عندما يفكر الناس في العصر الذهبي لأفلام الكوميديا، غالباً ما يشيرون إلى أعمال الأخوة ماركس في الثلاثينيات أو أفلام بيل موراي في الثمانينيات. يستمتع بعض النقاد بإطلاق تسميات اختزالية ومتعالية مثل: “لا يمكنك صنع فيلم كهذا بعد الآن”، أو “كان ذلك مناسباً لزمانه”، أو “كان ذلك في الوقت الذي كانت فيه الأفلام لا تزال جيدة”، أو “كانت الصناعة مختلفة آنذاك”. تبدو هذه الاقتباسات الجاهزة غير مثقفة وضيقة الأفق، ويتم استخدامها عندما يكون الصحفيون كسالى جداً بحيث لا يخصصون وقتاً لفهم قيمة العمل. لقد دمرت مثل هذه الملاحظات السطحية سمعة العديد من الأفلام الممتازة التي كان من الممكن أن يحبها الجمهور لو لم يتم تحريضهم ضدها.
على الرغم من وجود أفلام تبدو مرتبطة بزمانها، إلا أن جودة العمل بشكل عام لا تعتمد على الحقبة التي صُنع فيها. بدلاً من ذلك، تعود الجودة إلى الإبداع والشغف والعمل الجاد لمن صنعوه. لقد تم إنتاج أفلام رائعة في كل عقد منذ ولادة السينما، بغض النظر عما كان يحدث في العالم. القول بأن الأفلام عالية الجودة لا يمكن صنعها إلا في عقد معين يشبه القول بأن الخبز اللذيذ لا يمكن خبزه إلا في سبعينيات القرن التاسع عشر وأن كل الخبز منذ ذلك الحين غير صالح للأكل.
يُنظر إلى الفترة من أواخر التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على أنها العصر الذهبي الأحدث لأفلام الكوميديا. ومع ذلك، يفتخر العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين (2010s) أيضاً بنصيبه الكبير من الجواهر التي تتصدر القوائم. معظم محبي الكوميديا على دراية بالعناوين الشهيرة في هذا العقد مثل Hot Tub Time Machine أو إنتاجات شركة Happy Madison لآدم ساندلر. ومع ذلك، هناك العديد من الكوميديات الأخرى من ذلك العقد التي لا تزال مهملة بشكل مفاجئ وتحتاج إلى الجمهور الذي تستحقه. لقد تم إصدار بعض أفضل الأفلام الكوميدية على الإطلاق في ذلك العقد، لكن الكثير منها تم تجاهله بشكل غير عادل.
1. Our Idiot Brother (Jesse Peretz, 2011)
نيد روشلين (بول رود)، وهو هيبي محبوب، يتم إقناعه ببيع القنب لضابط شرطة بزي رسمي. بعد خروجه من السجن، يكتشف نيد أن صديقته جانيت (كاثرين هان) لديها حبيب جديد (تي جاي ميلر) وأنها تطرده من مزرعته الخاصة. تمنع جانيت نيد من رؤية صديقه المفضل، وهو كلب يدعى ويلي نيلسون، مرة أخرى. بينما يتنقل بين منازل شقيقاته الثلاث (إليزابيث بانكس، إميلي مورتيمر، زوي ديشانيل) في مدينة نيويورك، ينطلق نيد في مهمة لاستعادة كلبه. في الوقت نفسه، يؤدي ميله إلى إفشاء أسرار الآخرين إلى اضطراب عاطفي داخل عائلته. قصة الفيلم الواقعية هي كوميديا بالتعريف الشكسبيري الخالص: سوء فهم يؤدي إلى زيادة القلق والتوتر للشخصيات، قبل أن يصطدموا في ذروة كاشفة.
ما يجعل نيد مرحاً هو أنه على الرغم من نواياه الجميلة، فإن طبيعته البريئة والواثقة تؤدي إلى كارثة أينما ذهب. عندما يسقط قهوته في مترو الأنفاق، يسلم غريباً رزمة سميكة من النقود ليمسكها بينما يلتقطها. لم يكن أي ممثل آخر ليمنح نيد نفس الإنسانية التي منحها أسطورة الكوميديا بول رود. قد يكون نيد أفضل وأهم أدواره. إلى جانب العمل المتقن من رشيدة جونز، وآدم سكوت، وستيف كوجان، وستيرلينج ك. براون من مسلسل This Is Us، تأتي لمسة تمثيلية خاصة من الراحلة شيرلي نايت في دور والدة نيد، التي كانت دائماً تحضر كأساً من النبيذ عندما تضع نيد في سريره.
