تهدف هذه القائمة إلى تسليط الضوء على بعض من أفضل المخرجين في كوريا الجنوبية اليوم. وبينما هناك مخرجون مسؤولون عن كلاسيكيات تاريخ السينما الكورية الجنوبية، فإن هذه القائمة مخصصة لإبراز المخرجين الذين يشكلون هوية السينما الكورية الجنوبية حالياً.
مع كل مخرج، قمنا بإدراج عملين بارزين من فيلموغرافيتهم. إذا كنت على دراية بهذه الأفلام، فمن المحتمل أن تتعرف على الكثير من هؤلاء الأسماء. هناك العديد من المخرجين المعاصرين الذين كان ينبغي أن يكونوا في هذه القائمة، وإذا فاتنا أحد منهم، فلا تتردد في التعليق أدناه. ومجدداً، لا تقلق بشأن المخرجين المسؤولين عن كلاسيكيات البلاد القديمة، فهذه قائمة سنعدها في المرة القادمة.
1. Bong Joon-ho
يُعد Bong Joon-ho على الأرجح أفضل مخرج خرج من كوريا الجنوبية. أفلامه ليست مجرد نجاحات مالية، بل هي محبوبة للغاية من قبل عشاق السينما حول العالم. المخرجون والممثلون غير الكوريين الذين شاهدوا أفلامه يتوقون للتعاون معه، كما يتضح من عملية اختيار طاقم عمل فيلم “Snowpiercer”.
فيلمه الأول “Barking Dogs Never Bite” هو كوميديا غير معتادة، تشبه أسلوب مخرجين مثل Hong Sang-soo. ومع ذلك، فإن كل فيلم صنعه بعد بدايته يُعتبر على نطاق واسع فيلماً جيداً إلى مذهل. بعد حصوله على شهادة في علم الاجتماع الاجتماع، التحق Bong بأكاديمية كوريا للفنون السينمائية في منتصف إلى أواخر التسعينيات.
حتى لو بدت جميع أفلامه مختلفة، فإنها جميعاً تتناول قضية الطبقية. Bong مخرج دقيق للغاية، يضغط في كل لقطة حتى يصل إلى الكمال المطلق، لكنه في الوقت نفسه معقول جداً في طلباته. كان أول مخرج يحطم شباك التذاكر الكوري الجنوبي بفيلم “The Host (2006)”، وظل ذلك الفيلم محتفظاً باللقب لما يقرب من عقد من الزمان.
من بين المخرجين الثلاثة الذين قدموا أول أعمالهم باللغة الإنجليزية، أثبت فيلم “Snowpiercer” للمخرج Bong أنه الأكثر نجاحاً، حيث حقق نجاحاً عالمياً ضمن لـ Bong أي مشروع يريده – على الأقل في كوريا الجنوبية. هو حالياً في محادثات بين المشاريع، ومعظمها يتركز على المشاركة في كتابة وإنتاج أفلام لمتعاونين قدامى (آخرها “Haemoo”). عندما يعمل على مشروعه القادم، كن على يقين أن كوريا الجنوبية لن تظل صامتة حوله.
The Host (2006)
من الصعب تصديق أن Bong أراد صنع فيلم الوحوش هذا تحديداً لمدة 18 عاماً، حيث كان يعيد صياغة الفكرة باستمرار منذ أن خطرت بباله في المدرسة الثانوية. كان الهدف الرئيسي هو جعله جاداً مثل فيلم “Godzilla” الأصلي من إنتاج Toho، ولكن بأسلوب كوري أكثر حداثة. أيضاً، اختار Bong التركيز على العائلة المختلة التي تعيش بجوار النهر بدلاً من الطبيب أو العالم أو أي خبير آخر.
مستلهماً من فيلم “Jaws”، أراد Bong أن يشعر الجمهور بواقعية التهديد، وركز على عائلة من الطبقة العاملة لجعلهم أكثر قرباً من المشاهد، خاصة عندما نأخذ في الاعتبار أن أصغر أفرادهم قد اختطفه الوحش. ونتيجة لذلك، يعمل فيلم “The Host (2006)” كفيلم وحوش و”دراما كوميدية” عائلية في آن واحد، حيث يجمع بين القصتين بسلاسة. ومثل “Jaws”، فهو تجربة فيلم ضخم مرضية للغاية.
لم يكتفِ Bong بالقدرة على التقاط سحر وكثافة فيلم Spielberg الضخم، بل حقق نجاحه أيضاً، حيث كان قوة ضاربة في شباك التذاكر. يبدو وحش الـ CGI جيداً في الغالب، ولكن هناك لحظات يفتقر فيها إلى الجودة. ومع ذلك، كان من الجريء أن يضع Bong أول مشهد أكشن ضخم في الفيلم – مع هجوم وحش الـ CGI وكل شيء – خلال النهار، بينما كانت معظم الأفلام تستخدم ظلام الليل لإخفاء عيوب المؤثرات البصرية.
Memories of Murder (2003)
هذا واحد من أفضل أفلام التحقيقات البوليسية التي تم صنعها على الإطلاق. الشرطيان (Song Kang-ho و Kim Sang-kyun) هما شريكان غير متوافقين في قرية صغيرة، لكنهما يجدان نفسيهما في مأزق عندما يواجهان جرائم قتل متسلسلة لم يسبق لهما مثيل. تبدو الفرضية كفيلم إثارة جريمة تقليدي – وهي كذلك بالفعل – لكن “Memories of Murder (2003)” يدور أكثر حول الأثر النفسي والعاطفي لمواجهة قضية لا يستطيع أي من الرجلين التعامل معها.
ابتعد Bong عن المسار التقليدي لأفلام الإثارة أثناء بحثه في القضية الحقيقية التي استند إليها الفيلم. وجد أن القضية برمتها لم تكن مثيرة للغضب بالنسبة له فحسب، بل تعاطف أيضاً مع الشرطة التي كانت تتولى التحقيق في ذلك الوقت، خاصة عندما كانوا متأخرين تكنولوجياً في تحقيقاتهم.
تحول هدفه الأصلي أكثر بعد قراءة رواية “From Hell” لـ Alan Moore، حيث أخذ الفترة الزمنية من ذلك الفيلم، وأقنع نفسه بأن الفترة الزمنية للثمانينيات في “Memories of Murder (2003)” ضرورية للغاية، بل تكاد تكون شخصية بحد ذاتها.
الحديث عن مدى روعة هذا الفيلم يعني حرق النهاية، على الرغم من أنه يستند إلى أحداث حقيقية. فقط اعلم أنه فيلم قوي يتميز بتمثيل رائع، وإخراج متميز، وموسيقى تصويرية جميلة ومؤثرة. اختار Tarantino والعديد من المخرجين الآخرين هذا الفيلم جنباً إلى جنب مع “Zodiac” كأفضل أفلام التحقيقات البوليسية في السنوات الأخيرة. وهم ليسوا مخطئين.
