“أشعر دائماً أن أفلام الجريمة تدور حول الرأسمالية، لأنها نوع سينمائي يتقبل فيه الجميع أن يكون دافع الشخصيات هو الرغبة في المال.”
– أندرو دومينيك
منذ نشأة السينما، كان نوع الجريمة مليئاً بالإنجازات الجوهرية. ومع ذلك، تسببت تقييمات النقاد القاسية وغير المتبصرة في تجنب الجمهور للعديد من أفلام الجريمة الرائعة. تهدف هذه القائمة إلى تسليط الضوء على أعمال تعرضت لظلم نقدي، بالإضافة إلى جواهر أجنبية خفية تستحق المشاهدة بقدر ما تستحقه كلاسيكيات هذا النوع.
1. The Mechanic (Michael Winner, 1972)
آرثر بيشوب (تشارلز برونسون) قاتل مأجور يعيش حياة العزلة. يتلقى أمراً بقتل صديق والده، هاري ماكينا (كينان وين). بعد عملية القتل، يتقرب منه ستيف (جان مايكل فنسنت)، ابن هاري ذو الدم البارد. يأخذ آرثر ستيف تحت جناحه ليعلمه فنون القتل المأجور.
يفتتح الفيلم بمشهد إجرائي متوتر مدته 15 دقيقة دون حوار، يتمحور حول نافذة فندق. بهدوء يشبه الزن، ينفذ آرثر عملية اغتيال منهجية ومبتكرة ليبدو الأمر كحادث عرضي. قدراته المهنية تتسم بالدقة تماماً مثل الموسيقى الكلاسيكية التي يستمع إليها. يقدم The Mechanic ربما أفضل أداء تمثيلي لتشارلز برونسون، ولا يقتصر ذلك على شخصيته الرواقية المعتادة.
يعود ذلك أيضاً إلى أن السيناريو يمنحه فرصة للغوص في دراما دقيقة، سواء كان ذلك في لحظات نوبات القلق التي يعاني منها آرثر أو وحدته الممتدة. إلى جانب مشاهد الأكشن الممتعة، مثل مطاردة السيارات على المنحدرات الإيطالية، يحمل الفيلم دلالات وجودية عدمية. يظهر هذا بوضوح في مشهد تحاول فيه صديقة ستيف قطع شرايينها، لكنه يرفض مساعدتها ويبحث ببرود عن شيء ليأكله بينما تتوسل إليه.
يناقش الفيلم مزايا الحياة المنعزلة خارج نطاق القانون والمجتمع مقابل الوجود الاجتماعي التقليدي. يتساءل عما إذا كان بإمكاننا تجاوز قيود شخصياتنا، أم أننا محكومون بما قُدّر لنا. بالنظر إلى الوراء، يُعد The Mechanic واحداً من أكثر أفلام الأكشن كتابةً وإثارة في السبعينيات. كان هذا الفيلم الثاني في تعاون طويل بين برونسون والمخرج مايكل وينر، والذي أدى لاحقاً إلى سلسلة Death Wish.
2. Cisco Pike (Bill L. Norton, 1972)
“ليس جسدك ما يريدونه يا رجل، بل روحك.” يواجه مغني الكانتري وتاجر المخدرات السابق في لوس أنجلوس، Cisco Pike (كريس كريستوفيرسون)، ملاحقة قضائية من المحقق المراوغ ليو هولاند (جين هاكمان). يقدم هولاند عرضاً لـ Cisco: إذا تمكن من بيع كمية من القنب بقيمة 10,000 دولار خلال 59 ساعة، فسيسقط التهم عنه. يشارك في البطولة كارين بلاك وهاري دين ستانتون.