على غرار شخصية “ذا دود” في فيلم The Big Lebowski، يعد نيد شخصية ملهمة بشكل متناقض، تعكس فلسفة الزن البوذية. على الرغم من مصاعبه الكثيرة، يظل نيد خالياً من القلق، كما لو كان مستنيراً. إنه ليس قاسياً ولا مرّاً، بل يظل مبتهجاً وودوداً وسخياً مع كل من يقابله. يظهر لنا نيد أن قيمة الشخص لا تكمن في مهنته أو رصيده البنكي أو مظهره، بل في عمق طيبته. قد يكون نيد بوهيمياً عاطلاً عن العمل، لكنه لا يخجل من ذلك. إنه يقبل نفسه ويقدرها بتواضع كما هو، ويفعل الشيء نفسه مع الآخرين دون إصدار أحكام. تركيزه ينصب على الحب والاستمتاع بالحياة.
رسالة هذا الفيلم هي رسالة وحدة، ونبذ الأنا والتحيزات والخلافات الماضية لتحسين العلاقات. عنوان الفيلم Our Idiot Brother هو عنوان ساخر، حيث أن نيد هو في النهاية أقل الشخصيات غباءً في الفيلم. نيد هو نموذج يحتذى به يوضح كيفية معاملة الآخرين بلطف وتفهم، وكيفية “منح الناس فرصة” ورؤيتهم “يرتقون إلى مستوى الحدث”. نيد شخص يطمح المرء لأن يكون مثله. Our Idiot Brother فيلم ساحر يفيض بالضحك، وسيوفر الراحة والإلهام لأولئك الذين يكافحون من أجل المضي قدماً. إنه حلو ومضحك بقدر ما هو حكيم وشفائي.
2. The Watch (Akiva Schaffer, 2012)
كتب هذه الكوميديا الخيالية العلمية سيث روجن وإيفان جولدبيرج، وهما العقلان المدبران وراء فيلمي Superbad و Pineapple Express. يدير إيفان تراوتويج (بن ستيلر) متجر كوستكو في ضاحية جلينفيو الهادئة بولاية أوهايو. عند وصوله إلى العمل في أحد الأيام، يعلم بوفاة صديقه وزميله أنطونيو جوزمان (جو نونيز). بهدف تقديم قاتل أنطونيو إلى العدالة، يشكل إيفان فريق مراقبة حي: فرقة من المنبوذين والمشاكسين تتكون من بوب وفرانكلين وجاماركوس (فينس فون، جونا هيل، ريتشارد أيواد)، الذين ينضمون فقط من أجل المرح والبيرة. ومع ذلك، يقودهم تحقيقهم قريباً إلى كائن فضائي غزا البلدة.
كما هو الحال في أفضل أعماله الكوميدية وأكثرها حيوية في Wedding Crashers، يظهر فينس فون في قمة أدائه في The Watch، حيث يلقي العديد من أطرف وأكثر خطوط الفيلم قابلية للاقتباس. عندما يكتشف أن ابنته تواعد، يصرخ: “من هو فتاك الصغير؟ ما هي قصة ألعابه؟” وبالمثل، يظهر جونا هيل في أطرف حالاته، منافساً عمله في The Wolf of Wall Street: “انظر إلى كلماتي واستمع إلى وجهه”. الكثير من كوميديا The Watch تعتمد على المزاح المتبادل بين الشخصيات الملونة، بالإضافة إلى تعاملهم الأحمق مع غزو الكائنات الفضائية. تأتي أطرف لحظة في الفيلم عندما يلتقط فريق المراقبة صور سيلفي مع الكائن الفضائي الذي يعتقدون أنه ميت، ويزينونه بنظارات شمسية وسيجار وقبعة سومبريرو، قبل أن يرقصوا معه ببطء.
