وصل فيلم الدراما والسيرة الذاتية للمخرج كريستوفر نولان، الذي تبلغ مدته ثلاث ساعات، إلى دور العرض في 21 يوليو. الفيلم من بطولة كيليان مورفي في دور J. Robert Oppenheimer، عالم الفيزياء النظرية الشهير الذي لعب دوراً محورياً في تطوير أول قنبلة ذرية كجزء من مشروع مانهاتن خلال الحرب العالمية الثانية. يستند الفيلم إلى الرواية الواقعية “American Prometheus” ويقوده طاقم تمثيل قوي من ألمع مواهب هوليوود، حيث يجسد “Oppenheimer” جهود الولايات المتحدة لتطوير سلاح الدمار الشامل الذي دمر هيروشيما وناجازاكي في عام 1945، بينما يواجه العواقب بعيدة المدى والمعضلات الأخلاقية التي لا يمكن تصورها والتي نتجت عن ابتكاره.
احتفاءً بما قد يكون الحدث السينمائي لهذا العام، والذي أصبح بالفعل ظاهرة في شباك التذاكر وحظي بإشادة نقدية عالمية وأثار نقاشاً حاداً عبر الإنترنت، إليكم عشرة أسباب تؤكد أن “Oppenheimer” هو تحفة سينمائية بكل ما تحمله الكلمة من معنى.
1. إنه فيلم أخلاقي معقد حول موضوع أخلاقي معقد
يتم نقل الإرث المعقد لرجل نصفه إنسان ونصفه أسطورة، سخر قوة الذرة ليصبح مدمر العوالم قبل أن يقضي بقية حياته مسكوناً بابتكاره، بشكل مناسب في “Oppenheimer”. الفيلم لا يدين موضوعه سيئ السمعة ولا يبرئه تماماً، بل يقدم توازناً يعرض صورة كاملة لصراعاته الداخلية والآثار المرعبة لاختراقه العلمي بطريقة ترفض رسم خطوط تبسيطية بين الخير والشر.
من خلال تبني الطبقات والتناقضات العديدة لما يعتبره شخصياً أهم شخص عاش على الإطلاق – في لحظات مختلفة من الزمن كطالب دراسات عليا يساري، وأسطورة حية في مجال شغفه، وأشهر عالم في العالم، ونبي لنهاية العالم النووية، وجاسوس سوفيتي سري مفترض، ومنبوذ اجتماعي دفع إلى المنفى الأكاديمي – قدم لنا نولان ما يعادل اختبار “رورشاخ” السينمائي الذي يسمح لكل مشاهد باستخلاص استنتاجاته الخاصة.
حتى أولئك الذين لديهم معرفة سطحية بما يسمى “أبو القنبلة الذرية” سيدركون على الأرجح أن Oppenheimer غير مجرى التاريخ بمفرده من خلال قيادته لمختبر لوس ألاموس الوطني، لكن الفيزيائي اليهودي الشهير يمنح على الشاشة تعاطفاً أكبر لدعمه للقضايا التقدمية، ومعارضته لتطوير القنبلة الهيدروجينية، والبراغماتية السياسية، والمحاكمة المهينة التي تعرض لها في الخمسينيات. يثير فيلم “Oppenheimer” لنولان معضلات أخلاقية دقيقة حول اللعب بالنرد مع الكون والعواقب التي لا يمكن تصورها التي تنشأ عن إساءة استخدام هذه القوة.
2. إنه مقتبس من مادة مصدرية قوية
من بين كل الصفات التي يمكن أن نطلقها على كريستوفر نولان، يتفق الجميع على أن قلة من المخرجين يشاركونه طموحه الهائل. قبل وقت طويل من وصول ميزانياته إلى أرقام ضخمة، أظهر المخرج المولود في لندن براعة في السرد المعقد للألغاز والتحولات الذهنية التي تتلاعب بالجمهور. ومع ذلك، مع نمو أفلامه لتصبح أكبر وأطول وأكثر جرأة، تجاوز طموح نولان كمؤلف أحياناً قدرته ككاتب سيناريو، مما يميل إلى تعقيد أفلامه بشكل مفرط.
