عندما ظهر Al Pacino لأول مرة على الشاشة الكبيرة في السبعينيات، لم يعد التمثيل كما كان من قبل. فقد فتح حضوره وطاقته التي لا تخطئها العين نافذة على أسلوب جديد تماماً في الأداء.
من خلال ضعفه ومزيجه الفريد من القلق الداخلي والتعبيرية المتقلبة، أصبح Pacino نجماً مناهضاً لنمط هوليوود التقليدي. لقد لعب دور البطولة في العديد من كلاسيكيات العصر الحديث، لكنه تفوق بنفس القدر في حفنة من الأفلام التي لم تأخذ حقها من الاهتمام.
1. The Panic in Needle Park (1971)
كان هذا الأداء هو الذي لفت أنظار Francis Ford Coppola أثناء عملية اختيار طاقم فيلم The Godfather، حيث وضع أول ظهور لـ Al Pacino كبطل رئيسي القالب الذي سيثري به الممثل الشاشة الكبيرة لمدة 50 عاماً. يُعد فيلم The Panic in Needle Park نصاً أساسياً لفك شفرة أسلوب ورسالة “هوليوود الجديدة” في ذلك العقد، وهو تجربة مشاهدة مزعجة ومؤلمة، لكنها آسرة بطبيعتها في عرضها الصريح للألم الخام والانحلال.
فيلم The Panic in Needle Park، من إخراج Jerry Schatzberg، هو تصوير حر لمدمني الهيروين في مدينة نيويورك وقصة الحب المضطربة بين Bobby (Pacino) وHelen (Kitty Winn). قد تكون الواقعية الجديدة لدى Schatzberg مزعجة لبعض المشاهدين، مع تحرك كاميرته المستمر واستقرارها الحتمي في لقطة قريبة خانقة. في بعض الأحيان، يميل الفيلم بشدة نحو البؤس، مما يقوض النزعات التمردية للقصة.
يعمل فيلم The Panic in Needle Park بشكل أفضل عندما يسير على الخط الفاصل بين التصوير الوثائقي لجانب خفي من أمريكا والاستغلال السينمائي القذر. وفي كلا القالبين، يتفوق Pacino في دور Bobby. وعلى الرغم من أنه يلعب دور شخص من طبقة اجتماعية مختلفة تماماً، إلا أن أداءه زرع بذور شخصية Michael Corleone. يمكنه أن يكون لطيفاً في لحظة، ومسكوناً بالهواجس ومخيفاً في لحظة أخرى. وعلى الرغم من أن حضوره يبرز وسط طاقم من الممثلين الثانويين، إلا أن Pacino منغمس تماماً في بيئة الفيلم وإخراج Schatzberg الضبابي. لا يمكن سرد تاريخ Al Pacino دون ذكر تأثير The Panic in Needle Park.
2. Scarecrow (1973)
بعد لم شمله مع مخرج فيلم The Panic in Needle Park، Jerry Schatzberg، وجد Al Pacino المجد في فيلم شارك في بطولته مع أسطورة سينمائية أخرى ومعاصر له أكبر سناً قليلاً، Gene Hackman. في عام 1973، حصل فيلم Scarecrow على جائزة السعفة الذهبية المرموقة في مهرجان كان السينمائي. الفيلم، الذي يتسم بالغرابة والكآبة والتأمل على طريقة “هوليوود الجديدة”، يوضح للمشاهدين نوع الأداء الهادئ والمتحفظ الذي يتمتع به Pacino.
وفاءً لرؤية Schatzberg الحرة للأرواح الضائعة، يتبع فيلم Scarecrow رحلة متشرد سابق (Hackman) وبحار سابق بلا مأوى (Pacino)، يسافران شرقاً حتى يتمكن الأخير من رؤية طفله المولود حديثاً لأول مرة. الحبكة ثانوية إلى حد ما، حيث يهتم الفيلم بحياة وعلاقة Max وLion. ومثل كل دراسات الشخصيات المعقدة في السبعينيات، لا يصر فيلم Scarecrow على إيجاد حلول قاطعة أو أحكام نهائية على هذه الشخصيات. لا يتأكد الجمهور تماماً مما إذا كان Max وLion، على الرغم من تبادلهما للحكمة، قد تعلما أي شيء من بعضهما البعض.