يعد Cisco Pike مذكرات مثيرة لحقبة الهيبيز في لوس أنجلوس، وهو ما يظهر في تصميم الديكور البوهيمي، والأزياء، والنظرة الداخلية لمشاهد المخدرات والموسيقى، مما يذكرنا بفيلم Easy Rider. يجسد الفيلم الانقسام السياسي والجيلي في تلك الفترة من خلال تجسيد الفجوة بين السلطة والثقافة المضادة. في أول دور قيادي له، يقدم كريس كريستوفيرسون الموسيقى التصويرية وأداءً يتسم بالاسترخاء الكوميدي.
تنبئ شخصيته والسيناريو بأعمال الأخوين كوين: The Big Lebowski و Inside Llewyn Davis. كما يساهم في الموسيقى التصويرية أسطورة الهارمونيكا البلوز سوني تيري ومغني التيجانو دوج ساهام. وكما هو الحال دائماً، يضفي التفسير الكئيب لهاري دين ستانتون لشخصية جيسي (زميل Cisco السابق في الفرقة) واقعية وإنسانية وتأملاً فلسفياً على العمل.
يوازيه أداء جين هاكمان المذهل والمخيف. ومع كل الحنين الذي يستحضره الفيلم للسبعينيات، تعيش الشخصيات في حنين للستينيات، عندما كان Cisco وجيسي موسيقيين ناجحين. ومع كونهما الآن فاشلين ومحطمين بسبب المخدرات، يعمل الفيلم كتأمل حزين على الحقبة النفسية.
إنه هبوط من رحلة الستينيات، وحلم هيبي مثالي لم يتحقق تماماً لـ Cisco وجيسي. “ذلك المكان الذي انكسرت فيه الموجة أخيراً وتراجعت”، كما رثى هانتر طومسون في Fear and Loathing in Las Vegas. في النهاية، Cisco Pike مأساة ذات مغزى تحدد حقبة زمنية وتستحق اهتماماً وإشادة أكبر مما نالته.
3. And Then There Were None (Peter Collinson, 1974)
يتم دعوة 10 غرباء إلى فندق منعزل في الصحراء الإيرانية من قبل مضيف مجهول. يتم تشغيل شريط يتهمهم جميعاً بالقتل. واحداً تلو الآخر، يُقتل الضيوف بطرق مروعة بشكل متزايد. يشارك في البطولة أوليفر ريد، ريتشارد أتينبورو، وجيرت فروبي.
تمت مقارنة اقتباس عام 1974 لرواية أجاثا كريستي بشكل غير عادل مع نسخة عام 1945 الشهيرة. هذا النقد لا أساس له بالنظر إلى القيمة الترفيهية الفائقة لنسخة 1974. كدليل على براعة حبكة كريستي، لا يتخلى السرد عن إثارته وغموضه وتشويقه. وكجزء لا يتجزأ من لغز جريمة قتل عظيم، تظل هوية القاتل غامضة تماماً حتى النهاية الصادمة.
علاوة على ذلك، تعظم الكتابة من الألم المدمر الذي يمكن أن تسببه تجاوزاتنا الماضية للآخرين. بصرياً، يلتقط مدير التصوير فرناندو أريباس أطلال برسيبوليس وفندق شاه عباس ومسجد الشاه بجمال يضاهي الأنماط الهندسية والزهرية الإسلامية للمباني. ومن بين الأداءات، من الواضح أن أوليفر ريد كان أحد أبرز الممثلين في القرن العشرين.
بجانب قدرته العاطفية المذهلة وموهبته الكيميائية وحرفته المفصلة، كان لريد حضور سينمائي مؤثر وبدائي وقيادي. من الصعب صرف النظر عن التفاني المنوم لأدائه العاطفي والمثير، والذي يتضاءل أمامه معظم الممثلين الآخرين في تاريخ السينما. Endless murder mysteries have been released, but the under-appreciated And Then There Were None (1974) is one of the best. سيكون الفيلم موضع اهتمام لمحبي أفلام Knives Out للمخرج ريان جونسون.