2. Park Chan-wook
بصفته المسؤول عن الفيلم الكوري الجنوبي الأكثر شعبية على الإطلاق، يثير اسم Park Chan-wook حماس معظم عشاق السينما. بصفته المسؤول عن “ثلاثية الانتقام” المحبوبة، يمتلك Park أسلوباً مميزاً عندما يتعلق الأمر بأفلامه التي تقترب من الفحش، ولكن يتم التعامل معها عادةً بذكاء وهدف لا يصدق.
قد يختلف البعض، لكن أفلام Park عادة ما تكون متعة للعين والأذن، حيث يستخدم الموسيقى الكلاسيكية والفن لرسم إطاراته بما يناسب ذوقه. قبل صناعة الأفلام، كان Park يدرس الفلسفة قبل أن يغير مساره إلى صناعة الأفلام.
بعد مشاهدة “Vertigo”، أصبح مهووساً بـ Hitchcock، قبل أن يصبح مهووساً بالأفلام تماماً. تمت الإشارة إليه مازحاً على أنه المعادل الكوري الجنوبي لـ Quentin Tarantino، خاصة من حيث كمية ونوع الوسائط التي يستهلكها. كلاهما صديقان، وجاء دخول Park إلى أفلام الاستغلال في السبعينيات بشكل أساسي من Tarantino.
لا تزال الأفلام القليلة الأولى للمخرج صعبة العثور عليها نسبياً (“The Moon is What the Sun Dreams of” و “Threesome”)، ويمكن مشاهدة فيلمه القصير “The Trial” (المعروف أيضاً باسم “Judgement”) عبر الإنترنت، ولكن بعد النجاح الكبير لفيلم “Joint Security Area (2000)”، أصبح الباقي تاريخاً. قد لا يكون لديه سجل حافل بالكمال، لكن معظم أفلام Park جذابة، إن لم تكن مذهلة بصرياً. إنه أحد أفضل المخرجين في كوريا الجنوبية والمفضل عالمياً لسبب وجيه.
Joint Security Area (2000)
يدور فيلم “Joint Security Area (2000)” حول تحقيق تجريه مسؤولة في الجيش السويسري (Lee Yeong-ae) حول مقتل عدد من الجنود من كلا جانبي المنطقة منزوعة السلاح في كوريا. بينما هو في الأساس فيلم تحقيق، فإن الفيلم هو إدانة للعبثية التي تمثلها المنطقة منزوعة السلاح / خط العرض 38.
أراد Park نفسه مواجهة أيديولوجيات معينة للحرب الباردة في أفلامه، وهي قضية كانت تعتبر من المحرمات المفيدة أيضاً. ولكن لمنع الفيلم من الظهور كفيلم تعليمي، استخدم Park التحقيق في الجريمة لإبقاء الجماهير منخرطة في القصة، وبالتالي في الموضوع.
بينما يستخدم شخصية Sophie لتوجيه الجماهير عبر الحبكة الرئيسية، يستخدم Park ذكريات الماضي لتروي قصة أكثر تعاطفاً عن الجنود والضحايا المحيطين بالتحقيق، ليصل إلى قلب القصة.
على الرغم من أن النهاية قد لا تكون الأكثر تفاؤلاً، إلا أنه في الواقع فيلم مليء بالأمل مع طاقم عمل من النجوم بقيادة Song Kang-ho الذي يمكن الاعتماد عليه دائماً. “Joint Security Area (2000)” هو فيلم تحقيق متقن الصنع يحرك مشاعرك حتى اللقطة الأخيرة. وهي لقطة مذهلة.
Oldboy (2003)
تحفة الانتقام للمخرج Park حول الإطلاق المفاجئ لسراح Oh Dae-su (Choi Min-sik) بعد سجنه ظلماً لمدة 15 عاماً. هذا هو الفيلم الذي لم يضع Park Chan-wook على الخريطة فحسب، بل بدأ في جلب الاهتمام الدولي للعالم غير المعتاد والمميز لصناعة الأفلام الكورية الجنوبية.
عندما عُرض في مهرجان كان عام 2004، ضغط Quentin Tarantino لكي يحصل الفيلم على السعفة الذهبية، لكنه حل في المركز الثاني بعد فيلم “Fahrenheit 9/11” للمخرج Michael Moore.
بينما تستند القصة إلى مانغا شهيرة، استخدم Park المانغا كمخطط فقط، حيث كان مهتماً أكثر بصنع مأساة يونانية حديثة. دفع تلك المأساة إلى الواجهة هو الأداء الجريء لـ Choi Min-sik كبطل للفيلم. يقوم Choi ببعض الأشياء التي لا يستطيع معظم الممثلين التعامل معها (مثل الأخطبوط)، وذلك قبل وقت طويل من الحل المؤلم لقصته.
أعاد Spike Lee صنع الفيلم مع Josh Brolin في عام 2013، لكن ذلك الفيلم كان بلا جدوى تماماً، باستثناء Brolin، الذي قام بعمل رائع بالمادة المحدودة التي لديه. تخطَّ ذلك الفيلم، وشاهد النسخة الأصلية. يتناسب “Oldboy (2003)” تماماً بين “Sympathy for Mr. Vengeance” و “Lady Vengeance”، وهما فيلما الانتقام الآخران اللذان أوصي بهما بشدة.
3. Kim Jee-woon
إذا كان هناك أي مخرج كوري جنوبي يتلاعب باتفاقيات النوع السينمائي بطرق مثيرة للاهتمام، فهو Kim Jee-woon. تكاد تكون كل أفلامه لمسة فريدة على فيلم من نوع معين، بدلاً من الحفاظ على أسلوب واحد مميز للعمل ضمن أنواع أخرى (مثل Ryoo Seung-won، Ha Yoo).
بدأ Kim في المسرح، وحصل على بدايته في الإخراج في أواخر التسعينيات بأفلام مثل “The Quiet Family” و “The Foul King”. لم يبدأ Kim في الحصول على بعض التقدير الدولي إلا بفيلم الرعب “A Tale of Two Sisters (2003)” عام 2003. ونتيجة لذلك، أصبح أحد أوائل المخرجين الكوريين الذين تمت إعادة صنع فيلمهم باللغة الإنجليزية مع “The Uninvited”.
عادة ما يكون له حضور كبير في كل من مهرجانات الأفلام الفنية والفعاليات الخاصة بنوع معين. أفلامه ليست أنيقة فحسب، بل إن إخراجه دائماً ما يحافظ على حركة أفلامه بوتيرة مرغوبة في الغالب، ومناسبة للنوع الذي يعمل فيه. لقد وجد إشادة دولية بأفلام ناجحة مثل “The Good, The Bad, The Weird”، و “A Bittersweet Life (2005)”، و “I Saw the Devil”.
لم يعمل فقط مع أفضل المواهب في كوريا الجنوبية، بل عمل أيضاً مع Arnold Schwarzenneger في أول ظهور له باللغة الإنجليزية الذي لم يحظَ بالتقدير الكافي “The Last Stand”. على الرغم من الفشل الذي كان عليه “The Last Stand”، من المقرر أن يصنع Kim فيلماً كورياً وآخر إنجليزياً في العامين المقبلين، لذا لا يزال الرجل في اللعبة. جميع أفلامه ممتعة للغاية، بغض النظر عن النوع السينمائي.
