حتى مع ظهور الأفلام الضخمة، والسلاسل المليارية، والأفلام الكوميدية الرومانسية الخفيفة، ظل النوع السينمائي “الإثارة” قوة ثابتة طوال فترة الثمانينيات. من “Die Hard” و”Fatal Attraction” إلى “Blood Simple” و”Blue Velvet”، حظي رواد السينما بفيض من العروض السينمائية الممتعة التي أبقتهم على حافة مقاعدهم، ولا تزال تحتفظ بجودتها حتى اليوم.
لتقليص هذه القائمة، نغوص بعمق أكبر للتركيز على جواهر غير مرئية إما فشلت في شباك التذاكر، أو تعرضت لانتقادات لاذعة في البداية، أو ببساطة لم تحظَ بالاهتمام الكافي وقت صدورها لكنها تستحق إعادة التقييم. من صحفي أمريكي عالق في خضم صراع مسلح في أمريكا الجنوبية إلى فيلم رومانسي أوروبي جريء تدور أحداثه في بحر الشمال، إليكم عشرة أفلام إثارة من الثمانينيات قد لا يكون البعض قد اكتشفها بعد، لكنها ستكون مفيدة عندما تحتاج إلى جرعة من الأدرينالين.
1. Cutter’s Way (1981)
هذا الفيلم من نوع “نيو-نوار” غير التقليدي في كاليفورنيا، من بطولة جيف بريدجز في دور رجل في الثلاثينيات من عمره يتحول من عاطل عن العمل إلى محقق هاوٍ، ويصبح صديقاً لمحارب قديم في فيتنام (أداء استثنائي من جون هيرد)، ليجد نفسه متورطاً بشكل غير متوقع في مؤامرة قتل كبرى. إنه فيلم يستحق البحث عنه إذا كنت تتطلع لتجاوز الأساسيات بعد مشاهدتك السنوية لفيلم “The Big Lebowski”.
بالنظر إلى كثرة التقلبات التي يقدمها “Cutter’s Way” للمشاهد، ليس من الصعب فهم سبب رفض الفيلم في البداية من قبل الجمهور العام (في الواقع، منحه روجر إيبرت تقييمه الشهير بالإبهام للأسفل، مشيراً إلى افتقاره للتشويق وتطور الشخصيات). طالما أنك لا تتوقع حلاً تقليدياً يربط كل الخيوط ببعضها، فإن هذا الفيلم للمخرج التشيكي إيفان باسر يعد بديلاً مرحباً به لأفلام الجريمة الكلاسيكية، ويجب أن يروق بشكل خاص لعشاق الأخوين كوين ومحبي أفلام “النوير” الذين شاهدوا “The Long Goodbye” و”Inherent Vice” مرات لا تحصى.
2. Salvador (1986)
أي شخص على دراية بأسلوب أوليفر ستون السينمائي يعلم أنه لم يخشَ يوماً إثارة الجدل. شهدت فترة الثمانينيات وصول المخرج المثير للجدل إلى ذروة إبداعية من خلال سلسلة إنتاجية عالية، تراوحت بين أفلام نالت استحسان النقاد (“Platoon”، “Born in the Fourth of July”) وأفلام أيقونية في الثقافة الشعبية (“Scarface”، “Wall Street”)، مما أثار نقاشات حادة وعزز سمعته كاستفزازي أمريكي بامتياز.
للأسف، لم يحظَ فيلم “Salvador” بالاهتمام الكافي، وهو عمل أقل صقلاً ولكنه لا يقل حدة عن أفلام ستون الحائزة على الأوسكار، وينتمي تماماً إلى قائمة أعماله المحرضة. فيلم الإثارة السياسي هذا من عام 1986 يجد جيمس وودز في أفضل حالاته كصحفي أمريكي ذكي يجد نفسه متورطاً مع جماعات حرب العصابات اليسارية والديكتاتورية العسكرية المدعومة من الولايات المتحدة أثناء تغطيته للحرب الأهلية في السلفادور. يتصاعد التوتر مع احتدام الصراع المسلح، حيث يحاول بطلنا جاهداً النجاة بنفسه بينما يصطدم بالمسؤولين الأمريكيين، ويرشو السلطات المحلية، ويهرب حبيبته السلفادورية إلى الولايات المتحدة.
