مع صدور الكثير من الأفلام في كل عقد، ومع مرور السنين التي تدفن الأعمال السابقة في طيات النسيان، ليس من المستغرب أن هناك مئات الأفلام الجديرة بالمشاهدة التي طواها النسيان مع مرور الوقت. لكن الجديد ليس بالضرورة أفضل، وبما أن الأفلام ترتبط ارتباطاً وثيقاً بثقافة العصر الذي أنتجت فيه، فإن العديد من الأفلام التي صُنعت في الماضي ببساطة لن تُنتج اليوم لأسباب متنوعة.
وهذا أمر مؤسف، حيث يتم تجاهل أفلام صُنعت قبل عقد أو أكثر من قبل الأجيال القادمة التي تغفل عن فيلم لمجرد أنه أنتج منذ فترة. بالنسبة لمحبي أفلام الأكشن، ورغم وجود سلسلة مهيمنة حالياً (John Wick)، إلا أن النوع السينمائي نفسه شهد تراجعاً ملحوظاً في البروز خلال السنوات العشر الماضية. لمحبي هذا النوع الذين يفتقرون إلى أفلام أكشن معاصرة للاستمتاع بها، يرجى النظر في الأفلام العشرة الموجودة في هذه القائمة لإعادة اكتشافها. يقدم كل منها شيئاً جديداً ومختلفاً، بغض النظر عن تاريخ إنتاجها.
1. Running Scared (2006)
يُكلف رجل عصابات من المستوى الأدنى بالتخلص من سلاح استُخدم في جريمة قتل مرتبطة بالمافيا. ومع ذلك، عندما يختفي السلاح، يضطر لخوض رحلة خطيرة وعنيفة لاستعادته، بينما يطارده محقق شرطة عنيد. فيلم Running Scared هو فيلم أكشن وإثارة من إخراج واين كرامر وبطولة بول ووكر، يتمتع بطاقة محمومة ويظهر استخداماً إبداعياً للبصريات. يوظف الفيلم مجموعة متنوعة من التقنيات، مثل تقسيم الشاشة، والحركة البطيئة، وتدرج الألوان الحي، لخلق جو منمق ومكثف يميزه عن غيره من أفلام الأكشن.
يقدم الراحل بول ووكر تصويراً دقيقاً ومعقداً لشخصية عالقة في وضع يائس، بينما القصة جذابة ومؤثرة عاطفياً. وبينما يحتوي الفيلم على نصيبه العادل من الأكشن والعنف، فإنه يستكشف أيضاً موضوعات مثل الولاء، والفداء، والمدى الذي سيذهب إليه الناس لحماية من يحبون. بفضل بصرياته المبتكرة، وأدائه القوي، وقصته المؤثرة عاطفياً، يعد Running Scared رحلة مثيرة ومرضية من البداية إلى النهاية.
2. District 13 (2004)
تبدو أفلام الأكشن التي تعتمد على الباركور نموذجية جداً للعقد الأول من الألفية. هذا هو حال فيلم District 13 (2004)، وهو فيلم أكشن يتمحور حول الانضباط البدني الذي يتضمن الجري والقفز وتسلق العقبات بطريقة انسيابية ورشيقة. إن رؤية الباركور مدمجاً في فيلم أكشن يمنحه حركية بشرية فريدة وديناميكية بصرية لم تُشاهد في أي أفلام أخرى. بعد مغامرة حليفين غير متوقعين يجب عليهما العمل معاً للقضاء على زعيم جريمة في ضاحية باريسية بائسة، لا تعد مشاهد الباركور مجرد مآثر رياضية مبهرة، بل جزءاً لا يتجزأ من سرد الفيلم. تُستخدم هذه المشاهد لإظهار مهارات الشخصيات، وبناء التوتر والإثارة، ودفع الحبكة بطريقة ديناميكية بصرياً. والنتيجة هي فيلم مثير وممتع بصرياً للمشاهدة.
بالإضافة إلى ذلك، يضيف التعليق الاجتماعي للفيلم حول الفقر وعدم المساواة طبقة من العمق والتعقيد إلى القصة. يستكشف الفيلم الفجوة بين الأغنياء والفقراء، وإهمال الحكومة لأولئك الذين يعيشون في الضواحي المتهالكة. وهذا يمنح مشاهد الأكشن وزناً ومعنى أكبر، فهي ليست مجرد استعراض للعنف، بل متجذرة في صراعات العالم الحقيقي. بفضل الرياضة المتطرفة، والتعليق الاجتماعي، والقصة الجذابة، مر فيلم District 13 دون أن يلاحظه الكثير من محبي الأكشن منذ صدوره، لكنه عمل لا بد من مشاهدته لمن يبحث عن شيء جديد ومنعش في أفلام الأكشن.