A Tale of Two Sisters (2003)
لمسة على جنون الرعب الخارق للطبيعة الذي بدأه “Ringu” و “Ju-On”، يتابع هذا الفيلم أختين (لعبت دوريهما Moon Geun-young و Lim Su-jeong) وهما تواجهان مطاردات شبحية أثناء خلوة للمساعدة في التعامل مع مشاكلهما النفسية.
يحتوي هذا الفيلم بالتأكيد على مخاوف بطيئة مثل الأفلام المذكورة أعلاه، ولكنه يضيف أيضاً لمسته المؤرقة الخاصة. في حين أن تلك الأفلام باردة في مظهرها، فإن فيلم Kim جميل، حيث يستخدم ألوان الخريف الترابية التي تجعل شيئاً ما جميلاً ومقلقاً في آن واحد.
خلال مقابلة فردية مع المخرج الكوري الجنوبي Im Pil-sung، أعرب Kim عن قلق معين تجاه المشروع، خوفاً من أن عنصر الرعب الصريح في الفيلم سيخلق توقعاً معيناً لدى الجماهير.
لذلك، درس Kim الطرق التي كان يستخدم بها معاصروه الرعب في دراماتهم الجادة (مثل “Peppermint Candy (2000)” و “Sorum”) واقترب من القصة بشكل مشابه، بينما استخدم اتفاقيات الرعب لأسباب أسلوبية. النتيجة النهائية ليست فقط واحدة من أفضل أفلام الرعب في الذاكرة الحديثة، بل دراما رائعة عن أختين. إنه مخيف ومؤثر في آن واحد، وهو شيء مفقود تماماً في النسخة الأمريكية “The Uninvited”.
A Bittersweet Life (2005)
فيلمه التالي لـ “A Tale of Two Sisters (2003)” هو دخوله إلى نوع أفلام العصابات مع “A Bittersweet Life (2005)”. بالتركيز على حارس شخصي لزعيم جريمة (Lee Byung-hyun)، يوثق هذا الفيلم الشخصية وهو يواجه عواقب الفشل في إكمال مهمة بسيطة لرئيسه.
في حين أن معظم أفلام العصابات قد توثق صعود وسقوط شخصية ما، عادة في أي من طرفي هذا الطيف، يركز “A Bittersweet Life (2005)” بشكل أساسي على الدور المستنزف للروح لشخص ما يقرب من القمة، شخص لديه سلطة، لكنه على الأرجح لن يتقدم أبداً.
بالالتزام بالكاد باتفاقيات عصابات كورية أخرى، وجه Kim أفلام الجريمة لـ Jean-Pierre Melville (“Le Samourai” و “Le Cercle Rouge”)، حتى مع قيام بطله Lee بأفضل انطباع لـ Alain Delon في بعض الأحيان.
هنا يصبح Kim طموحاً جداً مع المشاهد على عكس أفلامه السابقة، كما وجه أفلام “سفك الدماء البطولي” لـ John Woo، مما أدى إلى تبادل إطلاق نار يبدو في غير محله بشكل غريب بالنسبة لعصابة كورية جنوبية قياسية، محجوزة في الغالب لسكاكين الساشيمي والمضارب. لكن تبادل إطلاق النار يبدو مناسباً تماماً لـ “A Bittersweet Life (2005)”، وكل ذلك بفضل Kim.
4. Lee Chang-dong
كان لدى Lee Chang-dong مسيرة مهنية مثيرة للاهتمام لشخص يصنع هذه الأفلام الإنسانية الحميمة للغاية. في وقت مبكر من حياته المهنية، عمل في المسرح، كمدرس في المدرسة الثانوية، وحتى كروائي. دخل Lee في النهاية إلى صناعة الأفلام من خلال كتابة السيناريو في أوائل الأربعينيات من عمره.
فيلمه الأول “Green Fish” عام 1997 جلب Lee إلى دائرة الضوء لأخذه سرد العصابات وجعله يمثل نفسية كورية فريدة. منذ ذلك الحين، كانت جميع أفلام Lee تدور حول فهم كيف تؤثر التحولات الثقافية على شعب كوريا الجنوبية بطرق غير متوقعة بالنسبة لهم.
لم يكتفِ بحصد جوائز لا حصر لها لأعماله، بل عمل Lee أيضاً كوزير للثقافة في كوريا الجنوبية منذ عام 2003، داعماً للتوجه الليبرالي الجديد للحكومة الرئيسية في البلاد.
على الرغم من افتقار أفلامه إلى البريق واللمعان المعتاد للدراما الأخرى، إلا أن Lee وأفلامه مهمة، وبعضها من أفضل الأفلام كما تعترف بها الأمة. عاطفية، عميقة، وتعمل على مستوى تأملي تماماً يتجاوز العديد من المخرجين الآخرين، عادة ما تترك أفلام Lee الجماهير لاهثة.
Peppermint Candy (2000)
قد يتابع “Peppermint Candy (2000)” اللحظات التي سبقت الانتحار والتي أدت إلى رجل أعمال فاشل (Sol Kyung-gu) وهو يصل إلى الحضيض، لكن قصة الشخصية هي أكثر بكثير من مجرد قصته الخاصة. يستخدم Lee فيلمه ليروي التجارب الجماعية لجيل معين من البالغين الذين نشأوا خلال عصر كوريا العسكري في الثمانينيات، ثم دفعوا مباشرة إلى العصر العالمي للأمة في التسعينيات.
كُتب الكثير عن هذا، بتحليل شخصية Lee والسرد فيما يتعلق بالتاريخ الحديث للأمة – وأبرزها إخصاء المجتمع الكوري الجنوبي. ربما واحد من أكثر الأفلام التي تمت مناقشتها وتشريحها. عندما أخذت فصلاً عن السينما الكورية الجنوبية في مدرسة السينما، استخدم اثنان من كتبي لقطة لهذا الفيلم كغلاف.
أكثر مقارنة مثيرة للاهتمام قرأتها بخصوص “Peppermint Candy (2000)” هي أنها النسخة الكورية الجنوبية من “Forrest Gump”، ولكن بالعكس. على عكس “Forrest Gump”، لم تحقق كوريا الجنوبية في الخمسين إلى الستين عاماً الماضية الخطوات الثقافية كما هو موضح في فيلم Robert Zemeckis، لذا فإن الحكاية ليست مشجعة بنفس القدر. ومع ذلك، فهو فيلم مهم في فيلموغرافيا Lee بقدر ما هو مهم ثقافياً. ولكن قبل كل شيء، إنه مجرد فيلم رائع.
