وُلد بينيسيو ديل تورو في 19 فبراير 1967 في سان جيرمان، بورتوريكو، وهو ممثل يتمتع بتنوع كبير وكاريزما طاغية، وغالباً ما يخطف الأنظار في الأدوار التي يؤديها بشخصياته الجذابة والمثيرة للاهتمام. وعلى الرغم من حصوله على بعض الإشادات في المهرجانات السينمائية، وأدائه الموثوق والآسر طوال مسيرته المهنية، إلا أن ديل تورو غالباً ما يتم تجاهله كموهبة تمثيلية فذة أثبتت جدارتها باستمرار.
بعد تركه لكلية إدارة الأعمال، وتحطيم آمال عائلته في أن يصبح محامياً، سارع بالالتحاق بدروس التمثيل في مدرسة الفنون المسرحية الشهيرة للممثلة ستيلا أدلر. أشادت أدلر ببينيسيو لقدرته المذهلة والملهمة على الترفيه، وتوقعت له نجاحاً كبيراً في صناعة السينما.
باعتباره واحداً من ثلاثة بورتوريكيين فقط فازوا بجائزة الأوسكار (إلى جانب ريتا مورينو عن فيلم “West Side Story” وخوسيه فيرير عن فيلم “Cyrano de Bergerac”)، أعاد بينيسيو ديل تورو في أدواره استكشاف آثار وتجارة المخدرات غير المشروعة، وغالباً ما جسد شخصيات شريرة أو غامضة أخلاقياً.
بينيسيو ديل تورو، الرجل ذو المظهر والقدرات الفريدة، حصل في البداية على أدوار واعدة ولكن لم يلحظها الكثيرون في عدد من الأفلام الضخمة، بما في ذلك “Licence to Kill” (حيث حمل لقب أصغر شرير في سلسلة جيمس بوند على الإطلاق)، بالإضافة إلى “The Indian Runner” و”Money for Nothing”، قبل أن يكتسب اهتمام النقاد في منتصف التسعينيات.
لطالما كان دقيقاً في اختيار المشاريع التي يشارك فيها، وأصبح منذ ذلك الحين مفضلاً لدى الجمهور، ونادراً ما يخفق في تقديم أداء عالي الجودة. إليكم أفضل عشرة أفلام له حتى الآن.
10. The Hunted (2003)
قدم المخرج ويليام فريدكين (“The French Connection”، “The Exorcist”) مزيجاً انتقائياً من الأفلام منذ أعماله الأكثر بروزاً في السبعينيات، مما أدى إلى مستويات متفاوتة من النجاح. تتراوح هذه الأعمال من فيلم “Killer Joe” الذي أعاد إحياء مسيرة ماثيو ماكونهي، إلى فيلم الحركة والدراما لعام 2003 “The Hunted”، من بطولة تومي لي جونز بدور رجل منهك، إلى جانب ديل تورو بدور قاتل مأجور مدرب ومُلفقة له تهمة، هارب من العدالة.
يستمد الفيلم معظم أفكاره ومفاهيمه من أفلام الحركة في السنوات الماضية، وهو مشابه بشكل واضح لفيلم “Rambo”. باستخدام مشاهد حركة تعتمد على المواجهات القريبة والابتعاد عن المشاهد الضخمة، يعد “The Hunted” معركة ذكاء شخصية ومباشرة بين الرجلين، مما يمنحهما مساحة كبيرة للمناورة، وبناء سمات شخصياتهما، وتعميق قصصهما.
أدى ديل تورو معظم حركاته الخطرة بنفسه في الفيلم، وأصيب بجروح بالغة في معصمه خلال مشهد القتال الأخير مع تومي لي جونز بعد سقوطه عن طريق الخطأ. ولحسن الحظ، أُبلغ أنه قد لا يستعيد الاستخدام الكامل ليده، لكنه خضع لساعات من العلاج الطبيعي كل يوم للتغلب على الإصابة التي تعرض لها.
9. Sin City (2005)
على الرغم من لعبه دوراً ثانوياً في اقتباس روبرت رودريغيز وفرانك ميلر الكئيب والأنيق لفيلم “Sin City”، إلا أن شخصية ديل تورو الشريرة جاك ‘جاكي بوي’ رافيرتي، هي ابتكار لا يُنسى وشنيع داخل العمل. كشرطي فاسد وصديق مسيء لشخصية بريتاني ميرفي، شيلي، يجد نفسه سريعاً، إلى جانب عصابته، متورطاً في عالم عنيف وقاسٍ من الألم على يد حبيب شيلي القديم، دوايت، الذي لعب دوره كلايف أوين.
