بعد ثورة عام 1979 في إيران، فُرضت قيود صارمة على الفنون والمؤسسات الثقافية المختلفة. كان على كل فيلم أن يمر بعملية فحص دقيقة وأن يلتزم بقواعد السلوك الإسلامية. كانت الموجة الجديدة في السينما الإيرانية قد بدأت بالفعل قبل عقد من الثورة، ولكن بعد عام 1979، ألهمت تلك القيود المخرجين الإيرانيين لاستكشاف مفاهيم أكثر تجريداً لا تنتهك أي قواعد صريحة.
كان بعض كبار مخرجي الموجة الجديدة (مثل عباس كيارستمي وسهراب شهيد ثالث) قد بدأوا مسيرتهم المهنية قبل الثورة، لكن محسن مخملباف يُعد بلا شك أهم شخصية في الموجة الجديدة التي بدأت مسيرتها بعد الثورة.
وُلد مخملباف في عائلة من الطبقة العاملة محدودة الدخل، وبدأ العمل في سن الثامنة لإعالة أسرته. لاحقاً، وفي سن السابعة عشرة، خطط مخملباف وبعض أصدقائه لمهاجمة ضابط شرطة لسرقة سلاح لميليشياتهم المناهضة للنظام الملكي، لكنه أُصيب بالرصاص وسُجن. قضى خمس سنوات كسجين سياسي، تعرض خلال ستة أشهر منها للتعذيب. بدأ الكتابة في السجن، وبدأ مسيرته السينمائية بعد فترة وجيزة من إطلاق سراحه.
استناداً إلى تجاربه مع الفقر والنشاط السياسي، أصبحت أفلامه صوتاً للطبقات الفقيرة والمضطهدين سياسياً. بدأ تعبيره الراديكالي عن عدم الثقة في السلطة والرأسمالية والرقابة. ورغم أن أفلامه المبكرة أظهرت نوعاً من المثالية الإسلامية، إلا أنه أعاد ابتكار نفسه مع كل فيلم تالٍ ليقدم نزعته نحو التجريب، سواء في الأسلوب أو المضمون.
الآن، وبعد 26 فيلماً روائياً طويلاً، أصبح أحد أكثر شخصيات السينما العالمية انتقائية وغرابة. مخملباف مخرج شجاع وفيلسوف حقيقي يجرؤ على التطرق لمواضيع تحاشاها الكثيرون. إنه يستكشف أسس السينما وما يتطلبه إنتاج فيلم. تستكشف سينماه الصراع المتأصل للفنون للبقاء ذات صلة أو حتى مفيدة.
غالباً ما تعرض أفلام مخملباف الانزعاج العميق للفنون، ورغم أنها ليست دائماً مستساغة تماماً، إلا أنها دائماً ما تترك أثراً؛ أحياناً بشكل صريح، وأحياناً أخرى بأسلوب دقيق ومبطن.
طوال مسيرته، خلق صوراً لا تُنسى ومهّد الطريق لخطاب جديد. إليكم قائمة بأبرز 10 أفلام له يجب على كل محب للسينما العالمية مشاهدتها.
10. The Peddler (1987)
الفيلم الوحيد في هذه القائمة الذي صُنع قبل أن يصنع مخملباف اسماً لنفسه في السينما الإيرانية. “The Peddler” هو مختارات من ثلاثة أفلام قصيرة، يستكشف كل منها عوائق الطبقات الدنيا من زاوية مختلفة.
يعد الفيلم نظرة خاطفة على عقل الطبقة العاملة بعيداً عن البطولة التقليدية المرتبطة بهؤلاء الأبطال. قبل مخملباف، كان بطل الطبقة العاملة نمطاً شائعاً، لكن في “The Peddler”، يظهر مخملباف ازدراءً لمثل هذه السرديات. أبطال الفيلم يتخبطون في الظلم الاجتماعي دون مسار واضح للبقاء.
يدور الفيلم القصير الأول حول زوجين فقيرين يكافحان للتخلي عن مولودهما الجديد في وسط سوق المدينة، ببساطة لمنح الطفل حياة أفضل. الحلقة الثانية تدور حول المرض العقلي لشاب تخلى عن حياته لرعاية والدته المريضة. والحلقة الثالثة تدور حول التمييز الاجتماعي والسياسي ضد المهاجرين الأفغان في إيران.
يُعد “The Peddler” منصة انطلاق مثالية لما ستصبح عليه أفلام مخملباف في العقد التالي: خام، سياسي، وجريء.
