في كل عام، يقتطع موقع Taste of Cinema جزءاً من وقته المزدحم لتصنيف أفضل الأداءات التمثيلية خلال العام. وهذه المرة، نلقي نظرة على أفضل عشرين أداءً في عام 2019.
وكما هو الحال دائماً، فإن هذه القائمة شاملة قدر الإمكان، لكنها ليست مثالية. فالمؤلف لم يشاهد كل فيلم تم إصداره، لأن ذلك توقع غير واقعي. ومع ذلك، يرجى العلم أن غياب بعض الأسماء قد يعود ببساطة إلى عدم مشاهدة الفيلم. ضع في اعتبارك أيضاً أن الرقم عشرين صغير نسبياً إذا ما نظرنا إلى العدد الهائل من الإصدارات السنوية؛ لذا هناك احتمال كبير أن يكون هناك فيلم قد فاته الدخول في القائمة بفارق ضئيل.
تتضمن هذه القائمة عشرين خياراً ذاتياً، لكنها خيارات تستحق المشاهدة بلا شك، خاصة في أشهر يناير الكئيبة. لا تتصرف وكأنك تفضل مشاهدة The Grudge.
Mary Kay Place – Diane (2019)
مع أقل من 1,000 صوت على موقع IMDb، يمكن القول بأمان أن أحداً لم يشاهد فيلم Diane حقاً. ورغم نيله استحسان النقاد، إلا أن الفيلم ظهر واختفى بسرعة كبيرة. صحيح أن Mary Kay Place فازت ببعض جوائز النقاد هنا وهناك، لكن بشكل عام، لم يسمع الجمهور شيئاً تقريباً عن هذه الجوهرة الخفية.
نحن هنا لنصحح ذلك. يدور فيلم Diane حول امرأة تبدو نكرانية للذات، تؤدي دورها Mary Kay Place، وتخفي في حياتها العديد من الأسرار. إن كشف أي تفاصيل أخرى قد يفسد التجربة، لذا من الأفضل الدخول إلى الفيلم بعقل متفتح. ففي نهاية المطاف، كل ما يُلقى أمامك مجازياً يصب في مصلحة تجربة سينمائية ممتازة.
بالطبع، وبالنظر إلى موضوع هذه القائمة، ربما يسهل توقع أحد أبرز النقاط. إن Mary Kay Place، التي تلعب دور البطولة، تسكب كل عاطفة يمكن تخيلها في أداء واحد. نادراً ما نراها في أدوار البطولة، لذا من المنعش مشاهدة عمل يدور بالكامل تقريباً حول قدراتها التمثيلية. في نهاية اليوم، قد تجذبك القصة، لكن نجمة العرض هي Place بلا منازع.
Jimmie Fails – The Last Black Man in San Francisco (2019)
لم يكن Jimmie Fails معروفاً قبل إصدار فيلم The Last Black Man in San Francisco، وهو فيلم درامي كوميدي مؤثر عن شاب يرغب بشدة في استعادة منزل طفولته. بعد التعاون مع صديق طفولته والمخرج Joe Talbot، حقق الفيلم نجاحاً في مهرجان ساندانس. مع توازن شبه مثالي بين الكوميديا والدراما، استطاع هذا الفيلم أن يروي قصة مثالية عن الهوس، وكان Jimmie Fails هو الرجل الذي ربط كل خيوطها معاً.
نجح Fails بفضل قدرته السلسة على جعلنا نفهم يأس بطل القصة. طوال الفيلم، نشعر بالتعاطف مع شخصية عنيدة كهذه. نعم، بطل القصة لديه عيوبه، لكن Fails لم يرد أبداً أن نراه كشخص غير محبوب. من المفترض أن نشعر بألمه ونفهم أن عناده المستمر هو نتيجة مباشرة لذلك. قد يكون الأمر مفجعاً، لكنها رحلة تستحق العناء.
