على الرغم من أننا نعتبر مصطلح “التوتر” يحمل دلالات سلبية في المقام الأول، إلا أن المتخصصين في الصحة غالباً ما يميزون بين أنواعه المختلفة. أحد الأنواع المفيدة من التوتر يُعرف بـ “التوتر الإيجابي” (eustress)، وهو يشير إلى الأحاسيس التي نختبرها عندما ندفع أنفسنا خارج مناطق الراحة الخاصة بنا، وما ينتج عن ذلك من شعور بالإنجاز والرضا.
تعد مشاهدة الأفلام المكثفة مثالاً على الإشباع الذي نختبره عندما نعرض أنفسنا لهذا التوتر الإيجابي. فتماماً مثل ركوب الأفعوانية، نحصل على متعة ماسوشية من وضع أنفسنا أمام محاكاة للخطر. أفلام الرعب، والإثارة، والحروب، والكوميديا السوداء هي أمثلة على أنواع سينمائية يمكنها اللعب على رغبتنا في تجربة هذا الشكل التجاوزي، وأحياناً المتعالي، من المتعة.
يمكن أن يأتي التوتر السينمائي بأشكال وأحجام عديدة، بدءاً من الرعب المسبب لرهاب الأماكن المغلقة وصولاً إلى الإحراج الاجتماعي والتوتر المؤلم. تركز هذه القائمة على عشرة أفلام تتجاوز كونها مجرد أفلام مخيفة أو مشدودة الأعصاب، لتصبح رحلات إثارة كاملة تسبب الذعر. جميعها قطع سينمائية عبقرية، سواء لقوتها التي تحبس الأنفاس أو لبنائها الشكلي المتقن.
دون مزيد من اللغط، إليكم أكثر عشر قطع سينمائية توتراً وإثارة للأعصاب تم صنعها على الإطلاق.
The Wages Of Fear (1953)
كان لدى ألفريد هيتشكوك نظرية حول التشويق؛ حيث قال إن انفجار قنبلة تحت طاولة يوفر للجمهور مفاجأة، لكن عدم انفجارها هو ما يولد التشويق. فيلم The Wages Of Fear هو تمرين قاسٍ في التشويق الهيتشكوكي الموتر للأعصاب. يستغرق الفيلم وقتاً للبدء، حيث تخصص الساعة الأولى لرسم ملامح حياة شخصياته الرئيسية، ولكن منذ لحظة انطلاق الشاحنات المحملة بالنيتروجليسرين، يقدم الفيلم قلقاً لا يتوقف.
غالباً ما تمت مقارنة أعمال المخرج الفرنسي هنري جورج كلوزو بأعمال هيتشكوك، وتحديداً تحفتيه Les Diaboliques و The Wages Of Fear. الأخير هو فيلم إثارة وجودي يضع شخصياته الرئيسية سيئة الحظ في مواجهة قوى كون عبثي، مع شعور بهلاك وشيك يخيم على هؤلاء الأرواح الضائعة المكلفة بنقل متفجرات متطايرة عبر مشهد طبيعي أشبه بالمطهر.
يتميز الفيلم بتسلسلات يشار إليها غالباً بـ “السينما الخالصة”، بما في ذلك عبور النهر المثير للأعصاب في ذروة الفيلم، ويجد The Wages Of Fear طرقاً إبداعية لا حصر لها لوضع شخصياته في خطر مميت. إنه فيلم متقشف وقوي يتحول تدريجياً إلى شيء فلسفي شاهق، ويظل الدرس الأصلي في التوتر السينمائي وواحداً من أفضل أفلام الإثارة التي تم صنعها على الإطلاق.
Duel (1971)
بشر فيلم Duel، وهو أول فيلم روائي طويل لستيفن سبيلبرغ (عُرض في البداية كفيلم تلفزيوني على شبكة ABC)، بالوصول الفوري لموهبة إخراجية مكتملة التكوين. بعد عمله الناجح في سلسلة من البرامج التلفزيونية الشهيرة، تعاقدت شركة Universal Productions مع سبيلبرغ لإخراج أربعة أفلام تلفزيونية. كان Duel هو الأول والأفضل بينها، لدرجة أنه لا يزال يحتل مرتبة عالية في قوائم أفضل أعمال سبيلبرغ.