Poetry (2010)
أحدث فيلم لـ Lee هو أيضاً واحد من أفضل أفلامه. فيلم عن امرأة تبلغ من العمر 60 عاماً (Yoon Jeong-hee) تعاني من المراحل المبكرة لمرض الزهايمر وتذهب إلى دروس الشعر هو بعيد حقاً عن ذوقي المعتاد، لكن فيلم Lee ينجح في سرد حكاية مؤلمة تكسب عاطفتها من خلال إخراج واقعي وتمثيل لا تشوبه شائبة. بإخراجها من التقاعد، تقتل Yoon Jeong-hee الأداء، وتشعر حقاً بهذه السيدة العجوز وموقفها.
Lee، الذي يظل دائماً ذا صلة بطريقة ما، صنع هذا الفيلم كرد فعل مباشر على أنباء انتحار فتاة صغيرة بعد اغتصاب جماعي في بلدة صغيرة. هزته الحادثة، مذكرة إياه بشبابه المضطرب. لم يرغب في صنع فيلم إثارة بسيط، لكنه لم يستطع منع السيناريو الخاص به من التوجه في ذلك الاتجاه. لم يحدث ذلك إلا عندما رأى برنامجاً عن الطبيعة في اليابان هدأه بشكل كبير، ليصبح في النهاية هذا الفيلم.
يمكن للفيلم أن يغامر في منطقة أفلام الإثارة، لكن Lee يبتعد عنها، مقدماً نهاية هادئة ومؤثرة. شخصياً، لست مهتماً جداً بالشعر، لكن هذا الفيلم جعلني أفهم مدى أهمية الشعر أو أي شكل غنائي من الكتابة لشخص ما، خاصة إذا كان يتردد صداه مع الآخرين. من الرخيص حقاً القول إن الشعر هو علاج هذه المرأة، لكن عليك مشاهدة الفيلم لتصدق ذلك.
5. Hong Sang-soo
لا يوجد مخرج آخر أكثر فنية واستقلالية في كوريا الجنوبية من Hong Sang-soo. لما يقرب من عقدين، صنع Hong أفلاماً شخصية للغاية ومخصصة وأكاديمية، تركز في كثير من الأحيان على مشهد الفن المستقل في كوريا الجنوبية وتنتقده.
يكرر العديد من العناصر في صناعة أفلامه بقدر ما يفعل مع القصة. سيصنع Hong بشكل متكرر أفلاماً عن كتاب أو مخرجين، ويرويها بشكل غير زمني، ويستخدم وجهات نظر متعددة، أو يعيد تخيل سيناريوهات معينة للتأثير الدرامي. أسلوبه في الإنتاج مختلف أيضاً، حيث يكتب مشاهد أو معالجات يومية، ويعطيها لممثليه في يوم التصوير. نادراً ما تكون أفلامه شائعة لدى الجماهير السائدة، وبالكاد تحقق التعادل في معظم الأوقات.
عالمياً، ومع ذلك، فإن Hong محبوب، حتى أنه حصل على تمويل بعد فوز “Hahaha (2010)” في كان عام 2010. على الرغم من عدم كونه قابلاً للتمويل مالياً، لا يزال Hong يجد طريقة لمواصلة صنع الأفلام بطريقته. لقد أصدر فيلماً كل عام، لذا فمن المحتمل ألا يكون مفاجئاً رؤية فيلم آخر لـ Hong يصدر في عام 2015.
On the Occasion of Remembering the Turning Gate (2002)
بعد إجازة ممثل مكافح (Kim Sang-kyung)، “Turning Gate” هي قصة من جزأين تتعامل مع علاقة الممثل المضطربة بامرأتين غريبتين. كل جزء مخصص لكل امرأة، وما يفعله Hong في النصف الأول هو جعل الجمهور يفكر بطريقة معينة، لمتابعة الشخصية بعقلية معينة.
ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بالنصف الثاني، لا يتم اختبار توقعاتنا فحسب، بل تبدأ رحلة البطل في الشعور بأنها أكثر قابلية للارتباط وواقعية في التصوير. لن أحرق ما يحدث، لكن دعنا نقول فقط إن ما يفعله الممثل للمرأة الأولى لا ينجح مع الثانية.
لا تدع العنوان يخدعك، فهو منطقي بحلول النهاية (نوعاً ما). أفلام Hong القليلة الأولى كلها رائعة جداً (ناقص “The Power of Kangwon Province”)، لكن من الصعب القراءة عنها خارج المطبوعات والكتب المدرسية الكورية المتخصصة. إنه مستقل جداً لدرجة أن بعض أفلامه المبكرة لا تظهر حتى في كتالوج الأفلام الوطني السنوي. بغض النظر، للحصول على إحساس بـ Hong كمؤلف سينمائي، هذا مكان جيد للبدء.
Hahaha (2010)
هذا الفيلم هو Hong في أوج عطائه. إنه متساوٍ في كونه غريب الأطوار، ولكنه أيضاً سائد للغاية. يساعد أيضاً بشكل كبير أن “Hahaha (2010)” هو فيلم كوميدي رومانسي لا يزال يرضي بهذه الشروط مع الاحتفاظ بالأسلوب الجمالي الذي يجعل Hong مميزاً جداً.
من خلال الجمع بين التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود والمشاهد الملونة، يروي Hong الحكاية المرحة لصديقين (لعب دورهما Kim Sang-kung و Yoo Joon-sang) وهما يرويان إجازاتهما المنفصلة في بلدة تسمى Tongyeong أثناء مشاركة بعض نبيذ الأرز في فترة ما بعد الظهر. على الرغم من أن هذا فيلم عن الرجال، فقد ذكر Hong أنه أراد أخيراً توفير اهتمام متساوٍ للنساء في القصة.
مع “Hahaha (2010)” ربما خلق Hong أفضل الشخصيات النسائية في مكتبته بأكملها، على الأقل من حيث القوة والاستقلالية. لم يفز هذا الفيلم في كان (“Un Certain Regard”) فحسب، بل كان قادراً على توفير التمويل لفيلمه التالي، “Oki’s Movie”.
6. Kim Ki-duk
مسار Kim Ki-duk نحو صناعة الأفلام مختلف تماماً عن معاصريه. بالنسبة للمبتدئين، ترك الرجل المدرسة في سن 15 وعمل في العمل الشاق حتى بلغ سن الانضمام إلى الجيش.
بدأ الفن في فرنسا لبضع سنوات، قبل أن يصنع أخيراً فيلمه الأول عام 1996 بعنوان “Crocodile”. منذ ذلك الحين، صنع Kim 20 فيلماً واكتسب سمعة كونه مخرجاً مبتذلاً نوعاً ما. ليس من المستغرب، لأن أفلام Kim تتميز بأشخاص غير مرغوب فيهم حقاً مثل القوادين، والبغايا، والبلطجية، والمغتصبين، إلخ.
على الرغم من صنعها بشكل جيد في كثير من الحالات، إلا أن أفلامه تميل إلى أن تكون صعبة المشاهدة، ونادراً ما توفر نهاية سعيدة. في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فاجأ Kim الجميع بتحويل نبرته إلى شيء أكثر روحانية، وبالتالي فاز بالجماهير محلياً وعالمياً بفيلم “3-Iron (2004)” و “Spring, Summer, Fall, Winter…Spring”.