Taron Egerton – Rocketman (2019)
إليك الحقيقة المرة: قبل إصدار فيلم Rocketman، كان من السهل استبعاد Taron Egerton. لقد كان ساحراً بالتأكيد في فيلم Kingsman، لكن لم يكن هناك شيء فيه يوحي بأنه فائز مستقبلي بجائزة غولدن غلوب. من ناحية، سيكون من غير العدل إلقاء اللوم عليه بالكامل؛ فهو لم يظهر حقاً في أي عمل سمح له بإظهار براعته التمثيلية. وفي الوقت نفسه، كان من السهل الاستنتاج بأنه ببساطة غير مهتم بتلك الأنواع من الأفلام. ظاهرياً، بدا وكأنه مكتفٍ بلعب أدوار أبطال الأفلام الضخمة الساخرين. لحسن الحظ، ثبت خطأ المشككين.
لم يتراجع Egerton هنا؛ فقد قدم أداءً خاماً وغير مريح في كثير من الأحيان، سلط الضوء على أكثر عيوب Elton John وضوحاً. هذا لا يعني أنه يقلل من احترام الموسيقي الشهير، بل إنه يرسم الحقيقة. إنه يريدنا أن نرى Elton John كما كان، بندوبه وكل شيء. حسناً، لقد نجحت المهمة.
Adele Haenel – Portrait of a Lady on Fire (2019)
من الناحية الفنية، لم يتم إصدار فيلم Portrait of a Lady on Fire على نطاق واسع بعد، لكننا سنحتسبه ضمن إصدارات عام 2019 لأنه مؤهل لمعظم الجوائز الكبرى. كما اخترنا احتسابه لأننا نبحث عن أي عذر للحديث عنه. هذا الفيلم يتفوق بمراحل على معظم إصدارات العام الماضي، لذا يبدو من المناسب إغداق الثناء عليه.
بالنظر إلى موضوع هذه القائمة، سنضع إحدى بطلتي الفيلم تحت المجهر لنحلل كيف عززت قطعة سينمائية رائعة بالفعل. لقد نالت Adèle Haenel استحساناً عن أدائها في فيلمي BPM (Beats Per Minute) و The Unknown Girl، لكنها لم تكن جزءاً كبيراً من نقاشات عشاق السينما حتى الآن.
يأتي أداء Haenel المتفاني من القلب. تركز الممثلة على الإيقاعات والنغمات المدفونة تحت قيود النص، مما سمح لها بالتألق أكثر من أي وقت مضى. من الصعب تسمية هذا بالأداء الانطلاقة بالنظر إلى فيلموغرافيا Haenel الضخمة، لكن لنأمل أن يدفعها هذا أكثر نحو التيار السائد.
Song Kang-ho – Parasite (2019)
حصل فيلم Parasite مؤخراً على جائزة نقابة ممثلي الشاشة (SAG) لأفضل طاقم تمثيل، ليصبح أول فيلم بلغة أجنبية يحقق ذلك. لقد واجه منافسين أقوياء مثل The Irishman و Once Upon a Time in Hollywood، ولكن ضد كل التوقعات، اختار المصوتون فيلماً كورياً جنوبياً يضم طاقماً من الممثلين الكوريين الجنوبيين. حتى مع الإشادة النقدية التي أحاطت بالفيلم، فإن المخاوف بشأن صحة اختيار النقابة مبررة إلى حد ما. كيف انتزع هذا الفيلم المستضعف جائزة من دراما الجريمة التي استمرت ثلاث ساعات ونصف وتضم De Niro و Pesci و Pacino؟
إليك مفاجأة صغيرة: أعضاء هذا الطاقم تفوقوا على معظم المنافسين. وبشكل خاص، قدم المفضل لدى الجمهور الكوري الجنوبي Song Kang-ho أداءً استثنائياً. ككل، يتكون الطاقم من أداء فائز تلو الآخر، لكن هذا الأداء هو الأفضل على الإطلاق، وهو أمر ليس مفاجئاً بالنظر إلى سنوات خبرة Kang-ho.