على السطح، يلتقط Schatzberg الطريق المفتوح بأجواء تصويرية، لكن المظهر البصري المحبب للفيلم يشير إلى العقلية الأمريكية الكئيبة في ذلك الوقت. الفيلم كئيب بشأن حالة الإنسانية والمجتمع دون أن يفرض ذلك على المشاهد. أداء Pacino من الطراز الأول، حيث يقلب ببراعة الشخصية الصاخبة التي ستحدد صورته على الشاشة في المستقبل. براءته الهادئة، التي تتناقض بخبرة مع نظرة Max الساخرة، تجعل حتمية فشله الشخصي أكثر قسوة. Pacino مندمج جداً في أدائه لدرجة أنه يبدو قادراً فقط على الوجود في هذا العالم، ولكنه في الوقت نفسه، هو النموذج المثالي للرجل الوحيد الذي يتوق إلى صداقة جميلة يجسدها فيلم Scarecrow.
3. Cruising (1980)
كان التعاون بين Al Pacino والمخرج William Friedkin يمتلك القدرة على أن يكون مجيداً. بحلول الوقت الذي اجتمعا فيه عام 1980، كان كلاهما قد أنجز أفضل أعماله، وتغيرت الصناعة بشكل كبير. ومع ذلك، لم يمنع هذا من إنشاء فيلم Cruising، وهو فيلم غريب ممتع وبطيء في آن واحد. إنه أحد تلك الأفلام التي “يجب أن تراها لتصدقها”.
في قصة التحري هذه، يذهب محقق الشرطة Steve Burns (Pacino) متخفياً للقبض على قاتل متسلسل يستهدف الرجال المثليين في ثقافة S&M السرية في مدينة نيويورك. على الرغم من أنه مريح كفيلم من نوع الجريمة، إلا أن Cruising يكون في أسوأ حالاته عندما يكرس نفسه ليكون فيلماً إجرائياً للشرطة. لا شيء يلمع على الشاشة في هذه اللحظات، بما في ذلك أداء Pacino. عندما يُسمح لـ Friedkin بإظهار انحرافه وإطلاق العنان لتوتره المزعج المميز، يصبح الفيلم لا يمكن إنكاره. بعض وجهات نظره حول المثلية الجنسية قديمة بشكل مفهوم، ولكن بالنسبة لفيلم استوديو في عام 1980، يعبر الفيلم عن دقة مفاجئة.
بشكل عام، يعتبر Cruising فعالاً كفيلم ذي أجواء قذرة لا تخطئها العين. إخراج Friedkin ولوحته البصرية غير جذابة من الخارج، لكنها تجذب المشاهدين بسرعة ولا تتوقف عن الإلحاح. Pacino منسجم مع طاقة Friedkin المحمومة. يزود الممثل الشاشة بجنون الارتياب والفوضى التي يغذيها العرق. مع انتقال مسيرته المهنية إلى وديان الثمانينيات، ومن خلال عودته في التسعينيات، اتخذ Pacino تدريجياً مشاريع أقل خطورة مثل Cruising، وهو أمر مؤسف لجميع محبي السينما، على الرغم من كل عيوبه.
4. Sea of Love (1989)
بعد صعوده إلى النجومية والإشادة العالمية كواحد من أعظم الممثلين في أمريكا، اختفى Al Pacino عن الأضواء في الثمانينيات. تغيرت الصناعة بشكل كبير، حيث كانت الأفلام التي تُصنع للممثل تُنتج بمعدل أقل. في هذا الوقت الضائع، كان يستثمر بكثافة في الإنتاج المسرحي. في عام 1989، عاد إلى مجده المعتاد مع فيلم Sea of Love، وهو فيلم إثارة غامض ورومانسية منحرفة.