3. Smokin’ Aces (2006)
زعيم المافيا سيئ السمعة في لاس فيغاس، بريمو سبارازا، لديه مكافأة قدرها مليون دولار على رأسه. تتجمع مجموعة من القتلة المأجورين وصائدي الجوائز في فندق ببحيرة تاهو، حيث يُشاع أن سبارازا يختبئ، للمطالبة بالجائزة. من بينهم بادي “إيسز” إسرائيل (جيريمي بيفن)، زعيم مافيا سابق تحول إلى مخبر لمكتب التحقيقات الفيدرالي، وجاك دوبري (بن أفليك) وشريكه دونالد كاروثرز (راي ليوتا)، الذين استأجرهم مكتب التحقيقات الفيدرالي لحماية إسرائيل من القتلة. مع تصادم المجموعات المختلفة، يرتفع عدد القتلى، وتنكشف دوافع اللاعبين المختلفين.
فيلم أكشن وكوميديا سريع الإيقاع من إخراج جو كارناهان، يضم طاقماً تمثيلياً جماعياً، ويتبع الفيلم مجموعة متنوعة من القتلة وعملاء مكتب التحقيقات الفيدرالي وصائدي الجوائز الذين يتجمعون في فندق ببحيرة تاهو للقبض على زعيم مافيا سيئ السمعة أو قتله. الفيلم جريء بشكل لا يعتذر، ومليء بالشخصيات الغريبة، وتقلبات الحبكة العبثية، ومشاهد الأكشن المتفجرة التي تبقي الجمهور منخرطاً طوال هذه الرحلة الجامحة. يتمتع أسلوبه البصري بطاقة محمومة مماثلة، ويتبنى الممثلون أدوارهم بالكامل ويضفون شعوراً بالمرح والطاقة على الأحداث. يتألق جيريمي بيفن بشكل خاص في دور زعيم المافيا المتغطرس، بينما يجلب ريان رينولدز ذكاءه وسحره المعهود إلى دوره كعميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي عالق في تبادل إطلاق النار.
بينما قد لا يكون Smokin’ Aces مناسباً للجميع، إلا أنه فيلم يعرف ماهيته ويتبنى طبيعته المبالغ فيها بالكامل. إنه ترفيه خالص، ومن المؤكد أن أي معجب بأفلام الأكشن السريعة والمكثفة المليئة بالكوميديا سيجد في Smokin’ Aces وقتاً ممتعاً.
4. The Punisher (2004)
استناداً إلى شخصية مارفل العنيفة والمروعة التي تحمل الاسم نفسه، يعد The Punisher فيلم أكشن مظلماً وقاسياً من بطولة توماس جين في دور البطل المناهض. يتبع الفيلم فرانك كاسل، عميل سابق في مكتب التحقيقات الفيدرالي يصبح حارساً ذاتياً بعد مقتل عائلته على يد زعيم جريمة. يغوص كاسل مباشرة في العالم السفلي الإجرامي، ويوزع العدالة بطريقة رسومية لا تلين.
يتمتع الفيلم بجو مظلم ومكثف بشكل مناسب، مما يجعله تجربة مشاهدة مقنعة وغامرة لكل من محبي القصص المصورة وعشاق أفلام الأكشن على حد سواء.
بينما قد لا يكون The Punisher قد حقق نفس النجاح النقدي أو التجاري الذي حققته أفلام الأبطال الخارقين الأخرى (تم إصداره قبل أن تبدأ عالم مارفل السينمائي بشكل صحيح مع أول فيلم Iron Man في 2008)، فإنه يستحق المزيد من التقدير لنهجه غير المساوم واستكشافه للمادة المصدر العنيفة. لأي شخص يشتكي من أن العنف المفرط في القصص المصورة لم يتم تنفيذه بشكل صحيح قبل Deadpool، فإن The Punisher هو حجة مضادة قوية – وفيلم أكشن جيد جداً.
5. Blood and Bone (2009)
إشعيا بون (مايكل جاي وايت) هو سجين سابق يدخل عالم قتال الشوارع السري في لوس أنجلوس لمساعدة صديق في محنة. وسرعان ما يكتسب سمعة كمقاتل ماهر، فيلفت انتباه مروج قتال قوي يرتب له سلسلة من النزالات عالية المخاطر. مع صعود بون في التصنيف، يتورط في عالم خطير من العنف والخيانة، حيث يمكن أن يعني الفوز الحياة أو الموت.
