إنه عالم Barbie، ونحن نعيش فيه فحسب. بعد حملة تسويقية عبقرية حولته إلى ظاهرة ثقافية قابلة للانتشار كـ “ميم”، وألهمت الحفلات والفعاليات الخاصة واتجاهات الموضة، وصل الفيلم الكوميدي الدرامي الذي أخرجته Greta Gerwig، وبطولة Margot Robbie وRyan Gosling، إلى دور العرض في 21 يوليو.
يتوافد الملايين حول العالم إلى دور السينما حاملين تذاكر “Barbie”، مرتدين اللون الوردي الصارخ من الرأس إلى أخمص القدمين، متشوقين لتجربة ما يبدو أنه أكبر حدث سينمائي في الذاكرة القريبة. وتكريماً لهذه القوة التي هزت شباك التذاكر، والتي تجاوزت بالفعل حاجز 1.4 مليار دولار أمريكي عالمياً وتواصل تجاوز التوقعات، إليكم عشرة أسباب لا تقبل الجدل تجعل من “Barbie” الفيلم الأبرز لعام 2023.
1. إنه الفيلم الأكثر تمرداً من إنتاج استوديو كبير في الذاكرة القريبة
طوال الدورة الإعلامية التي لا مفر منها لفيلم Barbie، تساءل العديد من المشككين عما إذا كان فيلم صيفي ضخم بميزانية 150 مليون دولار، ومبني على ملكية فكرية عمرها 64 عاماً، يمكن أن يكون أي شيء آخر غير إعلان تجاري معقم لشركة Mattel. ربما زاد من حدة الشكوك المكانة المثيرة للجدل للدمية في الخيال الشعبي، كونها أيقونة نسوية ملهمة للفتيات من كل الأعمار، ومنتجاً مؤسسياً يروج لمعايير جمال غير واقعية ومادية متفشية.
وبغض النظر عن الإعلانات التجارية المباشرة، نجحت Greta Gerwig في تبديد هذه المخاوف بما يعادل سينمائياً “حصان طروادة”: فيلم ضخم براق يتخذ خطوات جريئة في الاعتراف بالتناقضات الشائكة التي تحدد موضوعه المؤسسي، تحت ستار عرض صيفي شعبي. لا يستغرق “Barbie” وقتاً طويلاً ليكشف عن وجهه الحقيقي كفيلم مليء بالدعابة والمغزى العميق، والذي يعمل أيضاً كتشريح ملموس لمعايير النوع السينمائي السامة، والرأسمالية، وتقدير الذات؛ وهي تركيبة ناجحة تجعله من الأفلام النادرة التي تثير الضحك، وتلمس المشاعر، وتقدم رؤى ثاقبة بشكل مفاجئ.
2. السيناريو الحاد لـ Greta Gerwig وNoah Baumbach
تغمر رؤية Gerwig المحبة لدمية Mattel المشاهدين في يوتوبيا نسوية مثالية تُعرف بـ Barbieland، وهو عالم خيالي مليء بعدد لا يحصى من Barbies اللواتي يدرن كل جوانب الحياة، بينما يُعامل الـ Kens كمواطنين من الدرجة الثانية. الحياة البلاستيكية رائعة بالفعل حتى تبدأ Stereotypical Barbie (Margot Robbie) في التشكيك في فنائها، مما يدفعها للمغامرة في عالمنا البشري بمساعدة رفيقها (Ryan Gosling الذي سرق الأضواء) لمعرفة سبب أزمتها الوجودية وفهم نفسها بشكل أفضل.
يستخدم الزوجان Greta Gerwig وNoah Baumbach، اللذان شاركا في كتابة السيناريو بعد تعاونهما سابقاً في أعمال بارزة مثل “Frances Ha” و”Mistress America”، هذا الإعداد المثير كأساس للتعامل مع الغرض المعيب للدمية ككائن ثقافي نسوي، وتوضيح الانعكاسات المضحكة لأدوار النوع السينمائي بين النظام الأمومي في Barbieland وتسلسلنا الاجتماعي الذكوري. تكمن عبقرية سيناريو Gerwig الحاد في قدرته على التعامل مع موضوعات معقدة وتسليط الضوء على قضايا حديثة دون مواربة، ودون فقدان متعة الفيلم الترفيهية. في الواقع، يسير الفيلم بإيقاع سريع لدرجة أنك ستحتاج لمشاهدته مراراً لالتقاط كل تورية وإشارة ذكية متناثرة في أرجائه.
