يبدو من الغريب أنه على الرغم من فوز فيلمين من نوع الويسترن بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في التسعينيات، إلا أن هذا النوع السينمائي يمتلك عدداً قليلاً من الأعمال الأخرى في ذلك العقد التي تبرز بقوة. ربما يعود السبب في ذلك إلى أن هذين الفيلمين، Dances With Wolves و Unforgiven، وضعا معايير عالية جداً لدرجة أن المخرجين الآخرين تجنبوا الاقتراب منها حتى لا يبدو عملهم أقل شأناً.
علاوة على ذلك، كانت فترة التسعينيات تزداد ولعاً بإنتاج الملاحم التاريخية الطويلة، مما أدى إلى تحويل الجدول الزمني بعيداً عن القرن التاسع عشر في أمريكا والتعمق أكثر في الماضي. وإلى هذا الحد، فإن أفلام الويسترن العشرة هذه، التي صدر معظمها في النصف الأول من العقد، حفزت تقديراً عاماً للأعمال التي تدور في فترات زمنية ماضية، مع امتلاء دور السينما وحفلات توزيع الجوائز بالأفلام التاريخية.
1. Dances With Wolves (1990)
قبل عام 1990، فاز فيلم ويسترن واحد فقط بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. That film was Cimarron (1931)، وهي قصة قديمة بشكل بشع، والتي في عالم ما بعد فيلم Killers of the Flower Moon، أصبحت أكثر غرابة في موقفها تجاه “القدر المحتوم” ومحنة الهنود الحمر. كان فوز فيلم Dances With Wolves (الذي أخرجه وقام ببطولته كيفن كوستنر في ذروة تألقه) بالأوسكار تصحيحاً كبيراً بعد 60 عاماً. ولا يمكن حتى للانتقادات المبطنة حول “إنقاذ الرجل الأبيض” أو جمهور فيلم Goodfellas الذين اعتقدوا أنه كان الأحق بالفوز، أن تؤثر على مكانة هذا الفيلم الكلاسيكي الذي لا يقاوم.
يلعب كوستنر دور جون دنبار، ملازم في جيش الاتحاد يطلب أن يتم إرساله إلى الحدود الغربية قبل أن تتلاشى. وحيداً في البراري، يندمج دنبار تدريجياً مع قبيلة سيو ويكتسب اسمه الأصلي، Dances With Wolves. تم تقليد قصته مرات عديدة، لكن القليل منها التقط الرومانسية الجارفة بين رجل وثقافة ما بمثل هذا التصوير السينمائي البديع كما فعل كوستنر هنا.
يتميز الفيلم أيضاً بواحدة من أروع الموسيقى التصويرية للأسطوري جون باري وبعض الأداءات الرائعة للحيوانات. تبدو نهاية الفيلم الحزينة وكأنها تشير إلى أنه حتى مع مساعدة رجل أبيض من موقع قوة، فإن تروس التوسع نحو الغرب كانت ستدمر الثقافة الأصلية بغض النظر عن أي شيء. إن حقيقة أن هذا الفيلم حفز اهتماماً متزايداً بتاريخ الأمريكيين الأصليين هو انتصار كبير بغض النظر عمن يروي القصة.
2. Quigley Down Under (1990)
هناك دائماً عمل أسترالي يستحق الترحيب. لسوء الحظ، لا يزال هذا الفيلم أمريكياً في الغالب، لكن القصة، التي تدور حول قناص أمريكي (ماثيو كويجلي، الذي لعب دوره توم سيليك) يسافر إلى أستراليا من أجل وظيفة حماية، تمنح الجمهور نظرة أكثر شمولاً على المناطق النائية وسكانها الأصليين. آلان ريكمان، في حقبته الممتعة كشرير، هو صاحب المنزل الذي يريد من كويجلي إطلاق النار على السكان الأصليين المراوغين في الجوار. رفض كويجلي لهذه الوظيفة يؤدي إلى الصراع.
