عندما نفكر في الأداء التمثيلي العظيم، غالباً ما تتبادر إلى أذهاننا الأدوار الصاخبة المليئة بالحوارات. مثل أداء دانيال داي-لويس في دور بارون النفط الغامض والمكثف دانيال بلينفيو في فيلم There Will Be Blood، أو أداء جيسي آيزنبرغ المندفع في دور مارك زوكربيرج في فيلم The Social Network، أو روبرت دي نيرو في دور جيك لاموتا العنيد بشكل متفجر في فيلم Raging Bull. يُعتبر التمثيل الذي يتمتع بنطاق واسع، وحوارات كثيرة، وعاطفة جياشة هو الأكثر صعوبة، وبالتالي الأكثر إثارة للإعجاب عند إتقانه. لكن هناك العديد من “الأداءات الهادئة” التي غالباً لا تحظى بالتقدير الذي تستحقه. هذا هو التمثيل القائم على الحميمية بدلاً من الاستعراض، وعندما يُنفذ بشكل صحيح، يمكن لكلمة واحدة أن تعبر أكثر من مونولوج مدته خمس دقائق. فيما يلي بعض من أفضل الأدوار الهادئة في تاريخ السينما.
10. Denis Lavant – Beau Travail
فيلم Beau Travail للمخرجة كلير دينيس هو فيلم يعتمد على الغموض والإيحاء. لا ينبغي أخذ أي شيء على ظاهره في أي فيلم، وهذا العمل خير دليل على ذلك. يلعب الممثل الفرنسي دوني لافان دور البطولة كـ “غالوب”، وهو ضابط في الفيلق الأجنبي الفرنسي في دولة جيبوتي بشرق أفريقيا. تتعطل حياة غالوب المستقرة بوصول “سانتان”، وهو جندي شاب. يصبح غالوب غيوراً بشكل متزايد ومنجذباً إلى سانتان، حيث يكسب الوافد الجديد ود زملائه وقائد القاعدة.
لم يكن الفيلم لينجح لولا أداء لافان الغاضب والمكبوت. في معظم لحظات الفيلم، يبدو وكأنه على وشك الانفجار. غالوب مليء بالغضب والعواطف التي لا يستطيع التعبير عنها، ويقوم لافان بعمل ممتاز في تصوير هذا الاضطراب الداخلي المقنع بمظهر خارجي رواقي. الكثير من مشاهد الفيلم تصور الجنود وهم يتدربون ويتمرنون، وهو ما تصوره دينيس تقريباً كرقصة باليه. في هذه التمارين الجسدية المقيدة تكمن الطبيعة الحقيقية للفيلم، حيث أن المعنى الرئيسي للقصة هو أن غالوب لديه مشاعر مثلية مكبوتة تجاه كل من سانتان والقائد، ووصول الأول هو ما عطل جهله السعيد بهذه الحقيقة.
هناك الكثير ليُقال عن لافان كممثل جسدي، ووفرة الحركة المتزامنة في Beau Travail هي تطابق مثالي لموهبته. في إحدى اللحظات، يؤدي مشهد رقص غريب تماماً ومفاجئ، والشيء الرائع هو أنه يبدو منطقياً تماماً.
9. Michael Fassbender – Hunger
فيلم Hunger للمخرج ستيف ماكوين هو قصة بوبي ساندز وإضراب سجناء الجيش الجمهوري الأيرلندي عن الطعام في عام 1981. إنه فيلم مكثف وحزين ولا يلين، يتماسك بفضل أداء فاسبندر الوحشي في دور ساندز. يصور الفيلم أيام ساندز كسجين في سجن “ميز”، وهو سجن قاسٍ حيث سُجن السجناء السياسيون للجيش الجمهوري الأيرلندي خلال فترة “الاضطرابات”. يلعب فاسبندر دور ساندز كرجل صارم وعازم، يقرر الدخول في إضراب عن الطعام بسبب المعاملة غير العادلة لسجناء الجيش الجمهوري الأيرلندي من قبل الحكومة البريطانية.