لحسن الحظ، تجنب المخرج هذه المزالق في سرد حياة أبي القنبلة النووية بأمانة، مما جعل دراما مدتها ثلاث ساعات تدور في أماكن مغلقة حول مسؤولين حكوميين يتحدثون مع بعضهم البعض في مكاتب وجلسات استماع عامة أمراً جذاباً للغاية من البداية إلى النهاية. يمكن أن يُعزى أحد الأسباب الكبيرة وراء القوة السردية للفيلم ودقته التاريخية إلى كتاب “American Prometheus: The Triumph and Tragedy Of J Robert Oppenheimer”، وهو الكتاب المكون من 700 صفحة الذي يستند إليه الفيلم.
قضى المؤلفان كاي بيرد ومارتن جيه شيروين أكثر من 25 عاماً في البحث بعناية في سيرتهما الذاتية الحائزة على جائزة بوليتزر، والتي تغطي الكثير من الجوانب التاريخية، من مسيرته المهنية المبكرة كفيزيائي ناشئ في كامبريدج، وزواجه لمدة 32 عاماً من كيتي فيسرينج، ودوره الرئيسي في الإشراف على مختبر لوس ألاموس خلال مشروع مانهاتن، وصولاً إلى المضايقات والإذلال العام الذي عانى منه خلال حقبة مكارثي. إن امتلاك هذه الثروة من المعرفة والسجل الموثوق لحياة Oppenheimer ضمن أن ملحمة نولان التي تمتد لعقود ستصمد أمام التدقيق الدقيق وتكون قادرة على التنقل بين جداول زمنية مختلفة دون أي أخطاء.
3. أداء كيليان مورفي المركزي
تعرف جمهور نولان على مواهب كيليان مورفي على الشاشة من خلال ثلاثية “Batman” و”Inception” و”Dunkirk”، ولكن بعد أن لعب أدواراً ثانوية لعقود، حصل الممثل الأيرلندي أخيراً على الصدارة في فيلم لنولان للمرة الأولى في ست محاولات بدور J. Robert Oppenheimer. من الصعب تحديد مشهد واحد يبرز، ولكن كلما شغل مورفي الشاشة بدور الفيزيائي، فإنه يسيطر على الأجواء ويطبق كل كلمة بدقة جراحية، ملتقطاً كل ذرة من وقار الشخصية واضطرابها الداخلي. حتى في ظل سيل المديح لإخراج نولان وبقية طاقم العمل الهائل، فإن خريج “Peaky Blinders” هو من يمسك بزمام الأمور هنا بأداء بركاني يعد تحفة فنية لدرجة أن النقاد يصنفونه بالفعل كمرشح مبكر في سباق أفضل ممثل.
يكتب بيت هاموند من Deadline أن مورفي “يلتقط كل تناقضات هذا الرجل العبقري والمعذب والمعقد”. ويشيد آدم نايمن من The Ringer بأدائه باعتباره “عرضاً لا تشوبه شائبة للتحكم التقني والجسدي والسلوكي الذي يدفن قلق Oppenheimer بعمق لدرجة أنه يصبح لغزاً”، بينما يلخص بيتر برادشو من The Guardian الأمر تماماً بأنه “شبه مطابق بشكل مخيف يلتقط إحساس Oppenheimer بالعزلة والسجن العاطفي بنظرة بعيدة المدى”. إذا جاءت الترشيحات، فإن كل المؤشرات تشير إلى أن مورفي سيحصل على تمثاله الأول عاجلاً وليس آجلاً.
4. طاقم تمثيل جماعي قوي
باعتباره واحداً من قلة من المؤلفين السينمائيين المعاصرين الذين يتمتعون بمكانة وجاذبية دائمة في التيار السائد للحصول على موارد غير محدودة، يستطيع نولان تجميع طواقم تمثيل ضخمة مليئة بالأسماء الكبيرة، والفائزين السابقين بالأوسكار، والنجوم الدائمين – وكلهم مرتاحون لترك غرورهم جانباً وتولي أدوار ثانوية صغيرة بشكل غير معتاد، مدركين أن المخرج سيدير الأمر بطريقة تمنح الجميع فرصة للتألق.
