدي المخرج إلى التهديد بترك التصوير في منتصف جبال الأنديز، يمكن لغضب Kinski الذي لا يمكن كبحه أن يتجلى في أشكال عديدة. يضحك Herzog على تلك الأوقات الآن لكنه كان مشهوراً بأنه أقل تسلية في ذلك الوقت حيث هدد بقتل كل من Kinski ونفسه إذا ترك الممثل التصوير في فيلم Aguirre, the Wrath of God في الأيام الأخيرة من انتهائه. كما تم الكشف عن غطرسة Kinski حيث قام بجولات بيعت تذاكرها بالكامل في جميع أنحاء ألمانيا فقط ليصرخ في الحشود بمعتقده بأنه تجسيد للمسيح وكان متأكداً من أن الشعوب الأصلية في الأنديز كانوا أصدقاءه، على الرغم من أنهم سألوا Herzog بصدق عما إذا كان بإمكانهم قتله لأنهم احتقروا الممثل كثيراً.
على الرغم من ذلك، ما يتألق في My Best Fiend هو موهبة Kinski الهائلة. يصف Herzog رؤيته في فيلم حربي من الخمسينيات وتذكره بعد عقدين من الزمن عندما اختار اختيار Kinski في Aguirre. كان Kinski قادراً على تصفية طاقته وشغفه في أداء لا يُنسى، سواء كان ذلك في دور Aguirre المصمم بغضب، أو الحالم الشغوف Fitzcarraldo، أو Nosferatu الصامت والمتسلل. هناك بعض الذكريات الجميلة للعمل مع Kinski لـ Eva Mattes التي تصف الجانب الحساس والمتعاطف الذي عرفته عنه. ومع ذلك، بعد معرفة القصص والاتهامات الإضافية التي ظهرت ضد Kinski من قبل أطفاله منذ صنع هذا الوثائقي، فإن هذه العوامل التعويضية البسيطة تطغى عليها تماماً.
5. Grizzly Man (2005)
ربما يكون Grizzly Man أشهر وثائقيات Herzog، وهو يروي القصة المأساوية لـ Timothy Treadwell؛ وهو ناشط بيئي شغوف ومتمرد كان مهتماً جداً برفاهية الدببة لدرجة أنه كان يقضي فصول الصيف في ألاسكا “يحميها” من الصيادين غير القانونيين. معتقداً أنه صادقها، صور Treadwell نفسه وهو يقترب بنشاط ويتفاعل مع الدببة لمدة ثلاثة عشر عاماً، حتى انقلبت عليه حتماً. باستخدام لقطات Treadwell الخاصة ومحاورة الأشخاص الذين كانوا الأقرب إليه، يستكشف Herzog ما دفع الرجل للقيام بالعمل الذي قام به وكيف انتهى الأمر في النهاية بوفاته ووفاة Amie Huguenard، صديقته في ذلك الوقت.
من الواضح من خلال لقطات Treadwell أنه كان لديه حب حقيقي لكل الطبيعة وعاطفته شيء يستحق الإعجاب. بينما يلعب مع الثعالب ويهذي أمام كاميرته حول جمال الدببة، يبدو طفولياً تقريباً في عاطفته تجاه العالم الطبيعي. جعلته رحلاته الاستكشافية مشهوراً صغيراً خلال التسعينيات حيث كان يظهر بشكل متكرر على قناة Discovery وحتى أنه كان ضيفاً في برنامج The Late Show with David Letterman. يروي الأصدقاء طبيعته المهتمة وروحه الجميلة التي دفعته للقيام بعمله.
على الرغم من أن قلبه كان في المكان الصحيح، إلا أن عمل Treadwell كان ساذجاً وغير مجدٍ إلى حد كبير. كان حراس حديقة ألاسكا يخبرونه مراراً وتكراراً بأنهم لم يسبق لهم أن واجهوا حالات لصيادين يصطادون الدببة وأنها كانت آمنة تماماً وتعيش بشكل مستقل. ومع ذلك، كان هوس Treadwell قوياً جداً لدرجة أنه لم يستطع تركها وشأنها. لسوء الحظ، الطبيعة ليست عاطفية جداً. في رحلته الثالثة عشرة، بعد تمديد إقامته في البرية لفترة أطول من المعتاد، قُتل Treadwell و Huguenard بوحشية وأكلهما دب رمادي كان يستعد للسبات. نسمع روايات مروعة عن كيفية العثور على رفات الزوجين ويستمع Herzog إلى اللقطات التي سُجلت وقت الهجوم، ولحسن الحظ جنبنا المحنة التي لا يمكن تصورها.
قاسٍ ولكنه مقنع، يقدم Grizzly Man انعكاساً عادلاً لـ Timothy Treadwell كرجل شغوف ولكنه مضلل عاش حياته محاولاً مساعدة ما أحبه أكثر.