3. إنه ظاهرة في شباك التذاكر ذات جاذبية عالمية
كان هناك الكثير من الرهانات على ما يسمى بظاهرة “Barbenheimer” لإعطاء دفعة مطلوبة بشدة لشباك التذاكر بعد سنوات من عدم اليقين بسبب الوباء، وفي لحظة حرجة لصناعة السينما حيث تهدد منصات البث، والذكاء الاصطناعي، وإضرابات الكتاب والممثلين بتفكيك نظام هوليوود بالكامل. اجتاح الاقتران الغريب والمترابط في نفس اليوم بين فيلم السيرة الذاتية عن الحرب العالمية الثانية لـ Christopher Nolan والفانتازيا النسوية لـ Greta Gerwig وسائل التواصل الاجتماعي كظاهرة ثقافية فورية، مما عزز الاهتمام بكلا الإصدارين الصيفيين.
كفيلم كوميدي موسيقي يتضمن موضوعات تهم جميع الأجيال، تجاوز “Barbie” التوقعات، محققاً أعلى افتتاحية لهذا العام (337 مليون دولار عالمياً) والأعلى على الإطلاق لفيلم كوميدي ومن إخراج امرأة. ورغم أن شباك التذاكر ليس مقياساً للجودة، فإن حقيقة تجاوزه لتوقعات مبيعات التذاكر ليصبح الفيلم الأكثر شعبية في عام مليء بالإصدارات الضخمة المتعثرة هي دليل ملموس على أن الجمهور سيحضر لمشاهدة قصص فريدة ومقنعة تتميز بشخصيات جديدة. وسواء أحببت أو كرهت أياً من هذين الفيلمين، فإن حقيقة أن ظاهرة “Barbenheimer” قد أعادت إحياء حب الذهاب للسينما هي سبب للاحتفال.
4. إنه إنجاز كبير لواحدة من أبرز المبدعين في المشهد الحالي
لم يكن الجميع مسرورين عندما انتشرت أخبار اختيار Greta Gerwig، الممثلة السابقة التي تعلمت حرفتها في أفلام الميزانيات الصغيرة قبل الانتقال إلى كرسي الإخراج في فيلم “Lady Bird” المرشح للأوسكار، لقيادة فيلم تجاري ضخم مبني على لعبة أطفال. وبدلاً من الاتجاه السائد في الصناعة، اتُهمت في بعض الأوساط بأنها أحدث مخرجة موهوبة تتجه نحو التيار السائد وتبيع مبادئها أملاً في الحصول على أجر كبير (قائمة تضم الآن أسماء مثل Barry Jenkins وChloé Zhao وDavid Lowery).
ومع ذلك، وبالنظر إلى الوراء، أثبتت هذه الخطوة أنها إنجاز إبداعي كبير أكثر من كونها مجرد سعي وراء المال. فبدلاً من المساومة على نزاهتها الفنية، انتهزت المخرجة الفرصة لصنع عمل ترفيهي شعبي لا يكتفي بالسخرية من Mattel فحسب، بل يتحدى بجرأة وجهات النظر التقليدية ويشجع الحوار حول قضايا نسوية واقعية، مما يجعله متماشياً مع أعمالها السابقة ذات الميزانية المنخفضة.
5. أداء Ryan Gosling هو أحد أفضل أداءات عام 2023
قد يبدو من المتسرع الادعاء بأن Ryan Gosling، المرشح للأوسكار مرتين، قد قدم أفضل أداء له حتى الآن كدمية محبة للشاطئ، لكن التوازن بين المسرحية المبالغ فيها والهشاشة الجادة التي قدمها كرفيق Barbie الدائم لا يشبه أي شيء رأيناه في مسيرته.
