من مصلحة أي صانع أفلام طموح أن يسعى إلى الأصالة في السرد، قبل كل شيء. فالسينما فن لا يمكن فيه لأي تكرار لصيغة قصصية أن يكون فريداً حقاً، ومن هنا يقع على عاتق صناع الأفلام إيجاد طرق جديدة ومعبرة لتقديم قصص قد تبدو مألوفة. ومع ذلك، ما هو العنصر الذي يولد حبكة مثيرة للاهتمام؟
الجنس.
الجنس يبيع. إنه قوة دافعة لا يمكن إنكارها في العديد من جوانب الإعلام الحديث، سواء كان ذلك لتعزيز أجندة تجارية أو لتحقيق مكاسب شخصية. ولكن هل يمكن للجنس أن يرتقي بالقيمة الفنية؟ تستخدم الأفلام في هذه القائمة الجنس والإثارة كأداة درامية لدفع السرد إلى آفاق أرحب. قد تكون هذه الأفلام معيبة، ومعظمها نال مراجعات متباينة، لكن صناعها تجرأوا. تجرأوا على السير على الخط الفاصل بين الفن والإباحية، وتجرأوا على التنقل بين هذين النقيضين، وتجرأوا على تحويل ما قد يعتبره البعض فجوراً وابتذالاً إلى مشاعر خام وعميقة.
دون مزيد من الإطالة، إليكم 10 أفلام رومانسية إيروتيكية عظيمة.
10. Love
لبدء القائمة، يقدم فيلم Love (2015) للمخرج غاسبار نوي موضوعه الرئيسي بأكثر الطرق قسوة. أراد نوي استكشاف ديناميكيات علاقة لا يغذيها سوى الجنس، والنتيجة؟ هجوم مبتذل على الحواس، مليء بالانغماس في الذات أكثر من أي فيلم مستقل لطلاب السينما، وهو يبدو كذلك بالفعل. ومع ذلك، فإن فيلم Love أبعد ما يكون عن الاستغلال الإباحي.
من المؤكد أن تقديم الفيلم يترك الكثير مما هو مرغوب فيه؛ فالأداء التمثيلي ضعيف، وغالباً ما تبدو الشخصيات غير مقنعة. لكن لا ننسى شعورنا في نهاية الفيلم؛ إنه أفعوانية من المشاعر يقودها المجنون نوي.
الكرونولوجيا لا تعني شيئاً هنا، حيث يقذفنا الفيلم عبر نقاط زمنية مختلفة في حياة الشخصيات. نبدأ تدريجياً في الاهتمام بهم، ونتجاوز عيوبهم، ليس فقط كأشخاص، بل كأدوات حبكة سيئة التنفيذ. تتطور مشاهد الجنس المجانية لتكتسب معنى، وتصبح الألوان أكثر صخباً، وتبدو عمليات المونتاج مؤلمة وذات غرض قوي.
يجعلنا نوي ننسى تقريباً أننا نشاهد فيلماً عن رجل عالق في علاقة خالية من الحب ويسترجع ماضيه، لا أكثر.
9. The Duke of Burgundy
أحد أكبر العناصر الدافعة للسينما الإيروتيكية هو مفهوم الهيمنة الجنسية والعبودية. تتبادر إلى الذهن فوراً صور العلاقات غير الصحية المتمثلة في السلاسل والسياط. تخيل فيلماً يدور بالكامل حول “السادية والمازوخية” (BDSM)، في إطار زمني فيكتوري متطور، ولا يحتوي على أي تعرٍ تقريباً.
مرحباً بكم في فيلم The Duke of Burgundy للمخرج بيتر ستريكلاند. سرد يتحدى ديناميكيات العلاقة، مهما بدت منحرفة ظاهرياً. علاقة تتحدى مفاهيم مألوفة مثل فارق السن والرغبة الجنسية. يؤطر ستريكلاند هذه الصورة العالمية للحب بأقل الطرق عالمية ممكنة، من خلال إدخال عناصر قوية من العبودية المثلية.
مع هذا العنصر المضاف، تتغير ديناميكيات الزوجين ظاهرياً بشكل جذري في إدراك الجمهور. يقال غالباً إن مفتاح صياغة شخصية عظيمة هو اختبارها بنقيض ما تشعر بالراحة تجاهه. يتبنى ستريكلاند هذه الأيديولوجية بفعالية كبيرة، صانعاً عالماً سريالياً يتسم بالتكرار والتوتر الكامن، وكل ذلك لتعزيز سرد كان ليكون منسياً ومبتذلاً لولا هذه العناصر. وقد نجح في ذلك.
