“أطمح إلى نيل الاحترام عن العمل الجاد الذي أُنجز بإتقان” – أوليفيا دي هافيلاند
في يوليو الماضي، ودعنا واحدة من آخر أيقونات العصر الذهبي لهوليوود، العظيمة أوليفيا دي هافيلاند. رحلت عن عالمنا عن عمر ناهز 104 أعوام، تاركةً خلفها إرثًا سينمائيًا خالدًا. كانت شخصية ذكية، حازمة، وأنيقة، آمنت بعمق بفن التمثيل وقدرتها على الإضافة إليه.
امتدت مسيرتها المهنية لأكثر من 50 عامًا، وتركت بصمة لا تُمحى في مختلف الأنواع السينمائية. لم تكن هناك شخصية أدتها إلا وتألقت فيها، حتى في الأعمال التي لم ترقَ لمستوى موهبتها. فمن غيرها يضفي لمسة من الرقي الملكي على فيلم عن النحل القاتل مثل The Swarm، أو فيلم كوارث جوية مثل Airport 77؟
أصبحت طبيعتها اللطيفة والقريبة من القلب إحدى سماتها المميزة، لكن دي هافيلاند لم تتهاون يومًا مع السخافات. كانت صريحة بشأن علاقتها المضطربة بشقيقتها الممثلة جوان فونتين، وحينما اكتسبت مسيرتها الزخم، ناضلت من أجل جودة أدوارها. في عام 1944، رفعت دعوى قضائية ضد استوديوهات وارنر براذرز لانتهاك قوانين العمل في عقودهم، وفازت بالقضية، مما أدى لولادة “قانون دي هافيلاند” الذي لا يزال معمولًا به حتى اليوم.
استمرت دي هافيلاند في العمل حتى عام 1988، ثم اعتزلت تمامًا واستقرت في باريس. عند وفاتها، لم يحزن الجمهور على رحيلها فحسب، بل على فقدان آخر صلة حية بأيام هوليوود الكلاسيكية. أليس هذا جوهر السينما؟ التقاط لحظات رائعة تغير الحياة وتُحفظ على الفيلم، لتكون جاهزة للمشاهدة كلما احتجنا إلى الإلهام.
فيما يلي قائمة بأبرز أداءات أوليفيا دي هافيلاند وأكثرها ذكاءً. بعض هذه العناوين شهير، والبعض الآخر أقل تداولًا، لكنها جميعًا تستحق الاحتفاء. لقد كُتب الكثير عن Gone with the Wind وتجسيدها الكلاسيكي لشخصية ميلاني ويلكس، لذا لن ندرج هذا الفيلم في قائمتنا. دعونا نسترجع بامتنان بعض الأدوار المهمة الأخرى في مسيرة أوليفيا التي لا تُنسى.
In This Our Life (1942)
استنادًا إلى رواية إلين غلاسغو الحائزة على جائزة بوليتزر، يُعد هذا الفيلم ثالث تعاون بين بيتي ديفيس وأوليفيا دي هافيلاند. لم تكن ديفيس راغبة في المشاركة، معتقدة أنها لم تُحسن الاختيار، ووصفت الفيلم لاحقًا بأنه “مشين”. ورغم عدم رضا ديفيس وعلاقة دي هافيلاند بالمخرج جون هيوستن أثناء التصوير، إلا أن المنتج النهائي نال استحسان الجمهور وحقق نجاحًا في شباك التذاكر.
تجسد ديفيس دور ستانلي، امرأة شابة مدللة تتخلى عن خطيبها كريغ لتهرب مع بيتر، زوج أختها روي (دي هافيلاند). بعد زواج تعيس ينتهي بانتحار بيتر، تعود ستانلي لتنشر الفوضى في حياة من تركتهم.
يُعد الفيلم عرضًا مبهرًا لبيتي ديفيس التي تلعب دور ستانلي الفاسدة ببراعة. ورغم أن الفيلم تجربة ممتعة، إلا أن أحداثه العاطفية تبدو متوقعة. التنافس بين الأشقاء، والزنا، والابتزاز، كلها عناصر تشكل السرد.
