عشاق السينما، إذا كان عليكم اختيار عام واحد في تاريخ أفلام الرعب لوضعه في كبسولة زمنية للأجيال القادمة، فأي عام ستختارون؟ إنها مهمة شاقة، وقد تثير لدى بعض محبي السينما ذكريات مرعبة خاصة بهم. منذ فيلم The House of the Devil عام 1896، نمت أفلام الرعب عدداً وتطوراً، وأصبحت مكتبتها اليوم عميقة ومخيفة. ولكن، على عكس صعوبة اختيار أعظم فيلم رعب على الإطلاق، فإن تحديد أفضل عام لهذا النوع السينمائي يبدو واضحاً في نظرنا. لقد غصنا في أعماق تاريخ أفلام الرعب لنقدم لكم 10 أمثلة كلاسيكية تؤكد أن عام 1960 كان العام الذي جمع كل شيء.
كان عام 1960 عاماً انتقالياً من نواحٍ كثيرة؛ فبجانب فتحه الباب لعقد سينمائي جديد، شق طريقاً نحو حقبة سينمائية مختلفة. وبشكل رمزي، تبرز الأفلام بالأبيض والأسود والأفلام الملونة في هذه القائمة، تماماً كما كانت الأفلام نفسها تجسر الفجوة بين ماضٍ خضع لرقابة صارمة وعصر من الحرية الفنية القادمة.
كانت هناك صحوة سينمائية عظيمة، وكانت هذه الأفلام بمثابة مختبرات للتجريب والنمو التي اختبرت حدود التقاليد. في رأينا، كان عام 1960 هو النقطة المثالية بين الرعب التقليدي والرعب المؤثر؛ التوازن الأمثل بين الرعب الفكري الخيالي والرعب الملموس والمتاح. إليكم الأفلام العشرة التي تثبت أن 1960 كان أعظم عام في تاريخ أفلام الرعب.
1. Psycho – من إخراج Alfred Hitchcock
إن وجود فيلم Psycho في رصيد عام 1960 منحه ميزة هائلة. يعتبره الكثيرون أعظم فيلم رعب على الإطلاق، ولسبب وجيه؛ ففي Psycho نجد المزيج المثالي لكل العناصر التي تشكل فيلم رعب محبوباً. تندمج عاصفة مثالية من الفن والشعبية هنا لخلق فيلم يتجاوز نوعه وعصره. بالكاد يبدو Psycho كفيلم لهيتشكوك؛ فهو يفتقر إلى أي سمات عفا عليها الزمن من الستينيات، ويتجاوز بجرأة صيغ الحبكة التقليدية، ويقدم شريراً أثر في السينما لعقود. تثبت تحفة هيتشكوك أن الفن الجيد يمكن أن يكون محبوباً عالمياً.
أصبح Bates Motel الآن جزءاً أيقونياً من تاريخ السينما، لكنه في عام 1960 كان لا يزال محطة غامضة على الطريق السريع، مليئة بالأسرار. عندما توقفت Marion Crane هناك لقضاء الليلة، حاملة أسرارها الخاصة، بدا الأمر كنوع من التوافق الكوني. سرعان ما اكتشفت أسرار الفندق ومالكه غريب الأطوار، ونال عشاق السينما كلاسيكية خالدة نتيجة لذلك. يثبت Psycho عاماً بعد عام أنه يستحق بجدارة أن يكون أحد أكثر الأفلام شعبية في التاريخ.
2. Eyes Without a Face – من إخراج Georges Franju
فيلم Eyes Without a Face هو كلاسيكية رعب قوطية لا تُنسى مثل عنوانها. يتميز بطبيب مجنون ببراعة قادته تجاربه (بشكل غير مفاجئ) إلى منطقة مشكوك فيها أخلاقياً، مع لمسة إضافية؛ فموضوعه الرئيسي هو ابنته.
