ليس من المبالغة القول إن Paul Thomas Anderson هو أحد أفضل المخرجين العاملين في وقتنا الحالي. فمن أفلامه القصيرة الأولى إلى Hard Eight، وصولاً إلى أحدث أفلامه Junun، هناك الكثير لنتعلمه من أعمال Anderson: الطريقة التي يختار بها ممثليه، استخدامه المبتكر للكاميرا، حبه للقطات الطويلة، وتعاوناته المستمرة مع Jonny Greenwood، كلها عناصر في أسلوب Anderson الإخراجي تساهم في خلق سينما غنية وقيمة.
من المعروف أن Anderson ترك مدرسة السينما ليتابع مسيرته الإخراجية وفق شروطه الخاصة، لذا، ولتوفير الوقت، هناك الكثير مما يمكن تعلمه من أسلوب وتقنيات Anderson وكيفية توظيفها.
10. التعليق الصوتي ليس موضة قديمة
عندما كان يكتب سيناريو فيلم Inherent Vice، اقتبس Anderson الكثير من الحوار مباشرة من رواية Thomas Pynchon. وبما أن Pynchon لا يشتهر بالوضوح، أدرك Anderson ذلك وقام بترقية شخصية Sortiliege، التي لعبت دورها Joanna Newsom، إلى دور أكثر مركزية يعتمد على التعليق الصوتي. يلعب هذا دوراً مهماً في ربط سرد Inherent Vice ببعضه البعض.
ما أثبته Anderson من خلال ذلك هو أن التعليق الصوتي ليس أسلوباً قديماً مقتصراً على أفلام النوار كما اقترح بعض النقاد. بدلاً من ذلك، يظهر أن له مكاناً كبيراً في سينما اليوم، ويمكن استخدامه بفعالية كبيرة لجذب الجمهور.
9. قوة اللقطة الطويلة
يفضل المخرجون الذين يرغبون في خلق شعور أكثر واقعية وتجنب المونتاج المتطفل استخدام اللقطات الطويلة. وقد أدرك مخرجون مثل Orson Welles وAlejandro Gonzales Innaritu قوة اللقطة الطويلة في غمر الجمهور داخل عالم الفيلم. وAnderson ليس استثناءً من ذلك؛ فقد كانت دائماً تقنيته المفضلة، كوسيلة للاستعراض نعم، ولكن أيضاً للمساعدة بفعالية في سرد القصة.
على سبيل المثال، تستخدم المشاهد الافتتاحية الفخمة لفيلم Boogie Nights اللقطة الطويلة كطريقة ليعلن Anderson عن نفسه في عالم السينما. بعد الجحيم الذي مر به في صناعة Hard Eight، كان حريصاً على الحصول على مزيد من السيطرة على هذا الفيلم، وتُظهر حركات الكاميرا الانسيابية والديناميكية في افتتاحية Boogie Nights عرضاً بارعاً للتخطيط والمهارة في استخدام الكاميرا.
من ناحية أخرى، يستخدم فيلم There Will Be Blood اللقطة الطويلة بطريقة أقل وضوحاً للمساعدة في سرد القصة. كما يخبرنا David Bordwell في كتابه “فن الفيلم: مقدمة”، عندما يزور Paul Sunday كلاً من Daniel Plainview وFletcher Hamilton لمناقشة النفط الموجود تحت أرضه، يستخدم Anderson لقطة طويلة ثابتة؛ ومع تحدث كل شخصية، تنجذب أعيننا إليهم، مما يثير تسلسلاً هرمياً وصراع قوى خفياً بين Plainview وSunday، دون الحاجة حتى لتحريك الكاميرا. ما يظهره لنا Anderson باستمرار هو قوة اللقطة الطويلة في إشراك الجمهور، وخلق أفلام جميلة في هذه العملية.