خلافاً لما قد توحي به سمعته كنجم هوليوودي وسيم، أظهر Gosling موهبة طبيعية في الكوميديا الجسدية ولا يخشى الالتزام بالدور (يمكن لأي متابع لفيلم “The Nice Guys” أن يشهد على قدراته الكوميدية). منذ البداية، يمكنك أن تلاحظ أن الممثل الكندي يستمتع بوقته في لعب دور Ken، سواء كان يحاول يائساً جذب انتباه Barbie، أو إشعال ثورة في Barbieland، أو بناء منزل أحلامه، أو أداء رقصات على طراز Gene Kelly. نادراً ما يتم الاعتراف بهذه الأنواع من الأداءات الكوميدية الصاخبة في أكبر المحافل، ولكن إذا لم يحصل على جوائز هذا الخريف، فقد حفر Ken الخاص بـ Gosling مكاناً دائماً في تاريخ السينما.
6. تصميم إنتاج مذهل بصرياً
في وقت لا يستطيع فيه العديد من مخرجي هوليوود الكبار الابتعاد عن المؤثرات البصرية (ننظر إليك يا James Cameron)، فإن ولاء Greta Gerwig للديكورات العملية القديمة يمنح تصميم إنتاج “Barbie” شعوراً بالملمس والواقعية التي تفتقدها الأفلام الضخمة اليوم.
لإحياء رؤيتها لعالم Barbie البلاستيكي، قررت Gerwig ومصممة الإنتاج Sarah Greenwood عدم استخدام الكثير من الرسوم المتحركة بالكمبيوتر لصالح طرق تناظرية مستوحاة من هندسة كاليفورنيا في منتصف القرن والأفلام الموسيقية القديمة. معظم ما يراه المشاهد في Barbieland عبارة عن ديكورات ملموسة بالحجم الطبيعي ودعائم مصنوعة يدوياً، بما في ذلك خلفية مرسومة يدوياً بارتفاع 50 قدماً. تصدر فيلم Warner Bros. العناوين حول العالم عندما ذُكر أن ديكورات الفيلم تطلبت الكثير من الطلاء الوردي الفلوري لدرجة أنها استهلكت الإمدادات العالمية لشركة واحدة، مما يوضح مدى التزام الجميع بضمان أن تبرز يوتوبيا Barbieland على الشاشة.
7. التأثر بصناع أفلام آخرين
لا يكتفي “Barbie” بالمرور على تاريخ الدمية الأيقوني الممتد لـ 70 عاماً، بل هو مليء بالإشارات إلى أفلام كلاسيكية تتراوح من “The Shining” إلى “The Matrix”، مع وابل من الإشارات الثقافية للمشاهدين الملاحظين. بينما تُستخدم معظم هذه الإشارات للضحك وإيصال الموضوعات الرئيسية، سواء كان ذلك بمحاكاة مشهد افتتاح فيلم “2001: A Space Odyssey” لـ Stanley Kubrick، أو السخرية من هوس الرجال بـ “Snydercut”، فإن الفيلم يرفع القبعة أيضاً للعديد من الأفلام الموسيقية القديمة التي كانت بمثابة إلهام جمالي.
لتحقيق ما أطلقت عليه مؤخراً “الاصطناعية الأصيلة”، عادت Greta Gerwig باستمرار إلى كلاسيكيات العصر الذهبي مثل “The Wizard of Oz” و”Singin’ in the Rain” لالتقاط المظهر والإيقاع النابض لتلك القصص. كما أشارت المخرجة إلى Jacques Tati وJacques Demy كمصادر إلهام، وتفتخر بتأثيراتها السينمائية، من لوحة الألوان الباستيل وتسريحة شعر Margot Robbie المستوحاة من Cherbourg إلى رقصة Gosling في “I’m Just Ken”.
8. يضم طاقم تمثيل من النجوم
على الرغم من أن طاقم التمثيل قد طغى عليه ربما كوكبة النجوم في فيلم “Oppenheimer” لـ Christopher Nolan، إلا أن طاقم الممثلين في Barbie يمثل أكبر مجموعة من المواهب التي عملت معها Greta Gerwig منذ انتقالها إلى كرسي الإخراج في 2017 مع “Lady Bird”.