يركز فيلم Blood and Bone على الفنون القتالية ويعرض أساليب قتال متنوعة ويتميز بتصميم معارك مبهر. لم يحصل وايت أبداً على حقه كنجم أكشن، لكن هذا الفيلم يسمح له بإظهار مهاراته في الفنون القتالية ويجعله حضوراً قيادياً على الشاشة. على عكس الكثير من أفلام الأكشن، هناك تركيز عميق على شخصية بون، وتاريخه، والقضايا المعقدة التي دفعته إلى هذه النقطة. Blood and Bone فيلم أكشن وفنون قتالية لم يحظَ بالاهتمام الكافي ولم يُناقش كثيراً منذ صدوره، وهو عمل يضع قدميه على الأرض بين الركلات.
6. Elite Squad (2007)
يحاول النقيب ناسيمنتو، عضو فرقة الشرطة النخبوية BOPE في ريو دي جانيرو، القضاء على أباطرة المخدرات الذين يسيطرون على المدينة في فيلم Elite Squad (2007). ما يجعل هذا الفيلم فيلماً أكشن مظلوماً هو تصويره المكثف والواقعي للحرب على المخدرات في البرازيل. لا يبتعد الفيلم عن الحقائق القاسية للوضع، ويصور العنف والفساد بطريقة خام لا تلين. التمثيل في الفيلم جدير بالملاحظة أيضاً، حيث قدم فاغنر مورا أداءً متميزاً في دور ناسيمنتو.
بالإضافة إلى مشاهد الأكشن المكثفة، يستكشف Elite Squad أيضاً موضوعات مهمة مثل فساد الشرطة، والفقر، وعدم المساواة الاجتماعية. يطرح الفيلم أسئلة مهمة حول فعالية الحرب على المخدرات ودور إنفاذ القانون في المجتمع. فيلم أكشن يستحق الاهتمام لنهجه غير المساوم تجاه موضوعه واستكشافه لموضوعات معقدة، ينظر Elite Squad إلى المنطقة الرمادية أخلاقياً بين الصواب والخطأ في المواقف اليائسة مع توفير الأكشن لمنعه من الغرق في دراما ثقيلة.
7. Shoot ‘Em Up (2007)
بالنسبة لفيلم أكشن مبالغ فيه، لا يوجد الكثير من الأفلام المجنونة مثل Shoot ‘Em Up. من بطولة كلايف أوين في دور منعزل غامض يُعرف فقط باسم “سميث”. يتبع الفيلم سميث وهو يحاول حماية طفل حديث الولادة من جيش من القتلة، كل ذلك أثناء الانخراط في وابل لا يتوقف من تبادل إطلاق النار، والانفجارات، ومشاهد المطاردة.
يعرف فيلم الأكشن هذا بالضبط ماهيته، وهذا النوع من الوعي الذاتي واستعداده لتبني عبثيته هو بالضبط ما يجعله متميزاً عن أفلام النوع المعاصرة. لا يأخذ الفيلم نفسه على محمل الجد، بل يستمتع بأكشنه المبالغ فيه وحيله المذهلة. يقدم كلايف أوين أداءً لا يُنسى في دور سميث الرزين والقاتل، وتضيف كيمياؤه مع النجمة المشاركة مونيكا بيلوتشي طبقة إضافية من المرح إلى الأحداث.
بالإضافة إلى مشاهد الأكشن الجامحة، يتمتع الفيلم أيضاً بحس فكاهي حاد، مع جمل حوارية ذكية وإشارات إلى أفلام أكشن أخرى متناثرة في جميع أنحائه. إنه فيلم يعرف ماهيته ولا يخشى الاستمتاع باتفاقيات النوع الخاصة به.
قد لا يكون Shoot ‘Em Up تحفة سينمائية، لكنه فيلم يفي بوعده بالأكشن المبالغ فيه والترفيه الخالص. إنه فيلم يعرف كيف يستمتع، وهو استراحة مرحب بها من أفلام الأكشن الأكثر جدية وكآبة التي تهيمن على هذا النوع.
8. Red Cliff (2008)
فيلم حرب تاريخي ملحمي من إخراج أسطورة أفلام الأكشن جون وو، تدور أحداث Red Cliff في الصين القديمة ويروي قصة معركة شهيرة بين جيوش أمير الحرب الجنوبي سون تشوان وأمير الحرب الشمالي تساو تساو.
إن حجمه الكبير وبصرياته الواسعة، ومشاهد المعارك الضخمة التي تضم آلاف الكومبارس، والمؤثرات العملية المبهرة تجعل من Red Cliff وليمة حقيقية للعين. يضم الفيلم أيضاً طاقماً من النجوم، بما في ذلك توني ليونغ، وتاكيشي كانيشيرو، وتشانغ فينغي، الذين قدموا جميعاً أداءً مقنعاً.