سيليك هو رامٍ موثوق، يرتدي شارباً يجعل حيوان الفظ يشعر بالغيرة. تحتفظ مشاهد الرماية بعيدة المدى بطبيعة المرح التي جلبها سيرجيو ليوني إلى ثلاثية Dollars الخاصة به. ولكن بقدر ما هو ممتع، فإن الفيلم لا يتبنى حقاً العناصر الأسترالية أو يمنح السكان الأصليين شخصية مميزة تتجاوز ما يمثلونه. ربما لو صدر هذا الفيلم بعد عام من Dances With Wolves لكان السرد القصصي أكثر نقاءً وعاطفية.
3. Unforgiven (1992)
لا يستغرق الأمر وقتاً طويلاً لقراءة مراجعات الأفلام الحديثة ورؤية عبارة “أفضل فيلم ويسترن منذ Unforgiven”. مثل The Dark Knight أو The Godfather، فإن فيلم كلينت إيستوود الكلاسيكي الحائز على الأوسكار مرادف لنوع سينمائي بأكمله لدرجة أنه يلوح فوق جميع الإصدارات الجديدة كإله غير راضٍ. بحلول الوقت الذي يستقر فيه الغبار، تقع معظم أفلام الويسترن الجديدة في ظل Unforgiven ولا ترى ضوء الشمس مرة أخرى. استمرت مكانته لسبب بسيط وهو أنه جيد حقاً. هذا بالإضافة إلى الطبيعة التأملية لمسيرة مخرجه وبطله جعلته في مكانة راسخة في سجلات هوليوود.
يلعب إيستوود دور ويليام موني، أرمل يكافح من أجل الزراعة وتربية أطفاله. لقد دُفنت مهنته السابقة كقاتل مأجور في أعماق قلب حجري. سيطلق الويسكي والانتقام سراح هذا القلب في النهاية عندما يعود هو وند (مورغان فريمان) إلى خيولهم وبنادقهم للانتقام لعاهرة تعرضت للتشويه.
يتأمل إيستوود في العنف، والسيطرة على السلاح، والخطيئة، والسرد، والطبيعة البشرية، ويحمل فيلمه بأربعة أداءات مذهلة: هو نفسه، وفريمان، وجين هاكمان الذي يسرق الأضواء بدور “ليتل بيل”، وأداء رائع من ريتشارد هاريس في دور “إنجليش بوب”، الذي قد يبدو دوره غير ذي أهمية للقصة لكنه يضيف الكثير إلى الإيقاع والسياق لدرجة أنه من الصعب تخيل عمل الفيلم بدونه. تظل صرخة هاكمان “misfire!” لحظة سينمائية لا تُنسى.
4. Geronimo: An American Legend (1993)
صرح والتر هيل بأن “كل فيلم قمت به كان فيلم ويسترن”، في إشارة إلى قصصه المعاصرة التي تتناول مشاكل درامية لا تعتمد على الأساليب التقليدية للقانون والنظام – حيث يتعين على شخصياته السعي لتحقيق العدالة بأنفسهم. هذا التحليل للنوع السينمائي موجه بشكل رائع لفيلمه عام 1993 Geronimo: An American Legend، وهو فيلم تشكل بلا شك من خلال رد فعل الجمهور على Dances With Wolves وتركيزه على السكان الأصليين.
يعد ويس ستودي اختياراً مثالياً لدور جيرونيمو. إن الانتقال من دوره كخصم في فيلم The Last of the Mohicans إلى المحارب المتمرد أباتشي جيرونيمو أظهر نطاق ستودي كممثل رائد من السكان الأصليين في هوليوود. It is a colossal shame that Studi has not been used as frequently since, aside from Hostiles (2018). بينما يلعب دور البطولة، لا يستحوذ ستودي على الشاشة بالكامل لأن القصة متورطة بالتساوي مع الجيش الأمريكي، حيث يلعب جيسون باتريك دور الملازم الأول الذي يحاول إجبار جيرونيمو على الاستسلام، ويلعب روبرت دوفال دور رئيس الكشافة، ويلعب جين هاكمان دور العميد، ويلعب مات ديمون الشاب جداً دور الملازم الثاني. إنه طاقم عمل مثير للإعجاب بلا شك، مع تقليل هاكمان من حدة سموم شخصية “ليتل بيل” التي قدمها في Unforgiven.
