في العقد الماضي تقريبًا، عاد صُناع السينما الاسكندنافيون للظهور كحضور قوي في عالم السينما العالمية. يُعد المخرج النرويجي يواكيم تريير أحد أبرز ممثلي هذا الجيل الجديد من المواهب الاسكندنافية. فيلمه الأخير، The Worst Person in the World، وضعه حقًا على الخريطة السينمائية. حتى أنه رُشح لجائزتي أفضل فيلم دولي وأفضل سيناريو أصلي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ 94.
كان على فيلمه الأحدث، Sentimental Value، أن يرتقي لتوقعات كبيرة. ولحسن الحظ، فقد نجح في ذلك. إنه فيلم درامي كوميدي (دراميدي) مؤثر وعميق يحمل الكثير من الطبقات. لقد نال إشادات تفوق حتى تلك التي حصدها The Worst Person in the World. وفي حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ 98 القادم، نال نفس الترشيحين اللذين حصل عليهما سلفه، بالإضافة إلى 7 ترشيحات أخرى، بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل فيلم.
إذًا، لماذا حظي الفيلم بكل هذا الثناء؟ حسنًا، إليك 10 أسباب لذلك.
1. إحساس مميز بالمكان
يُعد تأسيس موقع الأحداث جانبًا مهمًا في صناعة أي فيلم. يقوم العديد من صُناع السينما بعمل مقبول في هذا الصدد، لكن قلة منهم يبذلون جهدًا استثنائيًا لجعله محفورًا في الذاكرة بحق. يواكيم تريير هو أحد هؤلاء القلائل الذين يكرسون هذا المستوى من الجهد لخلق إحساس بالمكان، وفي هذه الحالة، منزل عائلة نورا بورغ، بطلة الفيلم.
منذ اللحظة الأولى، يُقدم لنا الفيلم تمهيدًا يشرح الدور الذي لعبه المنزل عبر الأجيال لعائلة بورغ. منذ بنائه وحتى الحاضر، نرى كيف كان المنزل شاهدًا على أحداث ضخمة في تاريخ العائلة. إن جعل نورا تكتب في طفولتها عما تعتقد أن المنزل يشعر به تجاه كل ما مر به، يساعد في بث الحياة في هذا المكان، ليجعله تقريبًا شخصية قائمة بذاتها.
نرى أيضًا السمات الفريدة للمنزل التي تسمح له بالبروز بشكل أكبر. نرى الصدع الضخم الذي يمتد عبر جزء كبير منه، على سبيل المثال، مما يجعله يبدو وكأنه ينهار تحت وطأة كل ما شهده. نرى أيضًا نورا تذهب إلى موقد يسمح لها بسماع الأشياء في غرفة أخرى. تسترجع بحنين كيف سمعت الكثير من محادثات البالغين التي لم يكن مقدرًا لها أن تسمعها، مما يوسع من أبعاد شخصية المنزل وشخصيتها على حد سواء.
تتضافر كل هذه العناصر لتمنح المنزل شخصية حقيقية، مما يخلق موقعًا يمكنك تذكره دائمًا عند التفكير في الفيلم. كم عدد المنازل الخيالية الأخرى التي يمكنك قول ذلك عنها حقًا؟
2. توظيف الوجوه
لا يهتم تريير بمواقع التصوير فحسب، بل يهتم أيضًا بالأشخاص الذين يسكنونها. وهو يحب بشكل خاص استخدام كاميرته لاستكشاف وجوههم. في هذا، هو يحاكي المخرج الأسطوري إنغمار بيرغمان، زميله الاسكندنافي، الذي قال ذات مرة: “بالنسبة لي، الوجه البشري هو الموضوع الأهم في السينما”.
يستخدم تريير مجموعة متنوعة من اللقطات المقربة ليمنحنا مقاعد في الصفوف الأمامية لمراقبة الشخصيات وما يشعرون به. إنها خطوة محفوفة بالمخاطر، حيث أن اللقطات المطولة لوجوه الأشخاص لا تصنع ترفيهًا صاخبًا. ومع ذلك، فهي تسمح لنا بالتواصل مع الشخصيات بشكل مباشر أكثر على المستوى الإنساني. من خلال هذا الاستخدام المتكرر لوجوه هؤلاء الممثلين، نتعرف على هذه الشخصيات ومشاعرهم بشكل أفضل بكثير مما نفعله في معظم الأفلام الأخرى، حتى الجيدة جدًا منها.