مؤخراً، يبدو أن Kim يحاول العودة إلى أخدود أفلامه القديمة، لكن النتائج كانت مختلطة ببساطة. ومع ذلك، كان “Pieta (2012)” تذكيراً رائعاً بأن Kim المبدع رسمياً لا يزال موجوداً. قد يضطر الجمهور فقط إلى الانتظار بين بعض الأفلام الأقل جودة.
3-Iron (2004)
يعمل الزوجان الصامتان في “3-Iron (2004)” ويعيشان في سيول المعاصرة، لكنهما لا يشعران بأنهما مواطنان عاديان. Tae-shik الأبكم (Lee Hyun-koon) وربة المنزل المعنفة Sun-hwa (Lee Seung-yeon) بعيدان عن البطل العادي، خاصة وأن شيئاً هو اقتحام المنازل الفارغة والبقاء فيها أثناء غياب أصحابها. لكن Kim يجعلهم بشكل مؤثر الزوجين الأكثر قابلية للتعريف في هذا الكون الواقعي نوعاً ما.
إنه رائع، تماماً مثل أفلام Kim الأخرى، ولكن حيث يتفوق على أفلامه الأخرى هو من خلال ضبط النفس. “3-Iron (2004)” هي النقطة التي بدأ فيها Kim يُشار إليه كمؤلف سينمائي من قبل الصناعة الكورية الجنوبية، وهي رغبة كان لدى المخرج على الرغم من اعتراضاته السابقة على ممارسات الصناعة. لم يقتصر أداؤه على الأداء الجيد في الخارج في العديد من المهرجانات الكبرى، بل منح Kim جائزة أفضل مخرج خلال مهرجان البندقية السينمائي الدولي الحادي والستين.
Pieta (2012)
بعد أن ترك Kim دراماته الأكثر قسوة لشيء مثل الاختيار أعلاه، عاد إلى أسلوبه السابق والأكثر لؤماً عند إخراج فيلم الانتقام هذا حول مرابي قروض وحشي (Lee Jung-jin) يتلقى زيارة غير متوقعة من امرأة تدعي أنها والدته (Jo Min-soo).
على عكس أفلامه السابقة، يظهر “Pieta (2012)” نفس ضبط النفس كما يفعل في أفلامه اللاحقة، حتى خلال بعض اللحظات الأكثر عنفاً. “Pieta (2012)” ليس فقط واحداً من أحدث وأفضل أفلام Kim، بل إنه مهم لتعزيز سوق الأفلام الفنية/الفرعية للسينما الكورية الجنوبية. كان عام 2012 في ذلك الوقت أعلى عام تحقيقاً للإيرادات للسينما في كوريا الجنوبية في جميع الأسواق.
عادة، تكون تذاكر الأفلام السائدة، لكن فوز “Pieta (2012)” بالأسد الذهبي في البندقية جلب اهتماماً دولياً لكل من “Pieta (2012)” وعناوين فنية أخرى أصغر ومماثلة. تحب كوريا الجنوبية أفلام الانتقام الخاصة بها، و “Pieta (2012)” يناسب ذلك، لكنه مختلف، بفضل Kim. إذا كان “Pieta (2012)” كثيراً جداً بالنسبة لك، فأنا أحثك بشدة على توخي الحذر قبل رؤية أفلامه الأخرى.
7. Ha Yoo
حصل Ha Yoo لأول مرة على شهادته في الأدب الإنجليزي في جامعة Se-jong قبل دراسة صناعة الأفلام في جامعة Dongguk. بدأ كشاعر حائز على جوائز، واستمر في إخراج فيلمه الأول عام 1993 الذي يستند في الواقع إلى مجموعة من أعماله. تصبح أفلامه اللاحقة أكثر فأكثر سائدة، لكنها تحتفظ ببعض العناصر الشعرية في السيناريو، وإن كانت خفيفة حقاً.
يوجه Ha درامات تحدث لتعمل مع اتفاقيات نوع معينة، على عكس Kim Jee-woon. محلياً، Ha مشهور، لكنه لم يصنع أي شيء مذهل حتى ملحمة العصابات الأخيرة “Gangnam Blues”. قبل أن يصبح ذلك الفيلم نجاحاً حديثاً، كان معروفاً دولياً بملحمة العصابات الأولى له مع “A Dirty Carnival (2006)”. كفيلم، لا يعيد اختراع النوع بشكل كبير، بل يتبنى الاتفاقيات برشاقة لجعله يعمل بشكل أفضل مع قصته.
Ha حالة خاصة حيث تتم مناقشة أفلامه أكثر مما يتم مناقشته كمخرج. لديهم الجاذبية السائدة، وعلى الأقل، أفلام Ha مثيرة للاهتمام للغاية.
Once Upon a Time in High School (2004)
تحدث بضعة أشياء مثيرة للاهتمام مع هذا الفيلم. من ناحية، يروي Ha حكاية تقليدية وشخصية عن بلوغ سن الرشد تتمحور حول مدرسة ثانوية للذكور فقط في السبعينيات. من ناحية أخرى، يعلق على السلطوية في كوريا الجنوبية من خلال التسلسل الهرمي الطبقي المختلف الذي يدير المدرسة.
باستخدام إرث Bruce Lee كغراء، يجمع Ha بين العنصرين في واحد من أكثر أفلام المدارس الثانوية عنفاً وإزعاجاً في السنوات الأخيرة. إنها ليست قصة رعب، لكنها بعيدة كل البعد عن أفلام John Hughes الملونة من الثمانينيات. يبدو الفصل الثالث في غير محله بشكل غريب، متناقضاً مع النبرة التي تم إعدادها في وقت سابق من الفيلم.
ومع ذلك، فهي شكوى فقط إذا كنت لا تحب أن تكون نهايتك تكريماً لـ “The Chinese Connection”. ومع ذلك، هذا واحد من أفلام المدارس الثانوية القليلة من كوريا الجنوبية التي تركز على كل من المدرسة والطلاب بالتبجيل والمودة. يشيد العديد من النقاد وأعضاء الجمهور الذين جربوا هذا النوع من التعليم بالفيلم لكونه بالضبط ما جربوه. يبدو الأمر مروعاً، لكن Ha يجعل التجربة سينمائية حقاً.
A Dirty Carnival (2006)
“A Dirty Carnival (2006)” هو واحد من أفضل وأصدق قصص العصابات التي تم صنعها على الإطلاق في كوريا الجنوبية. في حين أن الإصدارات الأكثر حداثة في هذا النوع قد تتلاعب بالاتفاقيات، هناك ألفة لـ “A Dirty Carnival (2006)” لأي شخص على دراية بأفلام مثل “The Godfather” و “Goodfellas”.
صعود وسقوط البطل Byeong-doo (Jo In-Seong) لا يأتي ببساطة كحكاية تحذيرية. هذا موجود، لكن إخراج Ha يجعل رحلة الشخصية تبدو شخصية للغاية، ولكنها أيضاً تعلق نوعاً ما على الجاذبية الخطيرة التي يمكن أن تتمتع بها أفلام العصابات نفسها.
