بناءً على طول مسيرته المهنية، ونجاحه في شباك التذاكر، وتأثيره التكويني على أفلام الويسترن، وأيقونيته العامة، حظي Clint Eastwood بواحدة من أرقى المسيرات في تاريخ هوليوود كممثل ومخرج.
باعتباره مفضلاً لدى الجمهور ومجدداً في الفن، فإن أعمال Eastwood البارزة وجواهره الخفية تعد قطعاً ترفيهية آسرة ونصوصاً جوهرية تدور حول الرجولة، والعنف، والخلاص. ومع هذا الفيلموغرافيا الواسعة، من المؤكد أنك قد فاتتك حفنة من الأفلام الرائعة التي حملت اسمه.
1. Where Eagles Dare (1968)
في أواخر الستينيات، خرج Clint Eastwood من التلفزيون ليعلن عن نفسه بقوة كنجم سينمائي من الطراز الأول. وفي ديناميكية غير معتادة للممثل، لعب دوراً ثانوياً خلف Richard Burton في هذا الفيلم المليء بالمهمات الخطرة. وضع فيلم Where Eagles Dare حجر الأساس للمشاريع التي سينجذب إليها Eastwood لاحقاً ويرتقي بها.
يتبع الفيلم، الذي أخرجه Brian G. Hutton، رحلة عملاء الحلفاء الذين يخططون لغارة جريئة على قلعة يحتجز فيها جنود نازيون جنرالاً أمريكياً كرهينة. خلال تلك الفترة في هوليوود، كانت الأفلام تميل إلى تجميل القتال في الحرب العالمية الثانية، واستُخدمت كنوع من الهروب من الواقع وسط الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في الستينيات.
في Where Eagles Dare، يبقي الوضع المحفوف بالمخاطر المشاهدين في حالة ترقب. إن سلاسة إخراج Hutton تلبي العناصر المتوقعة في فيلم مغامرات حربي، ولكن بفضل حضور Eastwood بشكل أساسي، يحمل الفيلم طابعاً من التهديد. Eastwood، الذي يلعب دور الملازم Schaffer، وهو أمريكي متشكك في المهمة، يمثل وجهة نظر الجمهور. ومع ذلك، فإن سلوكه الصارم يجعله أقرب إلى شخصية The Terminator من أي دور لعبه لاحقاً.
كما هو الحال في كل مرة يقف فيها أمام الكاميرا، فإن حضور Eastwood لا يخطئه أحد، وهو القوة الدافعة لفيلم غالباً ما تعيقه آليات الحبكة. عندما تصل الأمور إلى ذروتها، تجعل مشاهد الحركة المثيرة في Where Eagles Dare السرد بأكمله يستحق المشاهدة. وسط النطاق الواسع للصراع بين الحلفاء والنازيين، يثبت Eastwood نفسه كشخصية عملاقة.
2. The Beguiled (1971)
كان عام 1971 عاماً محورياً لـ Clint Eastwood. وبالنظر إلى أنه شهد ظهوره الإخراجي الأول في Play Misty for Me، وتجسيده الأول لشخصية Harry Callahan في Dirty Harry، فقد أكد العام أن Eastwood سيكون نجماً بارزاً ورؤيوياً في هوليوود لسنوات قادمة. وإلى جانب ذلك، تعاون أيضاً مع مخرج Dirty Harry، Don Siegel، لصنع The Beguiled، أحد أكثر أفلام Eastwood تعقيداً وترويعاً حتى الآن.
استناداً إلى رواية Thomas Cullinan، يتمحور The Beguiled حول مدرسة داخلية للفتيات في الجنوب خلال الحرب الأهلية، تأوي جندياً جريحاً من الاتحاد، John McBurney (Eastwood). ينجح الجندي في إغواء قلوب ساكنات المدرسة، مما يسبب الخيانة والاضطراب بين الفتيات وفي النهاية مع McBurney. يستغل الفيلم نجومية Eastwood وصورته ببراعة. ورغم أنه عدو، لا يسع فتيات الجنوب إلا تقديم الضيافة له. وبينما يشك الجمهور في أن McBurney يسيطر على الموقف، يكشف Siegel عن الديناميكية من خلال إظهاره سجيناً لرغبة غير صحية في المودة من جانب الفتيات.