يقدم بن ستيلر، الذي لا يحظى بالتقدير الكافي لقدرته على دمج ضرورات دور “الرجل المستقيم” مع الفكاهة السلوكية الدقيقة، قلب الفيلم. إلى جانب الموضوع الأساسي للصداقة، يدور الفيلم حول عدم قدرة إيفان على إخبار زوجته آبي (روزماري ديويت) بأنه تم تشخيصه بالعقم، وحزنه ومشاعر الفشل لديه. عندما يبدأ الزوجان في إجراء حوار حول هذا الموضوع، تتكشف قيمة الفيلم. إنه يحتوي على درس أخلاقي حول أهمية التواصل والصدق في العلاقات وكيفية تفهم مشاكل الآخرين.
عند صدوره، قوبل The Watch بلامبالاة غير عادلة. ومع ذلك، إذا كنت من محبي فرق الكوميديا “Frat Pack” و “Apatow Mafia”، فهذا الفيلم ضروري ومضحك للغاية، حيث يجمع بين أفضل ما في المدرستين. كما يقدم حبكة مليئة بالإثارة والتشويق لإرضاء محبي الخيال العلمي والغموض. إنه فيلم يستحق إعادة التقييم، لكونه فصلاً من أطرف أعمال سيث روجن وفريق Frat Pack.
3. Dark Shadows (Tim Burton, 2012)
يستند فيلم Dark Shadows إلى المسلسل التلفزيوني الذي يحمل نفس الاسم من أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، ويظهر رؤية تيم بيرتون الكوميدية القوطية في أبهى صورها. في ولاية مين عام 1972، يتم استخراج مصاص دماء إنجليزي من القرن الثامن عشر يدعى بارناباس كولينز (جوني ديب) بعد أن قضى قرنين من الزمان مدفوناً داخل تابوت. يعود إلى قصر عائلته، حيث يلتقي بأحفاده (ميشيل فايفر، كلوي غرايس موريتز، جوني لي ميلر). يحاول بارناباس تنشيط أعمال العائلة في صيد الأسماك، على أمل استعادة ازدهار عائلة كولينز السابق. قريباً، تستأنف الساحرة الخالدة التي لعنته بمصاص الدماء، أنجي (إيفا جرين)، مهمتها المليئة بالانتقام لتدمير بارناباس وكل من يحب.
جوني ديب ممثل لم يتم الاعتراف به كعبقري كوميدي كما هو في الواقع. إنه يضاهي في وزنه أي من الأساتذة الأيقونيين، من جروشو ماركس إلى ليزلي نيلسن. في الماضي، تم اختياره بشكل خاطئ في أدوار جادة للغاية، والتي تبدو مخالفة لشخصيته ومهاراته. ومع ذلك، عندما يطلق ديب العنان لغرائزه الكوميدية مع شخصيات مثل جاك سبارو أو بارناباس كولينز، تكون النتائج مضحكة باستمرار.
بجانب تصميم الإنتاج المبالغ فيه لتيم بيرتون، تكمن كوميديا Dark Shadows في حوار كاتب السيناريو سيث غراهام-سميث، الذي أحيته أداء جوني ديب المضحك. مصاص دماء من القرن الثامن عشر يكتشف السبعينيات يعمل كأفضل كوميديا “سمكة خارج الماء”. يملأ بارناباس الفيلم بملاحظاته القديمة عن العالم الحديث، في تدفق من الخطوط التي لا تنتهي من الضحك. على سبيل المثال، يسأل قريبته كارولين (كلوي غرايس موريتز): “كم عمرك، إذا سمحت؟” تجيب كارولين: “خمسة عشر”. فيرد: “خمسة عشر وبدون زوج؟!”
مثل جوني ديب، تم تجاهل Dark Shadows كتحفة كوميدية. علاوة على ذلك، مع التصوير السينمائي الحليبي الذي يشبه أفلام Hammer، ومرجل المستذئبين والساحرات ومصاصي الدماء، فإنه مضمون لإسعاد محبي الرعب. إذا كان هدف الفيلم هو جعل الجمهور يضحك، فإن بارناباس كولينز يحقق ذلك عشرة أضعاف. إنه أحد أطرف أفلام الكوميديا في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين.