هذا الفيلم المقتضب والأساسي هو تمرين في التوتر المستمر. تدور القصة البسيطة حول رجل الأعمال ديفيد مان الذي تطارده شاحنة صهريج عبر صحراء موهافي، مصممة بشكل لا يمكن تفسيره على قتله. Duel هو قطعة رائعة من سينما التشويق التي تولد توتراً هائلاً منذ البداية. جرد سبيلبرغ العمل إلى أساسياته المجردة؛ فدوافع سائق الشاحنة الذي نادراً ما نلمحه لا تُكشف أبداً، وتُصور الشاحنة الضخمة نفسها كشرير مخيف لا يمكن إيقافه.
يمنح الخصم الغامض، والبطل النمطي، وإعداد الصحراء الأمريكية الأيقوني فيلم Duel جودة أسطورية. تتجاوز صفاته الموترة للأعصاب التوتر اللحظي لتلامس شيئاً عالمياً؛ وهو القلق المشترك من المطاردة اللانهائية من قبل قوة خبيثة. تشير نهاية الفيلم، بأسلوب سبيلبرغ المتفائل المعتاد، إلى أن لدينا القدرة على قهر شياطيننا، حتى تلك المخيفة مثل شاحنته الأيقونية.
Das Boot (1981)
قلة من الأفلام تبدو واقعية وأصيلة مثل Das Boot. يبدو كل ممثل وكأنه عانى حقاً من التوتر اللانهائي ورهاب الأماكن المغلقة للحياة على متن غواصة ألمانية خلال الحرب العالمية الثانية. يفيض نسيج الفيلم بالشحم والعرق، ويمكنك تقريباً شم رائحة الأماكن الضيقة للغواصة وطاقم الجنود المنهكين الذين يبحرون بها. تعد حرب الغواصات احتمالاً مرعباً في حد ذاته، لكن Das Boot يبعثها إلى الحياة بطريقة مذهلة.
يقدمنا المخرج فولفغانغ بيترسن، الذي سيخرج لاحقاً أفلام إثارة هوليوودية مثل Outbreak و Air Force One، بخبرة إلى جغرافيا الغواصة ذات الخط المستقيم. تتبع كاميرته الشخصيات بلا نهاية ذهاباً وإياباً، من غرفة المحرك إلى غرفة الطوربيد، مما ينقل بسرعة طبيعة الغواصة الخانقة. مع بدء تراجع الروح المعنوية وتحول أهوال الحرب إلى حقيقة واقعة للشخصيات المتحمسة في البداية، يعرف الجمهور تماماً مثلهم أنه لا يوجد مكان للهروب أو الاختباء.
العديد من التسلسلات، وخاصة هجوم مبكر من قبل مدمرة بريطانية، تثير القلق بعمق. يسود جو هادئ ومخيف، حيث يطفئ الطاقم محركات القارب ويهمسون لبعضهم البعض في محاولة لتجنب سلسلة من انفجارات قنابل الأعماق المفاجئة. تتوفر عدة نسخ من Das Boot، بما في ذلك نسخة المخرج التي تبلغ مدتها 208 دقيقة والتي تلتقط بشكل أفضل فترة الرحلة الطويلة المؤلمة. تم صنع العديد من الأفلام المماثلة في أعقابه، ومع ذلك لا شيء يلتقط عالم حرب الغواصات الضيق والموتر للأعصاب مثل Das Boot.
After Hours (1985)
كان هناك نوع سينمائي فرعي غريب في السينما الأمريكية خلال منتصف الثمانينيات يسمى “دورة كابوس اليابيين”. هذه الأفلام، التي تشمل Into The Night و Something Wild و After Hours لمارتن سكورسيزي، تأخذ شخصياتها الرئيسية في رحلات جنونية عبر المدينة، وغالباً ما تستخدم هياكل سردية بيضاوية ومتشعبة. After Hours هو الأكثر قتامة وسريالية بين هذه الرحلات، وهو ليلة كوميدية سوداء ومحبطة للغاية في المدينة، بتوجيه من صانع أفلام يطرد مجموعة كبيرة من الشياطين الشخصية.
