شهد العقد الأول من الألفية إنتاج كم هائل من الأفلام، ربما أكثر من أي وقت مضى. وبدا أن صناعة السينما حول العالم محصنة ضد الركود، حيث استمرت في إنتاج الأفلام، سواء كانت جيدة أو سيئة، على أمل جني المزيد من الأرباح من المستهلكين. ولكن وسط هذا الطوفان، ظهرت بعض الأعمال الرديئة التي كان ينبغي ألا تتجاوز مرحلة كتابة السيناريو.
ومع ذلك، هناك دائماً شيء محبب في الأفلام التي توصف بأنها “سيئة لدرجة أنها ممتعة”. لقد بُذل فيها الكثير من الجهد (أو القليل جداً منه)، وتم تنفيذها بالكامل. والأكثر إثارة للدهشة هو عندما تكون هذه أفلاماً ذات ميزانيات ضخمة شارك فيها المئات من الأشخاص في عشرات المجالات، مما يجعل المرء يتساءل من المسؤول بالضبط عن قول “لا” في مرحلة ما.
فيما يلي أفضل 10 أفلام من العقد الأول من الألفية تندرج تحت تصنيف “سيئة لدرجة أنها ممتعة”. سيجد عشاق أفلام الكالت وأولئك الذين يستمتعون بمشاهدة الرداءة على الشاشة أن العناوين العشرة المذكورة أدناه هي الأفضل للضحك والاستمتاع. ففي النهاية، هل الفيلم سيء حقاً إذا كان يجلب القليل من البهجة لحياة شخص ما؟
1. Battlefield Earth (2000)
يا له من كابوس مبهج هذا الفيلم. إنه جنوني تماماً بالطبع، ولكن دعونا نستمتع مرة أخرى بهذه السيمفونية من الجنون: يبدو أن هذه القطعة اللذيذة من الجنون صُنعت لتكون طُعماً للسخرية.
تلخيص الحبكة يبدو عديم الجدوى: إنه كومة كبيرة من هراء الخيال العلمي المقتبس من رواية مؤسس السيانتولوجيا إل. رون هوبارد، وتدور أحداثه في عام 3000 حول أرض أخضعها كائنات فضائية تُعرف باسم “سايكوز”، والتي استولت على العالم دون أن تدرك أن العالم الذي استولت عليه يمتلك قدرات نووية، أو أن كائناته (التي يشيرون إليها باسم “حيوانات بشرية”) تمتلك عقولاً عاملة.
لذا بدلاً من التلخيص، يُنصح بشدة بمشاهدة فيلم الخيال العلمي المثير للارتباك هذا في وقت فراغك؛ إنه تحفة فنية مكسورة من نوع ما. يجب أن يخجل جون ترافولتا من مشاركته في هذا الهراء، بينما يجب أن يشعر كل من شارك فيه بندم عميق لأن هذا هو ما أضاعوا وقتهم الثمين في خلقه.
إنه فشل ذريع لا يسيء فهم جمهوره فحسب، بل يسيء فهم السينما نفسها. إنه عمل بغيض على كافة المستويات، وهو الأسوأ بين الأفضل من الأسوأ، ولا يمكن تقديره إلا على هذا النحو.
2. Ben & Arthur (2002)
حقوق المثليين قضية يجب التفكير فيها بجدية ومنحها الاعتبار المناسب من قبل أي عضو عاقل في المجتمع الغربي. إن وجود فيلم Ben & Arthur كتعليق على زواج المثليين ورهاب المثلية لا يخدم قضيته بقدر ما استخدم هذه القضية كمحرك للحبكة في “دراما” بطيئة وسيئة البناء.
القصة: يريد آرثر الزواج من صديقه بن، لكن الولاية التي يعيشان فيها لا تعترف بزواج المثليين. يسافران إلى ولاية تعترف بذلك ويتزوجان. وفي الوقت نفسه، يبدو أنهما محاطان بوحوش عنيفة تكره المثليين: فيكتور، شقيق آرثر الشرير الذي يكره المثليين، وزوجة بن العنيفة التي تكره المثليين، والنظام ككل الذي يبدو مبنياً لمعاقبة وتشويه سمعة جميع المثليين، هي مجرد بعض عناصر هذا الفيلم المحموم والرديء.
