شهدت السينما في السبعينيات تحولات جذرية، حيث اكتشف الجمهور أصواتاً سينمائية جديدة. وفي النوع السينمائي الكوميدي، انتقل العديد من الكتاب والمؤدين من التلفزيون إلى السينما، مثل ألبرت بروكس، وودي آلن، وميل بروكس. كانت السينما بمثابة منصة لتجربة أساليب جديدة واختبار آفاق الكوميديا. إليكم عشرة أفلام كوميدية يجب على كل محب للضحك مشاهدتها.
1. Real Life (1979)
قبل سنوات من ذيوع صيت برامج تلفزيون الواقع مثل The Kardashians، قدم ألبرت بروكس فيلمه الأول كمخرج، والذي يصور حياة عائلة حقيقية يتم تحويلها إلى فيلم وثائقي. يُعد الفيلم أيضاً من أوائل أمثلة “الموكيمنتاري” (الوثائقي الساخر)، حيث يحاكي سلسلة الواقع An American Family التي عُرضت على شبكة PBS. يلعب بروكس دور صانع الأفلام الوثائقية الذي يحمل اسمه الحقيقي، ألبرت بروكس، ويستخدم كاميرا مثبتة على خوذة لتسجيل حياة العائلة، التي تضم تشارلز غرودين في دور الأب دائم التذمر. لا تسير الأمور بسلاسة في وقت لم تكن فيه عملية توثيق الواقع بالكاميرا ممارسة شائعة بعد، لكن الفيلم يظل مضحكاً للغاية بفضل محاولات بروكس المستميتة لإنجاح مشروعه بأساليب غير تقليدية.
أنتج العقل الكوميدي لألبرت بروكس بعضاً من أكثر الأفلام الكوميدية تفرداً في التاريخ. قبل هذا الفيلم، أنتج أفلاماً قصيرة للسنة الأولى من برنامج Saturday Night Live. وبعد Real Life، أخرج بروكس ستة أفلام روائية طويلة طوال مسيرته، قام أيضاً بكتابتها والتمثيل فيها. أحد هذه الأفلام، Lost In America، أُدرج ضمن قائمة Bravo لأكثر 100 فيلم كوميدي، وكذلك قائمة AFI لأكثر 100 فيلم مضحك. تستحق جميع أفلامه المشاهدة، لكن هذا الفيلم تحديداً يعتبر من الأعمال الأساسية.
2. The Sunshine Boys (1975)
مقتبس من إحدى أشهر مسرحيات نيل سيمون، ويقوم ببطولته والتر ماثاو وجورج بيرنز كفريق كوميدي سابق يكره أحدهما الآخر بشدة.
لم يلتقِ الرجلان المسنان منذ سنوات، وعندما يجتمعان أخيراً، تنفجر المواقف الكوميدية. يريد ماثاو تعذيب بيرنز ويستخدم استراتيجيات سخيفة لتحقيق ذلك، بينما لا يبدو بيرنز متأثراً أبداً. منح هذا الدور بيرنز جائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد وأعاد إحياء مسيرته السينمائية في سن الـ 79، حيث كان آخر ظهور سينمائي له قبل 36 عاماً في فيلم Honolulu. يلعب ريتشارد بنجامين دور وكيل أعمال ماثاو وابن أخيه، ويقدم أداءً مضحكاً لا يقل عن أداء أسطورتي الكوميديا. يُعتبر نيل سيمون أعظم كاتب مسرحي كوميدي على الإطلاق بفضل أعماله التي تثير الضحك المستمر، وقد اقتبس العديد من مسرحياته إلى أفلام، ويعد The Sunshine Boys من بين أفضلها.
3. The Twelve Chairs (1970)
تجربة مشاهدة فيلم لميل بروكس فريدة ومضحكة لا تضاهى. في عمله التالي لفيلمه الحائز على الأوسكار The Producers، والذي نال عنه جائزة أفضل سيناريو، يقدم بروكس حكاية من نوع مختلف. تدور القصة حول محتال يلعب دوره فرانك لانجيلا في شبابه، يبحث عن جواهر ثمينة مخبأة داخل وسادة واحدة من اثني عشر كرسياً في طقم غرفة طعام. ينطلق لانجيلا في رحلة للبحث عنها بينما يبحث عنها دوم ديلويز بشكل منفصل.
يُعرف بروكس بأعمال كوميدية كلاسيكية مثل Blazing Saddles وYoung Frankenstein وSpaceballs. كان نهجه في محاكاة الأفلام ساخراً وفريداً، ومن الصعب مشاهدة الأفلام الأصلية دون تذكر اللحظات المضحكة التي سخر منها بروكس. ورغم أن بروكس كان بارعاً في محاكاة الأفلام والأنواع السينمائية، إلا أن هذا الفيلم يستند في الواقع إلى رواية صدرت عام 1928 تحمل نفس الاسم. ورغم وجود العديد من الاقتباسات السينمائية للرواية، لا شك أن نسخة بروكس هي الأكثر إضحاكاً.
