تحظى الأفلام البريطانية بشعبية واسعة حول العالم، ولم يكن العقد الماضي استثناءً من ذلك؛ فقد شهدنا العديد من الأفلام البريطانية الرائعة، حيث تصدر فيلم Skyfall قائمة الأفلام البريطانية الأعلى إيراداً في التاريخ، بينما نالت أفلام أخرى مثل Tinker Tailor Soldier Spy وThe Lobster وThe Favourite وThe King’s Speech وPhilomena وUnder the Skin وسلسلة أفلام Paddington إشادة نقدية واسعة، مما جعلها كلاسيكيات فورية.
وكما هو الحال مع أي نوع أو قسم من هذا الوسط الفني، هناك العديد من الأفلام التي لم تحظَ بالجمهور الذي تستحقه. يمكن لكلمة “مظلومة” أن تحمل معاني متعددة؛ فبعض هذه الأفلام كانت مخيبة للآمال في شباك التذاكر، وأخرى فشلت في الوصول إلى الوعي العام بشكل مؤثر، وبعضها تم تجاهله في الجوائز، بينما أثبتت أخرى أنها مثيرة للجدل أو جريئة أكثر مما ينبغي للجمهور العام. وبغض النظر عن السبب، فهذه أفلام تستحق أن تُذكر بشكل متكرر.
تتنوع هذه الأفلام العشرة في نبرتها وأجوائها ورسائلها، لكنها جميعاً تعبر عن هوية ثقافية بريطانية فريدة تطورت سينمائياً. لقد كان عقداً مثيراً للسينما في المملكة المتحدة، وأظهرت هذه الأفلام تنوعاً كبيراً فيما يمكن أن يكون عليه الفيلم البريطاني العظيم. إليكم قائمة بأكثر عشرة أفلام بريطانية مظلومة في العقد 2010.
10. Nowhere Boy (2010)
عُرض فيلم Nowhere Boy في بعض المهرجانات وفي دور عرض محدودة في أواخر 2009، لكنه لم يكن متاحاً على نطاق واسع لمعظم المشاهدين حتى 2010، لذا ولأغراض هذه القائمة، يُحسب كأحد أفلام هذا العقد. حاولت أفلام كثيرة سرد جزء من قصة فرقة The Beatles، لكن Nowhere Boy يتبع نهجاً فريداً، حيث يصور تطور جون لينون الشاب (آرون تايلور جونسون) وهو يمر بمرحلة النضج ممزقاً بين شخصيات أبوية متصارعة. هذا الفيلم أكثر من مجرد قصة نشأة للينون، بل هو عمل ترفيهي عن مرحلة البلوغ يصور تطور فنان.
بعيداً عن مقطوعة موسيقية افتتاحية تذكرنا بفيلم A Hard Day’s Night، هناك إشارات قليلة جداً لفرقة The Beatles؛ حيث يركز الفيلم على فرقة لينون الأولى Quarrymen، وكيف ألهمته موسيقى الروك الخاصة بإلفيس بريسلي في صعوده نحو النجومية. لا يكتفي تايلور جونسون بالتقليد، بل يضفي حساسية وتواضعاً على شخصية لينون وهو يشق طريقه. يُعد الفيلم الأول للمخرجة سام تايلور وود تكريماً لائقاً لأحد أعظم الفنانين البريطانيين على الإطلاق.
9. The Ghost Writer (2010)
غالباً ما تكون الأفلام الأكثر رعباً هي تلك التي تضع قدماً في الواقع، ورغم استحالة إنكار عناصر التشويق المكثفة في The Ghost Writer، إلا أن قصته حول التستر الحكومي والتلميحات إلى مؤامرات دولية تبدو ذات صلة مخيفة. إنه فيلم إثارة جذاب للغاية، يكتمل بتصوير سينمائي أنيق، وحوار حاد، وتقلبات درامية ممتعة، لكن الفيلم ينجح في رسم مرآة مظلمة لمناخنا الحالي من خلال السيناريو الممتاز لروبرت هاريس، والذي يبقي المشاهد مشدوداً حتى لقطته الأخيرة المذهلة.
