لا يوجد سوى عدد قليل من صناع الأفلام المعاصرين الذين يمكن لأعمالهم أن تضاهي الضجة والترقب الذي يثيره أي فيلم جديد للمخرج Yorgos Lanthimos حول العالم. بعد ظهوره اللافت بفيلم “Dogtooth” قبل 15 عاماً، رسخ المخرج اليوناني نفسه كحضور فريد في السينما العالمية، وأحد المخرجين القلائل الذين يعملون ضمن نظام استوديوهات هوليوود ويتمتعون بميزانيات ضخمة وحرية إبداعية كاملة.
في الخريف الماضي، اجتمع Lanthimos مجدداً مع ملهمته الممثلة Emma Stone في فيلم “Poor Things”، وهو اقتباس لرواية Alasdair Gray التي تحمل الاسم نفسه، وتدور حول شابة تبدأ رحلة لاكتشاف الذات والصحوة الجنسية بعد إعادة إحيائها بأسلوب Frankenstein على يد جراح غريب الأطوار في لندن العصر الفيكتوري. الفيلم المليء بالنجوم، والذي يجمع بين الكوميديا والسوداوية وإثارة الفكر، نال استحسان النقاد في مهرجان البندقية الصيف الماضي قبل أن يحصل على 11 ترشيحاً لجوائز الأوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل إخراج.
بينما ننتظر المزيد من التفاصيل حول فيلمه القادم “Kind of Kindness”، قمنا بتمشيط المقابلات لنجمع عشرة أفلام إثارة لعبت دوراً في التأثير على أعمال Lanthimos وحصلت على إعجابه على مر السنين. من السينما الأمريكية المعاصرة إلى أفلام الفن والتجربة الأقل شهرة، ألقِ نظرة على 10 أفلام مفضلة للمخرج اليوناني المرشح للأوسكار، مرتبة دون ترتيب محدد، والتي تستحق اهتمامك.
1. Uncut Gems (2019)
إن فن التسلل إلى أعماق المشاهدين هو بلا شك من اختصاص Yorgos Lanthimos، كما ظهر في كلاسيكيات السينما المزعجة مثل “Dogtooth” و “The Killing of a Sacred Deer”. ومع وضع ذلك في الاعتبار، ليس من المستغرب أن المخرج الذي بنى مسيرته على رفع معدل ضربات قلب المشاهد العادي سيستمتع بهذا الفيلم المليء بالضغط العصبي، والذي يقوم ببطولته Adam Sandler كجواهرجي في نيويورك يعاني من القمار القهري ويخوض مغامرة جنونية في محاولة يائسة لسداد ديونه.
يضع Lanthimos فيلم شركة A24 في مكانة عالية لدرجة أنه ناقشه باستفاضة في مقال مكتوب لمجلة Variety. وأوضح قائلاً: “لطالما كنت معجباً – وبصراحة أشعر بالغيرة – من مهارات وغرائز الأخوين Safdie في اختيار الممثلين. في “Uncut Gems”، استخدموا كل العناصر التي أحببتها في أفلامهم السابقة ورفعوها إلى مستوى أعلى، مما أدى إلى تجربة سينمائية فريدة تشبه مشاهدة فيلم لـ Robert Altman مغموس في الحمض. التوازن الذي حققوه بين العناصر الواقعية والمبالغ فيها بارع، لكن العنصر البشري هو الذي يبرز ويجعل كل شيء في مكانه، الشخصيات المعيبة التي نحبها، حتى في أكثر لحظاتها إحراجاً”.
سيحتاج المشاهدون الجدد بالتأكيد إلى معدة قوية لهذه الرحلة، لكن أولئك الذين لم يخوضوها بعد يفوتون حقاً واحداً من أكثر الأداءات جاذبية في هذا القرن، وبالتأكيد أفضل أداء في مسيرة Adam Sandler. خذها من Lanthimos نفسه، الذي لا يعتبر Sandler “ممثلاً عظيماً فحسب، بل الخيار الأمثل للعب هذه الشخصية”.
2. The Long Goodbye (1973)
مثل Lanthimos اليوم، تمكن رائد هوليوود Robert Altman من خوض غمار كل نوع سينمائي تقريباً طوال مسيرته الأسطورية مع الحفاظ دائماً على حساسيته الخاصة ولمسته التي لا تخطئها العين خلف الكاميرا. في ذروة قوته الإبداعية خلال السبعينيات، اكتسب المخرج سمعة كاستفزازي هوليوود بامتياز مع سلسلة من الروائع غير التقليدية. ربما لم يكن لأي منها تأثير ثقافي كبير أو صمد أمام اختبار الزمن مثل هذا الاقتباس الساخر لرواية Raymond Chandler، حيث نجد المحقق الخاص الشهير Philip Marlowe يبحث عن أدلة في أرجاء هوليوود بعد مساعدة صديق قديم على الهروب.