علاوة على كل ذلك، إنه فيلم مصنوع بشكل رائع مع بعض تسلسلات الأكشن النجمية. في حين أن العديد من أفلام العصابات مذنبة ببساطة بتمجيد حياة الجريمة، يوضح “A Dirty Carnival (2006)” أن المخاطر تطغى بشكل كبير على الفوائد القليلة. إنه واقعي، ولكنه أيضاً شاعري جداً في النتيجة النهائية، مما يوضح سبب صدى هذا الفيلم مع الكثيرين.
8. Ryoo Seung-wan
Ryoo Seung-wan هو مخرج الأكشن الأول في كوريا الجنوبية. منذ أن وقعت عينا الرجل على Jackie Chan كطفل في “Drunken Fist”، كرس Ryoo حياته لصنع أفلام الأكشن. فيلمه الأول عام 2000 “Die Bad” هو مجموعة من أربعة أفلام قصيرة صورها Ryoo على مدى ثلاث سنوات. غير قادر على تحمل تكاليف مدرسة السينما، عمل Ryoo كطاقم في بضعة أعمال، حتى أنه استخدم مخزون الفيلم المتبقي عندما يُسمح له بذلك، وأبرزها لأفلام Park Chan-wook المبكرة.
عند إصدار “Die Bad”، ذُهل الجمهور ليس فقط بجودة الفيلم الأول، ولكن بالنطاق الذي تم إثباته في كل فيلم قصير. مع مرور السنين، لم ينمُ Ryoo كمخرج فحسب، بل سيلعب دوراً فعالاً في نمو أفلام الأكشن الكورية الجنوبية وأعمال الحركات الخطرة.
سيستمر متعاونوه الأوائل في إدارة مدرسة الحركات الخطرة الأولى في البلاد، والمسؤولة عن إنشاء أكثر تسلسلات الأكشن التي لا تُنسى في السنوات الأخيرة (“Oldboy (2003)”، “New World”، “The Man From Nowhere”). بينما هو رائع كما هو مع الأكشن، يمكن لـ Ryoo صنع فيلم جذاب جداً أيضاً. يبدو فيلمه القادم “Veteran” مشابهاً لفيلمه السياسي المثير “The Unjust” بينما Ryoo أيضاً في المراحل الأولى من إخراج فيلم زومبي يسمى “Busan Bound”.
City of Violence (2006)
عندما يتعلق الأمر بعرض مواهب Ryoo على أكمل وجه، فإنه لا يتفوق على “City of Violence (2006)”. بالعمل أمام وخلف الكاميرا، “City of Violence (2006)” هو فيلم قتال من الدرجة الثانية مجيد عن شرطي يعود إلى المنزل للانتقام لموت صديق طفولة.
مستلهماً من أفلام النوار، وأفلام الأكشن في هونغ كونغ، و “The Warriors” لـ Walter Hill، لا يحتوي فيلم الأكشن القتالي هذا على بعض اللحظات المبتكرة فحسب، بل إنه Ryoo يستمتع بصرياً، مع بعض التحولات وعمل الكاميرا الأكثر إثارة للاهتمام في كل مكتبته.
سواء كانت عصابة من راقصي البريك دانس، أو أطفال المدارس المتوسطة يخوضون قتالاً في الشوارع، فإن فيلم Ryoo مبالغ فيه في الأسلوب. إنه يتجاوز السخافة، لكن الفيلم يريد من الجماهير تبني جنون العنف. إنه أفضل سرد لـ Shaw Brother ولكنه أفضل أكشن من الدرجة الثانية دون الشعور بالرخص. إنه استعراضي، لكن “City of Violence (2006)” فيلم استعراضي.
Crying Fist (2004)
“Crying Fist (2004)” يدور حول مقاتلين في أدنى مستوياتهما. أحدهما بلطجي شوارع (Ryoo Seung-beom) بينما الآخر ملاكم أولمبي سابق (Choi Min-sik) يكافح لتغطية نفقاته في سيول المتغيرة بسرعة. لهذا الفيلم، اقتبس Ryoo القصة الحقيقية للملاكم الكوري Seo Cheol (الذي تدرب وأتقن حرفته أثناء وجوده في احتجاز الأحداث) ورجل ياباني قيل إنه يدفع للناس لضربه، مستنداً في أبطاله إلى هذين الرجلين.
كان بإمكان Ryoo أن يأخذ هذه القصة إلى العديد من الطرق، لكنه بدلاً من ذلك أخذ صفحة مباشرة من أول “Rocky”. من المهم أن تقوم بالتمييز، لأنه أراد أن يعني القتال المزيد للشخصيات، بدلاً من القتال الفعلي نفسه، وهو شيء التزمت به أفلام “Rocky” اللاحقة بشدة.
التزم بكلاسيكية Avildsen وجعلها فيلماً عن كلا الرجلين يتغلبان على شياطينهما الشخصية وانعدام أمنهما للقيام بالصواب لعائلتهما. مع “Crying Fist (2004)”، يثبت Ryoo مرة أخرى أن أفلامه يمكن أن تحتوي على أكشن حشوي، ولكن الكثير من القلب أيضاً.
9. Choi Dong-hoon
بعد تخرجه من أكاديمية كوريا للفنون السينمائية، بدأ Choi Dong-hoon في الصناعة كمساعد مخرج لـ Im San-soo، المسؤول عن أفلام الإثارة المثيرة مثل “The Housemaid” و “A Good Lawyer’s Wife”. جلب فيلمه الأول عام 2004 “The Big Swindle” نوعاً مختلفاً من الطاقة لنوع السرقة/الاحتيال.
بدمج عناصر “The Sting” مع الدراما الكورية الجنوبية، تبين أن “The Big Swindle” بداية قوية ستؤدي إلى نجاح تلو الآخر. لديه ثلاثية فضفاضة من أفلام السرقة مع “The Big Swindle”، و “Tazza: The High Rollers (2006)”، و “The Thieves (2010)” التي كلها مألوفة ومبتكرة في حد ذاتها. أقول فضفاضة لأن Choi قام بتحديث حديث لخرافة كورية قديمة مع مغامرة الأكشن “Woochi” بين الفيلمين الأخيرين.
كان أداء تلك الأفلام جيداً في شباك التذاكر، والأهم من ذلك، أنها لم تأخذ أي شيء من Choi عند صنع “The Thieves (2010)”. لقد جعلته أفضل فقط. فيلمه القادم بعنوان “The Assassination” وبناءً على الوصف، يبدو وكأنه فيلم تجسس آسيوي غربي. من المتوقع أن يصدر ذلك الفيلم في وقت ما في الخريف.
Tazza: The High Rollers (2006)
بناءً على كوميكس ويب شهير، يتابع “Tazza: The High Rollers (2006)” مآثر المقامر المحترف والمحتال Go-ni (Cho Seung-woo)، حيث ينتقل من مباريات صغيرة إلى لعب مباريات عالية المخاطر تحت الأرض. ستضيع اللعبة المركزية “Hwatu” على معظم الجماهير خارج كوريا الجنوبية، لكن الفيلم يهتم أكثر بنمط الحياة والمخاطر التي تنطوي عليها المقامرة المهنية (غير القانونية).