بصراحة، يبدو أن Kang-ho يستخدم كل خبرته وكل طاقته. ومثل بقية العالم، يبدو متأثراً بشكل واضح بالموضوع الخالد للصراع الطبقي. إنه يلعب شخصية متأثرة بعمق بالمشاكل الاقتصادية المتفشية في بلاده، والأهم من ذلك، أنه يلعب هذه الشخصية ببراعة. هذا النوع من الأصالة يبدو نادراً، وهذا النوع من الارتباط بالشخصية يبدو نادراً. هناك الكثير من العوامل الصغيرة التي تجعل هذا الأداء لا يُفوت.
Lupita Nyong’o – Us (2019)
من الصعب العثور على فنانة تتمتع بتعدد المواهب مثل Lupita Nyong’o. يمكن لهذه المرأة فعل أي شيء، لذا فإن دوراً مزدوجة في فيلم رعب من إخراج Jordan Peele لا يبدو خارج نطاق قدراتها. في الواقع، يبدو الأمر الخطوة المنطقية التالية بعد أدوارها القوية في الجوائز وأدوارها الاستعراضية في الأفلام الضخمة.
دعونا نضع جانباً الصور النمطية للأنواع السينمائية للحظة. لا يمكننا وضع فيلم Us في نفس فئة فيلم مثل The Turning. هذا ليس مجرد تجميع متسرع لمشاهد الرعب المفاجئة؛ هذا فيلم من إخراج Jordan Peele، وبالتالي يجب التعامل معه بشكل مختلف قليلاً.
إذن ماذا يعني ذلك بالنسبة لـ Lupita؟ يعني ببساطة أن لديها المزيد لتعمل به. يطلب النص أداءين مختلفين للغاية. قد تبدو Adelaide، البطلة، مثل شبيهتها، لكنها بالتأكيد لا تتصرف بنفس الطريقة. شخصية الشبيهة ستجعل قشعريرة تسري في جسدك، لكنه ليس بالضرورة أداءً أفضل. يسمح لنا الدور المزدوج برؤية جوانب مختلفة ومثيرة للإعجاب لنفس الممثلة.
تُظهر كلتا الشخصيتين قدراً كبيراً من الموهبة. يمكن للمرء أن يجادل بأنك لا تحتاج حتى لرؤية كلا الدورين لتقدير ما تفعله Lupita. ومع ذلك، فإن أداءها يحجز مكاناً في هذه القائمة تحديداً لأننا نحصل على أداءين بسعر واحد. هكذا يجب أن تُؤدى الأدوار المزدوجة.
Shia LaBeouf – Honey Boy (2019)
يتطلب الأمر الكثير من الشجاعة ليتقدم شخص ما ويؤدي نسخة خيالية من والده الحقيقي. في فيلم Honey Boy، وهي حكاية سيرة ذاتية شخصية للغاية، يقدم Shia LaBeouf ذلك بالضبط. بعد عدد لا يحصى من الجدل الذي تضمن حيلاً دعائية غريبة وحوادث متعلقة بالكحول، يقدم النجم الذي كان يوماً ما مطلوباً بشدة أداءً عودياً لم نكن نعرف أننا بحاجة إليه.
في الواقع، إنه يقدم واحداً من أداءين عوديين. منحنا فيلم The Peanut Butter Falcon لمحة عن نهضة Shia LaBeouf هذه، ثم جاء فيلم Honey Boy ليربط كل شيء معاً. ورغم اختلاف الدورين تماماً، إلا أنه يلتزم بكل منهما بالكامل. Honey Boy يمنح الممثل الذي كان يرتدي كيساً ورقياً على رأسه المزيد ليعمل به في النهاية.
هذا أداء مظلم وغير مريح في كثير من الأحيان، وهو أمر منطقي بالنظر إلى حقيقة أن هذه تجربة مظلمة وغير مريحة ككل. يطلق LaBeouf الشتائم بلسان لاذع. إنه لا يطاق تقريباً، لكن هذا هو السبب في أننا نواصل المشاهدة. يتمتع الممثل بقدرة لا مثيل لها على ترك المشاهدين في حالة من الذهول، لذا استرخِ واستمتع بالسحر.