لقد قللت أوجه القصور في شباك التذاكر والإرث المحدود من شأن Geronimo ليصبح فيلم ويسترن “متوسطاً”، لكن الخيارات السردية للفيلم في تجاوز التاريخ من أجل الترفيه تجعل من الفيلم تحليلاً مقنعاً لمعاملة هوليوود للأساطير.
5. Tombstone (1993)
يجلس أداء فال كيلمر في Tombstone خارج أبواب الجنة جنباً إلى جنب مع توم كروز في Collateral، وتوني كوليت في Hereditary، وفيلم Heat بأكمله. كلهم متحدون في الخطأ الفادح الذي ارتكبه آلهة السينما بعدم ترشيحهم للجوائز، ناهيك عن منحهم الفوز الذي يستحقونه. بدور دوك هوليداي في Tombstone، يحول كيلمر مقامراً ضعيفاً ومصاباً بمرض عضال إلى قوة من البلاغة والسرعة والخطر المطلق، كل ذلك مغلف في تلك الجملة الخالدة من الكاريزما التي لا تنتهي: “I’m your huckleberry.”
Tombstone هو فيلم ويسترن رائع. طاقم عمله عبارة عن وفرة من الممثلين الرائعين من العديد من الأفلام المحبوبة: كيرت راسل، سام إليوت، بيل باكستون، مايكل بين، باورز بوث، توماس هادن تشيرش، ستيفن لانج، تشارلتون هيستون، وحتى روبرت ميتشوم كراوٍ للقصة.
قصة وايت إيرب وإخوته ودوك هوليداي معروفة جيداً وغالباً ما تُروى. يخرج جورج بي. كوزماتوس الفيلم بسحر عصري، ويبرز النسخ السينمائية التي رويت بشكل كلاسيكي بلمسة أنيقة تهدد بأن تكون الأفضل بين منافسيها. علاوة على ذلك، فإن معركة Gunfight at the O.K. Corral الشهيرة هي تسلسل تاريخي دقيق مدته 30 ثانية ليس حتى ذروة القصة، مع مهارات كيلمر في تدوير البندقية التي تسعد كل مشاهد (فقط لا تحاول عد الطلقات التي تم إطلاقها).
6. Wyatt Earp (1994)
هل كان من الممكن أن يحقق اقتباس كيفن كوستنر الذي استمر 190 دقيقة لقصة وايت إيرب، والذي صدر بعد ستة أشهر من Tombstone، نجاحاً؟ أراد المنتجون ذلك. تفوح رائحة فيلم Heaven’s Gate الخافتة فوق Wyatt Earp؛ مخرج حائز على الأوسكار يلتزم بشكل كبير بدفع شيك على بياض ويسمح لقناعة واثقة بتغذية غرور متضخم. هذا ما يمكن أن ينتهي إما بنجاح كبير أو كارثة محققة. بالنسبة لكوستنر، لم يكن أياً منهما: لم يكلفه Wyatt Earp مسيرته المهنية، ولا الممثلين فيه، لكنه ظل فشلاً لم يستطع الاستفادة من مؤهلاته النجمية.
يلعب كوستنر دور وايت إيرب بالصلابة الباردة التي تتطلبها الشخصية، ولكن لأن سيناريو لورانس كاسدان يركز على إيرب وحده، فمن الصعب الاهتمام بالأداء حقاً. ومع ذلك، فإن وجود جين هاكمان (موضوع متكرر في هذه القائمة) على رأس طاقم دعم من الوجوه المألوفة في التسعينيات، يساعد في تعزيز التفاعل مع وقت التشغيل القاسي. على غرار Dances With Wolves، يضفي كوستنر على القصة البطيئة قيم إنتاج قوية. المجموعات متينة، وتصميم الأزياء، والتصوير السينمائي، وعمل الموقع تجعل من Wyatt Earp ملحمة تستحق المشاهدة.