صُنع الفيلم بميزانية تقارب الصفر، وشارك فيه أصدقاء الكاتب والمخرج والنجم سام مرافيتش، وقد وُصف Ben & Arthur بأنه “نسخة مثلية من The Room”. مع مستويات تمثيل أقل من المدرسة الابتدائية وبأسلوب يفتقر إلى أي دقة، يبدو الفيلم وكأنه كُتب وصُوّر ومُنْتج خلال عطلة نهاية أسبوع واحدة. إنه مضحك بسبب نهجه العاجز تماماً في التعامل مع القضايا الاجتماعية الجادة، وهو فيلم يستحق المشاهدة للضحك ورؤية مدى سوء السينما الحقيقي.
3. Crossroads (2002)
كانت بريتني سبيرز واحدة من أكبر الفنانين في العالم في مرحلة ما، حيث سيطرت على قوائم الموسيقى وكانت واحدة من أكثر الشخصيات شهرة في الثقافة الشعبية. لذا كان من المنطقي أن تقوم ببطولة فيلمها الخاص خلال ذلك الوقت. ومع ذلك، من الصعب فهم سبب اختيار سيناريو Crossroads ليكون فيلمها الأول.
بدايةً، هو دراما مباشرة إلى حد كبير مع بعض عروض سبيرز الغنائية. وبصرف النظر عن لهجة لويزيانا المصطنعة وأداء سبيرز المحرج على الشاشة (وهو أمر محير بالنظر إلى السنوات التي قضتها أمام الكاميرا كفنانة)، يحتوي الفيلم على دراما بمستوى أفلام التلفزيون الرخيصة التي تتضمن حمل المراهقات والاغتصاب والإجهاض.
إنه أيضاً فيلم محرج باستمرار للمشاهدة، ويرجع ذلك في الغالب إلى الأداء غير المتماسك، ولكن أيضاً بسبب السيناريو الذي يتميز بحوارات خرقاء ومواقف قسرية وجو عام من العبثية. لم تتطور بريتني سبيرز كممثلة، لكن الفيلم جدير بالذكر لأنه يضم أداءً مبكراً لزوي سالدانا، ولكونه فيلماً سخيفاً يأخذ نفسه بجدية مفرطة في كل لقطة.
4. The Room (2003)
قلة هم الذين لم يسمعوا بفيلم The Room لعام 2003 حتى الآن. بعد أن انتشر في العقد الأول من الألفية كفيلم كالت كلاسيكي جديد مع عروض منتصف الليل المكتملة العدد، اتخذ الفيلم حياة خاصة به بعيداً عن نية الكاتب والمخرج والمنتج والنجم تومي ويزو، وقد أُشيد بـ The Room باعتباره “أفضل أسوأ فيلم” في القرن الحادي والعشرين.
يدور الفيلم حول رجل يجد الخيانة فقط في حياته الشخصية عندما تبدأ حبيبته (الجميلة جداً) ليزا وصديقه المفضل مارك (“Oh hai, Mark!”) علاقة غرامية. The Room فيلم سيء بشكل مذهل، وهو فيلم شخصي بشكل غريب صنعه شخص ليس لديه فهم للسلوك البشري أو تقاليد صناعة الأفلام. إنه رائع في رداءته في كل لحظة من الحوار والمونتاج وخيارات التمثيل.
أصبح الفيلم الآن مشهوراً لدرجة أن جيمس فرانكو صنع فيلماً بعنوان The Disaster Artist عن القصة الحقيقية الغريبة لصناعة الفيلم، حيث لعب فرانكو دور ويزو الغريب بشكل لا يمكن تصوره، وهو رجل تم تفصيل خلفيته الضبابية ومصادر أمواله غير المحدودة وغير المبررة وعجزه التام ككاتب ومخرج وممثل. ولكن لفهم ويزو حقاً، من نواحٍ كثيرة، يجب مشاهدة The Room؛ الفيلم الذي لم يكن ليُصنع لولا تصميم هذا الشخص الفريد على سرد قصته على الشاشة. أولئك الذين يتمتعون بروح الدعابة لا يسعهم إلا شكره على ذلك.