معظم الفيلم هادئ، والحوار والموسيقى نادرة. وكذلك أداء فاسبندر. باستثناء محادثة طويلة مع الأب دومينيك موران (الذي لعب دوره ليام كونينغهام)، نادراً ما يتحدث ساندز. من خلال تحوله الجسدي وهو يجوع نفسه، يصدمنا فاسبندر. يجب الإشادة بعمل المكياج المذهل الذي تم عليه، لكن فاسبندر يبدو منهكاً تماماً بحلول نهاية الفيلم، حيث يبدو جوعه واقعياً للغاية لدرجة أنه يصعب مشاهدته أحياناً. إنه يجسد معاناة ساندز وتصميمه بالكامل. حتى في مشهد الحوار الثقيل المذكور سابقاً، فإن تحولاته الدقيقة من الاسترخاء إلى الكثافة طبيعية بشكل لا يصدق. إنه مثال مثالي لأداء يكون شرساً تماماً مع إصدار أقل قدر ممكن من الصوت. أي شخص يشك في فاسبندر كممثل لا بد أنه لم يشاهد Hunger.
8. Anamaria Marinca – 4 Months, 3 Weeks, and 2 Days
دراما كريستيان مونجيو لعام 2007 هي حكاية فنية ومليئة بالتشويق عن حياة امرأة في رومانيا التي كان يحتلها الاتحاد السوفيتي. نتابع شابتين، أوتيليا وغابرييلا، من خلال محاولة الأخيرة للحصول على إجهاض غير قانوني. تلعب مارينكا دور أوتيليا، وهي طالبة. تعيش مع غابرييلا وتحاول تدبير أمورها مع الحفاظ على علاقتها بصديقها طالب الطب. تصبح غابرييلا حاملاً، وتنجح أوتيليا في ترتيب لقاء سري في فندق مع السيد بيبي، الذي سيقوم بعملية الإجهاض. القيود المجتمعية هي ما يمنع النساء من تحقيق هدفهن. تحتاج غابرييلا إلى إجراء إجهاض غير قانوني لأن عمليات الإجهاض في رومانيا في ذلك الوقت كانت مخالفة للقانون. يواجهن مشاكل في الحصول على الغرفة لأنه لا يُسمح لهن باستقبال زوار ذكور.
يقوم الفيلم بعمل جيد جداً في تصوير ضغوط الشيوعية على النساء. ومن خلال أوتيليا، يتم إضفاء الطابع الإنساني على هذا الضغط. إنها مضطرة دائماً لتقديم تنازلات. تبدو منهكة ومهزومة، حتى عندما تحاول بذل قصارى جهدها لتكون صامدة. في مشهد مكثف للغاية، بعد المرور بموقف صادم، تحدق ببلادة في الحائط. لديها نفس التعبير أثناء تناول العشاء مع عائلة صديقها، حيث يتم مقاطعتها وانتقادها في وجهها. إنها تتعرض للتدمير من قبل النظام، ولا يمكنها فعل أي شيء حيال ذلك.
أداء مارينكا مليء بالتوتر المكبوت مع نوبات عاطفية قوية عرضية. تجسيدها للألم والحزن والخوف المتأصل في القصة ممتاز. تلقت مارينكا إشادة بالإجماع عن أدائها لدور أوتيليا. وصف الناقد بيتر برادشو الفيلم بأنه “تحفة فنية من اليأس الحميم”، وهو وصف مناسب جداً.
7. Yalitzia Aparicio – Roma
عندما تم ترشيح ياليتزا أباريسيو البالغة من العمر أربعة وعشرين عاماً لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دورها كـ “كليو” في دراما كوارون الحميمية، شعر البعض بالغضب. ادعى نقادها أنها لم تفعل شيئاً ولعبت شخصية باهتة. في حين أن هذه الادعاءات لا أساس لها من الصحة تماماً، فليس من الصعب معرفة مصدرها. تقضي كليو معظم الفيلم وهي تنجرف مع تيارات رغبات الشخصيات الأخرى. إنها لا تشعر تقريباً كبطلة بسبب سلبيتها. ومع ذلك، تلعب أباريسيو الدور بنضارة وأصالة هائلتين. ربما يرجع ذلك إلى أوجه التشابه بين الممثلة والشخصية.