يتمحور الفيلم حول محقق، Frank Keller (Pacino)، يحقق في سلسلة من جرائم القتل ويقع حتماً في حب امرأة، Helen (Ellen Barkin)، قد تكون هي الجانية. فيلم Sea of Love، من إخراج Harold Becker، على الرغم من قالبه النوعي، هو دراما للبالغين في جوهرها، تهتم بقضايا ومخاوف البالغين مثل الشيخوخة. نبرة الفيلم عبارة عن مزيج غريب من أفلام النوار الكلاسيكية والقذارة السرية للثمانينيات، ليكون بمثابة قطعة مرافقة حقيقية لفيلم Cruising. الرومانسية المحرمة بين Frank وHelen مثيرة للاهتمام بلا شك، حتى عندما تبدو غير طبيعية عن قصد.
بينما تم إخراجه بحزم، كان من الممكن رفع الفيلم إلى مستوى جديد تماماً مع صانع أفلام يتمتع بلمسة محددة من الأناقة والصلابة. Pacino صلب كعادته في فيلم عودته، حيث يرفع من رهانات كل إيقاع في القصة بحسه الدرامي. على مستوى ميتا، غياب Pacino مفيد لثقل الفيلم. من خلال المظهر وحده، تقدم في العمر بشكل ملحوظ منذ أوج عطائه في السبعينيات. تعبيرات وجهه المنهكة ولغة جسده تضيف إلى الأجواء الخاصة لفيلم Sea of Love.
5. Dick Tracy (1990)
في واحدة من أغرب القرارات المهنية في تاريخ هوليوود الحديث، قرر النجم الكبير Warren Beatty اقتباس سلسلة من القصص المصورة في فيلم، لكنه ظل مخلصاً جداً لأصولها اللبنية لدرجة أنه أنتج فيلماً لا يشبه أي شيء جاء من قبله. بدا Dick Tracy أعلى بكثير من فضول Beatty، لكن الجودة الجذابة الغامضة للعمل خلقت فيلماً معيباً، ولكنه ممتع ورائع بلا نهاية، مليئاً بصفوة من الممثلين العظماء، بما في ذلك أداء غير مقيد لـ Al Pacino.
يتبع Dick Tracy الرومانسية الملتوية للمحقق (Beatty) مع Breathless Mahoney (Madonna) ومعركته مع العصابة التي يقودها Big Boy Caprice (Pacino). الحبكة والتدفق السردي الوظيفي زائدان عن الحاجة بشكل مضحك في فيلم Beatty. في الحقيقة، هذه ليست مشكلة، لأن الفيلم يفضل الأسلوب على المضمون بلا خجل. لحسن الحظ، Dick Tracy منمق للغاية، حيث تبدو كل لقطة وكل ديكور اصطناعي وكأنه تحفة فنية. بين المزاح الكوميدي، ومعارك الأسلحة الفوضوية، والأرقام الموسيقية، يقضي Beatty وقت حياته في إخراج هذا الفيلم.
بينما أداء Beatty متصلب عن قصد، فإن كل شخص آخر من حوله يقدم 100% من طاقته، مصحوباً ببدلات براقة ومكياج تعبيري للغاية، وأعمال أطراف صناعية. لو كان لكل فيلم مبني على القصص المصورة والملكية الفكرية ذرة من أسلوب Dick Tracy. في قلب هوس الفيلم الذي لا يلين في دور داعم، يوجد Pacino، الذي حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار عن عمله. تصويره لرجل عصابات كرتوني ولكنه شرير هو لمسة مناسبة على دوره الأيقوني كـ Michael Corleone. Caprice جذاب حتى وسط المكياج والأطراف الصناعية الغريبة. قد لا تكون الرشاقة هي نقطة البيع لفيلم Dick Tracy، ولا أداء Pacino بالكامل، ولكن في بعض الحالات، يكون بذل كل ما في وسعك جزءاً من سحر السينما.