بعد التسبب في حادث سيارة أدى إلى تشويه وجهها، يستهلك الشعور بالذنب الأب. يصبح مهووساً بفكرة أنه يستطيع جعل ابنته جميلة مرة أخرى عن طريق زراعة الوجه، وهكذا تبدأ تجاربه مع ضحايا أبرياء.
يلقي الفيلم نظرة على دوافع الطبيب حسنة النية ولكن السطحية في النهاية، وتأثيراتها على ابنته التي تبدأ في الشعور بأنها تُقدر كأداة تجريبية أكثر من كونها ابنة. إنه فيلم مصنوع بجمال، يعالج موضوعه المرعب بأناقة. الأجواء سريالية وحالمة كما يجب أن تشعر بها الفتاة المسكينة. بفضل فنيته الشعرية ولمساته الهروبية، إنه تحفة مزاجية ترحب بإعادة المشاهدة.
3. The Housemaid – من إخراج Kim Ki-young
هذه الجوهرة الكورية الجنوبية هي واحدة من أعظم أفلام الرعب التي ربما لم تسمع عنها من قبل. ولكن الآن بعد أن عرفتها، سيكون من المؤسف ألا تبحث عنها. يتميز الفيلم بأداءات لا تشوبها شائبة تعزز تأثير عمل كان سابقاً لعصره بكثير، ويعبر The Housemaid بمهارة عن كل ما حاولت رقابة عام 1960 قمعه.
عندما تدرك زوجة حامل ومرهقة أن أعمالها المنزلية أصبحت عبئاً كبيراً، يبدأ زوجها في البحث عن خادمة. يجد مرشحة دون عناء كبير، لكن الشابة على وشك جلب فوضى لا يمكن تصورها إلى منزلهم الهادئ.
رعب The Housemaid يكمن في الخوف من عدو داخل منزلك؛ رعب لا يمكن الهروب منه أو حتى الاعتراف به. مطارداً ليلاً ونهاراً من قبل امرأة قاتلة ومضطربة نفسياً، من المؤكد أن بطلنا الزوج سيتمنى لو أنه تولى غسل الأطباق بنفسه.
4. The Virgin Spring – من إخراج Ingmar Bergman
ألهم فيلم The Virgin Spring كلاسيكية الرعب اللاحقة لـ Wes Craven بعنوان The Last House of the Left، وهو فيلم لا يقل رعباً، بل يتفوق عليه. تحفة Ingmar Bergman للرعب في العصور الوسطى هي قصة مكثفة عن حسرة القلب والانتقام. يتميز الفيلم بأداء قوي وشاهق من العظيم Max von Sydow، ويحفر The Virgin Spring نفسه في ذاكرتنا على مستوى بدائي تقريباً.
مقتبس من قصيدة سويدية من القرن الثالث عشر، لا يزال هذا الفيلم الكلاسيكي يؤثر في صناعة الأفلام اليوم. يلعب Max von Sydow دور أب محب تُقتل ابنته بوحشية على يد ثلاثة أشرار، والذين يسعون دون علمهم للحصول على مأوى في منزل الأب نفسه. مع اتضاح الظروف ببطء للرجل، تتشكل استراتيجية انتقام باردة وفعالة. التركيز أحادي التفكير للأب المنتقم مخيف للمشاهدة، ويقدمه Bergman بموضوعية إجرائية مماثلة. جمال The Virgin Spring يكمن في مزيجه بين الأناقة السينمائية والرعب القاسي. إنه حقاً أحد العظماء.
5. Peeping Tom – من إخراج Michael Powell
هذه واحدة من تلك التحف التي تأخر تقديرها والتي عانت للأسف من الغموض الشعبي وقت إصدارها. في عصر دفع الحدود، قرر المشاهدون بعناد أن Peeping Tom تمادى قليلاً. على الرغم من أن الفيلم يحظى بتقدير كبير اليوم، إلا أن ذلك لا يمثل عزاءً كبيراً للمخرج Michael Powell، الذي تلقت مسيرته المهنية الشهيرة ضربة قاضية بسبب الاستقبال البارد الذي تلقاه الفيلم. ولكن للأسف، هذا هو مصير بعض الأعمال الفنية، واليوم على الأقل نرى هذا العمل كتحفة فنية كما هو.