يضم “Oppenheimer” أسماء مثل كيليان مورفي، وروبرت داوني جونيور، ومات ديمون، وإميلي بلانت، وفلورنس بيو، وكيسي أفليك، وغاري أولدمان، ويمثل أكبر مجموعة من المواهب التمثيلية التي عمل معها نولان منذ دخوله عالم صناعة الأفلام ذات الميزانيات الضخمة. يعد أداء داوني جونيور الدقيق بشكل صادم بدور لويس شتراوس، الرئيس الانتقامي للجنة الطاقة الذرية الأمريكية الذي يدبر حملة اضطهاد ضد Oppenheimer، عنصراً بارزاً واضحاً نال نصيب الأسد من الثناء، لكن كل مؤدٍ آخر في هذه الكوكبة من النجوم يترك بصمة في أدوار قصيرة ولكن لا تُنسى، مما يجعل المشاهد التي تبدو مملة ومليئة بالحوار حول الفيزياء الكمية وتصاريح الأمن الملغاة مثيرة للغاية.
5. يقدم درساً تاريخياً قيماً لا يزال وثيق الصلة بعالم اليوم
بعض الأفلام تتحدث إلى لحظتها، وبعضها يتأمل في الماضي، والبعض الآخر يكتسب أهمية مع مرور الوقت. “Oppenheimer” هو النوع النادر من أفلام هوليوود الموجهة للبالغين التي نراها من حين لآخر والتي تنجح في تحقيق كل هذه الأهداف بقوة.
استمر التهديد المحدق بالإبادة النووية وآثارها الكارثية في خيم فوق رؤوس الجميع منذ ظهور القنبلة النووية خلال الأيام الأخيرة من الحرب العالمية الثانية. ولنفس المدة، حولت أعمال خيالية لا حصر لها عبر السينما والموسيقى والأدب تلك المخاوف إلى دراما عالية المخاطر بينما تتأمل في الآثار طويلة الأمد التي أحدثتها الاكتشافات العلمية لمشروع مانهاتن.
على الرغم من أن نولان كان يفكر في إمكانية تطوير فيلم سيرة ذاتية عن Oppenheimer لسنوات قبل أن نصل إلى وضعنا الحالي، إلا أن فيلمه الجديد يحمل أهمية مذهلة في عصر يلوح فيه شبح الحرب النووية بشكل أكبر الآن مما كان عليه في أي وقت في الخمسين عاماً الماضية. في مقابلة حديثة، أشار المخرج إلى أن نيته من الفيلم كانت دائماً التأكيد على الخطر الفريد والاستثنائي للأسلحة النووية، وهو تهديد يقر بأنه تضخم بسبب تصاعد التوترات بين القوى العالمية الكبرى لدرجة أنه أصبح حديث الأخبار.
6. Barbenheimer: ظاهرة ثقافية أنقذت تجربة دور السينما
بعد سنوات من عدم اليقين مع الوباء في لحظة انتقالية للصناعة حيث ترفض الاستوديوهات الكبرى ومنصات البث التفاوض مع الكتاب المضربين، وتوقفت عمليات الإنتاج وجداول الإصدار إلى أجل غير مسمى، ويهدد ظهور الذكاء الاصطناعي بتفكيك نظام هوليوود بالكامل، كان هناك الكثير من الرهان على المواجهة المزدوجة المعروفة باسم “Barbenheimer” لتوفير الدفعة التي تحتاجها سلاسل دور السينما حول العالم من أجل البقاء.
لقد انتشر الاقتران غير المتوقع ولكنه مرتبط بشكل وثيق بين كوميديا الدمية المغطاة بالحلوى لغريتا جيرويج ودراسة الشخصية لنولان كجنون ثقافي فيروسي، مما أدى إلى إثارة الاهتمام بكلا الإصدارين الصيفيين، اللذين حققا معاً مليار دولار مذهل عالمياً في 9 أيام فقط. على الرغم من أنه ليس مقياساً للجودة، إلا أن حقيقة أن فيلماً مدته ثلاث ساعات ومصنفاً للكبار لا يستند إلى ملكية فكرية موجودة مثل “Oppenheimer” يستمر في تحدي التوقعات ويتجه الآن لتجاوز 700 مليون دولار عالمياً هو معجزة صغيرة في مشهدنا السينمائي ما بعد الوباء حيث نادراً ما تحصل الأفكار الأصلية على الجمهور الذي تستحقه.