مثل العديد من صناع الأفلام البارزين في عصره، يكنّ Yorgos Lanthimos تقديراً خاصاً لهذا الفيلم الكلاسيكي من السبعينيات، والذي أصبح لاحقاً حجر زاوية ملهماً في أفلام النوار الحديثة في لوس أنجلوس مثل “The Big Lebowski” و “Inherent Vice”. في مقابلة مع وسيلة الإعلام البريطانية Metro، لم يجد مخرج “Poor Things” سوى الثناء لما يسميه “إعادة ابتكار للفيلم الأسود حيث تعمل الكوميديا والغموض والزوم بشكل رائع”. لكن Elliot Gould هو من يمسك بزمام الأمور هنا بواحد من الأداءات التي يجب مشاهدتها في السبعينيات، والذي يعتبره Lanthimos بحق “جذاباً للغاية”.
3. Le Samourai (1967)
باعتباره فيلماً مهماً ومؤثراً كأي فيلم من عصره، يقوم ببطولة فيلم الجريمة والإثارة البارز للمخرج Jean-Pierre Melville الممثل الرائع Alain Delon في دور قاتل مأجور منعزل يطارده السلطات وشركاؤه السابقون في باريس بعد تنفيذ مهمته الأخيرة.
قبل العرض الأمريكي الأول لفيلم “The Lobster” في أواخر عام 2015، توقف Lanthimos عند خزانة أقراص DVD الخاصة بـ Criterion للحديث عن بعض أفلامه المفضلة. قال بينما كان يتحدث بحماس عن الفيلم الكلاسيكي للمخرج عام 1967: “Melville مخرج مذهل لا يزال معاصراً جداً، يمكنك تقريباً الجلوس ومشاهدة أفلامه اليوم وستظن أنها صُوّرت بالأمس. و Alain Delon رائع دائماً”.
تفيض أيقونة الشاشة الفضية الفرنسية بالهدوء والكاريزما في دور القاتل الذي يرتدي معطفاً وقبعة، مع سلوك ناعم وقانون يشبه الساموراي، بينما يضع المعيار الذهبي لنموذج شخصية القاتل الذئب المنفرد الذي تم استنساخه لاحقاً في عدد لا يحصى من أفلام الجريمة في هوليوود، وكان فيلم “The Killer” للمخرج David Fincher العام الماضي هو أحدث مثال بارز.
4. Branded to Kill (1966)
بث مخرج الموجة اليابانية الجديدة Seijun Suzuki حياة جديدة في نوع فرعي غالباً ما يكون عاماً ويمكن التنبؤ به مثل أفلام الياكوزا، من خلال هذه الملحمة الجريئة والمصورة بشكل رائع عن قاتل مأجور يعمل لصالح المافيا المحلية (لعب دوره بسحر شيطاني الممثل العظيم Joe Shishido) والذي يصبح هدفاً بنفسه بعد عملية اغتيال فاشلة.
بعد أن فشل الفيلم في شباك التذاكر قبل أن يصبح تدريجياً فيلماً ذا شعبية كبيرة في الخارج بفضل الفيديو المنزلي، ترك “Branded to Kill” انطباعاً دائماً لدى Yorgos Lanthimos الشاب، وكان أحد العناوين الكثيرة التي تحمس لها المخرج اليوناني خلال زيارته الأخيرة لخزانة Criterion. في محادثة مع العلامة التجارية المرموقة، اعترف Lanthimos بأنه يستخدم ملحمة الياكوزا لـ Suzuki كمرجع أثناء صنع أفلامه ويميل إلى بذل جهد واعٍ لإعادة مشاهدته كلما كان يستعد للإنتاج.
بعد التعرف على أسلوب المخرج الياباني الرائد، يمكنك الانتقال مباشرة إلى بعض أفلامه الأخرى المعروفة (كلا فيلمي “Tokyo Drift” و “Youth of the Beast” يستحقان البحث عنهما) للحصول على جرعة كاملة من الإثارة والمرئيات المبهرة.