4. Are You Here (Matthew Weiner, 2013)
يقوم ببطولة هذا الفيلم نجوم الكوميديا أوين ويلسون وزاك جاليفياناكيس كصديقين مقربين ستيف دالاس وبن بيكر. ستيف هو مذيع طقس منحرف ومتحرر. بن عاطل عن العمل ويعاني من الاكتئاب الناجم عن اضطراب ثنائي القطب. عندما يموت والد بن، ينطلق الصديقان في رحلة برية إلى منزل عائلة بن في منطقة الأميش في بنسلفانيا. بينما تقاتله شقيقته تيري (إيمي بولر) على الميراث، يبقى بن في مزرعة العائلة، تحت رعاية ستيف وزوجة أب بن الشابة الجذابة أنجيلا (لورا رامزي). مع تدهور صحته العقلية، يشن بن حملة أيديولوجية غريبة ضد الرأسمالية.
بالإضافة إلى العروض الترفيهية التي تتوقعها من ويلسون وجاليفياناكيس وبولر (بما في ذلك مشهد “جراد البحر في صندوق السيارة”)، يعد فيلم Are You Here جديراً بالملاحظة لأنه يحتوي على رسالة ذات عمق اجتماعي. يمثل بن اليسار الراديكالي، الذي ينظر إلى الرأسمالية والصناعة كشرور تدمر البيئة وتستعبد عقول الناس. يظل تحت الهجوم المستمر من المجتمع بسبب آرائه الثورية ومشاكل صحته العقلية وأسلوب حياته المتكاسل. تمثل شقيقته تيري الجناح اليميني، بسبب حبها للمال ورغبتها في توسيع إمبراطورية والدها الراحل التجارية. يمثل ستيف الليبرالي، الذي يرى الصفات في كلا المنظورين، لكنه يشعر بالصراع حول ولائه.
يقارن الفيلم بين رأسمالية الغرب وأنماط الحياة البديلة للأميش والهيبيز، لطرح الأسئلة: هل أولئك الذين لديهم وجهات نظر وأنماط حياة مختلفة عن القاعدة غير صحيحين؟ من هو “الطبيعي”؟ هل يجب علينا جميعاً الامتثال للأفكار الشائعة، أم يجب أن نصنع مساراتنا الخاصة؟ ما هي الطريقة المثالية لنعيش جميعاً؟ متأملاً خيارات حياته، ينظر بن إلى حصان وعربة للأميش يسيران في الشارع. ثم ينظر إلى حصان لعبة ميكانيكي للأطفال ليركبوه، وهو يتحرك كتقليد لحصان حقيقي.
قد لا يكون الفيلم بجودة أفضل أعمال ويلسون وجاليفياناكيس وبولر، لكن تقييم Are You Here السيئ على موقع Rotten Tomatoes غير عادل وغير دقيق على الإطلاق لفيلم كوميدي ترفيهي يحمل شيئاً ذا مغزى ليقوله.
5. Dead Snow 2: Red vs. Dead (Tommy Wirkola, 2014)
في الجزء الأول من Dead Snow، وعلى طريقة أفلام الرعب الكلاسيكية، يذهب مجموعة من الشباب إلى كوخ ناءٍ في المضايق الثلجية في النرويج. في الداخل، يعثرون على صندوق من ذهب النازيين. بطبيعة الحال، ينهض جيش من الزومبي النازيين من الثلج ويهاجمون الكوخ.
في Dead Snow 2، يسير الزومبي النازيون نحو قرية تالفيك. خلال الحرب العالمية الثانية، كلفهم هتلر بتدمير تالفيك وجميع سكانها. مارتن هيكيرود (فيجار هول)، بطل الفيلم الأول، يحيي فوجاً من الزومبي السوفييت لهزيمتهم. في ملعب للأطفال، تندلع معركة زومبي ملحمية.
يعد Dead Snow 2 تحسناً عن سابقه، وإلى جانب فيلم Cockneys vs. Zombies، هو واحد من أفضل أفلام كوميديا الزومبي. نجم هذا الفيلم هو الفكاهة النرويجية الجافة، التي يجسدها كريستيان روبيك في دور الشرطي الغافل. يتم تقويض استعارات أفلام الرعب بالدنيوية الفكاهية للحياة اليومية. يتمتع الزومبي بتباين سخيف مع النرويجيين الريفيين الطيبين والمحبين للطبيعة.