6. Glengarry Glen Ross (1992)
Al Pacino ممثل مشهور على المسرح. بصفته حائزاً على جائزتي Tony، فإن نطاقه الصوتي النابض بالحياة وطريقته الرنانة في الكلام مثالية للإنتاج المسرحي. عندما جلب David Mamet مسرحيته، Glengarry Glen Ross، إلى الشاشة، لم يكن ينبغي لأحد أن يتفاجأ بأن Pacino سيبتلع المشهد ويستغل الطاقة المغناطيسية لكل سطر من الحوار. هذا واحد من أفضل أدائه، والذي تم ترشيحه بحق لجائزة الأوسكار، لكنه طغى عليه فوزه الذي طال انتظاره بجائزة أفضل ممثل عن فيلم Scent of a Woman.
يركز Glengarry Glen Ross على وكلاء العقارات المرهقين والمضغوطين الذين يقاتلون للحفاظ على وظائفهم وسط ضغط تأمين العملاء وإغلاق الصفقات. لا تخطئ، يمكن العثور على بعض أسرع وأذكى وألمع سطور الحوار، وأكثر المونولوجات عاطفية في هذا الفيلم، الذي أخرجه James Foley بأسلوب بسيط ورائع. كتابة Mamet هي شخصية بحد ذاتها – تعمل على نفس الطول الموجي بين كل شخصية، ولكنها متباينة بما يكفي لجعل كل وكيل عقارات ثلاثي الأبعاد ومكسوراً داخلياً. جمالية Foley البصرية الهادئة للديكورات الداخلية المليئة بالدخان والخارجية الممطرة تثير عنصراً نوارياً شريراً يلوح فوق الدراما في Glengarry Glen Ross.
يلعب Pacino دور Ricky Roma، البائع الأكثر احتراماً وإنجازاً في المجموعة. ينقل الممثل بعناية غطرسة جذابة لشخصيته. يبدو بعيداً عن القلق المذعور لبقية قوة المبيعات، ولكن ليس حتى تهديد خسارة صفقة قيمة ينهار في إعصار من الغضب غير المقيد. بشكل عام، الممثل متماسك مع طاقم الممثلين المثير للإعجاب، والذي يضم Jack Lemmon وEd Harris والراحل Alan Arkin. Pacino الجامح الذي أحبه الجمهور في كامل قوته، ولكن بفضل سيناريو Mamet، لم يكن Pacino في التسعينيات جذاباً كما هو في Glengarry Glen Ross.
7. Carlito’s Way (1993)
على الورق، بدا لم شمل Al Pacino عام 1993 مع المخرج Brian De Palma وكأنه تكرار. لأن فيلم Carlito’s Way يضم Pacino وهو يلعب دور رجل عصابات لاتيني في دراما جريمة أنيقة، كان الناس مستعدين لشطب هذا الفيلم، خاصة وأن فيلم Scarface لم يكن قد أعلن عن نفسه بعد ككلاسيكية سينمائية. ومع ذلك، فإن الفيلم رومانسي وتأملي بشكل غير متوقع، ونص مراجعة لنوع أفلام العصابات. القمامة النوعية التي يتفوق فيها De Palma تسحب البساط ببطء من تحت المشاهدين وتخلق مأساة مفجعة.
في Carlito’s Way، يتعهد المدان المفرج عنه Carlito Brigante (Pacino) بإصلاح نفسه من تجارة المخدرات من خلال امتلاك ملهى ليلي، بينما تضغط عليه القوى المحيطة للانخراط في نشاط إجرامي. وتيرة De Palma الدقيقة، بمساعدة حركات كاميرته التعبيرية، تسمح للفيلم بأن يكون تأملياً في حياة الجريمة وشخصية تحاول يائسة إصلاح نفسها. لا يرى أبداً قطعة ديكور لا يمكنه استغلالها لإيقاعات قصة درامية ومثيرة، ومواقع مختلفة في Carlito’s Way، مثل الملهى الليلي ومطاردة محطة مترو الأنفاق المناخية، هي أوبيرالية بشكل لا يصدق.