كانت أباريسيو معلمة مدرسة من ذوي الدخل المنخفض من ولاية أواكساكا المكسيكية. كان فيلم Roma أول دور سينمائي لها. إنها تلعب دور خادمة، وكانت والدتها خادمة. من المؤكد أن التشابه في تجربة الحياة بين أباريسيو وكليو منحها رؤية متميزة للدور. أما بالنسبة للانتقادات بأن الدور كان سهلاً، فما على المرء إلا مشاهدة مشهد الإجهاض ومشهد الشاطئ في ذروة الفيلم ليدرك النطاق والضراوة التي تستطيع أباريسيو تقديمها.
دورها كـ “كليو” هو مثال مثالي لممثلة لا تحصل على التقدير الذي تستحقه بسبب السلبية. الحقيقة هي أن مهاراتها التمثيلية كانت مخفية تقريباً بسبب مدى طبيعيتها في الدور. ربما يكون هذا أفضل أداء أخرجه كوارون على الإطلاق ويستحق ترشيح الأوسكار بنسبة 100%.
6. Ethan Hawke – First Reformed
يستطيع هوك لعب دور المعذب ببراعة فائقة. في فيلم First Reformed للمخرج بول شريدر، يلعب هوك دور قس بروتستانتي يكافح مع إيمانه في عالم يجده يزداد سوءاً ونهاية. إنه دور لن تعتقد أن هوك سيتقنه بشكل طبيعي. ليس لأنه ليس ممثلاً رائعاً، بل لأنه لعب شخصيات متناقضة تقريباً طوال مسيرته المهنية. لكنه مذهل في دور إرنست تولر.
رجل دين مضطرب ومشكك، ليس النمط السينمائي الأكثر أصالة. ومع ذلك، يضفي هوك نضارة على الدور تجعله قابلاً للمشاهدة بشكل لا يصدق. وبمساعدة تعامل الفيلم مع موضوعات موضعية مثل تغير المناخ والانتحار، يعد تولر استعارة مثالية للمأزق الذي واجهه الدين في القرن الحادي والعشرين. إنه دور بيرجماني جداً يجمع بين القلق الديني وفهم شريدر للمنبوذ. رجل دين في أزمة، ممزق ومكبل لدرجة أنه لا يستطيع الصراخ من الألم.
إنه أداء حميمي وحزين بشكل لا يصدق. حصل هوك على إشادة بالإجماع عنه، لكنه انتهى به الأمر بتجاهله من قبل الأكاديمية، لكن من المحتمل أن ينتهي به الأمر متجاوزاً معظم الأدوار التي تم تجاهله من أجلها في السمعة.
5. Nicole Kidman – Dogville
صنع لارس فون ترير اسماً لنفسه كـ “الطفل الرهيب” للسينما الفنية. تتمتع أفلامه بجو من التشاؤم والصراحة التي لا يستطيع معظم المخرجين تحقيقها، وقد أكسبته قاعدة جماهيرية مخلصة. في فيلم Dogville، حاول سرد قصة مجردة من العناصر السينمائية المعتادة مثل الموسيقى والديكور. تدور أحداث الفيلم في دوجفيل، وهي بلدة صغيرة هي في الواقع مجرد مسرح بسيط.
تلعب نيكول كيدمان الشخصية الرئيسية “غريس”، وهي امرأة ساذجة تأتي إلى دوجفيل بحثاً عن بداية جديدة. ما يبدأ كعلاقة تكافلية بين أهل البلدة وغريس ينتهي بالتحول إلى علاقة مسيئة. إن وداعة غريس ومكانتها كغريبة تمكن أهل دوجفيل من استغلالها.