نولان، وهو مؤيد كبير للتجربة المسرحية الذي يولد اسمه وحده اهتماماً في شباك التذاكر، صور فيلمه الجديد عمداً بكاميرات IMAX ذات التنسيق الكبير لتوفير أكبر قدر ممكن من التأثير للجمهور: “لقد بذلنا الكثير من الجهد في تصويره بطريقة تمكننا من عرضه على هذه الشاشات ذات التنسيق الكبير ومنح الناس تجربة لا يمكنهم الحصول عليها في منازلهم”.
7. إنه الفيلم الذي كان كريستوفر نولان يعمل من أجله طوال مسيرته المهنية
قد يبدو من السخف القول بأن العقل المدبر وراء “Memento” و”The Dark Knight” و”Inception” يستمر في التحسن في صناعة الأفلام، ولكن مع بقاء إنجازه الأخير طازجاً في الأذهان، يبدو “Oppenheimer” حقاً تتويجاً لكل خط جمالي وموضوعي في النسيج الكبير الذي يمثل مسيرة كريستوفر نولان المهنية، فضلاً عن التعبير الأكثر وضوحاً وتعقيداً عن رؤيته السينمائية.
على الرغم من أن أفلامه سيطرت على الثقافة الشعبية لجزء كبير من القرن، إلا أن نولان لا يحصل دائماً على حقه، حيث يتم رفضه في بعض الأوساط باعتباره مجرد صاحب أفكار موهوب نسبياً يحول المفاهيم الأصلية المشرقة إلى ترفيه شعبوي. في حين أنه كان لديه نصيبه العادل من الإخفاقات، كان ينبغي أن يكون فيلماً مثل “Dunkirk” كافياً لدحض مثل هذه الادعاءات التي لا أساس لها. في كلتا الحالتين، يقف “Oppenheimer” كدليل ملموس على أن نولان يمكنه التفوق في نوع الأفلام المرموقة التي تجذب ناخبي الأوسكار مع الاستمرار في استكشاف هواجس مسيرته المهنية ووضع بصمته كمؤلف. بالتأكيد، قد تكون هناك أعمال أكثر ترفيهاً في كتالوج أعماله، لكن “Oppenheimer” هو حتى الآن العمل الأكثر اتساقاً واكتمالاً، والأول الذي يرسخ حيله السردية وإثارة الفشار في دراما إنسانية مقنعة.
8. تسلسل اختبار ترينيتي
تم إجراء أول انفجار ذري في العالم خلال الأسابيع الأخيرة من الحرب العالمية في 16 يوليو 1945، خلال عملية عسكرية سرية تحمل الاسم الرمزي “ترينيتي” حيث أشرف Oppenheimer مباشرة على اختبار جهاز انفجار البلوتونيوم المرفوع في قمة برج يبلغ ارتفاعه 100 قدم يقع على بعد حوالي 200 ميل جنوب لوس ألاموس في جزء معزول من نيو مكسيكو.
في إنجاز مذهل من سحر المؤثرات العملية التي تنافس بسهولة المرة التي صور فيها مشاهد قتال في ممر دوار بدون جاذبية لفيلم “Inception” أو حطم طائرة 747 حقيقية في مبنى في موقع تصوير “Tenet”، شرع كريستوفر نولان وفريقه في إعادة إنشاء الانفجار النووي التاريخي الذي يبلغ ارتفاعه 200 قدم دون استخدام CGI. بدلاً من ذلك، اعتمد فريقه على الأساليب التناظرية وخدع المونتاج القديمة – حيث بذلوا جهوداً كبيرة للقيام بذلك عن طريق تفجير مزيج عالي الأوكتان من TNT، والبارود الأسود، والبنزين، والمغنيسيوم، ومسحوق الألمنيوم.