تجد دي هافيلاند نفسها في منطقة مألوفة، حيث تجسد شخصية “المرأة الطيبة” التي قدمتها بشكل لا يُنسى في Gone with the Wind قبل ثلاث سنوات. ورغم أن دورها أقل بروزًا، إلا أنها تمنح شخصية روي ثباتًا وقوة. وبينما تسيطر ديفيس على المشهد، تحافظ دي هافيلاند على توازنها، مما يثبت قدرتها على الصمود أمام الأداءات الصاخبة من خلال الاتصال العميق بحقيقة الشخصية.
The Screaming Woman (1972)
أثبتت السبعينيات أنها أرض خصبة لأفلام التلفزيون المثيرة. صُوّرت هذه الأفلام التي تبلغ مدتها 90 دقيقة بميزانيات محدودة ولكن بعناية فائقة، مما منحها مكانة خاصة لدى الجمهور.
على الرغم من أنها لا ترقى لمستوى كلاسيكيات التلفزيون مثل Duel أو Trilogy of Terror، إلا أن The Screaming Woman فيلم تلفزيوني خفيف وممتع. تلعب دي هافيلاند دور امرأة غنية خرجت لتوها من مصحة نفسية، وتسمع صراخ امرأة تستغيث من تحت الأرض في ممتلكاتها. تصاب بالذعر وتسعى لطلب المساعدة، لكن لا أحد يصدقها.
مستوحى من قصة لراي برادبري، يحتوي الفيلم على توتر فعال ولحظات مخيفة. ورغم غياب الإبهار التقني، إلا أنه يتميز بموسيقى تصويرية لجون ويليامز وأزياء لإديث هيد.
مع تقدم السبعينيات، قللت دي هافيلاند من عملها السينمائي واتجهت للتلفزيون. قد يكون هذا الفيلم مجرد ملاحظة هامشية في سيرتها الأسطورية، لكنه يثبت التزامها المهني العالي. أداؤها قوي، حيث تتردد مشاعر التعاطف والإحباط في كل لقطة.
Lady in a Cage (1964)
صدر الفيلم في نفس عام Hush… Hush, Sweet Charlotte، وكان في الأصل مشروعًا لجوان كروفورد. بسبب تضارب المواعيد، انسحبت كروفورد وعُرض الدور على أوليفيا دي هافيلاند.
بسبب عطل كهربائي، تعلق امرأة ثرية (دي هافيلاند) داخل مصعد في منزلها الكبير. يبدأ شاب بلطجي (جيمس كان في أول دور رئيسي له) وأصدقاؤه بمضايقتها وإرهابها.
يُعد الفيلم إثارة مظلمة سابقة لعصرها، تنجح رغم بعض الثغرات في السيناريو. إنه عمل قاتم وعنيف لا يتردد في طرح قسوته.
يبدو حبس البطلة في المصعد كحيلة درامية، لكنه يقدم تحديًا استثنائيًا للممثلة. تتصدى دي هافيلاند لهذا التحدي ببراعة؛ فبدلًا من أن يكون الأداء متكررًا، نراها تبدأ بمشاعر العجز والخوف، لتصل في النهاية إلى ذروة غريزة البقاء. إنها تضبط أداءها بدقة متناهية لتتناسب مع نغمة الفيلم.
A Midsummer Night’s Dream (1935)
يُذكر هذا الاقتباس الفاخر لشكسبير بفضل التصوير السينمائي العبقري، ولأنه كان الظهور الأول لدي هافيلاند على الشاشة. انضمت لطاقم متميز شمل جيمس كاغني وميكي روني، بعد أن أثبتت جدارتها في دور هيرميا على المسرح.