5. The Reconstruction (1970)
قبل أن يبرز Lanthimos ويؤسس نفسه كعنصر أساسي في دائرة المهرجانات ومرشح دائم للأوسكار، كان هناك اسم واحد يتفوق على البقية عندما يتعلق الأمر بالسينما اليونانية بشكل عام: Theo Angelopoulos. بمسيرة رائدة امتدت لأكثر من خمسة عقود وعدد كبير من الروائع التأملية (مثل “Eternity and a Day” و “Landscape in the Mist”)، وضع المايسترو اليوناني صناعة السينما في بلاده على الخريطة بمفرده ومهد الطريق لجميع مواطنيه، ولم يكن Yorgos استثناءً.
الغموض هو جوهر الفيلم الروائي الأول للمخرج – وهو إجراء جنائي يكسر الجدار الرابع ويتلاعب بالزمن، يتعلق بجريمة قتل واقعية لعاملة خيانة زوجية على يد زوجها. من خلال التنقل ذهاباً وإياباً في الزمن وطمس الخطوط الفاصلة بين الحقيقة والخيال تدريجياً، يتحدى “The Reconstruction” تقاليد الحقيقة والعدالة من خلال ربط قضية قتل بعناية تُروى حصرياً من خلال شهادات الشهود.
على الرغم من أنه لم يحظَ باعتراف كبير في الخارج، إلا أن هذا الانتصار في بداية المسيرة أعلن عن وصول موهبة جيلية في Angelopoulos، وقد تم تحديده مؤخراً كفيلم مفضل من قبل Lanthimos في محادثة مع المخرج البريطاني Peter Strickland. حيث قال: “إنه فيلم مذهل للغاية، ترى فيه كيف ولماذا بدأ صناع الأفلام اليونانيون ذوو الصوت المميز مثل Angelopoulos يُعرفون دولياً ويظهرون في تاريخ السينما”.
6. Investigation of a Citizen Above Suspicion (1970)
هل كان هناك أي شك في أن خبيراً حقيقياً في التوازن النغمي مثل Yorgos Lanthimos، الذي توازن أعماله بشكل روتيني بين لحظات مضحكة للغاية ونوبات عنف مروعة ترسل القشعريرة في جسدك، سيكون قادراً على تقدير واحدة من أفضل الكوميديا الساخرة على الإطلاق؟
فيلم الإثارة البوليسي الإيطالي (Poliziotteschi) هو فيلم حائز على الأوسكار وهجوم لاذع على البيروقراطية الإيطالية والسلطة العمياء، يضعنا في حذاء مفتش شرطة روماني يذهب إلى حد قتل عشيقته بدم بارد وترك أثر للأدلة عمداً فقط لإثبات أنه يستطيع الإفلات من العقاب – بناءً على حقيقة أن أياً من مرؤوسيه المخلصين لن يجرؤ على الشك فيه. قد يتذكر عشاق الغرب الممثل Gian Maria Volonté للعب دور الشرير في ثلثي ثلاثية Sergio Leone الشهيرة، بينما سيتعلم البقية بسرعة أن يحبوا كرهه هنا.
7. The Servant (1963)
إذا تركك فيلم “Poor Things” لـ Lanthimos تبحث عن اقتباس أدبي مثير ومستفز ومشحون جنسياً يُروى من منظور خادم متواضع يعمل في قصر فاخر ويقلب ديناميكية القوة الراسخة، فإن هذا الفيلم الكلاسيكي الذي كتبه المسرحي البريطاني Harold Pinter يجب أن يلبي رغبتك.
من المخرج الهوليوودي Joseph Losey تأتي هذه الحكاية الملتوية والسياسية عن مدبر منزل إنجليزي مهذب ظاهرياً ولكنه متلاعب بهدوء (Dirk Bogarde) ينتقل إلى منزل في العصر الفيكتوري لخدمة احتياجات الأرستقراطي الشاب الساذج Tony (James Fox). يبدأ التوتر في الغليان بين السيد والخادم بينما نشاهد الأخير يتسلل إلى ثقة الأول فقط لينقلب عليه عندما لا يتوقع ذلك.
لا تعرف أبداً ما الذي يكمن تحت السطح في هذا الدراما المنزلية الهيتشكوكية، وهو فيلم مفضل لـ Lanthimos يذكرنا بهجاء الطبقة الاجتماعية لـ Luis Buñuel و Bong Joon-ho، ويستمر في كونه دليلاً لكيفية مزج الجو المزعج بالتعليق الاجتماعي الحاد.
8. The Game (1997)
أحد أكثر أفلام الإثارة التي لا يمكن التنبؤ بها والممتعة للمخرج David Fincher، يجد هذا الفيلم من التسعينيات الممثل Michael Douglas في أفضل حالاته في دور Nicholas Van Orton – مصرفي غاضب في سان فرانسيسكو يحصل على أكثر مما كان يساوم عليه بعد أن أقنعه شقيقه الأصغر (Sean Penn) بالمشاركة في مطاردة غامضة (وربما تهدد الحياة) لعيد ميلاده الثامن والأربعين.