8. الأخطاء يمكن أن تكون شيئاً جيداً
هناك لحظة رائعة في فيلم Punch-Drunk Love عندما يقرر Barry سيئ الحظ إجراء مكالمته المصيرية بخط جنس هاتفي. بينما يخبر Barry الموظفة على الطرف الآخر من الخط بتفاصيل حسابه البنكي من أجل الدردشة التي سيتلقاها قريباً، تضع الكاميرا Barry في يسار الإطار. بعد ذلك، تتحرك الكاميرا في الاتجاه المعاكس لتضع Barry في يمين الإطار.
في مقابلة بعد إصدار الفيلم، وصف Anderson كيف كانت هذه الحركة في الواقع خطأً، حيث تم اصطدام الكاميرا أثناء التصوير. ومع ذلك، قرر الإبقاء عليها لأنها أضافت لمسة بصرية غريبة ولطيفة. علاوة على ذلك، هناك لحظة أخرى في الفيلم حيث يقول Barry كلمة ‘food’ بينما يقصد في الواقع ‘good’. كان هذا خطأ مطبعياً ارتكبه Anderson أثناء كتابة الفيلم، لكنه اختار تركه لما أضفاه من تعزيز لشخصية Barry القلقة.
7. دع المشاهد يقوم بالعمل
مع إصدار فيلمي The Master وInherent Vice، كان هناك إجماع عام على الارتباك، خاصة من أولئك الذين ليسوا مخلصين جداً لـ Anderson. كانت الشكاوى حول هذين الفيلمين تحديداً هي أنهما مربكان للغاية، ومتباعدان سردياً وأسلوبياً لدرجة يصعب معها التفاعل معهما. ومع ذلك، هذا ببساطة فشل في التعامل مع الأفلام بشكل صحيح.
فيلم The Master، على سبيل المثال، مليء بلقطات المونتاج المربكة والمشاهد الغامضة التي قد تكون أو لا تكون أحلاماً أو خيالات لـ Freddie. علاوة على ذلك، يروي Inherent Vice قصة Doc Sportello الذي يكون دائماً تحت تأثير المخدر. طبيعة الفيلم المجزأة، وهيكله السردي الملتوي، وجمالياته الضبابية تسمح لنا بالشعور بارتباك Doc؛ إنها خيارات أسلوبية اتُخذت لإشراك الجمهور، وليس لنفره.
بشكل عام، في The Master وInherent Vice، يترك Anderson للمشاهد القيام بالعمل، مما يسمح لنا بإجراء ارتباطاتنا الخاصة والوصول إلى استنتاجاتنا الخاصة حول السرد، وذلك على عكس الشكاوى التي قدمها العديد من النقاد، مما يوفر تجربة سينمائية أكثر جاذبية.
6. كن غريزياً مع المادة
كان Paul Thomas Anderson يُعتبر على نطاق واسع مؤلفاً سينمائياً قبل أن يبلغ الثلاثين من عمره. لديه رصيد مذهل من الأعمال خلفه طوال فترة عمله في الأفلام. حقيقة أنه ترك مدرسة السينما لمتابعة مهنة الإخراج وفق شروطه الخاصة تظهر مدى امتلاك Anderson لقدر هائل من الحدس.
يتجلى هذا الحدس في ميله لتصوير أكثر مما يحتاجه، وغالباً ما يضع مواد في مقطوراته الدعائية لا تصل إلى المونتاج النهائي. هذا يظهر أنه لا يملك الفيلم مكتملاً في ذهنه، بل هو منفتح للسماح للقصة، وأحياناً الحوار، بالتكشف بطريقة طبيعية.
على سبيل المثال، غالباً ما يتم انتقاد The Master لكونه غامضاً جداً بحيث لا يمكن للجمهور العام فهمه. يرجع هذا إلى حد كبير إلى المشاهد التي قد تكون أو لا تكون تسلسلات أحلام تعطل السرد وبالتالي تدفق القصة. هذا بالطبع نقد غير عادل وببساطة فشل في التعامل مع المادة. ومع ذلك، يرجع هذا النقد إلى حد كبير إلى الطريقة التي يترك بها Anderson مواد معينة خارج الفيلم. على سبيل المثال، في المقطورة الدعائية نرى Freddie يستدير، بحركة بطيئة، ومعه مسدس.