بالطبع، هذا التعرض لوجوه الشخصيات لم يكن ليقدم لنا الكثير لو لم يكن الممثلون أنفسهم يبذلون قصارى جهدهم لنقل الحياة الداخلية لشخصياتهم بهذه البراعة. وهو ما يأخذنا إلى نقطتنا التالية…
3. الأداء التمثيلي
هناك 4 أداءات مركزية في فيلم Sentimental Value: ريناتا رينسفي في دور نورا بورغ المذكورة آنفًا؛ وإنغا إيبسدوتر ليلياس في دور أغنيس، شقيقة نورا الصغرى الأكثر اتزانًا؛ وستيلان سكارسغارد في دور والدهما المخرج المنفصل عنهما؛ وإيل فانينغ في دور راشيل كيمب، الممثلة الأمريكية طيبة القلب التي ترغب في العمل مع غوستاف. ببساطة، جميعهم أتقنوا أدوارهم ببراعة.
تلعب رينسفي دور نورا كممثلة مسرحية تحمل غضبًا تجاه والدها، بالإضافة إلى مشاكل أعمق في الصحة النفسية تبدو مترددة في استكشافها. ليلياس في دور شقيقتها الصغرى أغنيس تبدو أكثر واقعية ولديها عائلتها الخاصة. إنها أكثر تسامحًا مع والدهما من نورا، أو على الأقل أقل صدامًا معه. تتفاعل الاثنتان مع بعضهما البعض بشكل رائع، وتشعران حقًا كشقيقتين تحملان مشاعر مختلفة تجاه طفولتهما ولكنهما تحبان بعضهما البعض بعمق بغض النظر عن أي شيء.
يجلب سكارسغارد موهبته وخبرته المذهلة كممثل إلى دوره كغوستاف، والدهما. يتمتع غوستاف بكاريزما وموهبة فنية، لكنه لم يكن أبًا عظيمًا للفتاتين أثناء نشأتهما. ومع ذلك، هناك ألم أعمق بداخله يلمح إلى أن أوجه قصوره ربما كانت خارجة عن إرادته. يلعب سكارسغارد هذا الدور بامتياز، حيث ينجح في إظهار كيف تهرب غوستاف من مسؤوليته تجاه ابنتيه بينما لا يزال ينقل تلميحًا عن الشياطين الداخلية التي سيطرت على الشخصية وعلى استقراره العاطفي.
أخيرًا، تقدم إيل فانينغ أداءً رائعًا في دور الممثلة راشيل كيمب. كان من السهل على تريير وفانينغ تصويرها كممثلة أمريكية طائشة لا تهتم إلا بصنع اسم لنفسها، أو حتى كشخصية حسنة النية ولكنها سطحية التفكير في النهاية. بدلاً من ذلك، هي شخصية عميقة التفكير تهتم بصدق بكل من مهنتها والآخرين. هناك مشهد رائع حيث ترغب في التقاط صورة “سيلفي المشاهير” مع أغنيس، التي لعبت دور البطولة في أحد أفلام غوستاف عندما كانت طفلة. إنها تؤدي المشهد بصدق شديد يجعلك لا تملك إلا أن تحبها.
في المجمل، هذه بعض من أفضل الأداءات لعام 2025. وهناك سبب وجيه لحصول الأربعة جميعًا على ترشيحات لجوائز الأوسكار عن تمثيلهم.
4. حس عظيم بتوقيت القطع (المونتاج)
المونتاج عملية حيوية للفيلم. يأخذ المحررون جميع المواد الخام التي أنتجها كل من شارك في العملية ويدمجونها في قصة متماسكة. من خلال اختيار ما يجب قطعه وما يجب الاحتفاظ به، يكون المحرر مسؤولاً إلى حد كبير عن طول كل مشهد والإيقاع العام للفيلم. عمل أوليفييه بوج كوتي، المتعاون القديم مع تريير، كمحرر لجميع أفلامه الروائية الـ 6. ويشكل الاثنان فريقًا رائعًا.