7. Legends of the Fall (1994)
في التسعينيات، كان لدى السير أنتوني هوبكنز أفضل وكيل أعمال في هذا المجال. His run of films from The Silence of the Lambs (1991) to Nixon (1995) على وجه الخصوص تظل نقطة عالية لأي ممثل، ناهيك عن ممثل بدا أن تنوعه في الأدوار والأداءات يعيد اختراع عجلة التمثيل تقريباً. من بين هذه الأفلام الرائعة، هناك أداء هوبكنز المضبوط كعقيد سابق، ويليام لودلو، الذي يؤدي عدم رضاه عن معاملة الهنود الحمر إلى التوجه، مثل جون دنبار، إلى البرية. بالانتقال إلى مونتانا في أوائل القرن العشرين مع صديقه “وان ستاب” (جوردون توتوسيس)، يسعى لودلو لترويض جزء صغير من البرية وتربية عائلة هناك.
قد يكون هوبكنز رائعاً، لكن أداء براد بيت الذي صنع نجوميته كابن لودلو، تريستان، هو الذي يحفر نفسه في الذاكرة. بظهوره بشعر مربوط وبمظهر أجمل شخص في أمريكا في القرن العشرين، يشع بيت بالكمال مثل تمثال لأولمبي يوناني. إن معرفة جون تول في التصوير السينمائي الفاخر بكيفية التحديق في بيت بقدر ما يحدق في المناظر الطبيعية المذهلة هو جزء من السبب الذي جعله يفوز بأوسكار التصوير السينمائي. يضع إدوارد زويك الميلودراما مثل محب للزبدة قبل اتباع نظام غذائي؛ هذا يحول Legends of the Fall إلى فيلم بعد ظهر يوم الأحد، لكن ثلاثي التمثيل بيت وهوبكنز والدب بارت لا يقاوم.
8. Dead Man (1995)
يُحاط فيلم Dead Man بتسلسلين يفقد فيهما البطل، ويليام بليك، وعيه. التسلسل الافتتاحي مدعوم بأصوات رحلة قطار أبدية إلى الحدود بينما يتم تسجيل التسلسل الختامي بواسطة جيتار نيل يونغ المثير للروح، مما يؤكد الانتقال من التحلل الحضري للرأسمالية إلى الحرية الروحية للطبيعة. قد تكون هذه قصة رجل محاصر داخل المساحة الفاصلة للغرب القديم، لكن المخرج جيم جارموش حملها بأسراب من المراجع الأدبية (جولديلوكس! الأوديسة!)، والاستعارات، والتعليقات. من إبادة الجاموس والهنود الحمر إلى معركة الروح بين النور والظلام، يكافئ Dead Man المشاهدات المتعددة والقراءة الأوسع.
لأنه مرادف للمحاكمات المحرجة والشخصيات الغريبة، تم نسيان أداءات جوني ديب المباشرة في أفلام مثل Public Enemies و Donnie Brasco إلى حد كبير. بدور ويليام بليك، هو بطريقة ما أكثر شيء عاقل في هذا الويسترن الحامضي. مسافراً من كليفلاند إلى بلدة “ماشين” من أجل وظيفة، يجد نفسه قريباً هارباً من صاحب العمل الانتقامي روبرت ميتشوم، ديكنسون، الذي استأجر صائدي جوائز لتعقب بليك.
بمساعدة “نوبودي” (غاري فارمر الرائع)، يتكيف بليك مع حياة الخارجين عن القانون بينما يسعى للتطهر بمياه المحيط الهادئ. لقد اندمجت الشخصيات الداعمة غير التقليدية، والعنف الصارخ، والتصوير أحادي اللون المزاجي في شيء نادر لنوع الويسترن: أصالة حقيقية.
9. The Quick and the Dead (1995)
فيلم الويسترن الرابع لجين هاكمان في التسعينيات هو الأكثر متعة. إنه أمر حتمي عندما يجلب مخرج The Evil Dead سام رايمي غرائبه ما بعد الحداثية إلى نوع سينمائي كان جامداً من الناحية الأسلوبية. يلعب هاكمان دور جون هيرود، طاغية البلدة. يجيب أداؤه على سؤال “ماذا لو كان ليتل بيل في Unforgiven يحب حقاً قتال المسدسات؟” يعلن هيرود لبلدته أنه ستكون هناك بطولة رماية؛ سلسلة من المبارزات في الشارع حتى يتمكن الفائز من المطالبة بجائزة نقدية.