بالعمل مع بعض الأطراف الصناعية البسيطة للوجه، قام فنان المكياج غريغوري نيكوتيرو بتعديل خط فكه، ومع أنف أطول وأرق، يجسد ديل تورو بشكل مثالي شخصية جاكي بوي المشاكس والقوي، وهي شخصية تستحق حقاً كل ما يواجهه.
ومع ذلك، فإن المشهد الأكثر تذكراً هو الذي أخرجه كوينتن تارانتينو حيث يقوم دوايت بنقل جثة جاكي بوي في مقعد الراكب ويجري محادثة مع جسده. في مشهد نُفذ بشكل مذهل على طريقة تارانتينو الحقيقية، كان كلا الممثلين آسرين والحوار كان جذاباً حقاً. بلا شك، إنها واحدة من أرقى اللحظات البارزة والأنيقة في فيلم مليء بالمشاهد المذهلة.
8. Things We Lost In the Fire (2007)
يتميز فيلم “Things We Lost in the Fire” بأداء مذهل وقوي من ديل تورو كمدمن هيروين في مرحلة التعافي. في طريقه نحو الخلاص، يموت صديقه المقرب وينتقل شخصية ديل تورو للعيش مع عائلته.
يُقتل صديقه المقرب، الذي لعب دوره ديفيد دوشوفني بشكل مفجع، أثناء دفاعه عن امرأة كانت ضحية للعنف المنزلي، تاركاً زوجته أودري، التي لعبت دورها هالي بيري بثقة، وطفليهما لتدبير أمورهم بأنفسهم. في هذه اللحظة ينتقل جيري، شخصية بينيسيو ديل تورو، إلى غرفة ملحقة في أرض منزل العائلة لمساعدة العائلة المكلومة على التعامل مع العواقب المؤلمة لخسارتهم.
يعد فيلم “Things We Lost In The Fire”، وهو أول فيلم باللغة الإنجليزية للمخرجة الدنماركية سوزان بير بعد نجاحها في موطنها الدنمارك، دراما صادقة، مصورة بشكل رائع، ومصحوبة بسيناريو مكتوب ببراعة من قبل آلان لوب. في قلب الفيلم تكمن شخصية جيري التي يؤديها ديل تورو، وهي شخصية معيبة ذات بوصلة أخلاقية قوية، تضع احتياجاتها جانباً وتساعد بإخلاص عائلة صديقه الراحل.
على الرغم من علاقته الصعبة والمعقدة مع أودري، فإن جيري شخصية أب دافئة وداعمة لطفليها، هاربر ودوري، مما يساعدهما على النمو والتغلب على السيناريوهات الصعبة التي تنشأ في حياتهما.
يُظهر الفيلم جانباً أكثر رقة لديل تورو. وبينما هو ليس غريباً على الشخصيات المعقدة والمضطربة، إلا أنه نادراً ما تتاح له الفرصة لإظهار سلوكه الحساس والمهتم، وهو ما ينجزه بمهارة هنا كأقوى جانب في عمل درامي حقيقي وصادق.
7. Escobar: Paradise Lost (2014)
في أول تجربة إخراجية للممثل الإيطالي أندريا دي ستيفانو، يعد فيلم “Escobar: Paradise Lost” دراما رومانسية طموحة وواثقة تحولت إلى فيلم جريمة وإثارة لا يفشل أبداً في أن يكون حازماً في قناعته. من بطولة جوش هاتشرسون، نجم “The Hunger Games”، بدور نيك برادي، وهو راكب أمواج كندي يسافر مع شقيقه، وكلوديا تريساك بدور ماريا، فتاة القرية المحلية التي تبدو مثالية أكثر من اللازم، يدخل ديل تورو المشهد بدور عم ماريا، تاجر المخدرات الكولومبي وزعيم الكارتل بابلو إسكوبار.
في ما يبدو للوهلة الأولى كإعداد لمشهد كوميدي، يخلق سيناريو أندريا دي ستيفانو بمهارة فيلماً مثيراً ومؤثراً في بعض الأحيان يضع نيك في عالم مختلف تماماً، عالم يجب عليه فيه اتخاذ قرارات مستحيلة للتمسك بالفتاة التي وقع في حبها بعمق. العمود الفقري للفيلم هو بلا شك تصوير ديل تورو الكاريزمي والمبالغ فيه أحياناً لزعيم المخدرات الكولومبي، حيث يسرق كل مشهد يظهر فيه.