ببساطة، لقد أدرك الثنائي حقًا مقدار الوقت الدقيق الذي يجب قضاؤه في كل مشهد. قد يبدو هذا بسيطًا للوهلة الأولى، لكنه فن يصعب إتقانه بشكل خادع. بعض المشاهد التي قد تبدو مهمة للحبكة قد لا تكون في الواقع بتلك الأهمية للتعمق في الفكرة الرئيسية أو الشخصية أو الجوهر العاطفي للقصة. على الجانب الآخر، اللحظات التي تبدو غير مهمة للحبكة قد تتطرق إلى أحد هذه العناصر بطريقة عميقة، وقد تحتاج إلى قضاء وقت إضافي فيها من أجل تعظيم تأثيرها على كل ما يجري.
يجد تريير وكوتي التوازن المثالي في فيلم Sentimental Value. اللحظات التي ربما كان ثنائي أقل مهارة سيتوقف عندها لفترة أطول من اللازم، تمر هنا بوتيرة سريعة، في حين يُسمح لكل لحظة مهمة تحيط بمكونات أعمق مثل الشخصية أو الفكرة الرئيسية بأن تأخذ وقتًا أطول لتمنحها حقًا مساحة للتنفس.
للنظر في مثال على كليهما، في منتصف الفيلم تقريبًا، تقدم نورا عرضًا مسرحيًا حيث تتوقع حضور كل من شقيقتها ووالدها. في النهاية تحضر شقيقتها، لكن والدها لا يحضر. بالكاد نقضي أي وقت في هذا المشهد، لأن العرض نفسه لا يهم. ما يهم هو أن والدها لم يحضر.
في غضون ذلك، يُسمح لمحادثة في النهاية (والتي يمكن القول إنها الذروة العاطفية للفيلم) بين نورا وشقيقتها بأن تسير ببطء وتعمد، لأنه مشهد في غاية الأهمية. وبسبب هذا الإيقاع الثابت، تنجح الذروة العاطفية في النهاية تمامًا، وتترك عبارة “كان لدي أنتِ” أثرًا أقوى مما لو تم اختصار المشهد لأنه لم يكن ضخمًا أو مثيرًا. فريق أقل مهارة لم يكن ليتحلى بالصبر أو الثقة لترك هذا المشهد يأخذ وقته. لحسن الحظ، كان لدينا تريير وكوتي.
5. استكشاف الصدمات المتوارثة عبر الأجيال
من الجيد والممتاز أن تعمل الجوانب التقنية للفيلم بشكل جيد. ولكن إذا لم يكن الفيلم يتناول شيئًا مثيرًا للاهتمام أو عميقًا، فإنه يواجه خطر أن يكون فيلمًا متقن الصنع عن لا شيء، ولن يبقى في ذاكرتك لفترة طويلة بغض النظر عن مدى جودة تنفيذ جوانبه الشكلية. فيلم Sentimental Value لا يعاني من هذه المشكلة.
لا يحتاج المرء إلى التعمق كثيرًا في القصة ليرى أن نورا وأغنيس متأثرتان بشدة بترك والدهما لوالدتهما وإهماله لعائلتهما عندما كانتا طفلتين. خاصة نورا، التي تعاني بوضوح من شكل من أشكال المرض النفسي. فهي عرضة للضيق الشديد، والانفصال، والميل إلى إبعاد الناس عنها. في المقابل، تبدو أغنيس أكثر اتزانًا، لكن من الواضح أنها ببساطة تترك الكثير من ألمها يغلي تحت السطح. إنها تتجنب المواجهة مع والدهما، وتترك نورا لتكون هي من تتصادم معه.