يؤدي إيوان ماكغريغور دور كاتب السيرة الخفي الذي لا اسم له، والذي يكتشف أن هناك ما هو أكثر مما كان يتوقعه في رئيس الوزراء البريطاني آدم لانغ (بيرس بروسنان) عندما يبدأ في البحث لكتابة سيرته الذاتية. شبكة المؤامرات محكمة ومثيرة للاهتمام، وقد تم اختيار ماكغريغور بشكل مثالي كشخص عادي يجد نفسه غارقاً في الهوس. كما يقدم بروسنان أحد أفضل أعمال مسيرته؛ فهو يجمع بين الكاريزما والغموض، وتضيف الفروق الدقيقة التي يضفيها على صراع الشخصية مع نفوذها تعقيداً أكبر للمواضيع المطروحة.
8. Mr. Holmes (2015)
بما أن شخصية شيرلوك هولمز في الملكية العامة، فقد ظهرت مئات الاقتباسات المختلفة للشخصية، وشهد هذا العقد وحده نجاح بنديكت كومبرباتش في مسلسل Sherlock على BBC وروبرت داوني جونيور في أفلام Sherlock Holmes للمخرج غاي ريتشي. ومع ذلك، يقدم Mr. Holmes نظرة مختلفة للشخصية، حيث يصور نسخة متقدمة في السن من المحقق الشهير (الذي يؤديه إيان ماكيلين الذي لا يضاهى) وهو يسترجع مغامراته الماضية. الفيلم ليس مستوحى مباشرة من أي من قصص آرثر كونان دويل، بل يستند في الواقع إلى رواية A Slight Trick of the Mind الصادرة عام 2005 للكاتب ميتش كولين.
في هذا الفيلم، فقد هولمز كل سماته المميزة؛ فهو لم يعد الشخص الأكثر قدرة وذكاءً في الغرفة، وبدلاً من القفز لحل القضايا، أصبح مليئاً بالشك والندم. يبرز ماكيلين الجانب التأملي للشخصية، لكنه يمتلك أيضاً ما يكفي من الفضول المشاكس الذي يضفي على الفيلم طابعاً لطيفاً. وبينما يوجد لغز ممتع في قلب الفيلم يتنقل بين خطوط زمنية مختلفة، فإن جوهر الفيلم يكمن في رؤية هولمز وهو يتصالح مع مسيرته المهنية بينما يفقد ذاكرته.
7. A Monster Calls (2016)
غالباً ما تُستخدم الحكايات الخيالية كوسيلة لمساعدة الأطفال على التعامل مع مواضيع الكبار واكتساب الإلهام، ويعد A Monster Calls تجسيداً مثالياً لهذه الروح. إنها قصة عاطفية صادقة وساحرة لصبي صغير (لويس ماكدوغال) يتعامل مع مرض والدته (فيليستي جونز) الميؤوس منه من خلال التواصل مع وحش خيالي، يؤدي صوته ليام نيسون. إنه تكريم لقوة القصص في التغلب على المصاعب، ويمزج بين المرئيات الخيالية الإبداعية والصراع العاطفي الخام.
يقدم ماكدوغال أداءً طفولياً هائلاً، يتسم بالانضباط بالنظر إلى الظروف المأساوية التي تعاني منها شخصيته. كما يقدم نيسون أداءً صوتياً رائعاً؛ فهو يحمل ثقل العاطفة، وغموض الشخصية، وحنان العلاقة على عاتقه. حتى لو كان الفيلم يطرق العديد من المسارات المألوفة للأفلام الخيالية المؤثرة، فإن المخرج جيه. إيه. بايونا يفعل ذلك بفعالية وبلمسة بصرية فريدة.
6. T2: Trainspotting (2017)
كان فيلم Trainspotting الأصلي لحظة فارقة ثقافياً، وهو فيلم أثار ردود فعل قوية بسبب محتواه الصادم، ومرئياته السريالية، وقصته المقلقة للغاية؛ لم يكتفِ بإلهام عدد لا يحصى من المقلدين وخلق العديد من الجمل الأيقونية (خاصة خطاب “اختر الحياة” الشهير)، بل قد يكون أعظم فيلم اسكتلندي على الإطلاق. كانت هناك شائعات لسنوات حول جزء تالٍ محتمل بناءً على الرواية المكملة للرواية الأصلية، وفي عام 2017 أعاد داني بويل شمل رينتون (إيوان ماكغريغور)، وسبود (إيوين بريمر)، وبيغبي (روبرت كارلايل)، وسيك بوي (جوني لي ميلر) حيث تقاطعت طرقهم مرة أخرى بعد نهاية الفيلم الأول.