9. The Actor (1993)
قبل “The Actor”، عمل مخملباف بشكل أساسي مع غير الممثلين. غالباً ما يعبر عن اهتمامه بالتركيز على حياة الناس العاديين بدلاً من توظيف ممثلين محترفين لأداء مثل هذه الأدوار. مثّل “The Actor” المرة الأولى التي يخرج فيها قائمة من الممثلين النجوم. كان بطل الفيلم، أكبر عبدي، ممثلاً محبوباً ومعروفاً على المستوى الوطني في ذلك الوقت، ومعروفاً في الغالب بأدواره الكوميدية والمحببة.
تماماً مثل فيلم “Birdman” لأليخاندرو غونزاليس إيناريتو، استلهم “The Actor” من قصة حقيقية لممثل. يلعب عبدي دور نفسه، ممثل مشهور يكافح للتحرر من حصر نفسه في أدوار سخيفة ويطمح بدلاً من ذلك للتمثيل في أفلام فنية. يريد أن يُؤخذ على محمل الجد بينما تعاني زوجته المختلة عقلياً من خرافة أن الزواج (وما يتبعه منطقياً من إنجاب) هو العلاج الشافي لمشاكل المرأة الوجودية.
يستكشف “The Actor” الغرض من السينما ومعناها في حياة الناس اليومية، والقوة التي يمتلكها المشاهير على الجماهير، وعجز التقاليد عن مساعدة أولئك الذين يعانون من أمراض عقلية. هذا الفيلم هو أحد المرات القليلة التي وظف فيها مخملباف ممثلين مدربين كلاسيكياً في أحد أفلامه.
8. Marriage of the Blessed (1989)
يتناول “Marriage of the Blessed” بشكل مباشر وحشية الحرب الإيرانية العراقية، وأخلاقيات التصوير، والدور الذي تلعبه وسائل الإعلام في استغلالها. البطل الرئيسي هو مصور حرب يتم تسريحه بعد نجاته من هجوم مروع، وتتبع الحبكة صراعاته للتكيف مع الحياة الطبيعية بعد مشاهدة أهوال الحرب.
“Marriage of the Blessed” هو فيلم عن الحزن الجماعي وكيف يمكن للإعلام استخدامه لتأجيج الحروب وبيع المنتجات. يغمر مخملباف الفيلم بالشعارات الثورية لتشريح معناها والدور الذي تلعبه في حشد الجماهير نحو مثال أعلى؛ وخلف هذه الكلمات يوجد صحفيون، غالباً ما يتداخل صوت نقر آلاتهم الكاتبة مع صوت نيران الرشاشات.
يعد “Marriage of the Blessed” بداية لعلامة تجارية لمخملباف، وهي كسر الجدار الرابع من خلال الاعتراف بعملية صناعة الفيلم. مع اقتراب الفصل الثالث، نتبع البطل عبر الأحياء الفقيرة وهو يلتقط صوراً للمشردين بهوس. يبحث مصور الحرب عن بؤس جديد ليصوره، وبينما يبدأ الجمهور في التشكيك في واقعية اللقطات، نسمع صفارات الشرطة متبوعة بضابط يسأل عما يفعله الطاقم في الظلام.
نسمع كلمة “قطع” من الطاقم، لكن مخملباف يطالب الطاقم بمواصلة التصوير بينما يؤكد لضابط الشرطة أن هذا موقع تصوير فيلم. يعترف مخملباف بحاجته لاستغلال صور الفقراء والمضطهدين من أجل الإدلاء ببيانه حول الجانب الاستغلالي للإعلام الشعبي.
7. A Moment of Innocence (1996)
“A Moment of Innocence” هو فيلم كامل يبني أحداثه وصولاً إلى لحظة واحدة؛ قصة كاملة تتوج في صورة واحدة. في الفيلم، يمثل مخملباف دور نفسه، محاولاً توجيه صبي يبلغ من العمر 17 عاماً لإعادة تمثيل محاولة مخملباف الشاب لسرقة مسدس من ضابط شرطة شاب عن طريق طعنه؛ وبالتوازي مع خطه القصصي، نرى ضابط الشرطة السابق يحاول توجيه صبي صغير ليلعب دور ضابط الشرطة الشاب في نفس المشهد.
يقفز الفيلم بين مشاهد تحمل عنوان “إعادة تمثيل المخرج” و”إعادة تمثيل ضابط الشرطة” حيث ينسج هذا الدراما بأسلوب وثائقي داخل وخارج الواقع. تتدفق الشخصيات ديناميكياً بين ذواتهم الخيالية والحقيقية حتى يتم التشكيك في حقيقة كل بيان. بحلول النصف الثاني من الفيلم، لم نعد نعرف ما هو حقيقي وما هو مكتوب في السيناريو.