مثل روبرت رودريجيز، يمتلك المخرج تومي ويركولا مهارة مفاجئة في جعل مشاهده دموية وكوميدية في نفس الوقت. سخريته وحشية: يتم التخلي عن امرأة تستخدم كرسياً متحركاً من قبل مقدم رعايتها ليتم تمزيقها من قبل الزومبي النازيين، بينما يهرب مقدم الرعاية. الفيلم مليء بلحظات كهذه، حيث يتمزق الجمهور بين اللهاث أو الصراخ أو الضحك على جرأة السيناريو. كل مشهد في الفيلم مشبع بتفاصيل إبداعية مبتكرة للغاية. هذه الأصالة تنشط نوعاً سينمائياً ظل راكداً إلى حد كبير منذ أن أتقنه جورج روميرو. وتيرة الحركة في الفيلم تضاهي وتيرة النكات فيه.
من خلال هذا المشروع، قدم ويركولا نفسه كمخرج معاصر رائد لأفلام الرعب الكوميدية. في الآونة الأخيرة، حصل على الانتشار الدولي الذي يستحقه، في فيلم الإثارة الجديد The Trip وفيلم الرعب Santa Claus لعام 2022 بعنوان Violent Night. Dead Snow 2 مضمون لتوفير ضحكات صاخبة وملطخة بالدماء ومستوحاة من الزومبي، إذا كان هذا هو ما تستمتع به.
6. Vacation (John Francis Daley, Jonathan Goldstein, 2015)
هذا الفيلم هو إعادة إنتاج لسلسلة أفلام Vacation في الثمانينيات. تقرر عائلة جريسوالد التي تعيش في شيكاغو: راستي، ديبي، جيمس وكيفن (إد هيلمز، كريستينا أبلغيت، سكايلر جيسوندو، ستيل ستيبينز) القيام برحلة برية عبر البلاد إلى “والي وورلد” في كاليفورنيا، لإعادة تمثيل رحلات عائلة راستي عندما كان طفلاً. رحلتهم مليئة بالعقبات المؤلمة والمرحة في كل محطة توقف.
عندما تم إصدار Vacation في عام 2015، عبر الجمهور عن عدائية تجاهه، مدعين أنه لم يرتقِ إلى جودة الفيلم الأصلي. علاوة على ذلك، ولأنه يدور حول عائلة، فقد توقعوا رؤية فيلم مناسب للعائلة. ما غاب عنهم هو كنز الفيلم الجديد من الفكاهة السوداء الخارجة عن المألوف. إنه يتلاعب عمداً بتوقعات المرء من كوميديا الرحلات البرية العائلية.
يظهر هذا في مشهد يلوح فيه جيمس ويبتسم لسيدة شابة جميلة تقود سيارتها بجانب سيارة عائلته. مع مغازلتهم الطويلة، لا تنظر السيدة إلى الطريق. تصدمها شاحنة وجهاً لوجه، مما يؤدي إلى القضاء عليها وعلى سيارتها، وسط ذهول جيمس.
يعود الأسطوري تشيفي تشيس من سلسلة الثمانينيات الأصلية. يقدم مقتطفات من أفضل الكوميديا الجسدية الخرقاء منذ فيلم The Pink Panther. تم اختيار إد هيلمز وكريستينا أبلغيت بشكل مثالي، حيث يمكنهما نقل براءة الطبقة الوسطى الأمريكية، مع الوصول في الوقت نفسه إلى غرائزهما الكوميدية الأكثر قتامة. في حين أن Vacation قد لا يروق لمحبي الكوميديا الحساسين، إلا أنه سيكون منجماً من الذهب لأولئك الذين لديهم ميل للفكاهة السوداء.
7. Mindhorn (Sean Foley, 2016)
لعب الممثل الإنجليزي الأحمق ريتشارد ثورنكروفت (جوليان بارات) ذات مرة دور المحقق “ميندهورن” في مسلسل تلفزيوني في الثمانينيات تم تصويره في جزيرة مان. في لندن، بعد 25 عاماً، تحول ريتشارد إلى فنان منسي، وتتعلق مسيرته المهنية بخيط رفيع. في هذه الأثناء، في جزيرة مان، يتفاوض ضباط الشرطة مع قاتل يطلق على نفسه اسم “العوسق” (راسل توفي). يقول العوسق إنه لن يتواصل إلا مع المحقق ميندهورن، الذي يعتقد أنه شخص حقيقي. يتم تكليف ريتشارد ثورنكروفت من قبل شرطة مانكس لمساعدتهم في القبض على العوسق، لكن غباءه يعرقل تحقيقهم بسلسلة لا تنتهي من الكوارث.