4. Cave of Forgotten Dreams (2010)
في Cave of Forgotten Dreams، يزور Werner Herzog أقدم رسومات كهفية معروفة في العالم في كهوف Chauvet في فرنسا. يعود تاريخها إلى ثلاثين ألف عام، وقد مُنح Herzog وصولاً نادراً لتوثيق الأعمال الفنية القديمة في فيلم والتقاط السحر المحفوظ في أحلك أعماق التاريخ البشري. Herzog في ذروته الميتافيزيقية حيث تسلط الكهوف الضوء على دافع البشرية البدائي لإنشاء الفن وعالمية الروح البشرية عبر الزمن.
حتى عند مشاهدة الرسومات بشكل ثانوي عبر شاشة، هناك شيء فطري في الطبيعة البشرية يتصل بها بعمق. من العاطفي بشكل مدهش رؤية الرسومات البدائية للماموث والحيوانات البرية بينما يضع العلماء والخبراء فرضيات حول غرضها والظروف التي رُسمت فيها. كتعبيرات نقية عن الروح البشرية، لم تُصنع هذه العلامات من أجل الربح أو الشهرة بل لتوحيد أسلافنا الأوائل ومشاركة الفرح. من المفارقات أن العمل الفني الآن لا يقدر بثمن ومعروف في جميع أنحاء العالم.
بغض النظر عن مدى تقدمنا وتطورنا كنوع، كان لدى هؤلاء الأشخاص الدافع بداخلهم الذي لا يزال لدينا اليوم للحاجة إلى إنشاء الفن والجمال والترفيه. طبعات الأيدي موجودة على جانب الصخور التي لم يمسها أحد منذ آلاف السنين، تلوح عبر الزمن لتذكرنا بأننا جميعاً واحد. هناك موهبة فنية حقيقية في الرسومات حيث كانوا قادرين على التعبير عن الحركة والاتجاه في أرجل الحيوانات مع استخدام شكل جدران الكهف ووميض مشاعلهم لإعطاء الوحوش الطاقة والأبعاد. كما يؤكد أحد محاوري Herzog، ربما تمت تسميتنا بشكل خاطئ بـ Homosapien وبدلاً من ذلك Homospiritulis أكثر ملاءمة.
Cave of Forgotten Dreams هي رسالة من أسلافنا تذكرنا بأن صنع الفن يعني أن تكون إنساناً وأن ذلك سيكون دائماً ذا أهمية كبيرة. تجربة تنويرية، تسلط الضوء على سحر الجنس البشري وتؤكد أنه على الرغم من كل إخفاقاتنا، وعلى الرغم من كل جشعنا وحروبنا وكراهيتنا، نحن في جوهرنا رائعون حقاً.
3. Little Dieter Needs to Fly (1997)
Little Dieter Needs to Fly هو وثائقي ملهم عن حياة Dieter Dengler، طيار أمريكي من أصل ألماني أُسقط وأُسر خلال حرب فيتنام. يروي Dieter محاكمات وتعذيب البقاء كأسير حرب وكيف تمكن في النهاية من الهروب وشق طريقه عبر غابات لاوس وتايلاند العميقة.
بجانب حكاياته الاستثنائية، من الواضح تماماً لماذا قد يهتم Herzog بشكل خاص بـ Dieter Dengler الفريد والغريب الأطوار. على الرغم من الصدمة التي عاشها، إلا أنه يمارس شخصية متفائلة جداً مع حب واضح للحياة. منذ البداية، بينما يصف Dieter كيف عرف أنه يريد أن يكون طياراً عند مشاهدة طائرات الحلفاء وهي تقصف قريته الألمانية الصغيرة، من الواضح أن Dieter شخصية غير تقليدية إلى حد ما. لن يقع الكثير من الناس في حب الآلة التي تحاول تدميرك وتدمير كل ما تملكه. بطريقة مميزة وغريبة في التعبير عن الأشياء، سيكون من السهل افتراض أن Dieter رجل بسيط جداً ولكن قصة بقائه تثبت أنه ذكي للغاية حيث هرب ببراعة من خاطفيه وشق طريقه عبر الغابة التي لا ترحم. مع إظهار تصميم وعزيمة فائقة بينما شهد الوفيات المروعة للعديد من أصدقائه، من المدهش أن Dieter كان قادراً على الإطلاق على إخبار أي شخص بمحاكماته.
قام Herzog لاحقاً باقتباس قصة Dieter في فيلم السيرة الذاتية عام 2006 Rescue Dawn الذي يقوم ببطولته Christian Bale كطيار بطولي حيث يتم إعادة تمثيل محاكماته ومصائبه بشكل صريح. ومع ذلك، يتم تجربة هذا الفيلم بشكل أفضل من خلال مقابلة بطله مسبقاً ومعرفة أن كل ما ستراه صحيح تماماً.
2. Lessons of Darkness (1992)
بالنسبة لـ Lessons of Darkness، التقط Herzog لقطات لحقول النفط المشتعلة التي دمرت الكويت بعد حرب الخليج. بأسلوب مشابه لفيلمه السابق Fata Morgana، يقدم Herzog اللقطات بطريقة غير مفسرة إلى حد كبير ومذهلة مع فترات طويلة من الفيلم تهيمن عليها لقطات جوية للمذبحة مصحوبة باستخدامه المعتاد للموسيقى الأوبرالية. في بعض الأحيان، يروي Herzog سطوراً شعرية غامضة فوق المشاهد، مما يثير أسئلة فلسفية حول الدمار الذي تسببت فيه البشرية على أرضها.