ومع ذلك، مع تقدم الفيلم، يتضح أن حتى غوستاف يعاني من تاريخ عائلته الخاص. في حين أن القصة لا تسعى إلى تبرئته تمامًا من كونه أبًا باهتًا لابنتيه، نبدأ ببطء في رؤية أنه يحمل ألمه الخاص. خاصة فيما يتعلق بوالدته، كارين، التي انتحرت عندما كان في الـ 7 من عمره فقط. لقد ترك ذلك ندبة عميقة في نفسه. وتصبح معركته لفهم ذلك والتعامل معه جزءًا بارزًا من القصة.
بالطبع، هناك قصة والدته، وهي مثال آخر على الصدمة داخل العائلة. وهو ما يأخذنا إلى كيف قام تريير…
6. إظهار كيف تترك الأحداث التاريخية الكبرى تأثيرات شخصية
كما ذُكر أعلاه، انتحرت كارين، والدة غوستاف. على عكس الألم الذي يحمله أفراد عائلة بورغ الآخرون، لم يكن ألمها يتعلق فقط بمشاكل الصحة النفسية الداخلية أو العلاقات المتوترة مع أفراد العائلة الآخرين. بل كان لألمها أصل أكبر.
كما يعلم معظمنا، خلال الحرب العالمية الثانية، غزا النازيون واحتلوا جزءًا كبيرًا من قارة أوروبا. وشمل ذلك النرويج. قررت كارين أن تفعل شيئًا حيال ذلك. فانضمت إلى حركة المقاومة ضد النازيين. لسوء الحظ، تم القبض عليها وتعذيبها بسبب ذلك. هذا في الواقع يحاكي ما حدث في الحياة الواقعية مع جد تريير، صانع الأفلام إريك لوشين، الذي انضم إلى المقاومة واعتُقل في معسكرات العمل النازية خلال الحرب.
يخبرنا الفيلم أن الوقت الذي قضته كارين في الأسر النازي قد غيّرها، كما حدث أيضًا مع جد تريير. نتعرف على ما مرت به كارين من خلال مشاهد الاسترجاع الفني (الفلاش باك) ومن خلال بحث أغنيس كمؤرخة في ما عانته جدتها. لم يُذكر صراحةً أن هذا هو سبب انتحارها، لكنه مُلمح إليه بشدة. من خلال هذا، نرى أن فظائع النازيين امتدت حتى بعد هزيمتهم في عام 1945.
في بعض الأحيان عندما نفكر في الأحداث التاريخية، فإننا نفكر فيها فقط من منظور الصورة الكبرى. خاصة الحرب العالمية الثانية، وهي واحدة من أكبر الأحداث التاريخية وأكثرها تأثيرًا في تاريخ البشرية جمعاء. لكن هذه الأحداث الكبرى لها مليون تأثير ممتد. لم يحاول النازيون فقط إبادة شعب بأكمله أو السيطرة على كل أوروبا، بل أثروا أيضًا على كل حياة لامسوها نحو الأسوأ. ينجح فيلم Sentimental Value في تصوير هذا التأثير الشخصي للأحداث التاريخية ليس فقط على كارين، بل على أولئك المتأثرين بوفاتها، سواء بشكل مباشر (مع غوستاف) أو غير مباشر (بقية عائلة بورغ، الذين يعيشون في أعقاب ما فعلته وفاتها بغوستاف).
7. عدم تركك مع إجابات سهلة
لقد ناقشنا كل الطرق التي لا يكتفي بها فيلم Sentimental Value بتقديم عمل ممتاز في إظهار كيف تشعر وتتصرف كل شخصية فحسب، بل ولماذا يشعرون ويتصرفون بهذه الطرق. أنت تفهم تمامًا لماذا يعاني الجميع من المشاكل التي يواجهونها. نحن نفهم لماذا تبعد نورا الناس عنها وتعاني أحيانًا من مشاكل صحية نفسية خطيرة، ونفهم لماذا تخاف أغنيس بشدة من المواجهة، ونفهم لماذا كان غوستاف أبًا غير كفء إلى هذا الحد.