ومع ذلك، غالباً ما يبدو فيلم “Escobar: Paradise Lost” كفرصة ضائعة. مع وجود قصة الحب الخيالية كقلب مقصود للعمل، من الصعب ألا تشعر بالخداع مع اختيار ديل تورو لدور بابلو إسكوبار، والذي كان ضربة عبقرية.
ديل تورو كاريزمي بشكل مذهل طوال الفيلم، حيث يحمل الفيلم على عاتقه منذ ظهوره، مما يترك الجمهور يتساءل عن إمكانات فيلم كان يكتفي بتحديد حياة ملك الكوكايين وما كان يمكن تحقيقه في هذا الفيلم دون الحاجة إلى قصة حب تافهة في مركزه.
6. Fear & Loathing in Las Vegas (1998)
في اقتباس لرواية الصحفي والمؤلف الأمريكي غونزو هانتر س. طومسون التي تحمل الاسم نفسه، يتابع الفيلم راؤول ديوك، وهي شخصية مصورة على صورة المؤلف نفسه. يلعب جوني ديب دور ديوك، وينطلق هو ومحاميه الموقر الدكتور غونزو في رحلة برية مخدرة عبر الولايات المتحدة، بحثاً عما يسمى بالحلم الأمريكي. كتب السيناريو المخرج الغريب والرائع تيري غيليام، الذي لم يكن عمله الإخراجي أكثر ملاءمة لموضوعه من أي وقت مضى.
بينما يتصدر جوني ديب المشهد في “Fear and Loathing in Las Vegas”، فإن تفسير ديل تورو للمحامي الساموي الفج الدكتور غونزو رائع بنفس القدر. بزيادة 40 رطلاً من وزنه للقيام بالدور، على نظام غذائي يتكون فقط من الكعك، يلعب ديل تورو دور نسخة خيالية من المحامي والسياسي أوسكار ‘زيتا’ أكوستا، صديق طومسون، المشهور بعاداته الاحتفالية السيئة السمعة.
الدكتور غونزو في حالة ذهول دائم بسبب المخدرات، وديل تورو ساحر للمشاهدة طوال الوقت، مستخدماً قدراً كبيراً من الارتجال، ومجسداً شخصية الرواية بخبرة على الشاشة، في ما يعد واحداً من أكثر ابتكاراته جرأة وإثارة حتى الآن.
كما وصفه راؤول ديوك في الفيلم، فهو “أحد نماذج الله الخاصة، نوع من الطفرات عالية القوة التي لم يتم التفكير فيها أبداً للإنتاج الضخم، غريب جداً بحيث لا يمكنه العيش، ونادر جداً بحيث لا يمكنه الموت.”
5. The Usual Suspects (1995)
يعد فيلم الجريمة والإثارة الرائد للمخرج برايان سينجر تحفة فنية، مصوراً بشكل لا تشوبه شائبة، مع سيناريو ذكي وجذاب للغاية كتبه كريستوفر ماك كويري. يتميز الفيلم بواحد من أفضل تقلبات الحبكة على الإطلاق، وهو مليء بالأداءات الرائعة من طاقم عمل مذهل: الحائز على الأوسكار كيفن سبيسي بدور الناجي والراوي فيربال، إلى جانب غابرييل بيرن، وتشاد بالمينتيري، وستيفن بالدوين، والراحل بيت بوستليثويت، وبالطبع ديل تورو في أحد أدواره الأولى الجديرة بالذكر.
بعد حصوله على جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي، يعد “The Usual Suspects” رائعاً من البداية إلى النهاية. يمكن القول إنه أكثر أعمال برايان سينجر إنجازاً، وقد عزز مسيرة كل ممثل شارك فيه. منح العمل ديل تورو فرصته الأولى، مما وفر منصة لإظهار مهاراته الفريدة والرائعة للعالم.
على الرغم من أنه قام في الأصل بتجارب أداء لدور ماكمانوس، إلا أنه طلب لاحقاً تجربة أداء دور رجل العصابات فينستر الذي يكاد لا يُسمع، مما جعل حواره صعب الفهم بشكل غريب متعمداً. فتح فيلم “The Usual Suspects” عدداً من الأبواب أمام ديل تورو، مما أدى إلى أدوار أخرى في التسعينيات في “Fear and Loathing in Las Vegas”، و”Basquiat”، و”The Funeral” قبل زيادة مذهلة في الأدوار الناجحة من عام 2000 فصاعداً.