الكويت رؤية لنهاية العالم حيث يغمر النفط الأسود الأرض ويغطي الدخان الرمادي السماء. تصبح نار الإنسان الحمراء أقوى من الشمس حيث تحجب أبخرتها أي ضوء، مما ينزل بالمناظر الطبيعية إلى كابوس جهنمي لا يأتي لونه إلا من جحيمه المشتعل. إنها فوضى على نطاق توراتي باستثناء أن الفيضانات التي أُرسلت ليست من غضب الله بل عقاب الإنسان ضد نفسه. يطفو Herzog فوق الصور بنظرة منفصلة، كما لو كان كائناً فضائياً ينظر إلينا ويشفق على ما نفعله بأنفسنا. لا تزال آثار الإنسانية متناثرة عبر التضاريس ولكن هذه الأرض لا يمكن التعرف عليها كأرض حيث تحاكي الفوهات المنفجرة تلك الموجودة على القمر والمسارات العميقة مثل وديان المريخ. لقد اغتربنا عن كوكبنا الخاص.
تتخلل اللقطات مقابلات مع مواطنين محليين دُمرت حياتهم بسبب الحرب وتأثيرها الدائم. لا تزال امرأة تكافح للتحدث بعد مشاهدة ابنيها يُعذبان حتى الموت بينما يختار الأطفال بنشاط عدم القيام بذلك، رافضين المشاركة في العالم الذي كان قاسياً جداً عليهم. أمة كاملة تُركت عاجزة عن الكلام. تصف أم الدموع السوداء التي تبكيها أطفالها بسبب الهواء الملوث، وهي صورة مثيرة لا يمكن حتى لأذكى عقل اختلاقها.
وحشي ولكنه مهم، Lessons of Darkness هي رحلة تجريبية وميتافيزيقية عبر كوكب دمره سكانه ومن المؤكد أنها ستترك تأثيراً دائماً على أي مشاهد.
1. Land of Silence and Darkness (1971)
Land of Silence and Darkness هو فحص حساس لحياة الصم المكفوفين، ويتبع تحديداً Fini Straubinger، سيدة مسنة كانت صماء وكفيفة منذ سن الخامسة عشرة. ترشد Herzog خلال تجربتها اليومية بما في ذلك كيفية تواصلها الاجتماعي مع الأصدقاء والعمل الذي تقوم به لمساعدة الآخرين الذين يعانون من آفات مشابهة لها.
يتم تقديمنا إلى Fini حيث تُترجم أسئلة Herzog لها من خلال وضع التواصل للصم المكفوفين بالضغط على أجزاء مختلفة من اليد. تصف بعض ذكرياتها الأولى التي كانت لديها قبل أن تفقد سمعها وبصرها وينفطر قلبك من أجلها حيث لا يمكنك تخيل مدى صعوبة المرور بما مرت به. تتساءل عما إذا كان بإمكانك ذلك حتى. Fini اجتماعية للغاية ومليئة بالحياة حيث تدعو Herzog إلى العديد من المناسبات الاجتماعية مع أشخاص آخرين من الصم المكفوفين حيث يمكنهم الترابط مع بعضهم البعض وترتيب أنشطة حسية مثل رحلة إلى حديقة حيوانات أليفة.
ببطء، يقدمنا Herzog إلى أعضاء آخرين في مجتمع الصم المكفوفين بما في ذلك الأطفال الذين كانوا صماً مكفوفين منذ الولادة والذين يكافحون لتعلم التواصل وفهم الأفكار المجردة. ملقى بهم بلا حول ولا قوة في هذا العالم، يبذل الأطباء ومقدمو الرعاية قصارى جهدهم للتعليم وجلب السعادة إلى حياة هؤلاء الأطفال. تشعر بفخر كبير بهم وهم ينجزون مهاماً لم تعتبرها حتى امتيازات من قبل مثل القدرة على غمر نفسك في الماء مع المعرفة الكاملة بما يحدث وسلامته.
أخيراً، يتم تقديمنا إلى Vladimir، رجل أصم كفيف يبلغ من العمر اثنين وعشرين عاماً منذ الولادة لم يتم تعليمه أبداً العيش مع حالته. يكافح للمشي، وليس لديه أشكال تواصل ولا يمكنه تناول سوى الأطعمة اللينة. نشاهد Fini وهي تتفاعل مع Vladimir حيث تحاول الاتصال به ومساعدته على فهم العالم. بينما تلعب مع الشاب بوضوح وعناية، لفترة تنسى أنها هي نفسها صماء كفيفة. تشعر بالغباء والإحراج لأنك في البداية تساءلت عما إذا كان بإمكانك الاستمرار في العيش إذا كنت في مكانها. هناك دائماً معنى وفرح يمكن الحصول عليه من العيش وهو امتياز أن تكون على قيد الحياة.