4. White Sands (Roger Donaldson, 1992)
يعثر الشريف راي دوليزال (ويليم دافو) على جثة في الصحراء مع حقيبة تحتوي على نصف مليون دولار. يقوده تحقيق الجريمة إلى انتحال شخصية الرجل الميت والعمل لدى المجرمين جورمان لينوكس (ميكي رورك) ولين بودين (ماري إليزابيث ماسترانتونيو). يشارك في البطولة أيضاً صامويل إل جاكسون وإم إيميت والش.
تم نسيان White Sands كفيلم غموض وإثارة مخرج جيداً وممتع مع قصة نوار كلاسيكية ذات تقلبات غير متوقعة. يقوده أداءات مبهرة. إلى جانب دافو المثير دائماً (في دور قيادي نادر)، يثبت صامويل إل جاكسون وإم إيميت والش براعتهما التمثيلية. بموهبة طبيعية، يلونون شخصياتهم بتفاصيل دقيقة: تعبيرات الوجه أثناء التفكير، واللازمات اللفظية، والشدة العاطفية المركزة. ليس من المستبعد افتراض أن White Sands مهد الطريق لاختيار جاكسون في Pulp Fiction.
جمالياً، يعرض الفيلم روعة صحراء جنوب غرب أمريكا. وفي هذا الصدد، تنحرف النهاية نحو السريالية، بمساعدة المناظر الطبيعية الخيالية لمنتزه White Sands الوطني في نيو مكسيكو. تأتي الصورة الأكثر أيقونية مع شخصية جاكسون وهو يركض فوق الكثبان الرملية البيضاء التي تشبه كوكباً غريباً مع حقيبة. على الرغم من تأثره قليلاً بغطرسة ميكي رورك المبالغ فيها، إلا أن White Sands الممتاز هو جوهرة من سينما النيو نوار في التسعينيات.
5. Election (Johnnie To, 2005)
بعد وفاة زعيم عصابة في هونغ كونغ، تغرق العصابات في صراع على السلطة. يحاول كل زعيم فرض نفسه كقائد عام.
كما هو حال Goodfellas بالنسبة للمافيا الإيطالية الأمريكية، فإن Election هو الفيلم النهائي حول عصابات الثالوث: رجال العصابات الموشومون من الشتات الصيني. على عكس أفلام العصابات الأخرى، إحدى الطرق التي يتفوق بها Election هي عدم اعتماده على العنف. على غرار الدراما، تأتي نقاط حبكة القصة من خلال خطابات الشخصيات الملونة، والمشاجرات، وديناميكيات العلاقات.
عندما يظهر الأكشن المروع، يكون أكثر تأثيراً وقوة لأنه تم تخصيصه للذروة، مما يزيد من حدة قوس الشخصية بتوتر تصاعدي. العنصر المحوري في حبكة Election هو عصا تنين مزخرفة ومثيرة للاهتمام. مثل الأصل العتيق للعصا الملعونة، يثري Election بأساطير تأسيس الثالوث في الصين التاريخية، مؤكداً على قانون الشرف والتقاليد الخاصة بهم.
بينما ينجح الفيلم كقصة عصابات مباشرة، تظهر رسالة مهمة عندما يشهد صبي صغير والده وهو يقتل رجلاً بوحشية. ونتيجة لذلك، يتطرق Election إلى التأثير طويل المدى وتغيير الشخصية الذي يمكن أن يحدثه التعرض للعنف على الطفل. وهكذا، يوضح هذا كيف يتم إدامة الإجرام عبر الأجيال. حصد Election الجوائز والإشادة في هونغ كونغ، لكنه يستحق أن يشاهده عشاق الجريمة في الغرب على نطاق أوسع.
6. Dom Hemingway (Richard Shepard, 2013)
يُطلق سراح خبير فتح الخزائن اللذيذ دوم همنغواي (جود لو) بعد سجن دام 12 عاماً. يجتمع دوم مع صديقه المقرب ذو اليد الواحدة ديكي بلاك (ريتشارد إي. غرانت)، ثم يسعى للحصول على تعويضات من رئيسه السابق إيفان (ديميان بيشير) في جنوب فرنسا. أثناء عودته إلى عالم الجريمة في لندن، يسعى دوم لإعادة التواصل مع ابنته المنفصلة إيفلين (إميليا كلارك).