الحبكة، التي أزعجت النقاد والجماهير في ذلك الوقت، مظلمة بالفعل؛ فهي تتبع صانع أفلام مضطرب يقتل النساء أثناء تصوير موتهن لمشاهدته لاحقاً. ولكن عندما تبدأ إحدى جاراته في قضاء الوقت معه وتصبح مرتابة، يصبح سر حياته السينمائية مهدداً بالانكشاف. Peeping Tom فيلم شجاع سابق لعصره، ولا يزال يمتلك القدرة على إثارة القشعريرة لدى الجماهير اليوم.
6. Black Sunday – من إخراج Mario Bava
Black Sunday هو أحد أكثر أفلام الرعب شهرة وتأثيراً في التاريخ. تبدأ حبكته التي لا تُنسى والتي غالباً ما يتم تقليدها بساحرة تُحرق على الوتد بسبب السحر؛ وقبل موتها، تقسم بالانتقام من أحفاد قتلتها، وبعد 200 عام تعود للانتقام.
تم تصويره بالأبيض والأسود المذهل والمشبع بضباب عائم لا ينتهي، ساعدت بصريات Black Sunday في إنشاء القالب الأسلوبي الذي ستتبعه أفلام لا حصر لها في المستقبل. في وقته، كان Black Sunday عنيفاً وصادماً بشكل غير عادي، ومهد نهجه تجاه سفك الدماء لعصر جديد من معايير الرقابة. يُستشهد به كتأثير على أعمال Tim Burton و Francis Ford Coppola، ولا يزال فيلم Mario Bava يبهر ويرعب.
7. City of the Dead – من إخراج John Llewellyn Moxey
هذا الفيلم المتواضع يتفوق بكثير على ميزانيته، وقد تحول إلى كلاسيكية ثانوية من هذا النوع. بينما يساعده الأداء القوي من الجميع، فإن وجود Christopher Lee الذي لا يضاهى هو بلا شك نقطة بارزة. نخمن أن جزءاً كبيراً من الميزانية ذهب لشراء آلات ضباب إضافية، لكن النتيجة هي عالم مليء بالأجواء الرائعة التي سترغب في الهروب إليه مراراً وتكراراً.
عندما تصبح طالبة جامعية تدعى Nan Barlow مهتمة بدراسة السحر، يقترح عليها أستاذها زيارة Whitewood، وهي بلدة يمكن العثور فيها على الكثير من المعلومات حول هذا الموضوع. عندما تسجل في الفندق المحلي وتبدأ في دراسة تاريخ البلدة، تبدو الأمور طبيعية؛ ولكن بعد بضعة أسابيع لم يسمع شقيقها منها شيئاً ويدرك أنها اختفت. ينطلق لاكتشاف مصيرها، ويكشف في هذه العملية التاريخ الحقيقي لمدينة الموتى الشريرة.
8. Jigoku – من إخراج Nobuo Nakagawa
هذه الكلاسيكية اليابانية تُعرف أيضاً بعنوان The Sinners of Hell، وتدور أحداثها كدرس رعب شرقي. إنها دراسة خيالية للكارما ورعب الحياة الآخرة التي تحتفظ بجوهر عاطفي صلب طوال الوقت. مع مشاهد حية للتعذيب والبؤس الجهنمي، فإن نهج Jigoku تجاه البؤس الميتافيزيقي فريد ولا يُنسى. مشاهدة واحدة ستكون كافية لإقناعك بوضع Jigoku المستحق ككلاسيكية سينمائية.