يتمتع بجو رائع وجازي حيث يتحدث الجميع بالمراوغة والأناقة، مزيج غريب بين فيلم النوار وفيلم المقامرة/الاحتيال. منظم في فصول، يحرك كل جزء القصة، بينما يعمل أيضاً كدليل لكونك محترفاً.
أفضل أداء في الفيلم هو من Kim Hye-soo، التي تلعب دور المرأة الفاتنة. إنه إنجاز مذهل عندما تشاهد لعبة أجنبية تماماً ولكن المخاطر لا تزال موجودة. آليات اللعبة نفسها ثانوية بالنسبة لأوهام العظمة التي تأتي مع الحياة.
The Thieves (2010)
مع طاقم عمل جماعي، يتابع “The Thieves (2010)” مجموعة من اللصوص الكوريين والصينيين وهم يتعاونون لسرقة ماسة بقيمة 20 مليون دولار. بدلاً من اتباع المشاعر المتفائلة لـ “الشرف بين اللصوص”، كل شخص خارج للحصول على نصيبه. مع تحول الولاءات يميناً ويساراً، “The Thieves (2010)” هو فيلم ضخم متفجر وهو ببساطة وقت رائع.
كان الأمر كما لو أن Choi كان يستخدم “Tazza: The High Rollers (2006)” كاختبار لفيلمه الضخم، “The Thieves (2010)”. في وقت الإصدار، حمل الرقم القياسي لأعلى قبول في ذلك العام. اعتباراً من الآن، تم تصنيفه في المرتبة الرابعة في مبيعات كل العصور. لكن ما يجعل هذا الفيلم رائعاً هو أن Choi يوجه الفيلم بثقة وسهولة مدهشة.
عندما سُئل عن شعوره بصنع فيلم مع عشرة أعضاء في طاقم العمل، اقتبس ببساطة Fellini: “إنه مثل الذهاب في رحلة مع أفضل أصدقائك”. في ذلك الفيلم القصير بالضبط، يتابع معظم الممثلين الذين تمت مقابلتهم هذا الاقتباس بمشاركة نفس الشعور تماماً. لكنه بعيد كل البعد عن كونه متكاسلاً.
صور Choi الفيلم بشكل أسرع من معظم الإنتاجات، ووجد أعضاء طاقم العمل الأكبر سناً صعوبة في مطابقة سرعته، لكنهم كانوا راضين عادةً عن جميع لقطاتهم تقريباً.
علاوة على كل ذلك، لديه بضعة ممثلين يؤدون بعض حركاتهم الخطرة الخاصة، وهو أمر مجنون عند التفكير في الأشياء التي يؤديها بعض اللصوص في سرقتهم. ربما كانت الخدمات اللوجستية والتخطيط المتضمن لهذا الإنتاج مستحيلة تقريباً، لكن Choi جعلها تعمل. هذا هو نوع المجموعة التي يسعى العديد من المخرجين لتحقيقها. إنه عمل كثير، لكن Choi يجعلها ممتعة تماماً مثل المنتج النهائي.
10. Kim Han-min
خريج آخر من جامعة Dongguk، بدأ Kim Han-min كمخرج أفلام قصيرة، وصنع ستة على مدى ثماني سنوات (1995-2003). في عام 2007، وجد نجاحاً متواضعاً مع فيلمه الغامض الريفي “Paradise Murdered”. في عام 2009، صنع فيلم إثارة للهاتف المحمول يسمى “Handphone (2009)” لم يتم استقباله بشكل جيد، لكنني أجادل بأنه لم يحظَ بالتقدير الكافي.
بينما قد لا يكون فيلما الأولان قد أثارا إعجاب الكثيرين، كان الفيلمان التاليان “War of the Arrows (2011)” و “The Admiral: Roaring Currents” هما اللذان سيجعلان Kim اسماً مألوفاً. “War of the Arrows (2011)” لم يكن الفيلم الأعلى ربحاً في ذلك العام فحسب، بل تمكن من العثور على نجاح متقاطع صغير هنا في البر الرئيسي.
ومع ذلك، أخذ “The Admiral: Roaring Currents” Kim إلى القمة – حرفياً – حيث أصبح الآن مسؤولاً عن الفيلم الأعلى ربحاً في كوريا الجنوبية على الإطلاق. يبدو أن Kim يقرر سراً مشروعه القادم لأنه بالكاد انتهى من القيام بجولات ترويج لذلك الفيلم. شخصياً، أعتقد أنه صنع فيلماً واحداً رائعاً فقط، لكن من الخطأ تجاهل الإنجاز الأخير لهذا المخرج.
Handphone (2009)
هذا الفيلم بعيد كل البعد عن كونه أفضل أو أكثر أفلام الإثارة ابتكاراً. إنه في الواقع يبدو كنسخة ذات ميزانية كبيرة من فيلم طلابي، لأنه في الغالب مطاردة قط وفأر بين رجلين، وأحدهما يريد ببساطة استعادة هاتفه الخلوي. جميع المحادثات والحوادث المحرضة إما تظهر، أو تتم مناقشتها عبر الهاتف.
بالنسبة لثلثي الفيلم الأولين، تشعر حقاً باتفاقيات الإثارة التي يتم تثبيتها، حتى تتحول التروس حقاً في الثلث المتبقي. إنه مبتذل، ولبّي، لكنه رحلة إثارة مع ذلك. محاولاته في الوزن والعمق تظهر ببساطة ككليشيهات، وصولاً إلى الشرير الذي يهدده أم متسلطة.
العنوان – لقد خمنت ذلك – هو ترجمة محرجة، لأن معظم الكوريين يسمون هواتفهم الخلوية “هواتف يدوية” بدلاً من الإشارة إليها على أنها محمولة أو خلوية. لو كان الفيلم قد مر بتمريرة واحدة أخرى مع السيناريو لكان هذا الفيلم تجربة أكثر إحكاماً. ولكن عندما يكون جيداً، يصل “Handphone (2009)” تقريباً إلى مرتفعات De Palma المبتذلة.
War of the Arrows (2011)
إذا كنت قد كتبت أو تحدثت عن أي فيلم كوري جنوبي بشكل متكرر، فهو هذا الفيلم. “War of the Arrows (2011)” هو فيلم مطاردة أكشن يرتدي ويتم تعيينه خلال الغزو المانشو الثاني، ويتمحور حول صياد/رامي سهام (Park Hae-il) وهو يحاول بمفرده إنقاذ أخته المسجونة.
“The Admiral: Roaring Currents” هو فيلم ضخم رائع ووقت ممتع في المسرح، لكن الفيلم منتفخ بشكل لا يصدق وقومي بشكل محرج في تصوير الأدميرال الفخري. Choi Min-sik (“Oldboy (2003)” نفسه)، ومع ذلك، رائع في الدور القيادي. بعد رؤيته، ليس من الصعب معرفة سبب عودة الجماهير الكورية الجنوبية لمشاهدة هذا الفيلم بأعداد كبيرة.