بالنسبة لمعجب بـ Anderson، هذا يثير الفضول؛ لماذا مسدس؟ هل Freddie يلعب فقط؟ هل لديه القدرة على إطلاق النار على Dodd؟ حقيقة أن Anderson يترك هذا خارج الفيلم تظهر أن هناك العديد من المسارات التي يمكن أن تتخذها أفلامه عند تصويرها. ما يظهره أيضاً هو أنه، على عكس النصيحة التي قدمها Alfred Hitchcock، لا يجب أن يكون الفيلم مكتمل العمل قبل أن تبدأ التصوير. بدلاً من ذلك، غالباً ما يكون من المجدي أن تكون غريزياً مع المادة لخلق فيلم أكثر واقعية وإنسانية.
5. يمكن استخدام الـ steadicam غالباً بطريقة جميلة
تم استخدام الـ steadicam من قبل عدد من المخرجين على مر السنين؛ ربما يكون استخدام Kubrick للـ steadicam في فيلم The Shining أحد أشهر الاستخدامات. له تأثير رائع، حيث يخلق حركات سلسة وواسعة لتتبع وملاحقة الممثلين والحركة.
كان Anderson من محبي الـ steadicam منذ البداية. فكر فقط في تلك اللقطات الديناميكية والواسعة للكازينو في بداية Hard Eight، أو الافتتاحية البارعة لفيلم Boogie Nights حيث تنزلق الكاميرا من لافتة تعرض عنوان الفيلم، على طول الشارع وإلى داخل الملهى الليلي. هنا يستخدمها Anderson لتعريفنا بالشخصيات الرئيسية في الفيلم. ومع ذلك، فهي أيضاً عرض لحرفته السينمائية وما يمكن تحقيقه بالتكنولوجيا المتاحة حالياً.
4. اختر ممثليك بعناية وحافظ على علاقات عمل وثيقة معهم
أحد الأشياء التي قام بها Paul Thomas Anderson طوال مسيرته المهنية هو اختيار طاقم عمل متميز. منذ أيامه في التجول مع John C. Reilly لتصوير فيلم وثائقي ساخر عن شرطة لوس أنجلوس، حافظ Anderson دائماً على علاقات جيدة مع طاقمه لضمان حصوله على أفضل ما لديهم. على سبيل المثال، في فيلمه القصير الأول، The Dirk Diggler Story، جعل Anderson والده – المعلق الصوتي الموقر والمشهور بحد ذاته Ernie Anderson – يقوم بالتعليق.
علاوة على ذلك، كما يخبرنا Jason Sperb في كتابه عن Anderson “Blossoms and Blood”، حافظ Anderson على علاقة عمل وثيقة مع Daniel Day Lewis لسنوات في الفترة التي سبقت تصوير There Will Be Blood.
ربما يتجلى ذروة حفاظ Anderson على صداقات وثيقة مع طاقمه في علاقته مع Phillip Seymour Hoffman. مثل Hoffman في أفلام لـ PTA أكثر من أي ممثل آخر، وكان الاثنان مقربين جداً خارج موقع التصوير. بعد وفاته المفاجئة، قرأ Anderson حتى تأبين Hoffman في جنازته. وهكذا، ما يمكننا تعلمه من Anderson هو أن التمثيل الجيد غالباً ما يأتي من علاقات عمل جيدة.
3. لا تقلل من قوة الموسيقى
لطالما كانت الموسيقى سمة مركزية في سينما Anderson. عندما حصل على التمويل لفيلم Boogie Nights، كان ذلك على أساس أنه سيتم تسويقه كفيلم موسيقي، لتوليد المزيد من الإيرادات من خلال المبيعات بعد إصدار الفيلم ليشتري الناس الموسيقى التصويرية للفيلم.
في الوقت الحاضر، يثبت Anderson أنها مركزية للمزاج والنبرة من خلال تعاونه مع عازف جيتار Radiohead، Jonny Greenwood. حتى الآن، عملا مع بعضهما البعض في There Will Be Blood، وThe Master، ومؤخراً، Inherent Vice. الموسيقى التصويرية للفيلم مهمة جداً للمزاج والنبرة التي يتم إيصالها للجمهور.