ما يجعل T2: Trainspotting رائعاً هو أنه ليس ما تتوقعه؛ فالفيلم ينظر إلى أحداث الفيلم الأول كمغامرات طائشة قام بها شباب حمقى، وبدلاً من استخدام الحنين كعكاز، فإنه يعيد صياغتها. يبدو خطاب رينتون “اختر الحياة” الآن كتأملات رجل في منتصف العمر مرير، ورقصته الأخيرة على أنغام “Lust for Life” أصبحت الآن لحظة مهيبة للتأمل الذاتي. يضيف بويل مرة أخرى حساً فكاهياً هشاً (بما في ذلك لحظة مرحة عندما يقدم رينتون وسيك بوي رقماً موسيقياً مفاجئاً)، كما أن إعادة كتابة التاريخ التي تجعل من سبود الراوي والبطل هي خطوة مؤثرة وعاطفية بشكل مدهش.
5. Macbeth (2015)
غالباً ما يكون التقاط العبقرية الخام لنثر شكسبير على الشاشة أمراً صعباً، حيث تبدو مسرحة تفاعلات الشخصيات وتبادل الحوارات أكثر ملاءمة للمسرح. يتخذ فيلم Macbeth لعام 2015 نهجاً مختلفاً تماماً؛ إنه نهج حسي بحت ينجح في استكشاف جنون عقل ماكبث بينما تتكشف التراجيديا الكلاسيكية. مع مرئيات جريئة ولاذعة تصور أن “الحرب جحيم”، يبدو الفيلم كلوحة فنية تنبض بالحياة، ولا يوفر شيئاً من تعطش الدماء والسخرية الأسطورية من النص الأصلي.
مايكل فاسبندر هو بلا شك أحد أفضل الممثلين في جيله، وقليل من الممثلين استطاعوا تجسيد الحضور المؤرق لماكبث. عمل ماريون كوتيار في دور ليدي ماكبث دقيق للغاية، ورغم أن حضورها ليس بنفس قوة الاقتباسات الأخرى، إلا أنه لا يفتقر إلى القوة والتأثير. يذهب جاستن كورزيل إلى أقصى الحدود مع تسلسلات حركة تحبس الأنفاس وسكون صادم في لحظات الألم؛ Macbeth هو من بين أفضل اقتباسات شكسبير الحديثة.
4. Filth (2013)
Filth هو عمل صادم لا هوادة فيه، يتحول من مغامرات بوليسية إلى عمل تراجيدي مقلق. لا يتراجع الفيلم عن شيء، حيث يعرض عنفه المتكرر وتسلسلاته المهلوسة والمخدرة لأغراض كوميدية في البداية، ثم يتطور إلى كابوس سريالي كامل. من الصعب تكثيف فوضى القصة في أي شكل من أشكال الهيكل، لكن الفيلم يتماسك بفضل أداء استثنائي من جيمس ماكافوي، الذي يضفي حساسية سامة وصاخبة على الشرطي الفاسد بروس روبرتسون، وهو رجل بغيض لدرجة أنه من المستحيل التوقف عن مشاهدته.
مستوحى من رواية مؤلف Trainspotting إيرفين ويلش، يتبع الفيلم هيكلاً فضفاضاً بينما يحقق روبرتسون في سلسلة من جرائم القتل؛ يتضح في وقت مبكر أن روبرتسون ليس مجرد راوٍ غير موثوق به، بل إنه يختطف قصته عمداً في محاولة لإخفاء صدمته ومحو أي مظهر من مظاهر الصدق. يأخذ ماكافوي الشخصية إلى أماكن مظلمة للغاية، وكسر الجدار الرابع يثير القلق وفعال في تصوير الحالة العقلية لروبرتسون. إنه فيلم سيُذكر بلا شك ككلاسيكية سينمائية.