Awkwafina – The Farewell (2019)
في العام الماضي، قررت Awkwafina، التي اعتادت على الأدوار الكوميدية، أن تشمر عن ساعديها وترينا جانباً أكثر رصانة من نفسها. ورغم تصنيفه كفيلم كوميدي، إلا أن فيلم The Farewell يقع في فئة مختلفة عن فيلم Crazy Rich Asians. سابقاً، كان هدفها كممثلة هو إضحاكك، أما هذه المرة، فيبدو ذلك أشبه بميزة إضافية.
كالعادة، Awkwafina مضحكة، لكن هذا عامل صغير جداً في الصورة الكبيرة. بالتأكيد هي مضحكة، لكنها أيضاً متألقة بطرق أخرى. تحتاج هذه القصة الكئيبة إلى نوع من التوازن بين الكوميديا والجدية. الكوميديا البحتة لن تفي بالغرض، وكذلك الجدية البحتة. تجد Awkwafina هذا التوازن وأكثر.
Willem Dafoe – The Lighthouse (2019)
إن تجاهل الأوسكار لـ Willem Dafoe جريمة بكل المقاييس، لكن ربما لم تكن الأكاديمية مستعدة لتكريم شخصية تعاني من غازات مزمنة. بعيداً عن المزاح، يحقق Willem Dafoe توازناً بارعاً بين الجد والعبث في دوره كـ Thomas Wake. إن فيلم Robert Eggers، الذي جاء بعد فيلم The Witch، هو عرض يتحدى التصنيفات السينمائية وكان يحتاج بوضوح إلى فنان معروف بخصائصه الشبيهة بالحرباء. وبذلك، كان Dafoe خياراً طبيعياً.
هناك جودة إيقاعية لأدائه في فيلم The Lighthouse. في بعض الأحيان، تشعر وكأنه يقرأ نوتة موسيقية خارج الإيقاع. هناك الكثير من التعقيد في أدائه، لكنه يتابع دون أن يفوت أي إيقاع.
لقد تُرك ليقوم بهذه الرقصة الصغيرة بمساعدة Robert Pattinson ولا أحد غيره. الشخصيات الزائدة غائبة بسبب الإعداد المنعزل، مما يعني أن البطلين يجب أن يتمتعا بنوع من الكيمياء. يجب أن يتغذيا على بعضهما البعض، ولحسن الحظ، هما يفعلان ذلك.
بصراحة، لن ينجح الفيلم بدون هذا النوع من الكيمياء. نعم، الجودة الإيقاعية المذكورة أعلاه تساعد، لكنها مجرد جزء بسيط من قطعة أكبر. عندما تتناسب كل هذه القطع الكبيرة معاً، تترك أمام شيء يثير الرهبة.
Eddie Murphy – Dolemite Is My Name (2019)
فيلم Dolemite Is My Name هو احتفال كاشف بالثقافة السوداء. إنه تذكير مثالي بالسبب الذي جعل أفلام البلاكسبلويتشن (blaxploitation) تصبح نوعاً فرعياً محبوباً في السبعينيات. إنه ليس مجرد فيلم ممتع؛ إنه أيضاً فيلم مهم. يعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الطبيعة الاحتفالية للقصة، لكن هذا الفيلم لديه خدعة أخرى في جعبته: Eddie Murphy.
باستثناء بضعة أفلام عائلية ومحاولة عودة فاشلة، كان Murphy غائباً إلى حد كبير خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. قبل فيلم Dolemite Is My Name، لم يجلب له العقد سوى ترشيح لجائزة راتزي، فهل تلومه على التراجع وإعادة التفكير في مسيرته المهنية؟
اتضح أنه لكي ينجح Murphy، كان عليه أن يبدأ من المربع الأول. لقد اشتهر بسبب كوميدياته البذيئة المصنفة للكبار، لذا يبدو من المناسب أن يكون دور عودته كوميديا بذيئة مصنفة للكبار.