تظهر كيدمان مرة أخرى أنها قادرة على تقديم أدوار حساسة بشكل مؤلم بالإضافة إلى الأدوار المهيمنة. مقارنة وإشارة مشرفة لهذه القائمة هي بيورك في فيلم Dancer in the Dark، وهو فيلم آخر لفون ترير. من المؤكد أن المؤلف الدنماركي لديه ميل لجعل بطلاته النسائيات المنبوذات شهيدات. ومع ذلك، على عكس سلمى في Dancer in the Dark، فإن غريس لديها جانب انتقامي. ينتهي الأمر بالفساد الأخلاقي للبلدة بالتأثير عليها، وتجلب كيدمان هذه الشخصية الدقيقة إلى الحياة في أداء صعب للغاية. إنها حقاً تجعل الجمهور تحت رحمتها. بسهولة واحدة من أفضل الأداءات التمثيلية المعاصرة ومن بين أفضل أعمال الممثلة الأسترالية.
4. Sandrine Bonnaire – Vagabond
من المشهد الافتتاحي، نعرف مصير منى، بطلة دراما أغنيس فاردا لعام 1986. يبدأ الفيلم بالعثور على جثتها من قبل الشرطة في خندق متجمد. بقية الفيلم عبارة عن استرجاع للأشهر الأخيرة من حياة منى، باستخدام مختلف الأشخاص الذين التقت بهم على طول الطريق كنقاط ارتكاز. قررت منى ترك وظيفتها في المدينة والتجول في فرنسا بلا هدف. تعمل في سلسلة من الوظائف الغريبة وتترك بصمتها في حياة بعض الناس. يتضح أن منى كانت امرأة هادئة قادرة على استخدام العدوان والسحر للحصول على ما تريد. مظهر بونير المنهك والجميل يعزز التعب التدريجي لرحلة شخصيتها. تتصرف منى كما لو أن الوحدة تعادل الحرية، ويسأل الفيلم عما إذا كان ذلك صحيحاً أم لا.
فيلم Vagabond هو في الأساس قصة امرأة تحاول تحديد حياتها خارج حدود الرأسمالية والطبيعية. إلى متى يمكن للمرأة أن تستمر في تلك الحياة؟ أداء بونير كـ “منى” يجعلنا نتساءل عن كل هذه الأشياء بينما نشكل ارتباطاً بها. حتى لو لم تكن في بعض الأحيان الأكثر قابلية للإعجاب، فإن عيوبها وأخطائها بشرية. إنها تجذبنا إلى الرحلة، وعلى الرغم من أننا نعرف الوجهة، إلا أنها رحلة ساحرة.
3. Antonio Banderas – Pain & Glory
بيدرو ألمودوبار مخرج غطى أنواعاً سينمائية متعددة مع التزامه دائماً بأسلوبه الخاص. ليس من الصعب التعرف على فيلم لألمودوبار. يصنف فيلم Pain & Glory في فيلموغرافيا المؤلف كواحد من أكثر أعماله نضجاً. إنها قصة مخرج سينمائي منهك يحاول التصالح مع ماضيه وحاضره. يلعب بانديراس دور المخرج سلفادور، الذي يحمل تشابهاً طفيفاً مع ألمودوبار نفسه.
إنه فيلم كان من الممكن أن ينتهي به الأمر ليبدو عاطفياً جداً وفارغاً عاطفياً، لكن تحكم ألمودوبار البارع في السرد وأداء بانديراس المذهل يجعله واحداً من أفضل أفلام المخرج.