خذ افتتاحية There Will Be Blood على سبيل المثال؛ طنين لا نغمي على الكمان مصحوب بلقطة لجبل. إنه بسيط، ترابي، وأيضاً، إلى حد كبير، مرعب؛ إنه يغمرك بشعور من الهلاك الوشيك. لو أخذت اللقطة بمفردها، فلن يكون لها نفس التأثير. يمزج Inherent Vice بين نهجي Boogie Nights وThere Will Be Blood.
من ناحية، تعزف موسيقى Greenwood بشكل جميل على وتر نوع أفلام التحري، مستحضرة أفلاماً مثل The Long Goodbye، وهو فيلم يستشهد به Anderson كتأثير رئيسي على الفيلم. ومع ذلك، فهي أيضاً موسيقى تصويرية غنية بالأغاني التي ترمز لتلك الفترة؛ هذه الأغاني المختارة بعناية تناسب نبرة Inherent Vice تماماً وتظهر أهمية اختيار الموسيقى بحكمة.
2. كن حذراً من موقعك وكن مستعداً للتكيف
يوضح فيلم There Will Be Blood بشكل خاص أن امتلاك عين جيدة للمكان وكيفية استخدامه هو مفتاح في صناعة الأفلام. كان هناك الكثير من النقاش النقدي حول نوع الفيلم الذي يمثله There Will Be Blood في الواقع بسبب استخدام Anderson المعقد والدقيق للموقع: هل هو ملحمي؟ هل هو مجرد دراما؟ مع مناظره الطبيعية الواسعة وموضوعات الدين والموت والسياسة والتوسع نحو الغرب، يميل المرء للقول إنه ملحمي.
الطريقة التي يهيمن بها Plainview على المشهد بقدر ما يهيمن على الأشخاص الذين يعملون لديه وبناء حفارات ضخمة تميل إلى الاشتعال تأخذ الفيلم في اتجاه الملحمة. ومع ذلك، ينتهي الفيلم في المساحة المغلقة لصالة البولينج.
عادة، في الملحمة، ننتقل إلى مواقع أكبر ومشاهد أكثر فخامة، وليس أصغر. تظهر هذه الخطوة من قبل Anderson ما يمكن اكتسابه من استخدام المواقع بطريقة إبداعية في السرد لتقويض توقعات الجمهور للفيلم، وبالتالي إضفاء مستوى أكبر من التعقيد على الفيلم.
1. خصص الكثير من الوقت للإضاءة
بدون ضوء، لن تكون هناك سينما. هذا يعني أن الإضاءة هي الاعتبار الأكثر أهمية عند صنع أي فيلم، وهي فكرة يوضحها Anderson. على سبيل المثال، الإضاءة في Inherent Vice ملونة وضبابية للغاية، والإخراج المشهدي له جودة ضبابية جعلت Mark Kermode يصف Inherent Vice بأنه نوع الفيلم الذي لا تشاهده فقط، بل ‘تستنشقه’.
وبالمثل، الطريقة التي يتم بها إضاءة Daniel Day Lewis عندما يكون تحت الأرض يحفر بحثاً عن النفط جميلة؛ الإضاءة من الأعلى لإبراز الجزء الخارجي من ملابس العمل الزيتية الخاصة به أثناء حفره في الأوساخ تمنح خطوطه الخارجية جودة فضية ومضيئة. أو أخيراً، الإضاءة في Punch-Drunk Love، والتي غالباً ما تتحول من إضاءة خافتة إلى ساطعة، محاكية التحولات الملونة التي تصاحب تغييرات المشهد.
في هذه الأفلام الثلاثة، يستخدم Anderson الإضاءة بطرق مبتكرة وإبداعية بشكل متزايد لضبط نبرة ومزاج الفيلم. بالطبع، يتم دمج الإضاءة مع عناصر سينمائية أخرى، ولكن كما يظهر Anderson، إذا خصصت الكثير من الوقت لجعلها مثالية، فستكون النتيجة هائلة.