الفيلم فعال كإثارة نفسية، حيث تقوم اللغة البصرية لـ Siegel التي تشبه الرومانسية القوطية المضطربة بتفكيك شخصية Eastwood النجمية ببراعة. من خلال جعل McBurney ضعيفاً، فإنه يصور في الوقت نفسه معلمات المدرسة والطالبات كأرواح جريحة بعمق. كلا الطرفين يعاني من الإغراءات والمخاوف، مما يسمح للقصة بأن تكون غامضة موضوعياً بشكل منعش. The Beguiled، كدراما منزلية، يبلور الرعب الكامن للحرب الأهلية وأمريكا الممزقة. كان Don Siegel مخرجاً بارعاً في النوع السينمائي، لذا حتى مع استبعاد الآثار السردية الأكبر، فإن الفيلم يسير بزخم وطاقة مثيرين. أشار The Beguiled إلى التوجهات التنقيحية للأبطال الأمريكيين الموقرين التي كان Eastwood يرغب في معالجتها كممثل ومخرج.
3. High Plains Drifter (1973)
قبل عقود من تحفته الفنية Unforgiven، وضع Clint Eastwood الأساس لأفلام الويسترن التنقيحية التي تصورها John Ford في سنواته الأخيرة. ومن المفارقات أن المتعاون المتكرر مع Ford، أيقونة الويسترن John Wayne، احتقر High Plains Drifter وتعهد بعدم العمل مع Eastwood بعد تلقيه عرضاً للتمثيل معاً. إن رد فعل Wayne على تصوير الفيلم غير الجذاب وغير الرومانسي لرعاة البقر والحدود الأمريكية هو بالضبط سبب كونه رائعاً.
في ثاني محاولة لـ Eastwood كمخرج، يصور High Plains Drifter شخصية غامضة وحشية (Eastwood) يتم استئجاره من قبل بلدة صغيرة لحشد سكانها للدفاع ضد هجوم من ثلاثة خارجين عن القانون. هذا هو أقرب تجسيد لـ Eastwood للشيطان وأقسى تصوير للغرب القديم كجحيم. تخفي حيلة الحي المحلي الشر الحقيقي للنغمات العنيفة لليقظة.
High Plains Drifter يبدو وكأن الويسترن التنقيحي المقبول قد قُلب لعرض الجوانب القبيحة للأسطورة الأمريكية التي حاولت الأفلام المعنية الحفاظ عليها. الغريب شخصية شريرة ترتكب الاعتداء الجنسي والقتل حسب الرغبة. لا يوجد شيء قابل للاسترداد فيه حتى في قضيته العادلة المفترضة، لكن سكان البلدة ليس لديهم خيار سوى قبول حمايته.
يستمتع High Plains Drifter بكآبة عالم مستسلم للعدمية كوسيلة للعدالة. يهدم الغريب بريق أيقونية الويسترن من خلال طلائها باللون الأحمر وحرقها بالكامل في النهاية. من هذه النقطة المبكرة في مسيرته الإخراجية، كان حساب Eastwood المسكون مع الغرب الأمريكي كأداة للعنف واللاأخلاقية بين ملائكة الحراسة الأسطوريين عميقاً.
4. Thunderbolt and Lightfoot (1974)
قبل الوصول إلى القمم الفنية لـ The Deer Hunter وتغيير نسيج صناعة السينما بشكل دائم مع كارثة Heaven’s Gate، قدم Michael Cimino لـ Clint Eastwood مركبة نجمية رائعة. مقترناً بنجم صاعد، Jeff Bridges، تمكن Eastwood من اللعب على طاقة صوت جديد مشع في Thunderbolt and Lightfoot. كان فيلم رحلة الطريق الصديق يبشر بالخير للنجم، لكن هوليوود ضللتها النجاح وألصقته بإنسان غاب في فيلم من نفس المدار في Every Which Way but Loose.