جميع الشخصيات متواضعة، حتى في أكثر حالاتها حقارة، كما يظهر في المحامي المشبوه David Kleinfeld (Sean Penn)، أو في أكثر حالاتها براءة، كما يظهر في اهتمام Carlito الرومانسي Gail (Penelope Ann Miller). كل خيار يتخذه Carlito له عواقب على فهم الجمهور لمحنته ومصيره، لكن De Palma يجبر المشاهدين على تفسير عالم الفيلم بأنفسهم. أداء Pacino يبشر بالخير مع شخصية النجم على الشاشة. Carlito دائماً على وشك الانفجار بأسلوب Pacino النموذجي، لكن تفانيه في الإصلاح يجعله يحافظ على رأس ثابت. يظهر Carlito’s Way Pacino في أكثر حالاته ضعفاً – غافلاً عن زواله الحتمي ولكنه ثابت في الإصلاح.
8. Donnie Brasco (1997)
وجود عملاق تمثيل مثل Al Pacino ضروري لرفع مستوى المادة. في حالة Donnie Brasco، كان مقدراً لهذا الفيلم أن يكون قابلاً للتخلص منه مع أمثال العديد من أفلام العصابات التي تحاول الوصول إلى مرتفعات Martin Scorsese. بفضل اقتران Pacino مع Johnny Depp، قدم الفيلم شيئاً أكثر إثارة للتفكير من نظرائه.
بناءً على قصة حقيقية لتسلل عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي Joseph Pistone إلى المافيا، يركز Donnie Brasco بشكل أساسي على علاقة Pistone (Depp) تحت الاسم المستعار الفخري، ورجل العصابات المسن Lefty Ruggiero (Pacino)، الذي يخشى أنه يواجه أيامه الأخيرة. يتبع المخرج Mike Newell السيناريو والمادة المصدر بطريقة بدائية. بينما يتحرك بسرعة، يستحق الفيلم أسلوباً بصرياً نشطاً وشعوراً بالشكليات. لحسن الحظ، Donnie Brasco جذاب، مما يبقي المشاهدين مقفلين على القصة من خلال كل مكون سردي.
من تفاعلهما الأول، الكيمياء بين Depp وPacino كهربائية. يلعبان على نقاط القوة والضعف لدى بعضهما البعض كشخصيات، مع ديناميكية القوة المتغيرة في مكانتهما في المافيا التي تخيم عليهما. دور Pacino كرجل عصابات ذي خبرة ليس بشكل مفيد ما تصوره معظم الجماهير. في أغلب الأحيان، يكون Lefty عاجزاً ويجد راحة مهدئة في زواجه المحب وصداقته الصادقة مع Donnie، الذي، بشكل مأساوي من جانبه، ليس من يدعي أنه هو. بقدر ما يتم الاحتفال به لحرفته وأيقوناته على الشاشة، فإن قدرات Pacino كمؤدي دقيق وعاطفي يتم التقليل من شأنها. من خلال عينيه وحدهما، يمكنه حمل أي شفقة وتوتر درامي غير مطبوخ.
9. Any Given Sunday (1999)
عندما قرر مخرج أفلام حرب فيتنام وإثارة المؤامرات المذعورة Oliver Stone وضع لمسته على كرة القدم الاحترافية، كان أي شيء أقل من تجربة مشاهدة غير مقيدة سيكون مخيباً للآمال. Any Given Sunday هو نوع الفيلم الذي تكون فيه عيوبه الصارخة رائعة ومسلية مثل نقاط قوته. في مركز فيلم Stone المهووس عام 1999، الذي يمثل كلاً من الإيجابيات والسلبيات، هو Al Pacino.