دخل After Hours مرحلة الإنتاج بعد فشل سكورسيزي الأولي في تأمين تمويل لفيلم The Last Temptation Of Christ. يبدو الفيلم وكأنه صنع من قبل شخص يحمل غضباً ومرارة عميقين. قصة موظف مكتب نيويورك بول هاكيت (الذي يؤدي دوره غريفين دان) الذي يسقط في جحر أرنب كابوسي بعد لقاء ميرسي فرانكلين (روزانا أركيت)، يضع After Hours هاكيت في حلقة مفرغة من العدوان غير المبرر، والاتهامات الكاذبة، والتفاعلات الكافكاوية.
إنه فيلم حيوي ولا يلين، مدفوع بسلسلة من التسلسلات المزعجة التي تزيد من توريط الشخصية الرئيسية البائسة في هذه المتاهة الليلية. ومع ذلك، تحت إحباطاته السريالية تكمن تيارات أكثر قتامة. After Hours مليء بكراهية النساء المكبوتة، ربما نابعة من طلاق سكورسيزي الثالث قبل إنتاج الفيلم. يلتقي هاكيت بسلسلة من النساء، جميعهن إما يبكين، أو يتحدثن بلا توقف، أو يضحكن عليه أو يقللن من شأنه. إنه يجعل المشاهدة مزعجة أحياناً، لكنها مصنوعة بمهارة وحماس لا يمكن إنكارهما.
The Hitcher (1986)
صدر فيلم The Hitcher للمخرج روبرت هارمون خلال ذروة عصر أفلام القتلة، وهو فيلم إثارة قذر يشترك في الحمض النووي مع نوع أفلام القتلة، لكنه أكثر عدائية تجاه جمهوره من حمام دم الرعب العادي. الشرير المرعب جون رايدر (روتجير هاور) لا مفر منه ويبدو أنه غير قابل للتدمير. تنشأ الكثير من صفات الفيلم الموترة للأعصاب من قدرات رايدر الخارقة للطبيعة عملياً. يتم تصويره كشخصية شيطانية جاءت إلى الأرض لتسبب الفوضى والرعب العبثي.
في لقائهما الأول المتوتر، يسأل بطل The Hitcher، الذي يلعب دوره سي توماس هاول، رايدر عما يريده منه، فيرد الخصم بشكل غامض: “أريدك أن توقفني”. هذا يجعل دوافع رايدر أكثر إثارة للذعر، لأنها تتجاوز العقلانية. يبدو أنه اختار البطل لسبب غير منطقي، بخلاف الرغبة في التسبب في مذبحة مروعة. فكرة إلقاء المرء دون قصد في لعبة القط والفأر العنيفة هذه هي فكرة موترة للأعصاب بعمق، وهو ما يلعب عليه الفيلم ببهجة عبثية.
يشترك The Hitcher في أوجه تشابه سطحية مع Duel، وهو إدراج سابق في هذه القائمة. الإعداد متشابه، ومع ذلك فهو يستبدل تشويق Duel الأسطوري بإثارة الاستغلال العدمي. على الرغم من أن الفيلم ضحل أخلاقياً، وهناك الكثير من مشاهد الحركة المبالغ فيها، وينفد وقوده بعد مشهد مروع حقاً يتضمن شاحنتين، إلا أن The Hitcher لا يزال يحمل لكمة لاذعة وموترة للأعصاب.
6. Funny Games (1997)
المخرج النمساوي مايكل هانيكي ليس غريباً على الجدل، ولا يزال فيلمه المناهض للإثارة Funny Games لعام 1997 هو الأكثر إثارة للجدل في مسيرته. تتبع قصته البسيطة تسلل شابين مخيفين إلى منزل عطلة عائلة من الطبقة الوسطى، حيث “يلعبان” سلسلة من الألعاب المزعجة والسادية على حساب العائلة. لا يتم الكشف أبداً عن دوافع الخصمين، مما يجعل التجربة برمتها أكثر رعباً وغير قابلة للتفسير.
الدافع الحقيقي لهذا الرعب الذي يحبس الأنفاس هو بالطبع وعظ هانيكي الأخلاقي الصارم. يضع المخرج الاستفزازي Funny Games كتخريب متعمد لجماليات أفلام الرعب، حيث يتم استبدال الإثارة والمجازات المألوفة للنوع بوحشية باردة كالثلج وتقلبات قاسية مصممة لتوبيخ الجمهور على استمتاعهم المفترض بهذه الصور العنيفة. جعلت هذه الأطروحة الفيلم تجربة منقسمة بعمق، حيث انتقد الكثيرون نهج هانيكي باعتباره محاضرة أكاديمية متعالية.