في Thunderbolt and Lightfoot، يقرر لص بنوك متمرس، Thunderbolt (Eastwood)، جنباً إلى جنب مع رفيقه المضطرب الذي تعرف عليه حديثاً، Lightfoot (Bridges)، لم شمله مع شركائه السابقين في الجريمة لتنظيم عملية سطو جديدة. نظراً لأن Cimino متجذر في وقته، فإن الفيلم متأصل في أسلوب ونبرة دراسة شخصية هوليوود الجديدة ولكنه كلاسيكي في سرده وهيكله. لولا الديناميكية المقنعة بين الشخصيات الرئيسية، لانهار الفيلم تحت ثقله.
لحسن الحظ، يتشارك Eastwood وBridges كيمياء كهربائية. إنهما يقدمان أداءات متشابهة بما يكفي لعدم تحويل القصة إلى قصة زوجين غريبين مخففة من المشاحنات. تبدو رحلة الطريق كقطعة من أمريكا المفقودة التي قضى Eastwood مسيرته في محاولة التصالح معها كمخرج. إن تركيز Cimino على عناصر النوع السينمائي وإيقاعات الحبكة الأكبر يشتت الانتباه عن السحر الحقيقي في قلب Thunderbolt and Lightfoot. الفيلم أفضل حالاً إذا تم تجريده من مكائده مع السرقة والتركيز على العلاقة بين الاثنين. في كلتا الحالتين، يجعل فيلم 1974 المرء يتمنى لو أن Eastwood وازن نفسه مع نجم صاعد في كثير من الأحيان ليكون بمثابة نقيضه.
5. Escape from Alcatraz (1979)
قليل من ثنائيات الممثل والمخرج لديهم معيار أعلى من التميز المتسق مثل Clint Eastwood وDon Siegel. عندما يجتمعان، يضمن الجمهور تجربة فيلم محكم الإيقاع، مدفوع بالنجوم، ومصنوع بخبرة. Escape from Alcatraz، على الرغم من أنه ليس الفيلم الأكثر استفزازاً من الناحية الموضوعية، هو نوع الإثارة الجذابة التي سيتم الترحيب بها بشكل كبير اليوم. فيلم 1979 هو تأكيد على أنه عندما يكون Eastwood على الشاشة، سيحظى الفيلم باهتمام الجميع.
بناءً على قصة حقيقية، يتبع Escape from Alcatraz الخطة الرئيسية للصوص البنوك Frank Morris (Eastwood) للهروب من السجن الفيدرالي الذي يبدو منيعاً. إنها فرضية بسيطة، لكنها مرضية تماماً. يعزز إيقاع Siegel الدقيق كل خطوة تتخذها الشخصيات نحو الذروة. يتم توظيف دوافع الشخصيات من خلال الإيقاع الصبور للمشاهد المعنية. يبني التزام Siegel بالترابط في تنسيق الهروب توتراً طبيعياً. بشكل عام، هناك القليل من السرديات الممتعة بطبيعتها في الأفلام أكثر من إعدادات السرقة و/أو خطط الهروب، والفيلم يعرف ذلك.
Escape from Alcatraz منعش في اختياره لكبح أخلاقيات الشخصية القسرية في الكتابة، مع التركيز فقط على نتيجة السجن الذي يشبه الزنزانة لرفع الآثار القدرية للقصة. Eastwood آسر كما هو الحال دائماً. إنه يتمتع بالكاريزما الكافية لجذب الانتباه ولكنه مقيد بالواقع والطبيعة القمعية لحياة السجن. يساعد نقص الميلودراما المرهقة في الفيلم على تحديد خصائص الرجل العامل التي تقع مباشرة في نطاق Siegel وEastwood. تماماً كما تعكس أفلامه المستقبلية صورته بقوة، فإن إثارة Escape from Alcatraz المباشرة ومكافآته تجسد Eastwood.