4. Kentucky Fried Movie (1977)
قبل فيلم Airplane!، كان هناك Kentucky Fried Movie، وهو سلسلة من الفقرات المضحكة التي تحاكي الإعلانات التلفزيونية والبرامج وفيلماً على طراز أفلام بروس لي. بدأ ديفيد زوكير وجيم أبراهامز وجيري زوكير (المعروفون بـ ZAZ) مسرحاً معاً باسم The Kentucky Fried Theater حيث قدموا اسكتشات كوميدية هستيرية، ثم قرروا تحويلها إلى فيلم واستعانوا بجون لانديس كمخرج.
يقترب الفيلم من حدود السخافة والعبثية. تتضمن الاسكتشات مقاطع دعائية لأفلام تحاكي أفلام “البلاكسploitation”، والأفلام الإباحية الخفيفة، وأفلام الكوارث. يظهر دونالد ساذرلاند في أحد المشاهد كنادل أخرق. يسخر اسكتش آخر من دور السينما من خلال حيلة “Feel-a-Round” حيث يقف موظف خلفك في القاعة ليمنحك شعوراً واقعياً يرافق الفيلم. عنوان الاسكتش “See You Next Wednesday” أصبح نكتة متكررة في جميع أفلام لانديس، وهذه واحدة من المرات الأولى التي يظهر فيها. يظل الفيلم صامداً بعد نصف قرن تقريباً، ويحتوي على لحظات مضحكة في أكثر الأماكن غير المتوقعة.
5. Sleeper (1973)
في وقت لاحق من مسيرته، اشتهر وودي آلن باختيار نجوم كبار في أفلام ذات ميزانية منخفضة تعتمد على الحوار المكثف. كان النجوم دائماً يرغبون في المشاركة لأن أعمال آلن فريدة جداً. لكن في بداية مسيرته، كان آلن يمثل في جميع أفلامه إلى جانب ديان كيتون، وكانت الأفلام أكثر بساطة وسخافة آنذاك. ومن بين أكثرها طرافة Take The Money And Run وBananas وهذا الفيلم Sleeper، حيث يقوم بتجميد نفسه بالتبريد ويستيقظ بعد 200 عام في المستقبل.
هذا هو فيلم الخيال العلمي الوحيد لآلن، وبقدر ما هو مضحك، تتمنى لو كان هناك المزيد من الخيال العلمي في فيلموغرافيا آلن. محاولات وودي آلن للاندماج في أي مكان مضحكة، لكن اندماجه في مستقبل ديستوبي أمر لا يمكن تفويته. الفيلم بمثابة تحية لعمالقة الكوميديا في عصر السينما الصامتة مثل تشارلي شابلن وباستر كيتون وهارولد لويد. هذا الفيلم ضروري لأي معجب بوودي آلن، وحتى لو لم تكن من معجبيه، فإنه يظل مضحكاً للغاية.
6. The Out-Of-Towners (1970)
قبل أقل من عقدين من فيلم Planes, Trains And Automobiles الذي عرض زوجين يواجهان كارثة تلو الأخرى، يلعب جاك ليمون وساندي دينيس دور زوجين من الضواحي يواجهان مشاكل متتالية في مدينة نيويورك. الفيلم من تأليف العبقري الكوميدي نيل سيمون، وهو فيلمه الثاني في هذه القائمة، ويظهر فيه ليمون ودينيس كزوجين مثاليين خارج بيئتهما في وحشية المدينة. بعيداً عن منزلهما الآمن في أوهايو، يواجهان كارثة تلو الأخرى داخل المدينة الصاخبة.
من المهم الإشارة إلى أن نيويورك كانت مكاناً مختلفاً تماماً عند صنع هذا الفيلم، ولم تكن وجهة سياحية مرحبة كما هي اليوم، ولم يحدث ذلك التحول إلا في التسعينيات. في عام 1970، كانت المدينة مرتبطة بشدة بالجريمة. يظهر الفيلم ذلك، لكنه يجعله مضحكاً للغاية بطريقة ما. ليمون ممثل مسرحي شهير وممثل كوميدي موهوب، وقد حصل على أول جائزتي أوسكار له عن أدائه المضحك في Mister Roberts. أما دينيس فقد جربت الكوميديا على المسرح والشاشة، لكن مهاراتها الكوميدية تظهر وكأنها خُلقت للضحك. أُعيد إنتاج الفيلم في أواخر التسعينيات بنفس العنوان، وقام ببطولته زوج كوميدي مثالي آخر هما ستيف مارتن وغولدي هاون، ورغم كونهما ثنائياً كوميدياً رائعاً، إلا أن الفيلم لم يرقَ لمستوى النسخة الأصلية.