5. Alone in the Dark (2005)
من أين نبدأ مع كومة الارتباك والفوضى العامة التي يمثلها فيلم Alone in the Dark لعام 2005؟ النص الافتتاحي الطويل جداً مع التعليق الصوتي الذي يحاول حشر الكثير من التفسيرات التي تمتد لعشرات الآلاف من السنين من الخلفية الدرامية المعقدة؟ تارا ريد كأمينة متحف؟ ثغرات الحبكة وأخطاء المونتاج العديدة؟ المؤثرات الخاصة الرهيبة والإخراج الرخيص؟ إنه وليمة لعشاق الرداءة الحقيقية.
من إخراج أوي بول – الذي أصبح اسمه مرادفاً لأسلوب “سيء لدرجة أنه ممتع” – هذا اقتباس غير متماسك للعبة فيديو يجب رؤيته لتصديقه. إلى جانب استخدام بعض أسماء الشخصيات وعناصر الحبكة من اللعبة، يخرج Alone in the Dark عن المسار بحبكة تتضمن عرقاً فضائياً قديماً، وعالماً مجنوناً، ومحققاً في الظواهر الخارقة (يلعب دوره كريستيان سلاتر بشكل سيء)، وصديقته القديمة، أمينة المتحف ريد.
النتيجة هي فيلم مليء بمؤثرات CGI رخيصة ورهيبة، وحبكة متعرجة دون ربط أي نقطة بأخرى، وربما أفضل/أسوأ مثال على مدى سوء اقتباسات ألعاب الفيديو. إنه سيء بشكل مضحك ويستحق وقت عشاق الأفلام البغيضة.
6. Fantastic Four (2005)
بينما أصبحت أفلام الأبطال الخارقين عمالقة ونوعاً سينمائياً شائعاً للغاية في العقد الماضي، كانت اقتباسات الكتب المصورة في أوائل العقد الأول من الألفية متذبذبة. فمقابل كل سلسلة Spider-Man ناجحة، كان هناك فيلم Daredevil لم ينجح، وأحياناً قمامة متجولة مثل Catwoman التي أخطأت الهدف تماماً.
Fantastic Four من مارفل هي ملكية بدت غير قادرة على الوجود خارج الكتب المصورة، مع محاولات اقتباس تعود لعقود في شكل مسلسلات كرتونية ونسخة فيلم واحدة ذات ميزانية منخفضة جداً لم تُصدر رسمياً في عام 1994 (صُنعت فقط للاحتفاظ بحقوق الفيلم) والتي ليست سيئة تماماً باستثناء ميزانية المؤثرات البسيطة.
أخيراً في عام 2005، تم إصدار فيلم Fantastic Four بميزانية ضخمة – وكان فظيعاً. باتباع قصة الأصل المألوفة لـ Fantastic Four، الذين تضربهم أشعة غاما أثناء رحلة بحثية في الفضاء، مما أدى إلى قواهم الخارقة، لم تكن عناصر الاقتباس متماسكة. جيسيكا ألبا ببساطة ليست مقنعة كعالمة سو ستورم، حيث كانت صغيرة جداً ولعبت الشخصية بشكل لعوب بدلاً من الجدية؛ كريس إيفانز في دور جوني ستورم بدا كأحمق غير مقنع؛ والممثل الذي لعب دور ريد ريتشاردز كان خشبياً جداً.
مؤثرات CGI مخيبة للآمال، بينما الحبكة بأكملها – التي تتضمن مونتاج “مضحك” للأربعة وهم تحت الإقامة الجبرية في مبنى باكستر – تسير بوتيرة بطيئة لما كان ينبغي أن يكون فيلم حركة ممتعاً.