ومع ذلك، ينجح تريير في السير على خيط رفيع حيث يكشف ويستكشف كل هذه الأشياء، ولكنه لا يستخدمها كعذر لسلوكهم أيضًا. خاصة بالنسبة لغوستاف. فبينما نراه يحاول التعامل مع وفاة والدته من خلال صناعة الأفلام، ونرى في هذه العملية مقدار الألم الذي سببه له ذلك، نرى أيضًا كيف يتجاهل ببساطة الضرر الذي ألحقه بابنتيه. ومثل العديد من الرجال الأكبر سنًا الذين دمروا عائلاتهم، يرفض تحمل المسؤولية الكاملة. ومع ذلك، في الوقت نفسه، يحاول التعويض.
هل يجب على نورا وأغنيس أن تسامحاه؟ لا يقدم الفيلم إجابة قاطعة. لا يوجد خطاب عظيم حول القوة الشافية للتسامح، ولكن غوستاف لا يُدان أيضًا على ما فعله. عندما تقرر العائلة الاجتماع معًا في النهاية للعمل على فيلم غوستاف الجديد، لا يتم تصوير ذلك كنوع من العلاج السحري لمشاكلهم. يُقدم التعافي كاحتمال، وليس كحتمية، ويمكن للمرء أن يتخيل أن غوستاف نفسه لديه بعض العمل الجاد للقيام به من أجل ابنتيه قبل أن تعود الأمور إلى نصابها الصحيح.
في نهاية المطاف، لا يحاول فيلم Sentimental Value الانحياز إلى أي طرف في الدراما العائلية. إنه ببساطة موجود لمشاهدتها تتكشف ومحاولة فهمها.
8. إيجاد الفكاهة في أصعب الأماكن
لا يوجد شيء في هذه القصة يفسح المجال بسهولة للفكاهة. بل وأكثر من ذلك لنوع الفكاهة الذي يتناسب مع كل ما يحدث على الشاشة. إن إضافة النكات إلى دراما جادة دون التقليل من المخاطر الدرامية والتوتر هي مهمة صعبة. لحسن الحظ، تمكن تريير من تحقيق ذلك.
إنه يفعل ذلك من خلال إيجاد نكات تكمل الشخصيات وما يحدث على الشاشة. عندما يقيم ابن أغنيس، حفيده، حفلة عيد ميلاده، يقدم له غوستاف هدية. يفتح الحفيد الهدية ليرى أنها مجموعة من أفلام السينما الفنية الأوروبية المخصصة للبالغين، بما في ذلك The Piano Teacher و Irreversible.
النكتة مضحكة في البداية بسبب مدى فظاعة الأفلام كهدية لطفل. لكن النكتة تنجح أيضًا لأنها تعكس مدى فظاعة غوستاف في التواصل مع الآخرين حول أي شيء آخر غير السينما. في مشاهد أخرى رأينا غوستاف يتقرب من حفيده من خلال أشياء مثل صنع أفلام على هاتفه. هنا نرى أنه حقًا ليس لديه أي فكرة عن كيفية التواصل معه بأي طريقة أخرى، أو مع أي شخص آخر في هذا الصدد.
من خلال النكات التي تعمل في انسجام مع ما يهدف إليه الفيلم، يصبح تأثيرها فعالاً للغاية. في حين أن فيلم Sentimental Value يميل إلى الدراما أكثر بكثير من الكوميديا، فإن حقيقة أنه لا يزال يجد لحظات من الفكاهة المناسبة في قصة كئيبة تمنحه حياة إضافية. وكما هو الحال مع فيلمه السابق The Worst Person in the World، يُظهر تريير أنه قادر على نسج الدراما والكوميديا معًا بسلاسة وفعالية.
9. الاهتمام الصادق بفن السينما
كما أوضحنا، لا يمكن لغوستاف التواصل مع الآخرين إلا من خلال فن السينما. إنه بمثابة عكاز بالنسبة له. ورغم أن هذا يظهر كأحد أوجه القصور لديه، إلا أن فيلم Sentimental Value لا ينتقد الفن نفسه أبدًا. بل على العكس، إنه يحتفي به.