يكمن جمال الفيلم في صدقه، وسرده الدقيق من خلال أصغر التفاصيل، وإعادة ابتكاره المستمرة لسرديته الخاصة. ما نعتقد أنه حقيقي في مشهد ما يظهر أنه مكتوب في المشهد التالي، ونحصل باستمرار على منظور جديد لحدث بسيط يُعاد تمثيله مراراً وتكراراً حتى نبدأ في التشكيك فيما نعرفه عن السرد.
هذا فيلم يدور حقاً حول لحظة واحدة، التُقطت في صورته النهائية المذهلة.
6. The Cyclist (1989)
أول فيلم صنع اسماً لمخملباف. لقطة قريبة لصعوبات المهاجرين الأفغان في الشتات بأسلوب واقعي جديد حقاً، “The Cyclist” هو عرض للفقر كاستعراض. الدراج هو مهاجر أفغاني لديه زوجة مريضة، أدى دخولها المستشفى إلى شل عائلتها مالياً تماماً. لعدم رؤية أي طريقة أخرى للمضي قدماً، يقبل البطل نسيم (محرم زينل زاده) صفقة مع محتال محلي يقول إنه سيدفع فواتير مستشفى نسيم إذا ركب دراجته حول ساحة المدينة ليلاً ونهاراً لمدة سبعة أيام كاملة.
“The Cyclist” هو أحد أوائل الأفلام التي تحدثت عن المصاعب التي يتحملها المهاجرون الأفغان الذين يعيشون كمواطنين من الدرجة الثانية وعمال بأجور منخفضة في إيران، بينما ينتقد في الوقت نفسه كيف تعامل وسائل الإعلام سوء حظهم كنوع من سياحة الفقر.
بينما يستمر نسيم في الدوران حول ساحة المدينة، تُعقد رهانات على بقائه، وتقوم عدة مجموعات بكل ما في وسعها للتأثير على قدرة نسيم على التحمل بطريقة تفيدهم مالياً.
أحد أكثر مشاهد الفيلم تذكراً هو عندما يستخدم نسيم أعواد الثقاب لإبقاء جفونه مفتوحة من الإرهاق. “The Cyclist” هو فيلم إنساني قوي وشجاع بشكل دقيق من إخراج مخملباف.
5. Gabbeh (1996)
ربما يكون “Gabbeh” الفيلم الأكثر شهرة دولياً لمخملباف، ويظهر تغييراً جذرياً في اتجاه صناعة الأفلام لديه. بسيط، تأملي، ورعوي، “Gabbeh” هو المرة الأولى التي يمارس فيها مخملباف الصمت، وبذلك يصل إلى مثال شعري جديد لصناعته السينمائية.
بطلة الفيلم هي فتاة تدعى “Gabbeh”، وهي تجسيد لسجادة “Gabbeh”: نوع من السجاد الفارسي الذي تنسجه قبائل القشقاي البدوية. تُنسج السجادة عبر الفصول، وتروي قصة بتصويرات بسيطة خلال عملية نسجها الطويلة.
قال مخملباف نفسه إن “Gabbeh” كان تكريمه للون، وهذا واضح. يرينا كيف تأخذ القبائل البدوية اللون من الطبيعة وتصبغ أقمشتها. يُمنح اللون تاريخاً. الأغنام التي تتغذى على الخضرة، الصوف المجزوز للملابس، الزهور المغلية للحصول على اللون، وقبائل القشقاي الذين يرتدون هذه الملابس الملونة كتحية للطبيعة.
“Gabbeh” مليء بالمناظر الطبيعية الخلابة وجمال قبائل القشقاي البدوية.
4. Once Upon a Time, Cinema (1992)
جوهرة حقيقية في سينما مخملباف، وربما فيلمه الأكثر عبقرية وتعقيداً. “Once Upon a Time, Cinema” هو وثائقي تاريخي، وخيال سريالي، ومحاكاة ساخرة وقحة في آن واحد.
يبدأ الفيلم بلقطات حقيقية التقطها مدير التصوير الملكي لناصر الدين شاه. كان ناصر الدين شاه، ملك فارس في منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر، محباً للرفاهية، وأصبح توظيف مدير تصوير ملكي بأموال الضرائب إحدى هواياته. ينتقل الفيلم ببطء من لقطات حقيقية إلى لقطات تحاكي عصر السينما الصامتة التي تصور الشؤون الخيالية لمدير التصوير الملكي لناصر الدين شاه.