ومع ذلك، فإن الفيلم تجربة قوية لا يمكن إنكارها. تتوج نبرته الموترة للأعصاب بقسوة بسلسلة من كسر الجدار الرابع ما بعد الحداثي، بما في ذلك لحظة مذهلة قرب النهاية، دون كشف الكثير، حيث تقوم شخصية بتغيير مسار الفيلم نفسه. إنها لحظة مؤلمة صممها هانيكي بدقة لتمزيق أي راحة أو حل محتمل. العديد من أفلام الرعب تجارب تسبب التوتر، لكن القليل منها يفعل ذلك من خلال هذا الاحتقار المطلق لجمهورها مثل Funny Games.
7. Festen (1998)
على غرار التنفيذ التصادمي في Funny Games، يعد فيلم Festen للمخرج توماس فينتربيرغ تمريناً استفزازياً وجريئاً في وضع جمهوره في مفرمة عاطفية. ومع ذلك، بدلاً من القيام بذلك من خلال تصوير العنف الوحشي، يمتد Festen (العنوان الإنجليزي: The Celebration) على الخط الفاصل بين الكوميديا والمأساة، متأرجحاً بين القطبين بمهارة فائقة.
من حيث التوتر الخالص، يضاهي العنف اللفظي والإحراج الاجتماعي في هذا الفيلم أي شيء تم تصويره في أفلام إثارة أكثر عنفاً جسدياً. تدور السردية حول حفلة عيد ميلاد رجل أعمال ناجح الستين، حيث يجتمع العديد من أفراد الأسرة وتغلي التوترات لتكشف عن أسرار مظلمة. يتم لعب التجربة برمتها ككوميديا سوداء مؤلمة، مليئة بالتفاعلات الفوضوية، والتجاوزات الاجتماعية، وسمة نوردية مميزة من الذكاء الساخر الجاف.
تم تصوير الفيلم وفقاً لقواعد Dogme 95 (على الرغم من أن صناع الفيلم اعترفوا لاحقاً بخرق العديد من القواعد)، ويستخدم التصوير السينمائي الرقمي المحبب حركات كاميرا إبداعية واهتزازاً يدوياً يزيد من طبيعة الفيلم المنهكة. إنه يشبه مشاهدة (من خلال أصابعك) فيديو منزلي إبداعي للغاية لحفلة تتمنى نسيانها، لكنها الآن مدفونة في أعماق ذاكرتك.
8. United 93 (2006)
في حين أن بعض الأفلام المدرجة في هذه القائمة ولدت إثارة وكوميديا مؤلمة من نهجها الموتر للأعصاب، لا يوجد شيء في فيلم United 93 للمخرج بول غرينغراس مثير أو فكاهي عن بعد. حساب تقشعر له الأبدان لرحلة يونايتد إيرلاينز 93، التي تم اختطافها خلال هجمات 11 سبتمبر، يتكشف فيلم 2006 في وقت حقيقي مؤلم. بالنظر إلى أننا نعرف بالفعل نتيجة الرحلة، فإن United 93 تجربة موترة للأعصاب بشكل هائل، وتزداد قوة بسبب مستويات الواقعية والتفاصيل التي يذهب إليها الفيلم.
اختار المخرج بول غرينغراس اختيار ممثلين غير معروفين نسبياً للعب شخصيات الفيلم، وهو خيار حكيم يساعد في تجريد الفيلم من الإثارة الهوليوودية. كاميرات المخرج البريطاني المحمولة يدوياً وإخراجه المشهدي الصارخ والأصيل يغمر الجمهور مباشرة في وسط الموقف ويصور بشكل جميل ولكن بوضوح أعمال البطولة والشجاعة الفردية التي حدثت في تلك الرحلة المنكوبة.
التجربة برمتها موترة للأعصاب بشكل فريد، ويرجع ذلك أساساً إلى جودة السرد المحتومة، ومع ذلك فإن الذروة، حيث يحاول الركاب والطاقم اقتحام قمرة القيادة، هي واحدة من النهايات المروعة في كل السينما. في حين أن التفاصيل الدقيقة لن تُعرف أبداً بالكامل، فقد بذل صناع الفيلم جهوداً كبيرة لتصوير هذا التسلسل (كما هو الحال مع الفيلم بأكمله) بدقة محترمة. إنه يكاد يكون غير قابل للمشاهدة، لكنه يختتم ببراعة تجربة رصينة وقوية سيجد الكثيرون صعوبة في مشاهدتها أكثر من مرة.