8. 9 ½ Weeks
يُطلق عليه “النسخة الأصلية من Fifty Shades of Gray”، وقد نال فيلم 9 ½ Weeks بالتأكيد نفس القدر من ردود الفعل العنيفة التي واجهها “خليفته الروحي”. اكتسب الفيلم نصيبه من الاهتمام لأسباب خاطئة في جوائز “رازي”، وكان في البداية فشلاً ذريعاً في شباك التذاكر قبل إصدار النسخة غير المقطوعة. فما الذي يجعل 9 ½ Weeks يتجاوز كونه مجرد “إباحية مع حبكة”؟
الكيمياء. درجة قوية من الكيمياء بين البطلين. عامل مفقود بشدة في أعمال سينمائية إيروتيكية رديئة مثل Fifty Shades، وهي أفلام تفضل التركيز على استكشاف خيالات ربة منزل في منتصف العمر بدلاً من استكشاف شيء أكثر واقعية. يمتلك 9 ½ Weeks هذه الجودة المراوغة. قد لا يكون مثالياً في تنفيذه، لكن أدريان لاين يمتلك بالتأكيد وعياً بكيفية تأطير هذه الكيمياء لتمثيلها بأفضل شكل على الشاشة.
لا يطرق الفيلم أرضاً جديدة في تقويضه للمجتمع وما نعرفه عن العلاقات، حتى وإن أعاد صياغتها لروح العصر في منتصف الثمانينيات. ومع ذلك، في نوع سينمائي تبدو فيه الشخصيات مجرد تمثيلات لشياطيننا الداخلية، يقدم 9 ½ Weeks أكثر من مجرد أفكار ممثلة.
إنه يقدم بشراً.
7. Y Tu Mama Tambien
قبل أن ينتقل لتولي مشاريع ضخمة النطاق، تلك التي بنى عليها اسمه، جرب ألفونسو كوارون حظه في شيء أكثر واقعية وقرباً من الأرض. فيلم Y Tu Mama Tambien يمثل بالتأكيد خروجاً واضحاً عن بقية أعماله. المشاهد في الفيلم أبعد ما تكون عن البذخ، بل تعمل كحاضنات صغيرة لاستكشاف ديناميكيات الشخصيات المعقدة التي تدور حول سمة الحيوية.
لا يكتفي الفيلم برسم صورة معقدة لحالة المجتمع المكسيكي في ذلك الوقت، بل لا يفرض أي أيديولوجية سياسية بشكل علني. كان تركيز كوارون الأساسي هو محاكاة الحيوية المطلقة للمشاعر الشبابية التي يمكن الحصول عليها من رحلة على الطريق. من الصداقة الحميمة التي قد تربط الأصدقاء المقربين إلى التوتر المشحون جنسياً الناتج عن التفاعل مع الجنس الآخر، يجسد Y Tu Mama Tambien كل ذلك.
على الرغم من حقيقة أن أعمال كوارون اللاحقة شهدت استكشاف موضوعات أكثر عالمية، وتحدت قدراته كمخرج إلى حد كبير، إلا أن Y Tu Mama Tambien سيظل دائماً له مكانة خاصة في مسيرته، بغض النظر عن مدى تطورها على مر السنين. قد لا يكون بحجم فيلم مثل Children of Men، لكن القوة المطلقة للرؤية المتنامية خلف الكاميرا حاضرة دائماً ولا يمكن إنكارها.
6. The Dreamers
لا جدال في أن واحدة من أكثر الحركات السينمائية أسلوبية، ولنقص كلمة أفضل، “إثارة”، هي الموجة الفرنسية الجديدة الموقرة. قد يكون فيلم The Dreamers (2003) للمخرج برناردو برتولوتشي، وهو رسالة حب لأزمنة ولت، عملاً معيباً يغلب فيه الأسلوب على المضمون، ومع ذلك، حتى لو كان الفيلم يفتقر بشدة إلى العمق، فإن جاذبيته تعوض أكثر من ذلك.
حاول تذكر التقاليد الخالدة للموجة الجديدة. الاستخدام المكثف لذاتية الشخصية. الحيوية النابضة. الانعكاس الذاتي. هذه هي الصفات التي رفعت شخصيات مثل غودار وآنا كارينا إلى سجل تاريخ السينما.