يتفق العديد من المعجبين على أن Margot Robbie وRyan Gosling، وهما من أكثر الممثلين طلباً في هوليوود حالياً، قد وُلدا لأداء دوري Barbie وKen. وقد نالا نصيب الأسد من الإشادة لقيادتهما الفيلم كمرتكزات عاطفية، ولكن تجدر الإشارة إلى أن هذا الثنائي مدعوم بطاقم عمل مذهل يضم وجوهاً معروفة مثل Kate McKinnon وSimu Liu وIssa Rae وMichael Cera وKingsley Ben-Adir وWill Ferrell وEmma Mackey وDua Lipa وJohn Cena وAmerica Ferrera. في خضم الحديث عن تراجع نظام النجوم في هوليوود، يعد عمق المواهب في “Barbie” ظاهرة نادرة ومبهجة.
9. يثير ضجة بالفعل حول جوائز الأوسكار
وسط سيل الإشادة بحملة Barbie التسويقية الناجحة، يغيب عن الأذهان أنه يُصنف بالفعل كمرشح محتمل لحملة جوائز قوية هذا الخريف. من الصعب دائماً قياس موقف أي فيلم مرشح للأوسكار مع وجود العديد من المنافسين، لكن سيكون من الذكاء المراهنة على “Barbie” في عدة فئات بما في ذلك تصميم الأزياء والأغنية الأصلية، وربما حتى الدخول في منافسة أفضل فيلم بفضل نجاحه التجاري وحضوره على وسائل التواصل الاجتماعي وإشادة النقاد.
مع استثناءات قليلة، كان من غير المعتاد أن تحقق الأفلام الكوميدية أي مستوى من التقدير في الأوسكار. ولكن إذا كان موسم الجوائز غير المتوقع في العام الماضي مؤشراً، فيبدو أن ناخبي الأكاديمية بدأوا يتقبلون الأفلام الشعبية غير التقليدية. إذا جاءت الترشيحات، فتوقع أن يشق Ryan Gosling طريقه إلى مقدمة سباق أفضل ممثل مساعد في طريقه لترشيحه الثالث للأوسكار. قد يكون هناك أيضاً ترشيح للإخراج والسيناريو لـ Gerwig، رغم أنها ستواجه منافسة شرسة طوال الموسم.
10. بكلمات المخرجة نفسها
“[مع Barbie]، أردت صنع شيء فوضوي وجامح ومضحك ومطهر، شيء يفيض من جوانبه لدرجة أنك ترغب في أن تكون في مجموعة وتشاهده على شاشة كبيرة. لأنني اعتقدت أننا لن نصنع أي أفلام مرة أخرى، ولكن إذا فعلنا، فأنا أريد هذا. […] أعتقد أنه كان تموجاً خاصاً في الكون سمح بحدوث ذلك، وفكرة أنه يُستقبل بهذه الطريقة أمر استثنائي. […] لم أكن جزءاً من شيء كهذا من قبل. ولكن بطريقة مضحكة، يبدو أن الأساسيات هي نفسها. على الرغم من أنه Barbie، وهي علامة تجارية معروفة دولياً، إلا أن الفيلم يبدو شخصياً جداً. يبدو حميمياً تماماً مثل Lady Bird أو Little Women. […] بدأ الأمر من فكرة Barbieland، هذا المكان الذي لا يوجد فيه موت، ولا شيخوخة، ولا تحلل، ولا ألم، ولا خجل. نحن نعرف هذه القصة. لقد سمعنا هذه القصة. ماذا يحدث لهذا الشخص؟ عليهم المغادرة ومواجهة كل الأشياء التي كانوا محميين منها في هذا المكان. إنها Barbie، ملكة البلاستيك! ما هو أفضل شيء يمكننا القيام به غير منحها حياة حقيقية؟”
– Greta Gerwig في حوار مع The New York Times وAP وRolling Stone.