9. Buried (2010)
هناك عدد لا يحصى من الأفلام عبر تاريخ السينما التي تحفز مشاعر رهاب الأماكن المغلقة – The Descent و 127 Hours و Cube وغيرها. ومع ذلك، القليل منها جريء بما يكفي لحصر وقت تشغيله بالكامل في إعداد واحد بحجم تابوت. متأثراً بـ Lifeboat و Rope، وكلاهما تجربتان مماثلتان لألفريد هيتشكوك، يذهب Buried إلى أبعد من ذلك، حيث يعزل شخصيته الوحيدة على الشاشة في الحدود الضيقة لتابوت خشبي مدفون في الصحراء. لا توجد طريقتان حول هذا – إذا كنت تعاني من رهاب الأماكن المغلقة، فسيكون Buried مشاهدة موترة للأعصاب بشكل لا يطاق تقريباً.
حتى بالنسبة للأشخاص الذين لا يعتبرون أنفسهم مصابين برهاب الأماكن المغلقة، فإن فيلم البقاء على قيد الحياة لعام 2010 هذا سيختبر حدودهم. تتبع السردية مقاولاً أمريكياً، يلعب دوره ريان رينولدز، يستيقظ داخل صندوق خشبي بعد تعرضه لكمين من قبل إرهابيين. باستخدام حفنة من العناصر، ينطلق للهروب من هذا الموقف الكابوسي. هذه الـ 95 دقيقة هي في الأساس عرض لرجل واحد لرينولدز. كاريزمته تبقي Buried في مسار ثابت، وتجتاز لحظات من الكوميديا الكئيبة وسط تقلبات الحبكة الحادة والشعور المتزايد بالرعب.
يصور المخرج رودريغو كورتيس التابوت من كل زاوية ممكنة، بالإضافة إلى استخدام إضاءة إبداعية تنبع فقط من هاتف خلوي أو ولاعة. في حين أن هناك لحظات مشهورة برهاب الأماكن المغلقة في أفلام أخرى (مثل نهاية Spoorloos أو مشاهد الكهوف في The Descent)، لم يضاهِ أي شيء Buried في الرعب المحصور والموتر للأعصاب.
10. Uncut Gems (2019)
تميزت أفلام جوش وبيني سافدي المبكرة بطاقة خام وتصادمية، وهي حقيقة شكلية ظلت معهم حتى مع توسع نطاق أفلامهم وميزانياتها بشكل كبير. كان فيلمهم الاختراقي Good Time لعام 2017 عبارة عن نوبة ذعر فوضوية متصاعدة، ومع ذلك فإن دراما الجريمة Uncut Gems لعام 2019، التي تضم أفضل أداء مهني لآدم ساندلر كجواهرجي مدمن على القمار، تأخذ التاج كأكثر درس إخراجي موتر للأعصاب للأخوين.
على الرغم من وقت التشغيل الطويل والحبكة الكثيفة، يطرقع Uncut Gems بالطاقة والزخم الأمامي المثير للغثيان. كل مشهد وتفاعل يضع السردية تتدحرج للأمام، مما يزيد من بناء جدران المتاهة حول شخصية رئيسية تبدو غير قادرة على اتخاذ القرار الصحيح. عمل ساندلر هنا استثنائي. شخصيته مرسومة جيداً ومعاشة لدرجة أنك تشفق عليه تقريباً – وهي سمة حيوية لجمهور يتبع هذا المسار من التدمير الذاتي المزعج.
في حين أن هناك العديد من اللحظات التي ستجعلك ترغب في الصراخ على الشاشة، بما في ذلك ذروة تثير الغثيان، فإن مشهداً رئيسياً في منتصف Uncut Gems يلتقط نبرة الفيلم المؤلمة. إنه التسلسل الذي يعلق فيه الباب الممغنط لمتجر شخصية ساندلر. قول المزيد من شأنه أن يفسد اللحظة لغير المطلعين، ومع ذلك فإن هذا المشهد، حيث تتصادم مجموعة من المعضلات المترابطة في زوبعة فوضوية واحدة، هو Uncut Gems في صورة مصغرة موترة للأعصاب.