لقد نجح حيث فشل فيلم Mr. Church، محاولته السابقة للعودة. بدلاً من إلقاء Murphy في فيلم تعليمي إشكالي، يمنح فيلم Dolemite Is My Name الممثل شيئاً يمكنه حقاً الانغماس فيه. هذا دور مصمم خصيصاً لـ Murphy، وهذا هو سبب نجاحه.
قد يكون مستقبل Murphy مشرقاً جداً إذا استمر في قبول أدوار تناسبه تماماً. مع الإصدار القادم لفيلم Coming 2 America، بدأ يبدو أن ذلك احتمال وارد. بالتأكيد، يمكنه اقتناص كل نجاح محتمل في شباك التذاكر كما بدأ يفعل في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكن ربما بدأ يدرك أن فيلم Dr. Dolittle 2 ليس مجزياً مثل هذا العمل.
Aisling Franciosi – The Nightingale (2019)
تحية لأكثر الأداءات استخفافاً في عام 2019 في أكثر الأفلام استخفافاً في عام 2019. ورغم أن فيلم The Nightingale حقق أداءً جيداً نقدياً، إلا أنه كان غائباً في الغالب عن الجوائز وقوائم نهاية العام. قد يكون هذا بسبب كونه تجربة مشاهدة غير مريحة للغاية تركت الناس في حالة صدمة.
في هذا الفيلم المثير عن الانتقام في فترة تاريخية، تلعب Franciosi دور خادمة في الجيش البريطاني. خلال فترة عملها كخادمة، تتعرض للإيذاء الوحشي من قبل الرتب العليا. خلال الربع الأول من الفيلم، يُجبر الجمهور على مشاهدة هذا الإيذاء، وغالباً ما يكون من الصعب تحمله. ومن الصعب بنفس القدر صرف النظر عنه. Franciosi ساحرة.
إنها ساحرة بنفس القدر في بقية الفيلم، حيث تلعب دور امرأة قوية ومثيرة في مهمة. إنه لمن دواعي السرور رؤية تفاني الشخصية، ولكن من المثير بنفس القدر رؤية تفاني الممثلة لدورها.
Saoirse Ronan – Little Women (2019)
لن تكون قائمة أفضل الأداءات السنوية كاملة دون ظهور Saoirse Ronan. الممثلة الشابة لا يمكن إيقافها على الإطلاق. مع أربعة ترشيحات للأوسكار تحت حزامها، يمكن القول إنها أصبحت مفضلة في هوليوود، ولكن هل كل هذا مجرد ضجة إعلامية؟
الإجابة السهلة هي لا. تمتلك Saoirse Ronan من الموهبة في إصبعها الصغير أكثر مما يمتلكه معظم الممثلين المخضرمين في أجسادهم بالكامل. إنها قوة تمثيلية لا يمكن إيقافها تضع باستمرار كل ذرة من الجهد في أي أداء فردي. وهذا العام ليس استثناءً.
تتولى Ronan دور Jo March، ثاني أكبر الأخوات الأربع. في الماضي، تم أداء هذا الدور من قبل Winona Ryder و Maya Hawke و Katherine Hepburn، وقد أنصفن جميعاً هذا الدور الخالد. ومع ذلك، هناك شيء مميز حقاً في تجسيد Ronan.
قد تكون مبالغة تسميته الأفضل بين المجموعة، خاصة بعد وقت قصير من إصداره، لكنه بالتأكيد بالقرب من قمة القائمة. تُظهر Ronan أعظم نقاط قوة Jo ونقاط ضعفها. إنها تقدم أداءً مضحكاً ودرامياً وكل ما بينهما. إنها متعة للمشاهدة بغض النظر عن تاريخك مع المادة الأصلية.
Brad Pitt – Once Upon a Time in Hollywood (2019)
بالنظر إلى حب العالم لـ Leonardo DiCaprio، قد يكون من الخطير الادعاء بأنه تفوق عليه أحد في أي فيلم، لكن أحياناً تكون الحقيقة مؤلمة. Brad Pitt مرشح شبه مؤكد لجائزة أوسكار أفضل ممثل مساعد، ومن السهل معرفة السبب.