تلقى قصة العشاق الأثينيين ومغامراتهم في الغابة معاملة ملكية في هذا العمل الخيالي. إنه إنتاج فخم يضم ديكورات مذهلة وأزياء رائعة وتصويرًا سينمائيًا بالأبيض والأسود نال جائزة الأوسكار.
تبدو دي هافيلاند في مكانها الطبيعي بجانب زملائها الأكثر خبرة. تُظهر ثقة وراحة تتناقض مع حقيقة أنها تجربتها الأولى أمام الكاميرا. وبفضل خبرتها السابقة مع النص، تقدم إيقاع شكسبير الخماسي بسهولة كبيرة. في سن الثامنة عشرة، قدمت أوليفيا سحرًا وكاريزما منذ اللحظة الأولى.
The Adventures of Robin Hood (1938)
تمتعت إيرول فلين وأوليفيا دي هافيلاند بكيمياء مغناطيسية، تجلت بوضوح في هذا الفيلم. إنه مغامرة حيوية لا تزال تحتفظ بجاذبيتها بعد أكثر من 80 عامًا.
تُخلد قصة روبن هود من خلال تقنية Technicolor المذهلة والمشاهد المثيرة. الفيلم من إخراج مايكل كيرتيز، ويضم أداءات حيوية من باسل راثبون وكلود رينس.
إيرول فلين هو بطل الشاشة المثالي، لكنه يجد ندًا قويًا في أوليفيا دي هافيلاند بدور ماريون. جمالها وابتسامتها مدهشان، لكن سحرها وثقتها هما ما يمنحان الدور عمقه. تصويرها الماهر يحول العلاقة بين روبن وماريون من خصومة إلى قصة حب مقنعة.
The Dark Mirror (1946)
لطالما كانت الأفلام التي تتناول ثيمات التوائم فرعًا مثيرًا في السينما. كانت عام 1946 سنة بارزة لهذا النوع، حيث صدر فيلم A Stolen Life مع بيتي ديفيس، وThe Dark Mirror مع أوليفيا دي هافيلاند.
بينما كان A Stolen Life دراما لامعة، كان The Dark Mirror فيلم نوار أكثر قتامة، حيث تلعب دي هافيلاند دور الأختين تيري وروث كولينز. بعد جريمة قتل، يُشتبه في إحدى التوأمين، لكن لكل منهما عذرًا قويًا، مما يدفع المحقق للاستعانة بطبيب نفسي.
يتحرك الفيلم بسرعة، ورغم أن بعض الملاحظات النفسية قد تبدو واضحة اليوم، إلا أن التحولات ذكية والذروة ممتعة للغاية.
تقوم دي هافيلاند بعمل رائع في خلق شخصيتين متميزتين، مما يستدعي من الجمهور تعاطفًا أو اشمئزازًا متباينًا. إنها لا تكتفي بلعب دور “الخيرة” و”الشريرة”، بل تعتني بالتفاصيل الدقيقة والتعبيرات القوية التي تجعل من هذا العمل عرضًا تمثيليًا رائعًا.
To Each His Own (1946)
بعد انقطاع دام ثلاث سنوات عن السينما بسبب نزاعها مع وارنر براذرز، عادت أوليفيا بهذه الدراما المؤثرة التي منحتها أول جائزة أوسكار لأفضل ممثلة.
يمتد الفيلم عبر عقود من حياة جودي نوريس، أم عزباء تتخلى عن ابنها للتبني خلال الحرب العالمية الأولى، ثم تتابع حياته من بعيد بينما تصبح سيدة أعمال ناجحة.
ما يبدو كقصة قد تكون استغلالية هو في الواقع سرد مكتوب ببراعة ومؤثر عن قوة المرأة في مواجهة الشدائد. يعتمد الفيلم على ذكريات الماضي، ويستفيد من سيناريو قوي يترك صدى عاطفيًا عميقًا.
تضفي دي هافيلاند على شخصية جودي نوريس كرامة هادئة وعاطفة صادقة. لا يبدو تطور الشخصية عبر السنين زائفًا، بل هو أداء فخم مليء بالشجن. قدرتها على تجسيد حقيقة الشخصية هي ما يميزها عن نظرائها.