4. 21 Grams (2003)
يعد فيلم “21 Grams” العمل المركزي في ‘ثلاثية الموت’ للمخرج المكسيكي أليخاندرو غونزاليس إيناريتو وكاتب السيناريو غييرمو أرياغا، بعد فيلم عام 2000 المثير للإعجاب بنفس القدر “Amores Perros” والذي أدى في النهاية إلى الدراما المفجعة لعام 2006 “Babel”. تعمل الثلاثية كأنطولوجيا صادقة بوحشية تصور طبيعة القسوة البشرية.
كل عمل في الثلاثية قوي وفعال بقدر سابقه. يركز “21 Grams” على التداعيات المروعة لحادث تصادم مروري. يتم تقديمه في سرد غير خطي ومجزأ، ويضم ثلاث شخصيات رئيسية، عالم الرياضيات المصاب بمرض عضال شون بن، ونعومي واتس كأم مكلومة، وديل تورو كمسيحي ولد من جديد بعد سجنه. من خلال تقديم ماضي وحاضر ومستقبل كل من الشخصيات الثلاث كقصة غير مترابطة، يتابع الفيلم هؤلاء وكيف يتعاملون مع تداعيات الحادث المأساوي.
شخصية ديل تورو، السجين السابق ومدمن المخدرات الذي تحول إلى مسيحي مؤمن، جاك جوردان، هو رجل على طريق الخلاص، ومع ذلك يحمل عبئاً من الذنب، ويحاول تعليم زوجته وطفله قواعد وأخلاقيات الكتاب المقدس، على الرغم من افتقارهم للحماس.
من خلال تقديم أداء آسر، لا يفشل ديل تورو أبداً في أن يكون مقنعاً كرجل مؤمن مصلح، ويملأ الدور بتعقيد معقد. محاولته للحفاظ على السيطرة على حياته تبقي الجمهور مستثمراً حتى اكتمال قوس الشخصية، وهي شخصية مهمة في مسيرة ديل تورو.
3. Sicario (2015)
دينيس فيلنوف هو واحد من العديد من المخرجين الطموحين والواعدين الذين ظهروا على مدى السنوات القليلة الماضية، وهو سيد في بناء التشويق، وينفذ بمهارة مشاهد جذابة مع مزيج من النغمات المشؤومة، والتصوير السينمائي المظلم والآسر، والمونتاج الذكي. على مدى السنوات القليلة الماضية، قدم المخرج الكندي للجمهور “Prisoners”، و”Enemy”، وربما أفضل أعماله حتى الآن، “Sicario”.
بالإضافة إلى أسلوبه السينمائي الآسر، فإنه يستفيد بشكل كبير من عيار الممثلين العالي في أعماله المكثفة، حيث يوفر أدواراً رائعة لبول دانو وهيو جاكمان، بالإضافة إلى جيك جيلنهال في كل من “Enemy” و”Prisoners”، وربما الأبرز، الجمع بين إميلي بلانت، وجوش برولين، وبينيسيو ديل تورو في “Sicario”.
يتتبع فيلم “Sicario”، والتي تعني قاتل مأجور بالإسبانية، شخصية إميلي بلانت، كيت ميسر، وهي تدخل الحرب على المخدرات. ينتشر الفساد والجريمة المنظمة على حدود المكسيك. بعد اكتشاف مروع قام به فريق التدخل السريع الخاص بها في المشهد الافتتاحي المصور بشكل جميل، والقاسي في الوقت نفسه، تنضم بحذر إلى القوات مع مات غريفر المشبوه والمخفي، الذي لعب دوره جوش برولين، وأليخاندرو الأكثر غموضاً وقمعاً، الذي جسده ديل تورو.
كرجل لديه دوافع مشكوك فيها، أليخاندرو غير قابل للتفسير، مع ماضٍ حافل يحتفظ به لنفسه، مما يجعل من المستحيل على كيت فهم تورطه في المحنة بأكملها. تم إنجاز دور أليخاندرو ببراعة من قبل ديل تورو، وهو دور قضى حياته المهنية بأكملها في صياغته بخبرة.