في دور غير تقليدي، ينسج جود لو شخصية دوم بفكاهة مضحكة، تظهر في مونولوجاته الشعرية. يتناغم أداء لو تماماً مع الأداء الهادئ للممثل ريتشارد إي. غرانت، في دور كوميدي لرحلة رفاق يعكس أفضل أعماله في Withnail and I (1987). بالإضافة إلى ذلك، هناك زعيم عصابة (جومين هانتر) غاضب من دوم لقتله قطته في الطفولة، ‘برنارد’. الفصل الأول في جنوب فرنسا الخلاب هو ذروة الفيلم الفنية. يزداد التشويق من خلال إهانة دوم الفظة لمضيفه الشرير، بالإضافة إلى سرقة تعويضه من السجن.
يتم استحضار نسيج بروفانس الجوي من خلال الرومانسية الخيالية لباولينا (مادالينا ديانا غينيا) وهي تغني على درجات الفيلا المزهرة على ضوء الشموع. يتم وضع حفلة الكوكايين الصاخبة في المونتاج بجانب التشويه المفاجئ والدموي لحادث السيارة البطيء. بالاستعانة بـ كيري كوندون (The Banshees of Inisherin)، يتأمل هذا التباين النغمي الصادم في زوال الحياة وهشاشتها. المعنى النهائي للمال وأهمية العلاقات، عندما يُنظر إليها من خلال ساعة الموت الرملية.
إلى جانب مغامرات العصابات، يمزج لو بين الكوميديا المتجاوزة ودراسة شخصية مأساوية. في جوهره، Dom Hemingway هو قطعة درامية مؤثرة عن أرمل محطم يتوق إلى التعويض مع الابنة التي تخلى عنها. يتم إحياء الموضوع من خلال الصدق الخام لأداء إميليا كلارك المدروس. بفضل إضاءته المثيرة وهيكله الروائي غير المعتاد، يعد Dom Hemingway حكاية عصابات شرق لندن غير مغناة وممتعة. إنه موصى به لمحبي فيلموغرافيا غاي ريتشي.
7. Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016)
ثلاثة سجناء سابقين: تروي (نيكولاس كيج)، ماد دوج (ويليم دافو)، وديزل (كريستوفر ماثيو كوك) يتم استئجارهم لاختطاف طفل رجل ثري. يستند السيناريو إلى رواية المجرم والمؤلف وممثل Reservoir Dogs إدوارد بانكر.
من بين وابل الأفلام التي قام نيكولاس كيج ببطولتها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، يعد Dog Eat Dog جهداً قوياً بشكل غير عادي. على الرغم من الاستخفاف به عند صدوره، في الواقع، Dog Eat Dog هي قصة سرقة مبهرة ومبهرجة مع أبطال مثيرين للاهتمام ومتعددي الطبقات. علاوة على ذلك، إنها تسليط ضوء على مسيرة كاتب سيناريو Taxi Driver بول شريدر، الذي يقدم أيضاً أداءً مميزاً.
في مشهد كئيب من الجانب السفلي لكليفلاند، يحتج السيناريو ضد الوضع المعاصر لضباط الشرطة الأمريكيين الذين يستهدفون ويطلقون النار على الأمريكيين من أصل أفريقي عنصرياً. “لديهم رخصة لقتل الإخوة في هذه الأيام”، يعلق أحد الشخصيات الأفريقية الأمريكية. علاوة على ذلك، يوضح Dog Eat Dog بإنسانية محنة السجناء السابقين، ويصورهم كأشخاص يمكن الارتباط بهم ومتعاطفين بشكل متناقض.