يتبع Any Given Sunday رحلة موسم كامل لفريق Miami Sharks، فريق كرة القدم الاحترافي بقيادة المدرب الرئيسي Tony D’Amato (Pacino)، الذي يحارب الملكية وفرقة من النجوم المدفوعين بالأنا والصاعدين، بما في ذلك لاعب الوسط Willie Beaman (Jamie Foxx). ينتقل الفيلم بين نطاق واسع من دافع الدوري الوطني لكرة القدم (رفض الدوري أن يكون تابعاً للفيلم) الرأسمالي وتسوية سلامة اللاعبين، ورومانسية سكرية للرياضة، وفحص أقرب لعلاقة بين مدرب مسن ولاعب مبتدئ. بغض النظر عن المنظور الذي يتناوله Stone، يميل Any Given Sunday إلى العبثية. يتم تصوير تسلسلات اللعبة بتقلب ساحة معركة حربية.
مع عدم وجود وعي ذاتي على ما يبدو، يستخدم الفيلم قيمة الصدمة عند محاولة انتقاد أساليب كرة القدم البربرية في معاملة لاعبيها. بقدر ما هو مبالغ فيه وأداؤه ثقيل اليد طوال الوقت، لا يمكن إنكار رنين أداء Pacino. إنه مقنع كمدرب رئيسي متمرس وناري. يتحقق هذا بشكل خاص خلال إلقائه الساحر لخطاب غرفة خلع الملابس الأيقوني “بوصات”. جنباً إلى جنب مع شخصيته الديناميكية كمدرب، ينقل Pacino ببلاغة رجلاً مكسوراً وضائعاً بدون كرة القدم. إن جدية Stone المفرطة في كثير من الأحيان والحد الأقصى فيما يتعلق بالرياضة مضبوطة تماماً على ذخيرة الممثل.
10. Insomnia (2002)
في وقت مبكر من حياته المهنية، قبل أن يصبح واحداً من رواد الأفلام الضخمة الذين يعملون اليوم، تفوق Christopher Nolan في صياغة أفلام نوار جديدة ملتوية. في عالم موازٍ، كان سيستمر في صنع أفلام مثل Memento وفيلمه الذي تم تجاهله عام 2002، Insomnia. الفيلم هو مرحلة مثيرة في أواخر فترة Al Pacino. أثناء وضعه في مفرمة تخريب وشكليات Nolan، استكشف Pacino أعمق جذور قلقه النفسي.
Insomnia، طبعة جديدة لفيلم نرويجي يحمل نفس الاسم، يتبع قصة محقق محروم من النوم، Will Dormer (Pacino)، يتم إرساله إلى بلدة صغيرة في ألاسكا حيث لا تغيب الشمس أبداً أثناء التحقيق في مقتل مراهق محلي. يكمل إخراج Nolan البيئة الكئيبة للإعداد المظلم. هناك دائماً شيء شرير يتربص على الشاشة ومع التوازن النفسي للشخصيات. على أي حال، يلعب Nolan على الجانب الهلوسي للقصة بشكل متكرر للغاية.
غالباً ما يتم انتقاد المخرج لافتقاره إلى التماسك العاطفي الحقيقي، ويتجلى ذلك في Insomnia، مع دفع Nolan للإثارة النفسية دون نقل مثل هذه المشاعر عملياً. ومع ذلك، فإن تلاعبه بالنوع وإيقاعات السرد مثير للإعجاب، وموهبته في ترك الجماهير على حافة مقاعدهم عميقة.
يصور Pacino بفعالية قلق شخص محروم من النوم ويواجه طرقاً مسدودة طوال تحقيقه. يشبه Insomnia Pacino ببعض أدواره الأكثر هدوءاً في أوائل السبعينيات. الأداء واسع في دفعات، لكن قدرة الممثل الطبيعية على الوصول إلى أكثر المشاعر تعقيداً لا مثيل لها. حتى عندما يكون إخراج Nolan زائداً عن الحاجة، يحافظ Pacino على موضوعات Hitchcock والرهانات جذابة تماماً.