نال الممثل الأسطوري الشهير بفيلم “Basic Instinct” ثناءً متوهجاً من Yorgos Lanthimos خلال مقابلة مع Metro أثناء الترويج لفيلم “Alps”، حيث أشار المخرج اليوناني بشكل خاص إلى قدرات Douglas التمثيلية ونطاقه الملحوظ: “لقد أعدت مؤخراً مشاهدة “The War of the Roses” و “The Game” و Douglas رائع في كليهما. إنه مضحك جداً ودقيق وسخي، ولا يبالغ أبداً، وتوقيته الكوميدي مذهل”.
هذا فيلم منقسم بين معجبي Fincher المخلصين، إما أن تتقبله أو لا. ولكن طالما أنك لا تمانع في تعليق عدم تصديقك لفترة وجيزة من أجل لحظاته الأكثر غرابة، فإن مشاهدة الممثل الهوليوودي وهو ينجرف أكثر فأكثر في المشاكل مضمونة لإبقاء المشاهدين الجدد ملتصقين بالشاشة من البداية إلى النهاية.
9. The Red and White (1967)
خلال الدورة الصحفية للعام الماضي لأحدث أفلامه المتنافسة على الجوائز، أتيحت الفرصة لـ Yorgos Lanthimos وطاقم عمل “Poor Things” للدردشة مع منصة Letterboxd، حيث طُلب من كل منهم تسمية أربعة من أفلامهم المفضلة على الإطلاق. حصلت العديد من جواهر الفن والتجربة التي يجب على أي سينيفيلي مخلص البحث عنها على إشادة، بما في ذلك “The Discreet Charm of the Bourgeoisie” لـ Luis Buñuel، و “Husbands” لـ John Cassavetes، و “Au Hasard Balthazar” لـ Robert Bresson، مع هذا الفيلم المجري الذي أخرجه Miklós Jancsó والذي يكمل قائمة Lanthimos الانتقائية.
تُفتح الجروح القديمة من الماضي مرة أخرى في هذه النظرة المدمرة للحرب الأهلية الروسية التي تعيد عقارب الساعة إلى عام 1919، حيث يتواجه الشيوعيون المجريون الذين يعملون لصالح الجيش الأحمر وقوات القيصر (“البيض”) للسيطرة بالقرب من نهر الفولغا. بصفته معجباً صريحاً بالمخرج Miklós Jancsó، أشار Lanthimos إلى أنه لم يقرر بعد ما إذا كان يفضل “The Red and White” أو فيلم Jancsó لعام 1966 “The Round-Up”، حول حرب الاستقلال المجرية. لحسن الحظ، لا يمكنك أن تخطئ في اختيار أي منهما.
10. Heli (2013)
من الآمن القول إنه من بين جميع المخرجين الراسخين الذين يعملون حالياً ضمن نظام الاستوديو، قلة قليلة إن وجدوا كانوا قادرين أو مستعدين لدفع كل أنواع الأزرار والحدود بأفلامهم مثل Yorgos Lanthimos. في مقابلة عام 2016 مع The Fader، طرح المخرج اليوناني نقاطاً بارزة حول ردود أفعال المشاهدين الغريزية تجاه العنف على الشاشة، والمبادئ التوجيهية التعسفية التي نقبلها كدليل لما هو مقبول أو لا، مستشهداً بتجربته في مشاهدة هذا الفيلم الحائز على جوائز في كان لإثبات وجهة نظره.
في غوص عميق في عالم المخدرات المكسيكي المظلم والخارج عن القانون، يتمحور “Heli” حول شاب يعيش على الهامش ينجرف عن طريق الخطأ إلى نزاع مميت مع الكارتل المحلي وقوات الشرطة الفاسدة بعد التخلص بإهمال من كيسين من الكوكايين كانت أخته البالغة من العمر 12 عاماً قد خبأتهما سراً في منزلهما. اعترف Lanthimos بأنه كان مرتبكاً قليلاً من حقيقة أن أحداً من الجمهور لم يبدُ عليه الانزعاج خلال أكثر مشاهد الفيلم وحشية، لكنهم شهقوا جميعاً عندما قُتل كلب صغير على يد شرطي. “أليست هذه الثقافة مذهلة؟ نحن مستعدون لقبول أي نوع من العنف الممارس على البشر ولكن عندما يتعلق الأمر بحيوان يتأذى… إنها رد فعل غريزي. لا أعرف لماذا يحدث ذلك”.