عندما يتورط صديقان جامعيان في حادث سيارة، ينتظرهما الهلاك في هذه الحياة والحياة التالية. أحد الشابين مخطوب للزواج، وتبدأ خططه في الانهيار أمام عينيه؛ لكن هذه مجرد البداية، فهو لم يصل إلى الجحيم بعد. من خلال استخدام الألوان الزاهية والصور المرعبة، يرسم المخرج Nobuo Nakagawa حياة آخرة مضمونة لإخافة الشيطان منك. هذه قصة أخلاقية لا تُنسى مؤطرة كفيلم رعب فعال، ولا يمكنك تفويتها ببساطة.
9. Village of the Damned – من إخراج Wolf Rilla
يعد Village of the Damned موطناً لبعض أكثر الأطفال رعباً في تاريخ السينما، ولم يقلل الوقت من تأثيرهم على المشاهد. على الرغم من أن الفيلم واجه مشاكل إنتاجية في طريقه إلى الشاشة الكبيرة، إلا أنه من الصعب أن تكون أكثر سعادة بالنتيجة النهائية. جلب المخرج Wolf Rilla نهجاً خفياً وفعالاً لهذا الفيلم المرعب الممزوج بلمسة من الخيال العلمي؛ ومع تولي George Sanders الدور الرئيسي، لم يكن لهذا الفيلم فرصة ليكون أي شيء سوى عمل راقٍ.
هذا اقتباس لرواية John Wyndham بعنوان The Midwich Cuckoos، وينجح (كما يفعل خصومه) من خلال بساطته المزعجة. عندما يستيقظ سكان قرية صغيرة في إنجلترا من غيبوبة غامضة، تكون جميع النساء حوامل، وجميع النسل الذي يليهن يبدو متشابهاً بشكل مخيف؛ شعر أشقر، وعيون متوهجة مخيفة. بالإضافة إلى ذلك، يبدو أن هؤلاء المراهقين البغيضين يمتلكون قوى خارقة للطبيعة، يبدون مستعدين لاستخدامها إذا تم اعتراضهم. يلعب George Sanders دور أستاذ يتم إرساله للتحقيق في الأحداث الخارقة للطبيعة؛ وإذا كان هناك أي شخص يمكنه الوصول إلى حقيقة الأمر، فهو George Sanders.
10. House of Usher – من إخراج Roger Corman
كان يوماً سعيداً عندما تم تقديم قصص Edgar Allan Poe إلى وسيط الفيلم، وقد فعل هذا الفيلم الكثير لتعزيز هذه القضية. كتب Richard Matheson السيناريو لنسخة Roger Corman من قصة Poe الكلاسيكية، The Fall of the House of Usher، وقد أنصفها تماماً. كان هذا واحداً من عدة أفلام مبنية على أعمال Poe تم إنتاجها في الستينيات، ويحمل العظيم Vincent Price الدور الرئيسي كما لا يمكن لأحد غيره. مهد نجاح وجودة House of Usher الطريق للعديد من أفلام الرعب القوطية بهذا الأسلوب.
عندما يسافر شاب مثالي ومفعم بالأمل إلى قصر مهجور وموحش، تكون نيته مقابلة خطيبته Madeline Usher وبدء حياتهما معاً. لكن عم Madeline، Roderick، الذي يلعبه Vincent Price، يبذل قصارى جهده لمنع الاتحاد بسبب لعنة مزعومة على عائلة Usher. الأحداث التي تلي ذلك هي انهيار من المآسي القوطية التي تبدو مؤكدة لتنتهي بسقوط منزل Usher.
ذكر خاص: Blood and Roses (Et mourir de plaisir) – من إخراج Roger Vadim
نعتقد أن Blood and Roses يستحق ذكراً خاصاً في هذه القائمة، على الرغم من صعوبة العثور عليه. ومع ذلك، إذا تمكنت من العثور عليه، فهو يستحق وقتك. استناداً إلى رواية مصاصي الدماء الأيقونية لـ Sheridan Le Fanu بعنوان Carmilla، هذا فيلم رائع يستحق المزيد من الاهتمام. حتى يحين ذلك الوقت، مشاهدة ممتعة!