على الرغم من حصوله على نسبة موافقة 92% على موقع Rotten Tomatoes، إلا أن الكوميديا المتقنة مثل Mindhorn كان يجب أن تحظى بإشادة أكبر بكثير مما نالته وقت صدورها. يفيض ريتشارد بالحنين إلى مجده الزائل، ويتعثر في معارك بالأسلحة النارية في جزيرة لطالما سخر منها، في عالم يعتقد أنه يهتم به. على غرار رون بورجوندي في فيلم Anchorman، ريتشارد شخصية مليئة بالغرور والثقة العمياء، لدرجة أنه لا يدرك مدى كونه مهرجاً وغير كفء. بالنسبة له، هو أروع شخص في العالم. هذه الفجوة تجعل الفيلم بلا شك أطرف فيلم بريطاني في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين.
تؤكد العروض الجادة لأندريا ريسبورو وممثل Pirates of the Caribbean ديفيد سكوفيلد في دوري الشرطيين المذهولين على مرح ريتشارد. هناك ظهور خاص للممثلين كينيث براناه وسايمون كالو بشخصياتهم الحقيقية، مما يعزز هذا التأثير. عند كتابة السيناريو مع سايمون فارنابي، ذكر جوليان بارات أنهم استلهموا الإلهام من مسيرة النجم التلفزيوني البريطاني جون نيتلز. لعب نيتلز دور المحقق جيم بيرجيراك في جزيرة جيرسي في مسلسل في الثمانينيات. كما هو الحال مع العديد من العناوين في هذه القائمة، Mindhorn هو عمل فني كوميدي هستيري. كيف لم يتم إدراجه على الفور في قائمة أعظم الكوميديات في التاريخ هو أمر محير.
8. War on Everyone (John Michael McDonagh, 2016)
يبدأ الفيلم بشرطيين يصدمان مهرجاً هارباً بسيارتهما العضلية من السبعينيات. اختار جون مايكل ماكدونا، كاتب ومخرج فيلمي The Guard و Calvary، ألبوكيركي، نيو مكسيكو كخلفية لفيلمه الكوميدي “نيو-ويسترن” الذي يدور حول أكثر الشرطيين فساداً في تاريخ السينما. على الرغم من التزامهم بخرق كل قانون يمكن تخيله، فإن المحققين بوب وتيري (مايكل بينا، ألكسندر سكارسجارد) جادان في التحقيق مع المليونير المشبوه اللورد جيمس مانجان (ثيو جيمس). يشتبهان في أنه العقل المدبر لعملية سطو كبرى. باكتشاف المزيد عن تعاملاته المشبوهة، ينطلق الثنائي المتهور لإحباط مانجان، في رحلة مليئة بالضحك تأخذهم إلى أيسلندا والعودة.
يعرض War on Everyone مايكل بينا وألكسندر سكارسجارد كممثلين كوميديين موهوبين وجديرين بالملاحظة. يبدو الأمر كما لو كانا خامدين في أدوار درامية (والتي هما استثنائيان فيها رغم ذلك) حتى وجدا سيناريو بالجودة التي تطلق العنان لبريقهما الكوميدي الطبيعي. ما هو مضحك بشكل خاص في هذا الفيلم هو التجاهل التام الذي يكنه هؤلاء الشرطيون لأي قواعد، حيث يقولون ما يشاؤون ويطلقون النار على من يشاؤون. سطر تلو الآخر من الحوار الذكي والمضحك محشور في فيلم غموض وإثارة سريع الوتيرة مع حس فني.