6. Sudden Impact (1983)
من بين أفلام Dirty Harry الخمسة، هذا هو الجزء الوحيد الذي قسم فيه Clint Eastwood المهام كنجم ومخرج. في حين أن الأجزاء الأخرى هي أطباق معاد تسخينها تفشل في التقاط مغناطيسية الفيلم الأصلي، فإن Sudden Impact يفكك بشكل غير متوقع جوهر السلسلة، Harry Callahan، وشخصية Eastwood تماماً، إلى جانب كونه مثيراً ومليئاً بالحركة.
يتبع فيلم 1983 مغامرات Dirty Harry (Eastwood) المستمرة مع الجريمة، حيث دفع شكله من العدالة بعيداً جداً، مما تسبب في استبعاده من القوة. أثناء إجازته، ينجذب إلى قضية تتعلق بجرائم انتقامية والجاني، Jennifer Spencer (Sondra Locke)، التي قتلت ثلاثة رجال لاغتصابهم إياها قبل 10 سنوات. هذه الحبكة التي تنطلق في النصف الثاني (التجاور بين النصفين يثير تحولاً نغمياً مثيراً) تتفاعل بشكل طبيعي مع ديناميكية الانتقام واليقظة القاسية التي تبلورت بواسطة قائد السلسلة وشخصية Eastwood على الشاشة.
Sudden Impact يعرف مكانه. Eastwood ليس في مهمة للحصول على إجابات نهائية حول أخلاقيات العدالة ونفاق معاقبة امرأة على تنفيذ عقوبة العين بالعين. في واحدة من أكثر أعمال Eastwood تواضعاً وصدمة في خطه الطويل من الحسابات الوصفية، تجعل انتقام Spencer المبرر أخلاقياً تجاهل Dirty Harry للقانون أكثر توتراً. يقدم الفيلم أفكاراً صعبة للجماهير ولكنه يترك المشاهد ليتأمل تحت إرادته الخاصة ويركز على صياغة أكثر عمليات إطلاق النار إثارة والمواجهات المثيرة. بصرف النظر عن المكونات النصية المثيرة للاهتمام، من الصعب عدم الاستمتاع بـ Sudden Impact بعد سماع خطاب “Go ahead, make my day” الأيقوني من المفتش Callahan.
7. Pale Rider (1985)
كان نوع الويسترن يعمل كخارج عن القانون في فيلم Clint Eastwood في الثمانينيات. حتى عندما كانت خارج الموضة، استخدم نفوذه للعودة إلى السرج مع Pale Rider، وهو فيلم ويسترن آخر عن راعي بقر أسطوري ومرعب يحمي الخير من الشر، فقط هذه المرة، ينبع الشر من حقيقة واقعة. بلغ الفيلم أعلى إيرادات لفيلم ويسترن في العقد.
في Pale Rider، تتعرض قرية غريبة من المنقبين للهجوم من قبل مجموعة من الأوغاد الذين استأجرهم مالك عقار يرهب البلدة للتخلي عن أرضهم. يصل حارس وحيد مشؤوم، The Preacher (Eastwood)، لحماية البلدة، فقط ليواجه قوة هجوم أكبر بمجرد رفض عمال المناجم الامتثال. على غرار High Plains Drifter وThe Outlaw Josey Wales، يجسد Eastwood اليقظة الغامضة الخارجة عن القانون بمثل هذه النعمة والمغناطيسية. تقوض نوايا The Preacher الحسنة بسبب عدم قابليته للمعرفة وتلاعبه بقواه الكتابية المفترضة.