النتيجة هي فيلم ممتع لكل الأسباب الخاطئة: إنه سلسلة من سوء التقدير، تعيقها حوارات ومواقف مبتذلة دون أن تتحول أبداً إلى فيلم متماسك. لم يثنِ الفشل الفيلم الأصلي عن إنتاج جزء تالٍ على أمل إنشاء سلسلة، وهو Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer لعام 2007، والذي كان كئيباً بالمثل.
كلاهما ممتع لعشاق أفلام الكتب المصورة الذين يحبون مشاهدة المحاولات المبكرة السخيفة لترجمة شخصيات الكتب المصورة إلى الشاشة قبل أن يتم إتقان الفن في العقد الثاني من الألفية. حسناً، باستثناء إعادة إنتاج Fantastic Four لعام 2015، الذي تمكن بطريقة ما من أن يكون أسوأ من هذين الفيلمين مجتمعين.
7. The Wicker Man (2006)
ليس النحل! ليس النحل! أصبح فيلم The Wicker Man لعام 2006 مادة للميمات على الفور بفضل أسلوب التمثيل الجنوني الذي لا يضاهى لنيكولاس كيج، الذي يلعب الشخصية الرئيسية كما لو كان يتلقى صدمات كهربائية غير متوقعة كل ست ثوانٍ. ولكن إذا كان المرء يعرف هذا الفيلم فقط بسبب الميمات المنتجة منه، فإن الفيلم بأكمله شيء يحتاج ببساطة إلى المشاهدة.
باعتباره إعادة إنتاج لكلاسيكية عام 1973، يتابع The Wicker Man لعام 2006 محاولة مأمور مكتئب يتلقى رسالة غامضة من صديقة قديمة حول ابنتها المفقودة، والتي يُلمح إلى أنها ابنة شخصية كيج أيضاً. يسافر إلى مجتمع جزيرة غريب ومعزول تديره نساء وله نظام معتقدات وثني. هناك، تحاول شخصية كيج التحقيق بينما يعيقه في كل منعطف السكان المحليون المعادون بشكل متزايد قبل أن يجد نفسه جزءاً من تضحية طقسية.
ولكن يكفي هذا: الحوار الغريب تماماً، والمواقف التي تبدو مضحكة بدلاً من مخيفة، والإخراج والمونتاج المحموم تضع The Wicker Man في منطقة الكامب تماماً. لكن قوته السرية تأتي من كيج، الذي قرر بذل قصارى جهده في أدائه، مما أدى إلى واحدة من أكثر أدوار الممثل التي لا تُنسى لأسباب خاطئة تماماً. لقد وافق الإنترنت على ذلك، مع مقاطع مميزة للحظاته الأكثر جنوناً والميمات التي تخلد خيارات التمثيل المجنونة لكيج طوال هذا الفيلم. يجب مشاهدته لعشاق أفلام “سيئة لدرجة أنها ممتعة”.
8. Dragon Wars: D-War (2007)
كانت صناعة السينما القوية في كوريا الجنوبية تنتج بعض أفضل أفلام الرعب والحركة في السنوات الـ 15 الماضية، وأصبحت شائعة في جميع أنحاء العالم بوتيرة سريعة وتنتج أفلاماً أنيقة للغاية من إخراج مخرجين من الطراز الأول. Dragon Wars: D-War هو مثال فظيع لما تقدمه السينما الكورية الجنوبية.
السرد – الذي يقفز في المكان والزمان من عام 1500 إلى يومنا هذا – يوضح كيف يتم استخدام عرق من الثعابين العملاقة السحرية للاستيلاء على العالم، ولكن بفضل التضحية البطولية لمحارب، يولد من جديد في الوقت الحاضر لمحاربة هذه المخلوقات مرة أخرى. لا يبدو الأمر سيئاً جداً على الورق، ولكن كيف يوضح الفيلم هذه القصة – مع سرد مربك، وفكاهة متكلفة، ومؤثرات CGI باهظة الثمن تتناقض بشكل حاد مع أقسام الحركة الحية السخيفة نوعاً ما – يجعله فيلماً كالت سخيفاً تماماً.