تفكك واقعية كتابة بانكر السيرة الذاتية كيف يمكن للسجن أن يغرس في الفرد العمل من افتراض العنف. إنه يتحدث عن نقص الفرص لخلاص السجناء السابقين. كيف غالباً ما لا يتركون خياراً سوى العودة إلى أخطاء الماضي والصداقة الإجرامية للحاجة إلى الدعم والبقاء. يتم توصيل ذلك من خلال شخصية ويليم دافو المعقدة.
تحت جنون الارتياب والقتل المتهور لـ ماد دوج، ينحت دافو تعبيراً دامعاً عن الوحدة والصدمة والحساسية. “هذا كل ما أردته: حب غير مشروط.” Dog Eat Dog العنيف جريء أسلوبياً وواقعي سحري في بعض الأحيان. إنه يجمع بين تدرج الألوان الأسود والأبيض والوردي، المليء بموسيقى الروكابيلي. يوجد الواقعية السحرية في جوانب مثل كيج المذهل، وفياً للشكل الغريب، وهو يقلد همفري بوغارت طوال مشهد ممتد.
8. Let the Corpses Tan (Hélène Cattet, Bruno Forzani, 2017)
تختبئ عصابة من لصوص الذهب في قرية متوسطية مهجورة مع فنانة مزعجة ومتحررة (إيلينا لوفينسون) عندما تتعرض لكمين من قبل الشرطة. يتبع ذلك تبادل إطلاق نار ملحمي.
غالباً ما يُستخدم وصف “الأسلوب فوق الجوهر” بشكل تحقيري، ولكن في حالة Let the Corpses Tan، فهو ثناء عالٍ. تدور أحداث السرد في عالم مرتفع، حيث يأخذ مؤلف مخمور قيلولة في كنيسة مدمرة، محاطاً بكتب مجلدة بالجلد وببغاء محنط. تم تصوير الفيلم في كورسيكا، وهو فيلم فرنسي فني، أكشن، نيو-ويسترن مع تصوير سينمائي مذهل.
بفضل التجريد الفني للأداء المثير والمغلف بمسحوق الذهب، تنافس التكوينات الانطباعية كتالوج مصور مشهور عالمياً. غالباً ما تغامر هذه في أحلام اليقظة، مثل عندما يتم غمر امرأة عارية مصلوبة في الشمبانيا. يتم توجيه الكاميرا بانتظام إلى الشمس الحارقة، مما يقلل الشخصيات إلى صور ظلية تشبه الزومبي. في أوقات أخرى، يتم استحضار الارتباك من خلال التبديل داخل وخارج التركيز على مستويات مختلفة من اللقطة.
مثل الأسلوب العام، تشيد تسلسل العنوان الافتتاحي بأفلام الويسترن الإيطالية: استنسل متحرك للبنادق مصبوغ بألوان كتلة. بانتظام، بمجرد وقوع حدث مهم، يتحول الجدول الزمني إلى الماضي، ويكرر الحدث من منظور شخصية أخرى. مثل Election، تمت مراجعة Let the Corpses Tan بشكل جيد ولكنه يحتاج إلى مزيد من الاهتمام الجوهري من العالم الناطق بالإنجليزية.
9. Arkansas (Clark Duke, 2020)
Arkansas هو اقتباس لرواية جون براندون. يسيطر تاجر المخدرات تايلر (ليام هيمسورث) وسوين (كلارك ديوك) على عملية رئيسهما. ومع ذلك، فإن غطرستهما المستقلة لا تجلس جيداً مع رئيسهما السري، ‘الضفدع’ (فينس فون)، الذي لم يلتقيا به قط. يتكون طاقم التمثيل المساعد من جون مالكوفيتش، إيدن برولين، فيفيكا فوكس، والراحل مايكل كينيث ويليامز.