يتم التعبير عن الكثير من هذا من خلال غوستاف ومحاولاته للتواصل مع عائلته. فمهما كانت عيوبه كأب، فهو (في الغالب) يجيد استخدام السينما للتواصل مع حفيده من خلال أشياء مثل صنع مقاطع فيديو قصيرة على هاتف ذكي كما ذُكر سابقًا. كما يسمح له ذلك بالتواصل مع راشيل كيمب التي تلعب دورها فانينغ، والتي من الواضح جدًا أن لديها الرغبة في تقديم شيء جاد وعميق لهذا الوسيط الفني من موقعها كنجمة سينمائية أمريكية ضخمة.
على مستوى أعمق، في حين أن السينما كانت ملاذه للهروب من صدمته، وهو ما أدى في النهاية إلى شعور ابنتيه بمشاعر متضاربة تجاه مساعيه الفنية، إلا أنها لا تزال تساعدهم على البدء في إعادة التواصل عندما تفشل جميع وسائل الاتصال الأخرى. حتى نورا تبدو وكأنها تفهم ذلك في النهاية عندما توافق على العمل مع والدها.
تجدر الإشارة هنا إلى أن هذا لا يعني التماس العذر لسلوك غوستاف. هناك سبب لعدم احتواء هذا الفيلم على مشهد تسامح عاطفي مبتذل أو خاتمة منتصرة حيث يصبح كل شيء فجأة أفضل. بدلاً من ذلك، يتعلق الأمر باستخدام الفن للتواصل، والعمل معًا، والبدء في استعادة ما فُقد. وكما هو الحال مع الفيلم الزميل المرشح للأوسكار Hamnet ونهايته الرائعة، يُظهر فيلم Sentimental Value أن الفن يمكن أن يساعد في شفاء العائلات المحطمة.
10. بكلمات المخرج نفسه
“لقد حاولت أن أكون واضحًا. تجرأت على أن أكون واضحًا. (…) كنت أعلم أن لدي ممثلين رائعين؛ أنا محظوظ جدًا. كان التحدي في الفيلم بالنسبة لي هو كيف نسمح لهذا الوضوح والصدق بالظهور عندما يتحدث الفيلم عن العكس: تجنبنا، وعدم قدرة عائلتنا على التحدث، والأدوار التي نمنحها لبعضنا البعض دون وعي. الكثير من أحداث الفيلم تدور حول أشياء غير واضحة. فكيف يمكن للمرء أن يروي تلك القصة بطريقة مباشرة؟”
“في هذا الفيلم لم أكن أرغب في التساؤل عما إذا كانت المصالحة ممكنة، بل إظهار ما يعلمنا إياه السعي نحو المصالحة. لا أعتقد أنه يمكننا حل كل شيء بمجرد التحدث.”
“من بين جميع أفلامي، شهد هذا الفيلم أكبر عدد من الأشخاص الذين اقتربوا مني بعد العروض ليخبروني عن عائلاتهم، ويشاركونني أشياء شخصية، ويتحدثون عن مشاعرهم. أشعر بأنني مرئي. الأشياء التي لم أستطع قولها في الأوساط الاجتماعية حول الحزن المتوارث وديناميكيات انعدام التواصل في العائلة، وهي أشياء يصعب جدًا التحدث عنها، تمكنت من التعبير عنها بلغة مختلفة، وهي صناعة الأفلام. لذا، فإن سماع الناس يتحدثون إليّ بكلماتهم الخاصة عن أمورهم الشخصية المتعلقة بذلك هو أمر مذهل.”
“كان جدي في المقاومة خلال الحرب؛ تم أسره وقضى وقتًا مسجونًا لدى النازيين في معسكرين مختلفين، وقد أصيب بصدمة شديدة بسبب ذلك. لقد صنع أفلامًا بعد الحرب، وأعتقد أن ذلك كان وسيلة للبقاء على قيد الحياة وإيجاد مكان في العالم مرة أخرى. كان يبتكر شيئًا ويبحث عن معنى فيه. أعتقد أن هذا هو جوهر عملية صنع هذا الفيلم بالنسبة لي.”
— يواكيم تريير متحدثًا إلى هوليوود ريبورتر، ويورو نيوز، وسكرين ديلي، وموقع RogerEbert.com