بالإضافة إلى تحديث هذه الاستعارات الكلاسيكية، يضيف برتولوتشي شيئاً كان مفقوداً بشكل مفاجئ في الموجة الفرنسية الجديدة؛ إنه يضيف الجنس الصريح والتعري. تتحول الجاذبية الجنسية الآن إلى شيء أكثر تصويراً، وإلى حد ما، أكثر صدقاً.
على الرغم من أن The Dreamers ليس بجودة الأفلام التي أصدرها أمثال تروفو ورينيه، إلا أن صناعة الفيلم لا تزال تثير الحيرة. وإذا كان هناك شيء، فحتى لو لم يكن فيلماً يستحق الدراسة، فباعتباره رسالة حب لأكثر فترات السينما تأثيراً، فإن The Dreamers ينجح أكثر من ذلك.
5. Last Tango in Paris
ما فعله برتولوتشي وبراندو أثناء إنتاج فيلم Last Tango in Paris هو بالتأكيد أمر مؤسف. ومع ذلك، وبالنظر إلى ما وراء طبقة الجدل التي لا تغتفر المحيطة بالفيلم، هناك سحر معين خلف تسلسل الأحداث في هذه القطعة الكلاسيكية من سينما الثقافة المضادة.
في قصة كئيبة تؤرخ للحياة المتناقضة لشخصيتين متميزتين في نقطتين زمنيتين مختلفتين جداً من حياتهما، نرى بطلي فيلم Last Tango in Paris، اللذين كُتبا ببراعة، يجدان أرضية مشتركة داخل شقتهما المستأجرة المضاءة بغروب الشمس. عالم محرم من تصورهما الخاص، عالم خالٍ من مفاهيمهما المدركة عن السخرية وخيبة الأمل التي أسقطاها بشكل خاطئ على عالمهما.
على الرغم من أنه من الصعب بالتأكيد النظر إلى مشاهد الجنس دون الشعور بالاشمئزاز تجاه برتولوتشي، إلا أن Last Tango in Paris فيلم بعيد كل البعد عن الاستغلال. الجنس هنا لا يروي القصة فحسب، ولا يدفع الشخصيات فحسب، بل يثير الحيرة. إنه يثير حيرتنا نحن الجمهور، وكذلك المناخ المتغير باستمرار لهؤلاء الأفراد الحالمين الذين يتجولون في تمثيل برتولوتشي الخالد لباريس في السبعينيات.
4. In the Realm of the Senses
ربما في المعنى الحقيقي لمصطلح “السينما الإيروتيكية”، يستخدم فيلم ناغيسا أوشيما المثير للجدل للغاية في السينما اليابانية في السبعينيات فكرة الجنس ليس كأداة حبكة مركزية مثل الأفلام الأخرى في القائمة. في الواقع، لا يستخدم أوشيما الجنس على الإطلاق كأداة للسرد؛ الجنس هو السرد نفسه.
كمدرسة فكرية لا يُعتقد وجودها إلا في الإباحية الصريحة بدلاً من السينما الفعلية، يعمل فيلم In the Realm of the Senses حقاً كشهادة على الحدود اللانهائية للفن. توصيف الشخصيات المعقد، وقوس الشخصية المثير للاهتمام، والصور الجميلة، كل هذه العناصر التي تشكل فيلماً لائقاً موجودة في هذه التحفة الفنية.
مع فهم واضح لكيفية تأطير الجنس حقاً، سواء من خلال الأداء التمثيلي الساحر أو التصوير السينمائي المؤثر، دفع أوشيما حقاً الحدود إلى أقصى مدى يمكن للمرء أن يستكشف فيه الإثارة قبل أن يصبح الفن إباحية.
3. Eyes Wide Shut
فيلم لا يحتاج إلى مقدمة، يرى “أغنية البجعة” لكوبريك المعلم نفسه وهو يتناول نوعاً آخر من السينما. يقدم فيلم Eyes Wide Shut استكشافاً مزعجاً للغاية في أعماق مجتمع معاصر بناه كوبريك.
يرى الفيلم كوبريك يغامر بعيداً في عالم السريالية الجذاب. يُستخدم الجنس كسلعة في هذا العالم الغريب. أداة تم استكشافها من أجل تمثيل شياطيننا الداخلية.