يساعد التصوير الضبابي الشبيه بالرسم لمناظر الويسترن في رفع الروحانية الملتوية لـ Pale Rider. إن التركيز على المقدس والمدنس في سرد الفيلم ولغته البصرية هو تقاطع لتأثيرات Eastwood الرئيسية، Sergio Leone وJohn Ford. على عكس صور المخرج التنقيحية السابقة والمستقبلية، يضفي الفيلم في الوقت نفسه طابعاً رومانسياً على الويسترن ويواجه الآثار القاسية للإعداد في سياق حديث. إذا علم Pale Rider الجماهير أي شيء، فهو أن الخاتمة هي نفس الأغنية والرقصة القديمة. العنف والقصاص مطلوبان للدفاع عن عامة الناس.
8. White Hunter Black Heart (1990)
مشروع شغف لـ Clint Eastwood، مقابل صنع The Rookie، استكشف الممثل/المخرج الحكاية الأسطورية لمخرج هوليوودي في مهمة لصيد فيل ثمين. أكثر من أي من أفلامه، يبدو Eastwood بعيداً بشكل ملحوظ عن شخصيته، وبدلاً من ذلك، يبحث عن أسباب الهوس والرغبات خارج نطاق اختصاصه في White Hunter Black Heart.
في قصة يُعتقد أنها مستوحاة من John Huston في موقع تصوير The African Queen، يتبع الفيلم مخرج هوليوود John Wilson (Eastwood)، وهوسه بصيد فيل في إفريقيا، حيث يصبح ببطء مصدر قلق أكبر لطاقم العمل. كان الفيلم هو الأقل أداءً لـ Eastwood في شباك التذاكر. بالنظر إلى الطبيعة غير الجذابة والمزعجة لرغبة الشخصية والنبرة الباردة العامة للفيلم، فإن هذا منطقي. أكثر من أي من صوره السابقة والمستقبلية، يفتقر White Hunter Black Heart إلى الاهتمام براحة الجمهور. يمكن أن يضر هذا بالفيلم إلى حد ما، حيث يكافح Eastwood لتأسيس الزخم في وقت مبكر.
بينما يستثمر بكثافة في تقويض أيقونيته، فإن الفيلم غير مطبوخ قليلاً في إظهار التدمير الذاتي لـ John Huston، من حيث المواجهات العدوانية مع الشخصية. يبدو Eastwood متعاطفاً وساخراً بنفس القدر من هذه الشخصية، مما ينشط ديناميكية رائعة. يتلاعب White Hunter Black Heart باهتمام الجمهور من خلال تقديم John Wilson كضحية للطبيعة المحفوفة بالمخاطر لهوليوود، بينما في الوقت نفسه يضع المشاهدين ضد المخرج بسبب هوسه المستمر. يرفض الفيلم الاستسلام لمعايير السرد وتوصيف الشخصيات، مما يجعل White Hunter Black Heart واحداً من أكثر أفلام Eastwood تعقيداً وجرأة على الإطلاق.
9. A Perfect World (1993)
في عام 1993، وضع Clint Eastwood شريطه الفني على ارتفاعات غير عادية بعد تألق فيلمه الحائز على أفضل فيلم Unforgiven. ربما أشار الفيلم إلى أن Eastwood قد روى قصته بشكل نهائي مرة واحدة وإلى الأبد. مباشرة بعد أغنية الويسترن الخاصة به، أخرج Eastwood وقام ببطولة A Perfect World، وهي حكاية متسامية عن الرجولة المكسورة والأبوة الفارغة التي تصنف من بين أفضل أعماله.
يتمحور A Perfect World حول صداقة غير محتملة بين مدان هارب، Butch Haynes (Kevin Costner) وصبي يختطفه، Phillip (T.J. Lowther)، طفل خجول نشأ في عائلة من شهود يهوه، بينما يطارده Texas Ranger Red Garnett (Eastwood) وهو يحاول التعامل مع الموقف. كونه سلفاً لـ No Country for Old Men في تصويره لرجل قانون مسن يكافح لتحديد الخط الرمادي للجريمة، فإن الفيلم هو أكثر أفلام Eastwood تعقيداً عاطفياً على الإطلاق.