7. What’s Up, Doc? (1972)
بعد فيلم إثارة، ودراما عن مرحلة النضج، وفيلم وثائقي، يقفز المخرج بيتر بوغدانوفيتش مباشرة إلى الكوميديا السريعة (Screwball Comedy). وبقدر ما هو متعدد المواهب، يبدو أنه أستاذ في الكوميديا من خلال هذا الفيلم وحده. الحقيقة أن بوغدانوفيتش محب للسينما ومخرج موهوب جداً، والفيلم بمثابة تحية لأفلام الكوميديا في العصر الذهبي مثل Bringing Up Baby مع كاثرين هيبورن وكاري غرانت.
في هذا الفيلم، تقدم الأيقونة باربرا سترايسند أداءً لم ترها فيه من قبل. وتشاركها البطولة ريان أونيل، ويقدمان معاً الكثير من الضحك. تشارك في البطولة مادلين كان المذهلة إلى جانب أوستن بندلتون المضحك جداً وكينيث مارس الذي لعب دور فرانز ليبكيند في The Producers. حقق الفيلم نجاحاً كبيراً في عام 1972 وكان ثالث أعلى الأفلام تحقيقاً للإيرادات في ذلك العام بعد The Poseidon Adventure وThe Godfather. طاقة الفيلم هي ما تجعله رائعاً حتى اليوم.
8. Hooper (1978)
فيلم عن مؤدي المشاهد الخطرة (Stuntmen) من إخراج مؤدي مشاهد خطرة سابق ونجم سينمائي كان يؤدي مشاهده بنفسه. يلعب النجم السينمائي بيرت رينولدز دور مؤدي المشاهد الخطرة في فيلم يظهر فيه آدم ويست (باتمان) بشخصيته الحقيقية. أصبح المخرج هال نيدهام مؤدي مشاهد خطرة في الخمسينيات وسرعان ما أصبح من الأفضل في الصناعة، وكان بديلاً دائماً لرينولدز وأصبح الاثنان صديقين.
كتب نيدهام سيناريو فيلم Smokey And The Bandit ومنحه رينولدز فرصة الإخراج. كان Hooper عملهما التالي، وواصلا العمل معاً في Smokey And The Bandit 2 وThe Cannonball Run. يشارك في الفيلم أيضاً سالي فيلد الساحرة التي شاركت رينولدز في أفلام أخرى في ذلك الوقت، حيث كانا في علاقة عاطفية أثناء تصوير الفيلم. ورغم عدم وجود الكثير من الأفلام عن مؤدي المشاهد الخطرة، إلا أن هذا الفيلم يبرز كرسالة حب لهؤلاء الفنانين، وهو في الوقت نفسه مضحك للغاية.
9. The Hospital (1971)
يقوم جورج سي سكوت ببطولة هذه الكوميديا السوداء العبثية حيث لا يبدو أن شيئاً يسير على ما يرام في مستشفى تعليمي في مانهاتن. كاتب السيناريو والمسرحي الشهير بادي تشايفسكي استلهم كتابة النص بعد أن تلقت زوجته سوزان رعاية غير كافية في مستشفى، وأصر على اختيار سكوت للدور الرئيسي. نال النص تشايفسكي جائزة الأوسكار الثانية له، وسيفوز بجائزة أوسكار ثالثة بعد خمس سنوات عن فيلمه الأكثر شهرة Network. كانت جائزته الأولى عن فيلم Marty مع إرنست بورغنين.
حصل سكوت على ترشيح للأوسكار عن أدائه دور رئيس قسم الطب، لكن فوزه الوحيد بالأوسكار كان قبل عام عن دوره القوي في Patton. The Hospital نوع مختلف جداً من الكوميديا، لكن الضحك مضمون فيه.
10. Murder By Death (1976)
في فيلمه الثالث في القائمة، يكتب نيل سيمون سيناريو أصلياً يجمع خمسة محققين مشهورين يحاكون محققين خياليين شهيرين: هيركيول بوارو، سام سبيد، تشارلي تشان، الآنسة ماربل، ونيك ونورا تشارلز من سلسلة أفلام The Thin Man. بطبيعة الحال، الحبكة هي لغز جريمة قتل كلاسيكي في منزل ريفي. طاقم التمثيل النجمي هو ما يجعل الفيلم رائعاً، مع أسماء مثل بيتر فالك، أليك غينيس، بيتر سيلرز، ماغي سميث، وإيلين برينان. هناك أيضاً ظهور للكاتب الشهير ترومان كابوتي في دوره الوحيد على الشاشة بشخصية ليونيل توين، وقد حصل كابوتي على ترشيح لجائزة غولدن غلوب عن عمله.
مبتكر عائلة آدامز، تشارلز آدامز، كان مسؤولاً عن الرسوم الكاريكاتورية في بداية ونهاية الفيلم. أحد نجوم الفيلم، بيتر فالك، كان معروفاً بدور المحقق الشهير كولومبو الذي استمر لثمانية مواسم في ذلك الوقت. سيظهر مرة أخرى كمحقق مشابه في فيلم The Cheap Detective حيث تعاون مجدداً مع الكاتب نيل سيمون.