3. Gloria (1980)
على الرغم من أنه نادراً ما يرتبط بأفلام الأكشن التجارية، وجد جون كاسافيتس — المعروف في دوائر السينما المستقلة كأب روحي للسينما الأمريكية ومبدع الدراما التي تركز على الشخصيات — تعبيراً جديداً ومذهلاً لأسلوبه الواقعي في أول تجربة له في أفلام النوع.
مثل فيلم “Gloria” التعاون الثامن للمخرج مع زوجته وبطلته المعتادة جينا رولاندز، التي استحقّت بجدارة جوائز متعددة بما في ذلك ترشيح للأوسكار عن أدائها القوي في دور البطولة، كراقصة سابقة تتحول إلى هاربة من القانون بعد أن طاردها رجال العصابات المحليون، لتجد نفسها مسؤولة عن صبي يتيم فقد عائلته على يد المافيا الإيطالية.
على طريقة كاسافيتس المعتادة، يستمد الفيلم قوته الأساسية من الأداء الحيوي الذي يرتكز عليه أكثر من حبكة السرد التقليدية، على الرغم من أن المواجهة النهائية وحدها كافية لمنح المشاهدين لأول مرة دفعة من الإثارة. فقط تذكر: أنت تريد النسخة الأصلية من هذا الفيلم، وليس إعادة الإنتاج لعام 1999 من بطولة شارون ستون.
4. Prison on Fire (1987)
بعد وقت قصير من دخوله التيار السائد، استغل أسطورة هونج كونج تشو يون فات مكانته الجديدة كواحد من أكثر النجوم كاريزمية في ذاكرة السينما الحديثة ليحقق مسيرة تمثيلية ناجحة في الخارج. وأكثر من أي فيلم هوليوودي ضخم، كانت تعاونات النجم السابقة مع المخرجين جون وو ورينغو لام هي التي خلدته إلى الأبد في قائمة أيقونات أفلام الأكشن في الثمانينيات.
بين أفلام الأكشن الصاخبة التي أكسبته سمعته (“A Better Tomorrow”، “The Killer”، و”Hard Boiled”)، يقدم فيلم “Prison on Fire” عام 1987 عرضاً مذهلاً لسحر وحضور تشو يون فات، الذي ينجح في جذب الأضواء إليه في دور داعم كسجين مخضرم يأخذ سجيناً جديداً تحت جناحه ويعلمه أصول الحياة داخل السجن. إنه تشو في قمة أدائه، حيث يوازن ببراعة بين دور المرشد الودود والمجرم البارد، مما يجعل شخصيته مستحيلة الكره ومخيفة في آن واحد عندما تندلع الفوضى.
5. Prince of the City (1981)
اسأل عشرة من عشاق السينما عن فيلمهم المفضل للمخرج سيدني لوميت، ومن المحتمل أن تحصل على عشر إجابات مختلفة. مع كتالوج أفلام واسع يمتد لنصف قرن وعدد من كلاسيكيات السينما مثل “12 Angry Men” و”Dog Day Afternoon” و”Network”، ليس من المستغرب أن تضيع هذه الجوهرة الأقل شهرة وسط الزحام، رغم أنه في عالم عادل، كان يجب أن ينتمي “Prince of the City” إلى كلاسيكيات الثمانينيات التي نعيد مشاهدتها باستمرار.