سلفادور يتألم. إنه في المنحدر الهابط من الحياة، بلا شريك ومريض. إنه مدمن على الهيروين وغير ملهم للعمل. لا يجعل بانديراس سلفادور يبدو كرجل عجوز مثير للشفقة. إنه يلعب دوره كرجل عاش وأحب، رجل قادر على الحفاظ على حدته وحسه الفكاهي رغم مروره بصعوبات. يبدو وكأنه كان يلعب هذا الدور طوال حياته. إنه يسكن الشخصية براحة. ندمه ورغباته وأحلامه ملموسة بما يكفي لدرجة أن الجمهور قادر على الانجذاب من خلال تفاصيل حياته فقط. حصل بانديراس على ترشيح أوسكار مستحق لأفضل ممثل عن الدور. الأول في مسيرته. كتب ألمودوبار شخصية تشبهه كثيراً، ومن أفضل منه ليلعب دوره غير صديقه القديم والمتعاون معه؟
2. Harry Dean Stanton – Paris, Texas
ما هو الأنسب لهذه القائمة من شخصية لا تتحدث. حسناً، هو يتحدث، ولكن للنصف الأول من فيلم Paris, Texas (1984)، يسير ترافيس (ستانتون) في الحياة كأنه نائم. يبدأ الفيلم به وهو يتجول في الصحراء بلا هدف. يبدو أنه في حالة صدمة ويرفض التحدث. نعلم لاحقاً أن كل شيء بدأ بعد انفصاله عن زوجته. يفصل الفيلم عملية تعافي ترافيس وهو يعيد التواصل مع زوجته وابنه. فاز فيلم فيندرز بالسعفة الذهبية في كان، وكان أداء ستانتون بالتأكيد جزءاً من نجاحه وإعجابه المستمر.
إنه أداء داخلي للغاية. حتى عندما يبدأ ترافيس في التحدث، فإنه رجل هادئ ووديع جداً. كان هاري دين ستانتون ممثلاً شخصياً لعب أدواراً كانت دائماً متكاملة، ولكن ليس دائماً مركزية في القصة. إنه نوعاً ما يجلب هذه الطاقة إلى ترافيس. على الرغم من أنه البطل، يبدو ترافيس على هامش القصة، كما لو أنه لا يريد أن يكون جزءاً منها. تتحدث الشخصيات الأخرى باستمرار فوقه وتخبره بما يجب عليه فعله. هذا يجعل النمو التدريجي للشخصية وهو يأخذ زمام المبادرة ويبدأ في محاولة ربط النهايات السائبة أكثر إرضاءً.
في الذروة، يصل قوس شخصية ترافيس إلى نهايته في مشهد عاطفي مذهل. نادراً ما كان هاري دين ستانتون ممثلاً رئيسياً، وفيلم Paris, Texas (1984) هو دليل على مدى قدرته المطلقة على إتقان دور البطولة.
1. Liv Ullmann – Persona
في تحفة بيرجمان لعام 1966، تلعب ليف أولمان دور إليزابيث فوجلر، وهي ممثلة قررت التوقف عن الكلام. قد لا يبدو هذا دوراً صعباً للغاية، لكن فيلم Persona هو فيلم يدور حول ما لم يُقل بقدر ما يدور حول ما قيل. إنه فيلم كثيف جداً دفع إلى تفسيرات متنوعة على مر السنين. إنه فيلم غامض للغاية وفي قلبه تكمن العلاقة بين إليزابيث (أولمان) وألما (بيبي أندرسون).
طوال الفيلم، تتحدث ألما وتتحدث، ولا تقول إليزابيث شيئاً. تكشف ألما عن روحها، وتبكي، وتصرخ، وتجلس إليزابيث بهدوء. لكن تمثيل أولمان بالوجه يجعل الفيلم جذاباً تماماً. نظرة قد تعني شيئاً قد تعني العكس. ابتسامة قد تعني الشفقة أو السخرية. إنها تلعب شخصية غامضة مثل القصة، ومشاهدتها، من الصعب تخيل أي شخص آخر أكثر ملاءمة للدور.
أولمان في دور إليزابيث غامضة وواقعية تماماً. من الصعب فهمها ولكنها قابلة للارتباط بها تماماً. إنه دور متناقض وفيلم متناقض. في فيلم Persona، تفعل أولمان بنظرة واحدة أكثر مما تفعله العديد من الممثلات بأداء كامل.