The Snake Pit (1948)
رغم أن العنوان قد يوحي بفيلم استغلالي، إلا أن The Snake Pit هو نظرة جادة على المعاملة الصادمة للمرضى في المؤسسات العقلية. كان أول فيلم هوليوودي رئيسي يتناول هذا الموضوع الحساس ونال إشادة علماء النفس.
تسرد القصة تجربة فيرجينيا كانينغهام (دي هافيلاند) وهي تتنقل عبر مرضها العقلي. تساعدها الدكتورة كيرك في العثور على جذور مشكلاتها، بينما يكشف الفيلم عبر ذكريات الماضي عن الأحداث التي أدت إلى انهيار فيرجينيا.
يوجه أناتول ليتفاك الفيلم بعناية، متجنبًا تبسيط مواضيعه القوية. إنه فيلم مصنوع ببراعة مع قصة مشوقة ونهاية متفائلة.
تفرغت دي هافيلاند للدور وأجرت بحثًا مكثفًا قبل التصوير. في دور صعب للغاية، تعمل بلا عيب لتجلب إنسانية صادقة لشخصية هشة. حتى في لحظات انهيارها، تحافظ أوليفيا على كرامة الشخصية، في أداء شجاع وسابق لعصره.
Hush… Hush, Sweet Charlotte (1964)
استثمارًا لنجاح Whatever Happened to Baby Jane?، جمع المخرج روبرت ألدرش النجمتين بيتي ديفيس وجوان كروفورد. لكن التوترات أدت لطرد كروفورد، وبناءً على اقتراح ديفيس، أُسند الدور لأوليفيا دي هافيلاند.
تروي هذه الإثارة القوطية قصة شارلوت، امرأة جنوبية غير مستقرة عقليًا (بيتي ديفيس) تطاردها أحداث ماضيها. تصل ابنة عمها مريم (دي هافيلاند) لتقديم المساعدة، لكن يتضح أن لديها دوافع غامضة.
الفيلم رائع وممتع، ويغوص في نغمات الرعب بفعالية. كما يمنح جوزيف كوتن وماري أستور وأجنيس مورهد فرصة لإظهار مواهبهم.
أوليفيا هي التي تقدم الأداء الأكثر إثارة. إنها تسخر بذكاء من سمعتها “الملكية”، ثم تكشف تدريجيًا عن جانب مظلم لشخصيتها. عندما يتضح أنها الشريرة، يكون تصويرها للمخططة الماكرة مذهلًا. إنها تغوص في الدور بتفانٍ وتضرب كل وتر بدقة خبير.
The Heiress (1949)
يتميز اقتباس ويليام وايلر الفاخر لمسرحية روث وأوغسطس غوتز بواحد من أكثر الأداءات دقة في مسيرة دي هافيلاند.
تدور القصة حول كاثرين سلوبر، عانس خجولة تقع في شباك شخص جذاب. الفيلم مُعد بجمال ويتجنب الجمود المسرحي لصالح حوار غني وأداءات من الدرجة الأولى من مونتغومري كليفت ورالف ريتشاردسون. ومع ذلك، يظل هذا العرض هو عرض أوليفيا بالكامل.
كاثرين شخصية مثيرة للاهتمام، وفي يدي دي هافيلاند، تصبح شخصية يتعاطف معها الجمهور فورًا. لا تلجأ أوليفيا أبدًا للتلاعب العاطفي الرخيص. عندما تستعيد الشخصية قوتها، يأتي ذلك بسعر مؤلم، وتقوم دي هافيلاند بتغيير مذهل في تعبيراتها ونبرة صوتها. إنها تحمل تآكل القسوة وخيبة الأمل ببراعة.
أدى الفيلم لفوز دي هافيلاند بجائزتها الثانية، وهو أداء سيظل خالدًا في تاريخ السينما.