لم يرضَ لوميت أبداً بأقل من الاستثنائي، وهنا استخدم المخرج الراحل القصة الحقيقية لضابط مخدرات في نيويورك (تريت ويليامز) وافق على مساعدة وزارة العدل الأمريكية وفضح شركائه الفاسدين داخل قسم الشرطة، ليلقي نظرة متحدية على أصحاب السلطة. للأسف، ظلت الأمور كما هي نسبياً، مما يعني أن التعليق السياسي الحاد لفيلم الإثارة هذا من عام 1981 يظل، للأفضل أو للأسوأ، ضرورياً اليوم كما كان دائماً.
6. Mona Lisa (1986)
على الرغم من حصوله على ترشيح للأوسكار، فإن أداء بوب هوسكينز المؤثر للغاية كرجل عصابات غاضب ومنخفض الرتبة ذي قلب طيب، خرج للتو من السجن ويوافق على العمل كسائق لفتاة ليل راقية — بعد ست سنوات من إثبات قدراته كزعيم إجرامي في فيلم جون ماكنزي “The Long Good Friday” — لا يزال يستحق الذكر كواحد من أكثر الأدوار تقديراً في الثمانينيات.
كواحد من قائمة طويلة من أفلام الإثارة والجريمة المظلمة التي عرضت في تلك الحقبة والتي تبنت وتلاعبت في آن واحد بأساسيات نوع “النوير”، يرشدنا فيلم نيل جوردان المستوحى من “Taxi Driver” عبر العالم السفلي الإجرامي في لندن، مع ظهور نجوم مثل مايكل كين وروبي كولترين في أدوار قصيرة ولكن لا تُنسى.
يبدو أن الإبداع لدى الكاتب والمخرج الأيرلندي قد جف مؤخراً، لكن اهتمامه الشديد بالتفاصيل وتعاطفه الثابت مع الخاسرين والمنبوذين يظهر بوضوح في هذه الحكاية التي تدور في عهد تاتشر عن الحب والخيانة والفداء، والتي تحتوي على ما يكفي من المؤامرات والخداع لتبقيك مشدوداً لكل لحظة، وبدأت للتو في العثور على جمهورها بفضل إصدار منزلي عام 2021 من قبل شركة “كريتيريون”.
7. The Hidden (1987)
إليك جوهرة مخفية لمحبي “Twin Peaks”: في تجربة غير مقصودة لدوره الأيقوني كـ ديل كوبر في المسلسل التلفزيوني الشهير، حصل كايل ماكلاكلان على دور البطولة لتجسيده الغريب لعميل مكتب التحقيقات الفيدرالي في سياتل الذي يسافر عبر البلاد إلى لوس أنجلوس لمطاردة قاتل متسلسل مجهول قتل عائلته وشريكه السابق.
بالطبع، هناك ما هو أكثر في لغز القتل مما قد يبدو للوهلة الأولى (بما في ذلك لمسة خيال علمي مستوحاة من “Invasion of the Body Snatchers”)، حيث يوازن الفيلم ببراعة بين أفلام الأصدقاء الشرطيين الخفيفة، وأفلام الأكشن المبالغ فيها، ورعب الجسد الدموي. فيلم “The Hidden” للمخرج جاك شولدر هو كل ما قد تريده من فيلم إثارة منخفض الميزانية من الثمانينيات، وعلى الرغم من أنه لم يحقق نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر حيث واجه سوء حظ بمنافسة فيلم “Lethal Weapon” الأصلي، إلا أنه يظل علامة بارزة في عروض منتصف الليل التي تزداد جودة مع مرور الوقت.
8. Streets of Fire (1984)
لا يوجد حشو في فيلم والتر هيل المليء بأضواء النيون، وهو بالاد روك يكسر قواعد النوع السينمائي، وربما يكون العمل الأكثر سوء فهم من مخرج “The Warriors” و”The Driver”، وفيلم ربما يُذكر اليوم لامتلاكه واحدة من أكثر افتتاحيات الأفلام برودة على الإطلاق.