3. Locke (2013)
هناك إغراء لوصف العديد من الأفلام الجديدة بأنها “هيتشكوكية”، لكن أحد الأفلام النادرة التي تستحق هذا اللقب حقاً هو فيلم الإثارة عالي المفهوم للمخرج ستيفن نايت Locke، وهو فيلم يحول الحميمية السينمائية إلى دراسة شخصية قوية. يقوم توم هاردي بدور رجل تنهار حياته، حيث يبدأ سر مخفي عن عائلته في الظهور، مما يجبره على تغيير أي مظهر من مظاهر الحياة الطبيعية التي ربما كان يتمتع بها. خلال رحلة طويلة بالسيارة، يجري شخصية هاردي سلسلة من المكالمات الهاتفية التي ستحدد مسار مستقبله.
يتطلب فيلم كهذا أشياء محددة جداً من ممثله الرئيسي، ويظهر هاردي مرة أخرى لماذا هو أحد أكثر الممثلين تنوعاً في عصره؛ إيفان لوك ليس دائماً شخصية محبوبة، ولكن بسبب الإخراج السينمائي المبدع، من المستحيل ألا تشعر بنفس القلق والتوتر الذي يشعر به. جرب هاردي العديد من أنواع الأدوار التاريخية والأفلام الضخمة، لكنه هنا مثالي كشخص عادي، وهو نوع الدور الذي ربما كان سيؤديه جيمي ستيوارت قبل عقود.
2. Rush (2013)
رون هوارد هو أحد هؤلاء المخرجين الذين يمكن الوثوق بهم دائماً لتقديم أعمال ذات جودة، لكن لم يتوقع أحد فيلم Rush؛ أعاد هوارد إحياء نوع أفلام السباقات بفيلمه الأفضل منذ Apollo 13. يصور الفيلم التنافس الملحمي بين سائقي الفورمولا 1 جيمس هانت (كريس هيمسورث) ونيكي لاودا (دانيال برول) على مدى عشر سنوات، وينظر Rush إلى الطريقة التي تدفع بها الروح التنافسية كلتا الشخصيتين إلى حافة قدراتهما، وتقربهما بشكل غريب من بعضهما البعض. أهم شيء يحتاجه فيلم مثل Rush هو جعل الجمهور يتعاطف مع كلتا الشخصيتين بالتساوي، وبحلول وقت السباق النهائي، يكون المشاهد ممزقاً بين ولائه المتضارب.
أثبت كريس هيمسورث أنه نجم حركة يتمتع بالكاريزما في أفلام مارفل، لكنه هنا يتخذ خطوته الأولى ليصبح ممثلاً عظيماً؛ فهو يظهر كيف تتغلغل روح هانت التنافسية في جميع جوانب حياته. يقدم برول أداءً متميزاً في دور لاودا، وهو رجل مستقل بشدة يجد صعوبة في التواصل مع الآخرين خارج مضمار السباق. هذا واحد من أكثر أفلام الرياضة إثارة في العقد.
1. Submarine (2010)
تظل الدراما الكوميدية عن مرحلة البلوغ للمخرج أليكس تيرنر واحدة من أكثر الأفلام شخصية وإحراجاً بشكل مبهج في العقد. قد يكون الفيلم البريطاني الأكثر إضحاكاً في السنوات العشر الماضية. كل مخاوف النمو واكتشاف الحب (بالإضافة إلى التفكير في معنى البلوغ الحقيقي) ملخصة في سلسلة من القوائم الغريبة لأوليفر تيت (كريغ روبرتس)، وهو صبي يبلغ من العمر 15 عاماً يرى أن النمو ليس أكثر من سلسلة من الأشياء التي يجب التحقق منها في قائمة. أوليفر ليس نرجسياً أو فظاً، لكن لديه الكثير ليتعلمه، وإدراكه النهائي هو أنه لا أحد لديه خطط واضحة لكل شيء.
لا يلجأ تيت إلى لعب دور بطل مرحلة البلوغ النمطي، ويتم تصوير طبيعته الصريحة والساذجة ببراعة من قبل المخرج ريتشارد أيواد؛ يضفي أيواد موسيقى تصويرية رائعة مع مرئيات قاسية ووحيدة تمنح الفيلم طابعاً حلواً ومراً وكئيباً. بينما يوجد تفاؤل في نضج أوليفر، لا ينكر الفيلم المصاعب التي تحملها، أو تلك التي سيواجهها. إنه عمل سينمائي فريد من نوعه يتمتع بقدر كبير من السحر، وإذا كان هناك فيلم بريطاني واحد مظلوم يجب عليك مشاهدته هذا العقد، فهو Submarine.