شخصية Garnett، على الرغم من كل الموارد والذكاء تحت تصرفه، غير قادرة على إنقاذ الصبي أو القبض على المدان. في نهاية اليوم، لا يفهم أن كلاً من Butch وPhilip أرواح ضائعة قمعتها بيئتهما، وهو ما يُعزى جزئياً إلى افتقارهما إلى الإشراف الأبوي. حيث يمنح Unforgiven شخصية Eastwood خاتمة مدمرة ومروعة، يُترك Garnett بدون حل مناسب، حيث لا تنطبق العدالة أو الانتقام على الظروف في A Perfect World.
يتم توجيه تأمل Eastwood حول الرجولة والعنف من خلال عقدة Butch كأب بديل لـ Philip. إنه ينقل هذا من خلال تعليمه كيفية حمل مسدس ومساعدته في سرقة متجر محلي. على الرغم من أنه ليس ويسترن بالفهم القياسي، يستخدم Eastwood الحقول المفتوحة والصحراء في A Perfect World لاستكشاف رغبة الشخصيات في الحرية الشخصية. الفيلم، بينما يقتصر على إعداده الراسخ ومعالجته الخام لحالة الإنسان، عميق فلسفياً وروحياً.
10. Absolute Power (1997)
كانت تسعينيات Clint Eastwood غزيرة الإنتاج. لقد وسع نطاق وصوله الفني إلى ما وراء أفلام الويسترن وإثارة الشرطة. في عام 1997، عاد Eastwood إلى بئر مألوف في Absolute Power، وهو فيلم إثارة جريمة مبتذل ومرتفع مع طاقم عمل مثير للإعجاب. الفيلم، على الرغم من أنه ليس نصاً غنياً بشكل ساحق أو استكشافاً فلسفياً، هو نوع الفيلم القوي والموثوق الذي رفعه Eastwood بمعيار التميز.
بناءً على رواية تحمل نفس الاسم لـ David Baldacci، يتتبع Absolute Power لصاً مخضرماً، Luther Whitney (Eastwood)، الذي يشهد الرئيس Alan Richmond (Gene Hackman) يرتكب الزنا، مما يؤدي إلى سلسلة من جرائم القتل في محاولة للتستر على القضية. يقدم Eastwood كل المستويات البدائية للترفيه والإثارة التي يعد بها الفيلم. إنه صناعة أفلام مباشرة وعالية الجودة. على أي حال، فتح Absolute Power نافذة على المزيد من ألغاز النوار المبتذلة التي كان بإمكان الممثل/المخرج معالجتها من قبل. هناك ما يكفي من سلاسة Hitchcockian والشدة المتصاعدة على الشاشة لتبرز من بين الحشود.
المجموعة الانتقائية من النجوم العظماء وممثلي الشخصيات المكررين، بما في ذلك Hackman، Ed Harris، Laura Linney، Scott Glenn، Dennis Haysbert، وJudy Davis، ملتزمون جميعاً بالنص المكرس بشكل مثير للإعجاب لأصوله ككتاب ورقي في المطار. كان للفيلم توقيت لا تشوبه شائبة عند إصداره، حيث كان هذا الفيلم من هذا النوع استباقياً فيما يتعلق بفضيحة Clinton-Lewinsky التي سيتم الكشف عنها قريباً. تعمل بعض إيقاعات السرد مثل كاريوكي Eastwood، على وجه الخصوص، سحر شخصية خارجة عن القانون مسنة في “وظيفة أخيرة”. في كلتا الحالتين، Absolute Power متوسط كما هو متوسط على الورق، ولكن بفضل لمسة Eastwood المألوفة والمرضية، يشعر هذا الفيلم على الفور بأنه أكثر أهمية وجدارة.