وربما يكون أغلى فيلم كالت تم صنعه على الإطلاق بميزانية قدرها 99 مليون دولار. بينما حقق نجاحاً كبيراً في كوريا الجنوبية، كان الجمهور خارج البلاد مرتبكاً بسبب الكثير من محتواه. هذا منطقي، بالنظر إلى أنه يعتمد على الأساطير الكورية ومتجذر بعمق في القومية الكورية. ونتيجة لذلك، عُرض على جماهير لم تستطع فهم رأس هذا الفيلم من ذيله.
لكنه أيضاً ممتع للغاية إذا تمت مشاهدته بالموقف الصحيح: كما ذُكر، مؤثرات CGI مثيرة للإعجاب إلى حد ما بينما العناصر التي لا تعمل – أي بقية الفيلم – هي تجربة مربكة ومضحكة للمتابعة. سيستمتع عشاق أفلام الوحوش الذين يستمتعون ببعض الكامب عالي الجودة بـ Dragon Wars: D-War.
9. The Happening (2008)
إم. نايت شيامالان مخرج بدأت مسيرته المهنية في القمة وكان يشق طريقه نحو الأسفل منذ ذلك الحين. بعد النجاح الهائل لـ The Sixth Sense و Unbreakable، بدأ هذا المخرج في إنتاج أفلام ذات نجاح أقل فأقل. كان فيلم Signs لعام 2002 لائقاً ولكنه مخيب للآمال أيضاً، بينما فيلم The Village لعام 2004 هو فيلم إثارة جيد الصنع مع التواء مخيب للآمال في النهاية. ثم جاء فيلم Lady in the Water لعام 2006، وهو فيلم ممل وفظيع تماماً بدأ يشير إلى أن هذا المؤلف الذي كان يُشاد به ذات يوم قد نفدت حيله.
في محاولة لاستعادة مكانته السابقة كسيد للتشويق، صنع شيامالان فيلم The Happening لعام 2008، وهو أول فيلم له بتصنيف R، ووضع المسمار الأخير في نعش مسيرته المهنية نتيجة لذلك.
بدءاً بحدث غامض يشجع على الانتحار الجماعي، حيث يقتل الناس أنفسهم فجأة بطرق غريبة ومروعة، يتابع The Happening مدرساً للعلوم في المدرسة الثانوية وزوجته أثناء محاولتهما الفرار من أي شيء يسبب هذا الحدث، والذي ينتهي بكونه الطبيعة نفسها. كيف ولماذا يحدث أي من هذا لا يتم شرحه حقاً، على الرغم من أن شيامالان يحاول جعل شيء غير مرئي مثل الرياح هو الكيان الشرير الذي يشير إلى قدوم هذه القوة المجهولة.
ومع ذلك، بدلاً من أن يكون مرعباً، فإن النتيجة مضحكة بشكل غير مقصود. مارك والبيرغ غير مناسب تماماً لدور مدرس علوم في المدرسة الثانوية، وفي إحدى الحالات يحاول التحدث إلى نبات ليسأل لماذا يفعل ذلك. زوي ديشانيل باهتة كزوجته. لا يبدو أن أحداً يتصرف كما سيفعل الناس في حدث بهذا الحجم والخطورة، مما يجعل تصرفاتهم الشبيهة بالزومبي وهم يقتلون أنفسهم بلا مبالاة (في إحدى الحالات، بالاستلقاء للسماح لجزازة عشب عملاقة بتمزيقهم) مخيبة للآمال وأكثر من مجرد مضحكة.
بافتقاره الشديد لهدفه من حيث النبرة، The Happening هو فيلم رعب يبدو ككوميديا. لحسن الحظ، إنه غبي بما يكفي لدرجة أن تصويره الرهيب للانتحار مضحك بدلاً من أن يكون مرعباً. الأهم من ذلك، إنه فيلم بدون عدو مرئي، مما يجعل الفيلم بأكمله يبدو وكأن الجميع يهربون من لا شيء. ينتهي الفيلم فجأة كما بدأ، دون أي تفسير إضافي أو أي حل واضح. بالنسبة لفيلم رعب، إنه قمامة، ولكن ككوميديا غير مقصودة، إنه فيلم سيء رائع.