على الرغم من أنه ليس فيلماً مرعباً بالمعنى الصريح للكلمة، إلا أن Eyes Wide Shut يدرم رعباً أكثر عمقاً وقابلية للتصديق. إنه يتحدى سيطرتنا وفهمنا لهذه الشياطين التي نخفيها، ويتساءل عما نعرفه عنها، ويضفي بريقاً على وجودها ذاته. ثم يسألنا: ماذا سنفعل لو دخلت هذه الشياطين حياتنا اليومية؟
إن رؤية اثنين من أكبر نجوم هوليوود المعاصرين يمثلان هذا السرد “اللينشي” (نسبة إلى ديفيد لينش) ليس مجرد متعة سينمائية للمشاهدة، بل هو أمر مثير للسخرية بالنظر إلى تورط كروز مع “الساينتولوجيا”.
على الرغم من أن الفيلم يرسم سيناريو افتراضياً، إلا أن هناك طبقة كامنة من الحقيقة خلف السرد. تعليق اجتماعي صادق يحول ما نفترض أنه المشهد الهادئ لنيويورك الحضرية إلى هذا المستنقع الشرير حيث تزدهر الشياطين الجنسية وتحكم. ومن المزعج ملاحظة أوجه التشابه التي تعكس مجتمعنا الحديث.
2. The Handmaiden
في عام 2003، حطم بارك تشان-ووك التوقعات لما كانت عليه السينما الكورية الجنوبية المعاصرة في ذلك الوقت بفيلمه الكلاسيكي Oldboy، وهي قصة تراجيدية عميقة عن الانتقام تتحدى النوع السينمائي وقيود السرد. وفي عام 2015، تفوق على نفسه مرة أخرى بقصة لا تقل إثارة، مع نهج أكثر دقة في صناعة الأفلام.
يأسر فيلم The Handmaiden الجمهور منذ البداية بجو غامر من الغموض. فيلم مبني حول كاميرا بارك التنويمية المميزة التي تؤطر هذه التجربة التي تبلغ مدتها 3 ساعات تقريباً ببراعة كافية لجعل حتى أكثر المشاهد فظاعة عملاً فنياً.
كدرس في منظور الشخصية، يعرف The Handmaiden بالضبط متى يلعب أوراقه. يبدأ الفيلم ببساطة كافية، قبل أن يخرج السرد عن السيطرة ليكشف عن الكثير من الشخصيات والحبكة التي أغفلناها بالتأكيد. إنه يكشف عن واحدة من أكثر شخصيات السينما تعقيداً، شخصية مبنية حول عالم الجنس، مما يقلب فهمنا لما نعرفه عنها في كل لحظة قصة رئيسية تقريباً.
هناك سحر معين في السينما الكورية الجنوبية. إن تلاعب البلاد السهل بالنوع السينمائي، والتنقل بين الكوميديا والإثارة، وبين التراجيديا والشعر، لم يكن أكثر وضوحاً مما هو عليه في The Handmaiden.
1. The Piano Teacher
تتميز معظم الأفلام في هذه القائمة بعنصر الجنس كأداة حبكة مبالغ فيها لتمثيل الشهوة في الشخصية. تمثيل للشهوة يؤدي إلى وفرة من التوصيفات المثيرة للاهتمام. من ناحية أخرى، يفسر فيلم The Piano Teacher للمخرج مايكل هانيكي الجنس كعنصر قوي للكشف عن الضعف. ضعف يُسقط على شخصيات كانت لولا ذلك خالية منه.
من خلال الجمع بين عناصر الموسيقى الكلاسيكية والهيمنة الجنسية، يعد The Piano Teacher تجربة تقويضية حقاً. ما مدى أهمية الحب بالنسبة لنا؟ هل نحن أقوياء كما نعتقد حقاً؟ عندما يتعلق الأمر بالحب، بغض النظر عن مدى بشاعة مظهره الخارجي، استعد لما نعتقد أننا نعرفه عن أعظم لغز في الإنسانية ليتم قلبه تماماً.
ربما يكون هانيكي أحد أساتذة السينما الحديثة في فهم الجمهور. تجسد أفلامه درجة عالية من هويتنا وكيف نشعر في أي وقت من الفيلم. في حالة The Piano Teacher، لا يستخدم هانيكي موضوعاته المألوفة عن الإعلام للتلاعب بنا. إنه يستخدم الجنس. إنه يبالغ في انحطاط الموقف. إنه يستخدمه ليثير اشمئزازنا. ليثير اشمئزازنا ليس من الفيلم نفسه، بل من الحقيقة.
الحقيقة هي أن الحب مبني على أشياء تافهة.