ليس مجرد فيلم أكشن عادي، يوازن Red Cliff بين مشاهد الأكشن المبهرة وموضوعات معقدة مثل الولاء، والشرف، وطبيعة الحرب. تصوير الفيلم للثقافة والمجتمع الصيني القديم جدير بالملاحظة أيضاً، مع الاهتمام بالدقة التاريخية والفروق الثقافية الدقيقة.
بينما قد لا يكون Red Cliff قد حقق نفس المستوى من النجاح التجاري مثل أفلام هوليوود الضخمة الأخرى، إلا أنه فيلم يستحق التقدير لعظمته واستكشافه لموضوعات مهمة. إلى جانب ذلك، إنه فيلم أكشن تاريخي لجون وو يجذب معجبيه وهواة التاريخ على حد سواء. ليس من الشائع أن تحصل على مثل هذا الجوهر في فيلم أكشن، لكن Red Cliff يقدم الكثير على جبهات غير متوقعة.
9. The Chaser (2008)
فيلم The Chaser (2008) هو فيلم إثارة كوري من إخراج نا هونغ-جين. يتبع الفيلم محققاً سابقاً تحول إلى قواد يكتشف أن العديد من عاهراته قد اختفين. يتعقب الشخص المسؤول، وهو قاتل سادي كان يفترس عاملاته.
ما يجعل The Chaser فيلم أكشن مظلوماً هو حبكته المتوترة والمثيرة للتشويق. يبقي الفيلم الجمهور على حافة مقاعدهم، مع إيقاع لا يلين وسلسلة من التقلبات والمنعطفات التي تجعل الجمهور يخمن حتى النهاية. يقدم الممثل الرئيسي للفيلم، كيم يون-سوك، أداءً قوياً في دور البطل المعيب، مما يضيف طبقة إضافية من العمق إلى القصة.
بالإضافة إلى حبكته الجذابة، يتميز The Chaser أيضاً بمشاهد أكشن مصممة بخبرة وهي مثيرة ووحشية في آن واحد. عنف الفيلم ليس مجانياً أبداً، بل يخدم دائماً القصة والشخصيات، مما يجعل مشاهد الأكشن أكثر تأثيراً.
بينما قد لا يكون The Chaser معروفاً مثل أفلام الإثارة الكورية الأخرى مثل Oldboy أو The Handmaiden، إلا أنه فيلم يستحق التقدير لسرد قصصه المحكم والأكشن المنفذ بخبرة. إنه فيلم سيبقي الجماهير على حافة مقاعدهم، وهو شهادة على موهبة نا هونغ-جين كمخرج.
10. The Bank Job (2008)
فيلم The Bank Job (2008) هو فيلم جريمة وإثارة بريطاني يستند إلى القصة الحقيقية لسرقة شارع بيكر في لندن عام 1971. من إخراج روجر دونالدسون وبطولة جيسون ستاثام، الفيلم هو فيلم سرقة ذكي وممتع يمزج بين الأكشن، والتشويق، والفكاهة.
ما يجعل The Bank Job فيلم أكشن مظلوماً هو تركيزه على الشخصية والقصة أكثر من المشهدية. بينما توجد بالتأكيد بعض مشاهد الأكشن المثيرة، فإن الفيلم مهتم أكثر باستكشاف دوافع وشخصيات أبطاله. هذا يضيف مستوى من العمق والتعقيد غالباً ما يفتقر إليه هذا النوع.
طاقم الفيلم ممتاز، حيث قدم جيسون ستاثام أحد أفضل أدائه في دور الشخصية الرئيسية تيري. وهو محاط بطاقم موهوب، بما في ذلك سافرون بوروز، وستيفن كامبل مور، وديفيد سوشيه، وجميعهم يضفون دقة وعمقاً على أدوارهم.
سبب آخر يجعل The Bank Job فيلم أكشن مظلوماً هو قدرته على إبقاء الجمهور منخرطاً ومخمّناً طوال مدة عرضه. عملية السرقة نفسها محبوكة ومنفذة بذكاء، مع الكثير من التقلبات والمنعطفات غير المتوقعة على طول الطريق. يلتقط الفيلم أيضاً ببراعة أجواء لندن في السبعينيات، مما يضيف طبقة من الأصالة إلى القصة.
بشكل عام، The Bank Job هو فيلم سرقة ذكي وممتع يستحق تقديراً أكبر مما حصل عليه. إنه نظرة منعشة على هذا النوع، مع شخصيات متطورة وقصة مقنعة ستبقيك على حافة مقعدك.