هذا الفيلم هو نموذج مصغر للسينما الإيرانية بأكملها حتى تلك اللحظة؛ إنه يحتوي على صور أيقونية أكثر من أي فيلم آخر لمخملباف. من الانتحال الواعي للذات إلى المحاكاة الساخرة إلى الفضول السينمائي الخالص، “Once Upon a Time, Cinema” هو إلى حد بعيد الفيلم الأكثر ابتكاراً لمخملباف، وربما واحدة من أكثر التجارب السينمائية متعة في تاريخ السينما الإيرانية.
3. Testing Democracy (2000)
فيلم مخملباف في مختارات “Tales From an Island”، “Testing Democracy” هو بالنسبة لمخملباف ما يمثله “The Idiots” بالنسبة لـ لارس فون ترايير. يستفيد مخملباف من الإمكانيات الراديكالية التي يمكن أن توفرها السينما الرقمية للمؤلف السينمائي.
يبدأ الفيلم بلقطات كاميرا فيديو لمخملباف وهو يكافح لإضاءة وتوجيه مشهد. يتصل مشغل الكاميرا بمخملباف، ويجريان محادثة حول صناعة الأفلام الرقمية في رحلة بالسيارة. يقول مخملباف كيف أن كاميرا الفيديو الصغيرة هي الأداة المثالية للتعبير السينمائي، وكيف تزيل العقبات بين المخرج والمنتج النهائي وتساعد حتى في محاربة الرقابة، وكيف تعمل كقلم حقيقي للتأليف. يقول مخملباف إنه مع كاميرا الفيديو، يمكن لأي شخص أن يصبح مخرجاً.
لكن الخلفية المهمة لهذا الفيلم هي الانتخابات البرلمانية لعام 1999. من خلال تنظيم بعض أكثر المشاهد غرابة في السينما الإيرانية، يبدأ مخملباف في الإدلاء ببيانات جريئة حول عبثية السياسة.
ربما تكون إحدى أكثر لحظات سينما مخملباف سحراً هي خطابه الموجه لجمهور من طيور النورس. “يؤسفني أن أبلغكم أنني أغادر البرلمان” يقول لطيور النورس وهو يلقي الشعر وينتقد الطيور لـ “عدم طيرانها بشكل جيد”.
ثم يملأ قارباً بمقاطع جدارية من الطباشير ويبحر. في وسط المحيط، يتم إنزال امرأة بصندوق اقتراع بالمظلة وترفض السماح لمخملباف بالتصويت لأنه لا يملك أي هوية.
“Testing Democracy” هو تمرين في صناعة الأفلام، ومقال فيديو عن عبثية السياسة وقوة صناعة الأفلام الرقمية.
2. The Silence (1998)
تحفة أخرى من روائع مخملباف الشعرية البسيطة، يستكشف “The Silence” مفهوم الموسيقى ذاته. لطالما كانت إحدى نقاط قوة مخملباف هي تخليه عن مثله السابقة من أجل تجربة أيديولوجية جديدة تماماً، ويظهر حقاً مدى تغير نطاقه بقوة من أجل صنع هذا الفيلم.
خورشيد طفل عامل كفيف في طاجيكستان ما بعد الاتحاد السوفيتي، يهدد مالك منزله عائلته باستمرار بالطرد. لديه بضعة أيام فقط لجمع ما يكفي من المال لمساعدة والدته في دفع إيجار الشهر.
الحبكة بسيطة بهذا القدر، لكن جمال الفيلم يكمن في رحلات خورشيد اليومية من منزله إلى عمله. استمتاع خورشيد بالأصوات الجميلة والأصوات البشرية الجميلة غالباً ما يسحبه بعيداً عن المكان الذي يحتاج إلى أن يكون فيه ونحو مواقع غير متوقعة. في أحد أجمل مشاهد الفيلم، تترك مرافقته يده للحظة في السوق المحلي، وعندما تلتفت لترى أنه لا توجد فرصة لرؤيته بين الحشود، تغمض هي أيضاً عينيها وتبحث عن أجمل الأصوات لتعرف أين ذهب.
يعمل خورشيد في ورشة لصناعة الآلات الموسيقية ويساعد صانعي الآلات في ضبط آلاتهم. يظهر “The Silence” أهمية الموسيقى في الثقافة الطاجيكية، بالإضافة إلى مصاعب عمالة الأطفال، وهو أمر يأتي من تجربة مخملباف الخاصة كطفل عامل.
الاستكشاف الفلسفي للموسيقى وما هي الأصوات التي نجدها جميلة ومتناغمة يكمن في جوهر “The Silence”، وهو فيلم يحتوي على ما لا يقل عن نصف دزينة من المشاهد المذهلة في وقت عرضه القصير.