النتيجة هي تسلسل مذهل مدته 10 دقائق يعمل كخاتمة مناسبة لاختتام الفصلين الأولين من السرد. يجادل نولان: “حقيقة أن هؤلاء العلماء قرروا أن هناك احتمالاً إحصائياً صغيراً بأن الاختبار سيشعل الغلاف الجوي ويدمر كل أشكال الحياة على الأرض، ومع ذلك مضوا قدماً في الاختبار، بدت لي الموقف الأكثر دراماتيكية في تاريخ العالم. لذا فأنت تريد أن يكون المشهد جميلاً ولكنه مرعب أيضاً، كان يجب أن يتمتع بالجمال ويثير الرهبة ولكنه يبدو مميتاً أيضاً، والأشياء التي يتم تصويرها بشكل حقيقي سيكون لها بطبيعتها وزن أكبر – سيكون لها ذلك التهديد”.
9. إنه فيلم يدعو ويحفز النقاش والحوار
على الرغم من افتتاحه بإشادة عالمية تقريباً وحصيلة كبيرة في شباك التذاكر، أثار “Oppenheimer” مناقشات حماسية فيما يتعلق بتصوير بطله المستقطب وموضوعه المثير للجدل. سواء كان من المفترض أن يكون الفيزيائي اليهودي الشهير نموذجاً لغطرسة البشرية المدمرة للذات، أو الاستشهاد السياسي، أو القسوة الأمريكية – أو، في هذا الصدد، ما إذا كان تردد نولان في إظهار دمار قصف هيروشيما وناجازاكي الذي أسفر عن أكثر من 200,000 ضحية بتفاصيل صريحة مبرراً حقاً – هو أمر متروك للمشاهد ليقرره.
ولكن في سوق سينمائي يزداد امتلاءً بالعوالم المشتركة المتوسعة، وإصدارات الأفلام الضخمة التي تخفف الحواف لجذب السوق الشامل، والأفلام المرموقة التي تهدف للأوسكار والتي تتعامل بتعالٍ مع جمهورها، من المنعش جداً العثور على فيلم صيفي ضخم يرتكز على قضايا واقعية تتحدى وجهات النظر التقليدية، وتشجع الحوار، وتلهم المزيد من البحث حول موضوعه. بغض النظر عما إذا كنت تحبه أو تكرهه، فإن حقيقة أن إصدار استوديو بقيمة 100 مليون دولار يثير معضلات أخلاقية دقيقة ويتعامل مع ماضينا وحاضرنا ومستقبلنا قد أصبح نقطة حديث كبيرة هو أمر يستحق الثناء ويبشر بالخير لمستقبل النقد السينمائي واستهلاك الوسائط بشكل عام.
10. بكلمات المخرج نفسه
“لطالما انجذبت إلى الشخصيات الغامضة التي تحددها الأفعال والتي لديها طبقات مثيرة للاهتمام وهي في بعض النواحي تحت رحمة المفارقة. لذا، بالنسبة لي، كان Oppenheimer مناسباً طبيعياً، وقراءة كتاب ‘American Prometheus’ أعطتني الثقة لصنع هذا الفيلم”.
“أعتقد أنك ترى في قصة Oppenheimer كل ما هو عظيم وكل ما هو فظيع حول قوة أمريكا الحديثة الفريدة في العالم والعلاقة المتوترة بين العلم والحكومة. ولا توجد إجابات بسيطة للأسئلة التي يطرحها، وأي شخص يدعي وجود إجابات بسيطة لقصة Oppenheimer، ناهيك عن الفيلم نفسه، يتجاهل بالتأكيد جوانب معينة. إنه اختبار رورشاخ النهائي. هناك فقط أسئلة صعبة، ومعضلات مستحيلة، وهذا ما يجعله مقنعاً للغاية”.
“قصته مركزية للطريقة التي نعيش بها الآن والطريقة التي سنعيش بها إلى الأبد. لقد غير العالم تماماً بطريقة لم يغيرها أحد آخر. لقد أعطى العالم القدرة على تدمير نفسه. لم يفعل أحد ذلك من قبل. الأشخاص الذين لا يعرفون شيئاً سيحصلون على أكثر الرحلات جنوناً لأنها قصة جامحة، ولأنك تعلم، إنه أهم رجل عاش على الإطلاق”.
– كريستوفر نولان في نقاش مع Wired وThe Bulletin وTHR وThe New York Times.