يدخل هيرود بثقة مطلقة بالنفس ولكن كذلك يفعل ثلاثة أفراد يبدأ وجودهم في زيادة التشويق: السيدة الغامضة (شارون ستون) التي لديها أجندتها الخاصة؛ كورت (راسل كرو)، خارج عن القانون سابق من عصابة هيرود الذي أُجبر على المنافسة؛ في “ذا كيد” هيرود (ليوناردو دي كابريو)، ابن جون عديم الخبرة ولكنه مغرور. مع اقتراب البطولة من نصف نهائيها، يبدأ الاهتمام بمن سيتبارز مع من في إثارة الحماس.
هاكمان مصمم لأفلام الويسترن. جسده الطويل وابتسامته المبهجة تمزج بين السحر والتهديد. هناك دائماً توتر في أداءاته التمثيلية اللفظية وهو واحد من القلائل من نجوم الصف الأول الذين يمزجون بين سرقة الأضواء والجلوس في الخلف للسماح للمواهب الشابة بأخذ مركز الصدارة، كما يفعل مع دي كابريو وكرو هنا. هؤلاء الاثنان مسليان بالتأكيد بسبب شبابهما، لكن شارون ستون هي التي يجب مراقبتها عن كثب؛ دورها القيادي هنا يوجه شخصية إيستوود “الرجل بلا اسم” ولكن يتم حقنه بالجنس المتأصل لشخصية ستون. في أي فيلم آخر، هي المرأة الفاتنة المشبوهة، لكن في The Quick and the Dead هي بديلة الجمهور التي تحتفظ ببعض الأوراق قريبة من صدرها.
يتدفق إخراج رايمي الغريب مع مونتاج محكم، وزوايا كاميرا مائلة. إنه يستمتع خلف الكاميرا بقدر ما يستمتع دي كابريو أمامها. تصميم الصوت لمشهد متجر الأسلحة يضبط تماماً الطبيعة الإدمانية للعنف، حيث يحاول راسل كرو المصلح محاربة رغبته الفطرية في حمل مسدس.
10. Lone Star (1996)
“الدم لا يعني إلا ما تسمح له به”، يقتبس النادل الأسود أوتيس باين في Lone Star. جزء من قصته يدور حول علاقته بابنه المحبط، الذي أصبح الآن عقيداً في الجيش. تاريخهما هو تاريخ من الإهمال والغضب، ولكن من خلال فضول الحفيد، هناك أمل في المصالحة. هذا هو الموضوع الرئيسي لـ Lone Star، وهو فيلم ويسترن جديد جنائي تتصارع فيه بلدة تكسانية مع الماضي والحاضر والمستقبل حيث تتصادم بوتقة ثقافاتها (البيض، السود، الهسبان، الأمريكيون الأصليون) بشكل متزايد.
من إخراج وكتابة ومونتاج جون سيلز وبطولة طاقم يضم كريس كوبر، إليزابيث بينيا، ماثيو ماكونهي، كريس كريستوفيرسون، جو مورتون، رون كندا، وفرانسيس مكدورماند (لمشهد واحد)، هذا فيلم معاصر يفحص الخمسينيات والتسعينيات، ومن خلال الرؤية النبوية المذهلة التي منحها سيلز من قبل أوراكل، أمريكا اليوم. إنه درس في التاريخ لا يصبح واعظاً أبداً، مع شعار جون فورد “اطبع الأسطورة” المرتبط ارتباطاً وثيقاً بالقصة.
هناك العديد من القصص الفرعية في اللعب داخل كل مجموعة عرقية ممثلة، لكن جوهر الفيلم هو تحقيق الشريف سام ديدز (كوبر) في جمجمة قديمة عُثر عليها في ميدان رماية. كان والد سام، بودي (ماكونهي)، يحظى باحترام واسع كشريف للبلدة، لا سيما لدوره في طرد الفاسد تشارلي ويد (كريستوفيرسون) من البلدة. هذه القصة، وإرث بودي الشاهق، عالقة في نفس الجدل التحريفي الذي تجريه المدرسة المحلية بين الآباء البيض والسود والهسبان. يخلص Lone Star في النهاية إلى أن الحقيقة يحددها المنتصرون بينما تضيع الحقيقة الحقيقية، وحتى لو تم العثور عليها، يتم رفضها دائماً.