10. Birdemic: Shock and Terror (2009)
في يوم من الأيام، في المستقبل البعيد، سينظر العلماء إلى أفلام العقد الأول من الألفية ويتساءلون عما كان يحدث بالضبط في المجتمع لتشجيع مثل هذا المزيج من الأفلام المتضاربة. في لحظة واحدة لديك مشاهد كبيرة وعنيفة ومليئة بالحركة تبدو وكأنها تشجع على التدمير النشط للكوكب، بينما في اللحظة الأخرى لديك أفلام تم إنتاجها تشجع السكان على التفكير في البيئة وتطالب بالحفاظ عليها. وفي منتصف هذين الاثنين يقع فيلم مثل Birdemic: Shock and Terror.
من تأليف وإخراج جيمس نجوين، وهو متحمس للسينما ليس لديه تدريب رسمي وكان مستوحى من أفلام ألفريد هيتشكوك، Birdemic: Shock and Terror هو فيلم رعب رومانسي غريب، حيث يركز النصف الأول من الفيلم على شخصيتين بشريتين فارغتين وهما يقعان في الحب بشكل أخرق، ويصبح النصف الثاني فيلم رعب وبقاء حيث – بشكل لا يمكن تفسيره – تبدأ جميع طيور العالم في مهاجمة الناس بعنف.
كجوهرة تاج لصناعة أفلام “سيئة لدرجة أنها ممتعة”، فإن العجز المعروض طوال Birdemic: Shock and Terror يجعله فيلماً رائعاً بشكل صارخ. من الناحية الفنية، غالباً ما ينقطع الصوت أو تتغير جودته بشكل كبير من لقطة إلى أخرى، ويبدو أن بعض الفيلم خارج التركيز، وكل مشهد يحتوي على توقف طفيف قبل وبعد كل قطع، مما يشير إلى أن نجوين كان لديه فهم ضعيف جداً لما يعنيه “المونتاج”، كما أن وتيرته ونبرته في كل مكان.
من ناحية التمثيل، لا يوجد أي تمثيل يمكن رؤيته، حيث أن الممثلين متكلفون وخشبيون في أدائهم. يتلعثم البطل الذكر الرئيسي خلال أدائه، وتوصيفهما (هو رجل أعمال ناجح جداً قام للتو بصفقة بملايين الدولارات بينما هي عارضة أزياء فيكتوريا سيكريت) لا يتطابق مع ما يظهر على الشاشة حول الاثنين.
ربما تكون أفضل/أسوأ صفاته، مع ذلك، هي مؤثراته الخاصة في القاع. في الغالب مؤثرات شاشة زرقاء رديئة مع طيور دمية مستنسخة ترفرف فوق وحول الشخصيات، من المضحك أن أي شخص – وخاصة مخرجه – رأى هذه اللقطات واعتقد: “نعم. هذا بالضبط ما تخيلته”. صُنع الفيلم بـ 10,000 دولار من أموال نجوين الخاصة، واعتقد المخرج أنه صنع فيلم “بيان” حقيقي حول البيئة، حتى أنه سافر إلى مهرجان صندانس السينمائي لعام 2009 للترويج للفيلم بشكل مستقل واستئجار مسرح لعرضه.
انتشرت الأخبار حول هذا العمل البغيض وسرعان ما تحول إلى فيلم كالت مفضل حديث، تماماً مثل The Room. إنه فيلم فظيع بشكل صادم من البداية إلى النهاية ولكن هناك أيضاً شيء محبب بشكل غريب حوله وحول دافع نجوين الخاص لإنشاء الفيلم والترويج له. بعد كل شيء، كم منكم صنع فيلماً، بغض النظر عن مدى سوء نتيجته؟