على الرغم من العدمية لديهم، “الفيلم يدور حول رجلين صالحين يقومان في النهاية بعمل جيد واحد”، يوضح المخرج. “لكن لا تريد أن تقابل هؤلاء الأشخاص”. التصوير السينمائي لفيلم War on Everyone فني، بألوان ألمودوفار المكثفة، مصحوباً بموسيقى تصويرية لجلين كامبل. تقدم تيسا طومسون أداءً ساحراً، متجاوزة المستوى العالي للموهبة الكوميدية، وكذلك كاليب لاندري جونز بتجسيده المبتذل لشخصية بيردويل.
يكتب جون مايكل ماكدونا بنوعه الخاص من الكوميديا غير الموقرة والمواجهة والمحطمة للقواعد. لديه تجاهل كامل لفكرة الصواب السياسي ويستهزئ بها بنشاط في كتابته، مما يثير الصدمة لدى بعض المشاهدين. عندما سُئل عن مشهد في War on Everyone حيث تلعب نساء يرتدين البرقع التنس، أجاب ماكدونا: “عندما يقول الناس إنك تماديت، أعتقد أن هذا مثال على عنصريتهم لأن ما يقولونه في الأساس هو: لا يمكنك صنع نكتة عن شخص مسلم. لماذا لا يمكنك؟ لأنهم آخرون. إنهم ليسوا مثلنا وليس لديهم حس فكاهي. عندما يلهثون عند تلك النكتة، فهذا ما يقولونه. بينما أقول أنا: لا، إنهم مثلنا، لديهم حس فكاهي ويمكنهم تقبل هذه النكتة. لذا فإن الأشخاص الذين يشعرون بالإهانة منها، بالنسبة لي، هم العنصريون”.
9. Mascots (Christopher Guest, 2016)
مستوحى من عمله في Spinal Tap، في عام 1996، أخرج كريستوفر جيست أول فيلم وثائقي ساخر له: Waiting For Guffman. كتب قوس قصة، مع نتيجة محددة لكل مشهد، لكن الحوار كان مرتجلاً بالكامل من قبل ممثليه. منذ ذلك الحين، استمر جيست في صنع الأفلام بهذه الطريقة، مستعيناً بفرقته من المرتجلين المفضلين. تميل قصصه إلى استكشاف الأفراد الذين لديهم هوس أو هواية متخصصة، تماماً مثل حب جيست الخاص لذباب الصيد. كما يظهر في تحفته الفنية Best in Show، غالباً ما تتنافس شخصيات جيست غريبة الأطوار في مسابقة من نوع ما.
وبالمثل، في Mascots، تتنافس مجموعة من تمائم الرياضة على جائزة Gold Fluffy. يضم طاقم العمل معظم المتعاونين المنتظمين مع جيست: عملاق الكوميديا الراحل فريد ويلارد، جين لينش، إد بيجلي جونيور، جينيفر كوليدج، بوب بالابان وكريس أوداود في دور: “الفتى الشرير في عالم التمائم الرياضية”. Mascots، أو أي فيلم آخر لكريستوفر جيست في هذا الصدد، هو مشاهدة أساسية لمحبي الكوميديا. لا يتم إلقاء نكات بحد ذاتها. بدلاً من ذلك، ينصب التركيز على الفكاهة الجافة والدقيقة للسلوك البشري. يفضل جيست دغدغة جمهوره بالخصائص المحببة لشخصياته الغافلة، بدلاً من جعلهم يعوون بنكات واسعة.
إحدى الصفات الرئيسية التي تجعل أفلام جيست مميزة هي البراعة الإبداعية لمتعاونته منذ فترة طويلة: باركر بوسي. في Mascots، هي سيندي بابينو: راقصة متحمسة ولكنها غبية في بدلة مدرع. بدأت في Dazed and Confused، وشاركت بوسي في جميع أفلام جيست الوثائقية الساخرة حتى الآن. إنها ممثلة كوميدية وارتجالية موهوبة بشكل مذهل، مع القدرة على الاختفاء تماماً في دورها. لقد استمدت العديد من أكثر اللحظات شهرة في أفلام جيست، لدرجة أن أفلامه ربما لم تكن لتوجد بدونها. بشكل محير، تظل بوسي سيدة غير مغناة، وشخصية عبادة. لقد ظلت غير معتبرة إلى حد كبير من قبل هوليوود السائدة، باستثناء أدوار داعمة في أفلام وودي آلن. بغض النظر، بوسي موجودة على جبل راشمور لأعظم الكوميديات في السينما.