Cliff Booth رجل خشن لا يريد شيئاً أكثر من مساعدة صديقه Rick Dalton. يطارده ماضيه الغامض باستمرار، لكنه يحاول فقط تجاوز الأيام. بصرف النظر عن الماضي الغامض، Cliff Booth مجرد رجل عادي، لكن Brad Pitt يحوله إلى شيء رائع.
شخصية الرجل القوي ممتعة للمشاهدة، لكن الشياطين الداخلية تجعل الأمور أكثر إثارة للاهتمام. يعرف Tarantino كيف يعمل مع أعضاء طاقمه، ولحسن الحظ. كان فيلم Inglourious Basterds رائعاً، لكن الآن لدينا دليل قاطع على أن هذين الاثنين ثنائي مثالي.
Florence Pugh – Midsommar (2019)
حققت Florence Pugh نجاحاً ساحقاً في عام 2019. بينما ينشغل معظم الناس بالإشادة بأدائها المناسب للجوائز في فيلم Little Women، يختار موقع Taste of Cinema الذهاب لشيء أكثر غرابة. أداء Pugh في فيلم Midsommar هو الأفضل في مسيرتها المهنية.
هذا ليس ادعاءً راديكالياً بالضرورة. لقد أحب الناس أداءها في Midsommar، لكنه ليس الخيار الآمن أيضاً، خاصة عندما تفكر في الموضوع الرسومي الذي دفع الناس بعيداً عن العمل الثاني الجريء لـ Ari Aster. يسارع الناس إلى استبعاد الأداءات في أفلام الرعب، لكن مثل Toni Collette قبلها، تثبت Pugh خطأ العالم.
تجسد الممثلة الشابة بشكل مثالي الصديقة التي تحمل ضغينة وتقرر الشروع في رحلة غير متوقعة. تضرب سيناريو Aster كل العلامات الصحيحة، لكن Pugh هي التي تربط كل شيء معاً.
Joaquin Phoenix – Joker (2019)
قبل ثلاث سنوات، حاول Jared Leto وفشل في أن يصبح أمير الجريمة المهرج في عالم DC الممتد. تعرض أداؤه للهجوم لكونه مسرحياً بشكل مفرط، ولنقلها بصراحة، مثيراً للإحراج. كان من المفترض أن يكون عنصراً أساسياً في عالم DC المشترك، لكن ردود الفعل الوحشية جعلت مستقبله غير مؤكد.
بالانتقال إلى عام 2019، أصبح أداء Jared Leto الآن من المحرمات لدرجة تجنب الحديث عنه. مجرد التفكير في إعادة تمثيل الدور يبعث القشعريرة في نفوس معجبي القصص المصورة. بدلاً من ذلك، لدينا Joker جديد، لكنه ليس جزءاً من العالم الممتد. هذا الـ Joker، الذي يؤديه Joaquin Phoenix، يحصل على فيلمه المستقل الخاص.
لا ينتمي Joker الخاص بـ Joaquin Phoenix إلى عالم DC الممتد. من الناحية النغمية، لا يتناسب مع ما جاء من قبل. بالإضافة إلى ذلك، تبدو قصته في غير محلها في العالم الأكثر خيالية الذي بناه المخرجون ببطء. هذا في الواقع ينتهي لصالح Phoenix. بفضل نظرة أكثر قتامة للشخصية لا تناسب العالم الممتد، نستقبل أداءً مليئاً بالمشاعر المؤلمة.
بالقرب من بداية الفيلم، يكون Joker الخاص بـ Joaquin Phoenix رجلاً محطماً، لكن لا يزال لديه أمل. مع اقتراب الفيلم ببطء من نهايته، نرى بطلنا الزائف يفقد كل هذا الأمل. يتم تغطية فقدان الأمل جزئياً في النص، لكن Phoenix يربط كل شيء معاً. قد يكون أداؤه المحطم والمفجع صعباً للمشاهدة، لكن ليس لأنه يحمل وشم Damaged على جبهته. لا، بل لأن ألمه واضح جداً.