جانب بارع بشكل خاص في ملحمة مافيا ديكسي هذه هو الاهتمام الإبداعي بالتفاصيل في الشخصيات الفريدة. على سبيل المثال، تايلر يفكر كثيراً، غير صبور، وجنون الارتياب، بينما سوين شخصي ويتبنى نقداً للمادية. لاحقاً، Arkansas منعش لأنه يعامل شخصياته كأفراد واقعيين، بدلاً من مجرد نشر شخصيات مخزنة لدفع القصة.
بالإضافة إلى إتقانه للسخرية الدرامية، مصدر آخر للثناء على Arkansas هو حبكته الأصلية. إنه منظم على مدى جدولين زمنيين متقلبين: الثمانينيات واليوم الحالي. هذا يسهل نقل موضوع Arkansas: تجنيد وتعليم الأبرياء في حياة الجريمة. من خلال كشف هذا الانتقال، يتم إزالة الأسطورة عن حياة المجرمين.
يمكن للجمهور فهم الظروف التي تحول شخصاً عادياً إلى قاتل، مما يثير تساؤلات حول أخلاقنا وتحيزاتنا. على غرار موهبة مالكوفيتش وويليامز، يقدم فينس فون أحد أكثر أدائه المعاصر تفوقاً. على عكس أدواره الكوميدية، يرسم فون الضفدع بذكاء ماكر وتهديد، مما يشير إلى نضج خاص في هذه المرحلة من حياته المهنية.
10. The Toll (Ryan Andrew Hooper, 2021)
يواجه عامل كشك رسوم (مايكل سمايلي) في بيمبروكشاير، ويلز ماضيه الإجرامي. تشمل الشخصيات المتنوعة: مقلدة إلفيس (إيفلين موك)، عصابة من قطاع الطرق الثلاثة (جوينيث كيورث)، رجل عصابات من لندن (غاري بيدل)، مزارعي أغنام يقظين، وعازف قيثارة (دارين إيفانز) يتحدث فقط بالتمتمة والصيحات. تُروى القصة من خلال سرد مضمن بطريقة غير خطية.
أولاً، يلعب The Toll كنسخة ويلزية من فيلم للأخوين كوين. هذا واضح في القصة، النغمة، الأسلوب، وشخصية كاترينا (آنيس إيلوي). بالإضافة إلى ارتداء نفس القبعة، تتمتع كاترينا بشخصية ووظيفة مماثلة لـ مارج غاندرسون من Fargo. كاترينا شرطية ساذجة وطيبة القلب لا تستطيع فهم الرذيلة التي تعصف بريفها الهادئ. أيضاً مثل Fargo، يتناقض رجال العصابات وعنف النيو-نوار مع الفكاهة والريفية المبهجة لثقافة المنطقة.
في الواقع، ثقافة ومناظر وفكاهة ويلز في طليعة الفيلم الفنية، مع استخدام ساحر للغة الويلزية في حالات معينة. بالتوازي مع مكانته كفيلم ‘ويسترن ويلزي’ جذاب وأنيق، The Toll هو كوميديا سوداء مضحكة للغاية. على سبيل المثال، يحاول قطاع الطرق الثلاثة سرقة كشك الرسوم، لكن العامل ليس لديه ما يقدمه سوى بضعة بنسات، ساعة بقيمة 1 جنيه إسترليني، وشطيرة. يسرق الثلاثة شطيرة عامل الرسوم قبل إجباره على “متابعتنا على إنستغرام”. بعد ذلك، يسعى عامل الرسوم للانتقام لشطيرته المسروقة.
علاوة على ذلك، يتأمل The Toll في عملية الحزن، بالإضافة إلى تمجيد مجد “حياة هادئة وغير ملحوظة”. جمع الفيلم مراجعات إيجابية، لكنه يحتاج إلى مشاهدته ومناقشته على نطاق أوسع. إنه أحد أفضل الأفلام البريطانية في العقد الماضي وذروة السينما الويلزية. يُمنح مايكل سمايلي المتميز بحق الفرصة للازدهار كرجل قيادي. في غضون ذلك، يميز أداء إيلوي العاطفي والمتعاطف موهبتها الكبيرة.