بما أن تورطه يظل لغزاً حتى الفصل الأخير، يصبح من الواضح سريعاً أن هذا كان فيلم ديل تورو طوال الوقت. في فيلم إثارة مليء بالمشاهد الرائدة والقوية، لا يقترب أي منها من المشهد الأخير المثير للجدل، الذي سيطر عليه ديل تورو بشكل متميز.
2. Traffic (2000)
كان فيلم الجريمة والإثارة الذي يركز على المخدرات للمخرج ستيفن سودربرغ “Traffic” هو أول دور تمثيلي لديل تورو يحقق إشادة نقدية كبيرة، مما أكسبه جائزة الأوسكار في فئة أفضل ممثل مساعد عن أدائه كضابط قانون متضارب، خافيير رودريغيز. الفيلم مليء بالعديد من الأداءات الرائعة، من مايكل دوغلاس، ودون تشيدل، وكاثرين زيتا جونز، ومع ذلك فإن ديل تورو هو الممثل الذي يبرز بين البقية، ويظل رائعاً بشكل لا يُنسى طوال الفيلم.
عمل سينمائي ملهم وطموح، أخرجه ستيفن سودربرغ ببراعة بعد نجاحه الملحوظ في فيلمه السابق الحائز على جوائز “Erin Brockovich”، يرى هذا الفيلم ثلاث قصص جريمة متعلقة بالمخدرات من وجهات نظر مختلفة، كلها مرتبطة برسالة واحدة أساسية مفادها أنه لا يوجد تورط واضح باللونين الأسود والأبيض في عالم الجريمة، ولا أبطال أو أشرار مباشرون.
في قلب الفيلم يكمن البطل المضاد المتنازع عليه خافيير رودريغيز، رجل السلطة والقوة والتورط الإجرامي، ومع ذلك، في أعماقه، هو شخصية صادقة ومتعاطفة. إنه لا يخشى اتخاذ قرارات محايدة وخاطئة أخلاقياً في بعض الأحيان لتحقيق أهدافه. تم تصويره ببراعة من قبل ديل تورو، حيث يملأ بثقة دور ضابط الشرطة الممزق العالق في عالم عنيف من المخدرات والفساد.
1. Che (2008)
في ثاني تعاون بين المخرج ستيفن سودربرغ وديل تورو، تولى الممثل الدور الرئيسي في دراما سيرة ذاتية من جزأين، “Che”، تتبع حياة الثوري الماركسي الأرجنتيني إرنستو ‘تشي’ غيفارا.
باستخدام وقت عرضه السخي على مدار الجزأين لتصوير الإنجازات المثيرة للإعجاب لتشي غيفارا، يروي الجزء الأول قصة الثورة الكوبية، والإطاحة الناجحة بنظام حكم الديكتاتور فولغينسيو باتيستا، بينما يصور الجزء الثاني الثورة البوليفية المحاولة، مما أدى إلى زوال الرجل المؤثر في وقت مبكر.
يُنظر إلى “Che” على أنه تكريم للمفهوم الماركسي للتقدم من خلال التقاء فكرتين متضاربتين (المعروفة بالجدلية)، مع تقسيم الفيلم إلى نصفين، بنظامي ألوان، وبنهجين لسرده، مما يظهر بذكاء ثورتين مختلفتين، كلاهما متشابه في الجوهر من الناحية النظرية ولكنهما يؤديان إلى نهايات مختلفة جداً.
باستخدام سرد غير خطي، واختيار مقاطع متداخلة من حياة القائد، ينجح “Che” في الجوانب الأساسية لصعوده وسقوطه، مليئاً بسرد القصص الثقيل، مما يشير إلى مدى أهمية الرجل لشعوب أمريكا الجنوبية. الأداء المركزي، الذي صاغه ديل تورو بشكل جميل، استثنائي.
عُرض لأول مرة كعرض مزدوج في مهرجان كان السينمائي لمراجعات متباينة، ومع ذلك، يرى الأغلبية أن السيرة الذاتية المبتكرة عمل فني ملهم، جريء في سرد قصته، ومؤلم في بعض الأحيان، بينما في أوقات أخرى، راقٍ، مصور بشكل لا تشوبه شائبة مع تسليمه الكئيب والجميل. بعد قضاء ما مجموعه سبع سنوات في البحث عن الدور، ديل تورو رائع في خلق تصوير رائع حقاً يستحق الأيقونة الساقطة التي حققت الكثير في أمريكا الجنوبية.