Scarlett Johansson – Marriage Story (2019)
لأول مرة في مسيرتها المهنية، حصلت Scarlett Johansson على ترشيح للأوسكار. في الواقع، حصلت على ترشيحين للأوسكار، لكن الأداء الأفضل واضح تماماً. على الرغم من أنها قامت بعمل رائع في Jojo Rabbit، إلا أنه لا يقترب من مستوى العظمة الذي نراه في Marriage Story. في دراما الطلاق لـ Noah Baumbach، نرى جانباً من Johansson لم نره من قبل. هذا أداء خام قد يجعل المشاهد العادي غير مرتاح، لكن هذا هو سبب روعته.
تلعب Johansson دور امرأة سئمت ببساطة. سئمت من زواجها. سئمت من إخفاقاتها السابقة. لقد انتهت. لا يتم توضيح ذلك من خلال كلماتها. بدلاً من ذلك، نتعلم هذا من خلال لغة جسدها ونبرة صوتها. نحن قادرون على تشريح هذه الشخصية من خلال حيل تمثيلية دقيقة. لا يحتاج Baumbach إلى توضيح الأمور لجمهوره لأنه يمتلك فنانين قادرين جداً يعرفان كيفية إبراز مشاعرهما.
لقد تم عرض هذه المهارات التمثيلية لنا من قبل. رأيناها في Her و Chef و Lost in Translation. ومع ذلك، كانت تلك مجرد علامات على ما سيأتي. تتفوق Scarlett Johansson بسهولة على كل أداء سابق في مسيرتها المهنية. هذا لا يعني أن أعمالها السابقة كانت سيئة. هذا مجرد شيء خاص.
Adam Sandler – Uncut Gems (2019)
فيلم Uncut Gems هو كابوس حشوي لفيلم سيترك المشاهدين لاهثين بسبب التوتر والرهبة. إنه لا يشبه أي شيء جاء من قبله. يمكن أن يُعزى الكثير من ذلك إلى الأخوين Safdie الموهوبين للغاية، لكنهما ليسا الوحيدين اللذين يبقيان هذا الفيلم طافياً. يبرز أداء Sandler الذي يحدد مسيرته المهنية كواحد من أفضل أداءات العام. قد لا يكون كافياً للاعتذار عن فيلمي Jack and Jill أو Pixels، لكنه بالتأكيد يساعد في غسل تلك الذكريات.
على عكس ما يعتقده العالم، كان Sandler دائماً ممثلاً قادراً. عندما ينأى بنفسه عن Happy Madison Productions، فإنه قادر على تقديم أداءات استثنائية. أفلام The Meyerowitz Stories و Reign Over Me و Funny People و Punch-Drunk Love ليست صدفة، وكذلك Uncut Gems.
في هذا الدور، لدينا فنان شجاع قادر على تعزيز نص صلب بالفعل. كان Sandler دائماً يتمتع بالكاريزما، لكن نادراً ما نرى كاريزمته في أي شيء كفء، ناهيك عن كونه متميزاً. لنصلِّ جميعاً من أجل تعاون آخر بين Safdie و Sandler.
Renee Zellweger – Judy (2019)
تستحق المرشحة الأوفر حظاً لجائزة أوسكار أفضل ممثلة مكاناً بالقرب من قمة هذه القائمة. كما أنها تستحق أن تكون المرشحة الأوفر حظاً لأفضل ممثلة لأنها (يمكن القول) قدمت أفضل أداء لأي ممثلة في عام 2019. بالتأكيد، يمكنك القول إن أداء السيرة الذاتية آمن، لكن هذا يبدو مثل رد الفعل النموذجي على تويتر السينمائي.