1. Hello Cinema (1995)
الفيلم الذي يعمل كنموذج مصغر لأعمال مخملباف السينمائية بأكملها وما يمثله كمخرج، “Hello Cinema” هو تحفة مخملباف.
احتفالاً بالذكرى المئوية للسينما، يوجه مخملباف دعوة للممثلين في الصحف المحلية طالباً من الأشخاص الذين ليس لديهم خبرة سابقة في التمثيل الحضور لاختبار أداء في يوم محدد. كان فريق الإنتاج يتوقع حداً أقصى قدره 1000 شخص، ولكن يمكن رؤية حشد من أكثر من 10,000 متقدم في العنوان الافتتاحي للفيلم.
يُقال للمتقدمين إنهم يجرون تجارب أداء لفيلم مخملباف القادم، لكن المحاذير هي أن فيلم مخملباف القادم هو تجارب الأداء نفسها لهؤلاء الأشخاص في هذا الحشد المكون من 10,000 شخص.
أسئلة مخملباف بسيطة: “لماذا أنت مهتم بالتمثيل؟”، “هل تود لعب دور إيجابي أم دور سلبي؟” إلخ، لكن الجمال يكمن في تلاعبه وحقنه للدراما في كل تجربة أداء. إنه يضع الناس ضد بعضهم البعض، ويراقبهم وهم يخونون تصريحاتهم الخاصة قبل بضع ثوانٍ فقط ليتم اختيارهم في فيلم مخرج مشهور.
ينظم عمليات تبادل إطلاق نار جماعية وهمية، ويطلب من الناس غناء أغانيهم المفضلة، ويشرح أسباب رغبتهم في أن يصبحوا ممثلين. اختباره الرئيسي هو إعطاء المتقدمين 30 ثانية للبكاء. باتجاه منتصف الفيلم نرى المتقدمين غاضبين لرفضهم بعد تجربة أداء مدتها 30 ثانية. يطالبون محرم زينل زاده (الممثل الرئيسي من فيلم مخملباف “The Cyclist”، الذي يعمل الآن كمشغل كاميرا) بالخضوع لنفس الاختبار. النتيجة تدمع لها العيون. يبدأ زينل زاده في البكاء خلال 10 ثوانٍ، ويحكي كم بكى من أجل السينما، وكم عمل ليتم اختياره في “The Cyclist”.
عندما لا تستطيع فتاتان صغيرتان البكاء عند الطلب، تصران على أن البكاء ليس أمراً جوهرياً لفن التمثيل. يُطلب منهما أخذ مكان مخملباف وتجربة أداء الآخرين ونشاهدهما ترفضان بسرعة الممثلين الذين يفشلون في البكاء عند الطلب.
يعرف مخملباف كيف يخلق الدراما، وكيف ينسج الواقع في سرد سينمائي أنيق. نرى امرأة تطالب بالتحدث إلى مخملباف نفسه؛ تقول إنها في حالة حب مع رجل سافر إلى الخارج، وكيف تحتاج إلى أن يتم اختيارها في فيلم مخملباف للحصول على تأشيرة للسفر إلى الخارج والاتحاد معه. بعد بضع سنوات ستكون هي “Gabbeh” في فيلم مخملباف. نرى رجلاً يريد لعب “شخصيات جيدة” لكن يتم حصره دائماً في دور الرجل الشرير؛ نراه في “A Moment of Innocence” بعد بضع سنوات.
“Hello Cinema” هو تكريم للسينما. إنه سينما الحقيقة في أنقى وأجمل صورها؛ الشاشة الفضية في أكثر حالاتها سحراً. إنه مثال لسينما مخملباف.
مخملباف مخرج صاحب رؤية، وفيلسوف، وإنساني. يؤمن بسينما التغيير ويخلق أعمالاً فنية تدفع مستوى راحة الجمهور إلى حدوده من أجل الإدلاء ببيان.
فيلمه “Afghan Alphabet” عن المهاجرين الأفغان جعل الحكومة تفتح مدارسها وجامعاتها العامة للمهاجرين الأفغان لأول مرة. أدت أفلامه إلى تغيير تشريعي.
تكمن قوة مخملباف في شهيته التي لا تشبع للثقافة. نادراً ما صنع أفلاماً عن نفس الموضوع وعن نفس العرق. كل فيلم صنعه استكشف فكرة جديدة، تم تناولها من عدسة جديدة. تختلف أفلامه في الأسلوب والمحتوى والأيديولوجيات، ورغم أنها قد لا تكون دائماً الأكثر استساغة، إلا أنها مضمونة دائماً لتكون مثيرة للتفكير.