تم تصوره في الأصل كجزء أول من ثلاثية قبل أن يفشل في شباك التذاكر، يشدك “Streets of Fire” منذ البداية بمشاهد مذهلة، وأرقام موسيقية كاملة، ولقطات سينمائية بارعة، وجمالية واضحة بينما نشاهد ويليم دافو وعصابته من راكبي الدراجات النارية يقتحمون حفلاً موسيقياً مزدحماً ويختطفون مغنية الروك الشهيرة إلين إيم. ما يتبع هو حكاية خيالية هوليوودية قياسية، حيث ينضم الحبيب السابق الرزين والكفء إلى مجموعة من المنبوذين لتعقب مكان السيدة المخطوفة وإعادتها بسلام.
المقدمة والذروة هما حيث يترك الفيلم أثره، ولا تصمد كل المشاهد بينهما بشكل رائع اليوم، لكن العمل بأكمله يستحق التجربة إذا لم يكن لسبب آخر سوى الاستمتاع بالأجواء والمرئيات.
9. Smooth Talk (1985)
تكمن آلام المراهقة في أساس هذا الاقتباس لقصة جويس كارول أوتس القصيرة، بقيادة أداء مذهل من لورا ديرن في دور كوني، فتاة ساذجة تبلغ من العمر 15 عاماً تقضي معظم عطلتها الصيفية في التجول بالمدينة، والتسكع في المركز التجاري مع الأصدقاء، والمشاجرة مع والدتها في المنزل. يبدو كل شيء على ما يرام في هذه النظرة للضواحي الأمريكية حتى يظهر رجل في الثلاثينيات من عمره يدعى أرنولد، كان يتجسس سراً على كوني، فجأة على عتبة بابها ذات بعد ظهر.
شهدت الثمانينيات زيادة في الأفلام التي حاولت تقييم الموقف الوطني المتغير تجاه الجنس والعنف على الشاشة. خارج ديفيد لينش — الذي كان معجباً جداً بأداء ديرن لدرجة أنه قرر إشراك الممثلة الشابة في رؤيته الخاصة لأمريكا في “Blue Velvet” — قلة فعلوا ذلك بشكل مقنع مثل جويس شوبرا. في أول ظهور لها، لا تسمح المخرجة الرائدة للقصة بالانحراف بشكل غير متوقع إلى منطقة أكثر قتامة فحسب، بل تعيد كتابة قواعد الأفلام الرومانسية الكوميدية تماماً، مما يرفع الفيلم فوق كليشيهات هوليوود إلى شيء أكثر صدقاً وشريرة.
10. The 4th Man (1983)
قبل أن يغادر إلى أمريكا بعد أن طرقت هوليوود بابه في منتصف الثمانينيات، كان بول فيرهوفن قد نحت لنفسه مكانة كأستاذ للإثارة وأحد أكثر المؤلفين السينمائيين استفزازاً في أوروبا، بأفلام إثارة تتحدى الرقابة ومليئة بالصور المزعجة والمواضيع المتجاوزة التي أرعبت الجماهير غير المستعدة مراراً وتكراراً.
أفضل أعماله الهولندية المبكرة، “The 4th Man” هو حكاية عن الانجذاب القاتل والهوس المميت الذي يسبق فيلم “Basic Instinct” لعام 1992 بعدة طرق، ليس فقط بسبب توتره الجنسي الملموس ولكن لشخصية المرأة الفاتنة الماكرة. تدور القصة حول روائي ثنائي الجنس يحاول العيش باستقامة، لكنه يواجه مشاكل أكبر بعد تورطه مع مصففة شعر أرملة ثلاث مرات، والتي يبدأ في الشك في أنها قد تكون قاتلة متسلسلة لديها موهبة في قتل أزواجها السابقين.
تزداد الأمور جنوناً مع تقدم الفيلم — لنكن واضحين، نحن نتحدث عن رؤى للخصي، وعمليات صلب كابوسية، وانفجارات مفاجئة من العنف — لذا تابع على مسؤوليتك الخاصة. فقط لا تحبس أنفاسك بانتظار نهاية سعيدة.