كان لدى Zellweger الكثير من المواد للعمل بها أثناء التحضير لهذا الدور. لم تضطر إلى استخراج نوع من الشخصية من العدم، لكن هذا لا يهم. على العكس من ذلك، من المثير للإعجاب أكثر رؤيتها تجسد واحدة من أكثر الفنانات تسلية في العالم بأسره. إنها تدخل في حذاء Judy Garland وتذوب في جلدها.
التمثيل في فيلم سيرة ذاتية ليس بالأمر السهل. يحتاج الممثلون والممثلات إلى تحليل أصغر الإيماءات حتى يتمكنوا من تكرارها بشكل مثالي. تفعل Zellweger هذا وأكثر. بقدر ما قد يبدو هذا مبالغاً فيه، إلا أنه يبدو حقاً أنها Judy Garland في بعض الأحيان.
Adam Driver – Marriage Story (2019)
مثل شريكته في البطولة Scarlett Johansson، Adam Driver ساحر بشكل إيجابي في Marriage Story. مثل شريكته في البطولة Scarlett Johansson، يرتدي ألمه على كمه. مثل شريكته في البطولة Scarlett Johansson، يستحق مكاناً بالقرب من قمة هذه القائمة. لا يمكن تجاهل كاريزمته المغناطيسية وسحره الذي لا يمكن إنكاره.
اسمع، فيلم Marriage Story مكتوب بشكل جيد بالتأكيد، لكن البطلين يجعلان التجربة جديرة بالاهتمام. على الرغم من أن Adam Driver لديه ميزة طفيفة في هذه القائمة، إلا أنه من المحتمل ألا يتم تضمينه على الإطلاق إذا لم يكن لديه مثل هذه الكيمياء مع شريكته في البطولة. يحتاج الاثنان إلى بعضهما البعض لتشكيل كل متماسك. فيلم Marriage Story لا شيء بدونهما، وهما لا شيء بدون بعضهما البعض.
هذا النوع من التآزر يفيد فيلم Marriage Story إلى حد كبير. يبدو الأمر كما لو أن كل ترس يتناسب مع الآخر. فيلم Baumbach هو آلة واحدة كبيرة ويعمل بشكل مثالي لأن كل جزء في المكان الصحيح.
Antonio Banderas – Pain & Glory (2019)
اجتمع المتعاون المتكرر مع Almodovar، Antonio Banderas، مع المخرج ليقدم أفضل أداء له منذ عصور. في الواقع، ربما قدم أفضل أداء في مسيرته المهنية بأكملها. بالطبع، السقف مرتفع جداً. كيف يمكنه التفوق على عمله في The Skin I Live In أو (الذي تم الاستخفاف به إجرامياً) Evita؟ حسناً، الأمر سهل جداً عندما تقوم ببطولة شيء بهذا الثقل الدرامي.
فيلم Pain & Glory هو سرد شبه سيرة ذاتية لحياة Pedro Almodovar. إنه بعيد كل البعد عن كونه إعادة سرد دقيقة، لكن المخرج يدعي أن هذا هو عمله الأكثر شخصية حتى الآن، ومن السهل رؤية ذلك. يدور الفيلم حول مخرج أفلام يكافح للتعامل مع تعاطي المخدرات والنجاح الكبير بعد سلسلة من العثرات. إنه مفجع ومحفز في نفس الوقت، ولهذا السبب هو آسر للغاية.
إنه آسر أيضاً بفضل Banderas، الذي يقدم أداءً تحولياً. في هذه الحالة، لا يعني التحول أنهم وضعوا الكثير من المكياج عليه. هذا يعني فقط أنه قدم أداءً يبدو مختلفاً جداً عما رأيناه من قبل. بصراحة، لقد قطع شوطاً طويلاً منذ انطلاقته في Labyrinth of Passion، وهو عمل آخر من إبداعات Almodovar.
حمداً لله أنه انطلق. كانت مشاهدته ينمو كممثل مغامرة حقيقية. بعد إخفاقات مثل Ballistic: Ecks vs. Sever و The Music of Silence، من الرائع مشاهدته وهو يسيطر على الشاشة. سترغب في رؤيته لتصدقه.