بالتوازي، الممثلة سوزان ييجلي، التي تم تجاهل مواهبها أيضاً، تم تزويدها أخيراً باللوحة التي تستحقها مواهبها الكوميدية. إذا كنت غير معتاد على أفلام جيست الوثائقية الساخرة، فإن Mascots هي نقطة دخول حديثة ومتاحة إلى عالمه الفريد. تدور رواياته حول التفاوت بين الشخص الذي نتخيل أنفسنا عليه وواقع كوننا بشراً معيبين. إنها تظهر لنا شخصيات، تتحمل الفشل والإحراج والسخرية، تظل صادقة مع نفسها وتستمر في متابعة أحلامها.
10. An Evening With Beverly Luff Linn (Jim Hosking, 2018)
An Evening With Beverly Luff Linn هو منافس لكونه أغرب فيلم وأعظم كوميديا تم صنعها على الإطلاق. تدور أحداثه في واقع منمق ومتصاعد، ظاهرياً خلال أوائل الثمانينيات. بعد صعوبات في زواجها، تسرق لولو (أوبري بلازا) صندوق نقود يخص شقيقها أدجاي (سام ديساناياكي). تختطف كيوي غريب الأطوار ولكنه لطيف يدعى كولين (جيرمين كليمنت) ويهربان إلى فندق مورهاوس. هناك، تنتظر لولو بفارغ الصبر حفل الموسيقى الشعبية الاسكتلندية لحبيبها القديم، بيفرلي لوف لين (كريج روبنسون)، و”عشيقه الأفلاطوني” – رودني فون دونكستايجر (مات بيري). سرعان ما تجد لولو نفسها محاصرة في مثلث حب فرضه عليها خاطبوها المصممون.
تكمن براعة An Evening With Beverly Luff Linn في التزامه بالغباء الشامل. إنه يحقق ذروة من السخافة المبهجة التي لم تُشاهد منذ فيلم Airplane! كل سطر من الحوار سخيف ومضحك. تتصرف جميع الشخصيات السخيفة بطريقة غريبة وغير لائقة ومحرجة في عالم جيم هوسكينج المحدد للغاية. عندما تطلب لولو من موظف استقبال الفندق مفتاح غرفتها، يتمتم بحماس لنفسه: “وقت المفتاح!” الأزياء سخيفة. القصة نفسها سخيفة. كريج روبنسون، النجم الجديد الأكثر موهبة في كوميديات العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، لا ينطق سوى بكلمات غير مفهومة طوال الفيلم بأكمله.
ومع ذلك، كريج روبنسون هو نوع نادر من الممثلين. إنه يشع بسهولة بعمق عاطفي عميق وحنان، إلى جانب كونه أحد أطرف الفنانين العاملين في هوليوود. وجوده يضفي طبقات غنية على ما كان سيكون شخصية كرتونية. وبالمثل، يكشف نجم What We Do In The Shadows مات بيري عن وميض نادر من الحساسية الخشنة، في مهنة ساخرة بخلاف ذلك. بطلة الفيلم، أوبري بلازا، قادرة على موازنة فكاهتها الجافة المميزة مقابل حزن لولو، مما أدى إلى أداء قيادي آسر. القدرة التي تظهرها في هذا الفيلم تنذر بظهورها كنجمة رائدة في هوليوود في العشرينيات.
على الرغم من كل سرياليته وسخافته المبهجة، يدور An Evening With Beverly Luff Linn بشكل أساسي حول الوحدة وصعوبات تأمين شريك رومانسي. إنه يحتوي على واحدة من أكثر التصويرات صدقاً للعلاقات بين الرجال والنساء على الشاشة: التوتر، الخوف من الرفض، قول الأشياء الخاطئة. في موعد غرامي، يحاول كولين إبهار لولو بإخبارها أنه ولد بأسنان، وهو ما تشمئز منه. ينقل السيناريو المأساة والوحدة بشكل أفضل بكثير من معظم الأفلام “الواقعية”. هذه هي الجوهرة داخل حصان طروادة المصنوع من الضحك. لا يوجد فيلم آخر يشبه An Evening With Beverly Luff Linn. إنها تحفة من الكوميديا الرومانسية.