يحتوي “War of the Arrows (2011)” على خلفية تاريخية ضئيلة تتعامل مع الإمبريالية والسياسة، لأنه يعمل كفيلم نوع أولاً. بالنسبة للأكشن، جعل Kim الجميع يلعبون رماة السهام يأخذون دروساً في كل من الأساليب الحديثة والكلاسيكية للرماية. حتى أن بعض المدربين عبروا عن مدى طبيعية الممثل الرئيسي Park أثناء التدريب، مازحين أنه يمكن أن يصبح محترفاً.
تتميز الأقواس والسهام نفسها بعدة نماذج وتقنيات إطلاق مختلفة، حيث قام المخرج بشكل أساسي بـ “geeked out” عند رؤية كيفية دمج كل منها في المشاهد الرئيسية. مع زيادة وتيرة الفيلم بالقرب من الثلث الأخير من هذا الفيلم أيضاً، تظهر جميع الإشارات البصرية والإعداد الذي قام به Kim بمهارة في الأكشن، مما يجعله مفاجئاً وحشويًا بشكل لا يصدق.
هناك بعض الأجزاء في الكوميديا وهناك تسلسل CGI ضعيف جداً يهدف إلى أن يكون لحظة كبيرة لضخ القبضة لبطلنا، لكن المنتج النهائي على التأثير يقلل قليلاً من التأثير العام. ومع ذلك، “War of the Arrows (2011)” هو واحد من أكثر أفلام الأكشن إرضاءً من كوريا الجنوبية، ومتاح على معظم منصات البث.
Honorable Mention: Na Hong-jin
صنع Na Hong-jin فيلمي جريمة يتمنى معظم مخرجي النوع أن يتمكنوا من صنعهما. عوالمه كئيبة، باردة، وغير مبالية. لم يكتفِ ناقد تلفزيوني لبرنامج “Movie World” في كوريا الجنوبية بمراجعة أفلام Na، بل ذكر مازحاً ذات مرة أنه خائف جداً من مقابلة الرجل المسؤول عن مثل هذه الوحشية.
فاز فيلمه الأول “The Chaser (2008)” بأفضل فيلم، ومخرج، وبطل في العديد من احتفالات الجوائز الوطنية، حتى أنه دفع البطل Kim Yun-seok إلى النجومية. مع كل النوايا الحسنة من بدايته، تمكن Na من صنع “The Yellow Sea (2011)” في عام 2011. حصل فيلمه الثاني أيضاً على حب وتقدير مماثل من النقاد – محلياً وعالمياً – ومع ذلك أضر تاريخ الإصدار في نهاية العام بفرص الفيلم مالياً.
من المقرر أن يصدر فيلمه القادم هذا العام بعنوان “Gokseong”. جلبت السنوات الخمس الماضية عدداً كبيراً من الأفلام الأولى المذهلة من مخرجين لأول مرة، لكن لم تجذب أي بداية وتثير الجماهير في جميع أنحاء العالم أكثر من “The Chaser (2008)”. Na بالتأكيد واحد يجب مراقبته.
The Chaser (2008)
لم يكن أحد ليخمن أن فيلم إثارة عن قواد (Kim Yun-seok) يطارد قاتلاً متسلسلاً (Ha Jung-woo) كان يمكن أن يكون بهذا الجيد. حقق الفيلم نفسه التعادل، ولكن حيث كان عام 2008 ركوداً للصناعة، أثبت “The Chaser (2008)” أنه نجاح مع الجماهير والنقاد للعبث باتفاقيات الإثارة.
القصص وراء فيلم Na الأول لا تصدق. بعد إخراج فيلمين قصيرين والعمل في وظائف لا حصر لها، كان Na قد وفر ما يكفي من المال لصنع بدايته أخيراً. لم يتم تصوير تسلسل المطاردة المركزي في الموقع فحسب، بل ركضت الأضواء والكاميرا والصوت بشكل أساسي بعد كلا الممثلين، واستغرق الأمر سبعة أيام لإكماله.
فيلم يجب أن يبدو ويشعر بالرخص بشكل مفاجئ لا يفعل ذلك. بدلاً من ذلك، يبدو خاماً، وهو أمر مناسب، لأن The Chaser (2008) شجاع، واقعي، ووحشي. لا أحد محبوب، ولكن الأهم من ذلك، لا أحد في مأمن. والجزء المجنون؟ أراد المخرج صنع شيء ممتع ومسلٍ. لا بد أن Warner Brothers أحبته، لأنهم اشتروا حقوق إعادة الصنع مقابل مليون دولار بعد بضعة أشهر من إصداره الكوري الجنوبي.
The Yellow Sea (2011)
سمي على اسم شمال شرق بحر الصين، “The Yellow Sea (2011)” هو فيلم جريمة يعيد الممثلين من فيلمه الأول. هنا، يتبادل الأبطال من “The Chaser (2008)” الأدوار بشكل أساسي. يلعب Ha Jung-woo دور سائق سيارة أجرة يعيش في حي فقير يحد كوريا الشمالية والصين وروسيا. قليل المال، يأخذ وظيفة ضرب من قبل زعيم جريمة (Kim Yun-seok)، مع هدفه في كوريا الجنوبية.
النبرة مشابهة لـ “The Chaser (2008)”، إن لم تكن أكثر قتامة. خشي العديد من النقاد ضد هذا الفيلم من أن غرور المخرج غير المنضبط من نجاح بدايته كان سيؤدي إلى كارثة، لكن آخرين أشادوا بـ Na للحفاظ على أسلوبه مع زيادة النطاق.
الأكشن هنا أكبر وأشرس من “The Chaser (2008)”، كونه عنيفاً بشكل لا يصدق حيث يتم طعن الناس، وضربهم، وضربهم، وفأسهم. الميزانية بالتأكيد على الشاشة، ويقال إنها تجاوزت الميزانية. جلب عام 2011 بعض الإدخالات الكئيبة، لكن لا شيء فريد مثل “The Yellow Sea (2011)”.
إنه ملحوظ أيضاً لكونه أحد أفلام كوريا الجنوبية القليلة التي يكون فيها الأبطال كوريين “Yanbian” الذين يسكنون تلك المنطقة. عادة ما يتم التمييز ضد العديد من الكوريين من تلك المنطقة من قبل الكوريين الجنوبيين في البر الرئيسي، ويتم تصويرهم على أنهم وعرون وقذرون في الثقافة الشعبية.
لا يتعمق الفيلم حقاً في الديناميكيات الثقافية لأن كلا البطلين من هناك، لكن يأس إعدادهما يساعد بالتأكيد في دافع الشخصية. “The Yellow Sea (2011)” أطول قليلاً، والحبكة معقدة قليلاً في بعض الأحيان، لكنها لا تفقد القليل من كثافة Na ولدغته.
