ينظر عشاق السينما بحنين إلى فترة الثمانينيات، ويبدو اليوم أن هناك حنيناً لتلك الحقبة أكثر من أي وقت مضى. يمكن أن يُعزى الكثير من هذا إلى جيل صُنّاع الأفلام الذين نشأوا في الثمانينيات وهم نشطون الآن، لكن الحقيقة هي أنها كانت عقداً استثنائياً لأفلام الاستوديوهات. فقبل طفرة الأفلام المستقلة في التسعينيات، بدت كوميديا الاستوديوهات أكثر عمقاً وإبداعاً وأصالة.
العديد من أفضل أفلام الكوميديا في الثمانينيات كانت تلك التي خاضت المخاطر؛ فالكوميديا العظيمة هي أكثر من مجرد مجموعة من النكات البصرية والاسكتشات، بل هي سرد متقن مليء بشخصيات تنبض بالحياة على الشاشة. بالإضافة إلى العديد من النجوم الصاعدين في كوميديا الثمانينيات، بمن فيهم إيدي ميرفي، وبيل موراي، وتشيفي تشيس، ودان أيكرويد، كان هناك أيضاً العديد من صُنّاع الأفلام الموهوبين الذين عملوا ضمن هذا النوع السينمائي. إليكم أفضل عشرين فيلماً كوميدياً في الثمانينيات.
20. Bill & Ted’s Excellent Adventure
غالباً ما يتم تجاهل فيلم Bill & Ted’s Excellent Adventure اليوم باعتباره مجرد كوميديا سطحية، لكنه في الواقع مبتكر في أسلوبه؛ فهو فيلم يبسط مسار التاريخ البشري بطريقة يسهل على أبطاله فهمها. السخرية ليست غنية بشكل خاص، لكن هناك متعة في رؤية بعض الشخصيات الأكثر تذكراً في التاريخ البشري تتفاعل مع هؤلاء الأبطال الأغبياء، ويتمتع كيانو ريفز وأليكس وينتر بحنان رائع في تصرفاتهم المراهقة.
يتميز الفيلم بالسخافة المبهجة والموسيقى التصويرية الرائعة، ويصمد Bill & Ted’s Excellent Adventure بشكل أفضل من الكثير من معاصريه؛ كان الجزء التالي، Bill & Ted’s Bogus Journey عام 1991، تخريبياً بشكل مفاجئ، وستستمر السلسلة مع الفيلم المنتظر Bill & Ted Face the Music.
19. Risky Business
على الرغم من أن توم كروز قد شارك في أفلام مثل Taps وThe Outsiders سابقاً، إلا أن Risky Business (1983) كان الفيلم الذي أعلن عنه كنجم سينمائي الأكثر إثارة في عصره، وهو لقب لا يزال يحتفظ به حتى اليوم. يا له من فيلم Risky Business؛ فبدلاً من الانهيار تحت وطأة الكليشيهات المتعبة لمعظم أفلام الكوميديا عن سن المراهقة، يقوم الفيلم بتفكيك الامتياز وأمريكا الضواحي بذكاء حاد بينما يجد بطل الفيلم (جويل جودسون) نفسه في مأزق متزايد بعد لقاء مع فتاة مرافقة.
غالباً ما يتم تذكره للحظاته الأكثر أيقونية، وتحديداً رقصة “Old Time Rock and Roll”، لكنه لا يُذكر غالباً لنقده اللاذع للنزعة المادية وخيال الرأسمالية. بينما لم تصمد العديد من أفلام الكوميديا عن سن المراهقة أمام اختبار الزمن، كان Risky Business سابقاً لعصره.
18. Planes, Trains and Automobiles
ربما يكون فيلم Planes, Trains and Automobiles هو فيلم عيد الشكر الأهم على الإطلاق، حيث كان ستيف مارتن وجون كاندي في ذروة أدائهما. لم يكن مارتن أبداً أكثر لؤماً أو مزاجية في دور ما، ولم يكن كاندي أبداً بهذا القدر من الحيوية والتفاؤل والبهجة كما كان هنا. إنه ثنائي واضح، ولم يضع فقط سابقة للعديد من أفلام الكوميديا على الطريق، بل يعتبر المعيار الذهبي. وكما هو الحال مع أي من أعمال جون هيوز، هناك لمسة من الواقعية في العلاقات، مما يجعل النهاية العاطفية أكثر عمقاً.
17. Beetlejuice
تيم بيرتون هو بلا شك واحد من أكثر صُنّاع الأفلام تفرداً على الإطلاق، وبينما توجد عموماً لمسة من الكوميديا في جميع أفلامه، فإن Beetlejuice هو أكثر أفلامه جنوناً وغرابة وإضحاكاً حتى الآن. في فترة كانت فيها أفلام الاستوديوهات قادرة على أن تصبح غريبة حقاً، يبرز Beetlejuice بفضل العبقرية المطلقة في بناء العالم والتصميم، وخاصة المكياج الرائع المستخدم لتصميم الشخصية الرئيسية.
مايكل كيتون، بالطبع، يقدم أحد أفضل أدوار مسيرته في دور يعد بالتأكيد من بين أكثر أدواره تطلباً وإرهاقاً؛ قلة من الممثلين “الدراميين” يمكنهم اتخاذ التراخيص الإبداعية التي اتخذها مع هذه الشخصية الأيقونية الفورية.
16. Raising Arizona
أثبت الأخوان كوين أنفسهما كأشخاص يستحقون المتابعة بفيلمهما الأول Blood Simple عام 1984، ولكن مع Raising Arizona (1987)، أثبتا أنهما من بين أكثر المخرجين إثارة وأصالة في ذلك الوقت؛ واليوم، غالباً ما يتم تصنيفهما من بين الأعظم على الإطلاق.
Raising Arizona هي حكاية خيالية لاهثة من الجنون المستمر، وفيلم جريمة عن عملية اختطاف لم تسر كما هو مخطط لها، وحكاية مؤثرة إلى حد ما عن زواج في أزمة. على الرغم من أن أياً من هذه المفاهيم لم يبد متوافقاً في البداية، إلا أنها جميعاً مترابطة بفضل وتيرة الأخوين كوين السريعة وشخصياتهما المبتكرة، بالإضافة إلى الأداء الرائع لهولي هنتر ونيكولاس كيج في بعض أفضل أدوار مسيرتهما.
15. Beverly Hills Cop
سيطر إيدي ميرفي تماماً على مشهد الكوميديا في الثمانينيات، وبينما كان جزءاً من ثنائي في كل من 48 Hrs وTrading Places، كان دوره كأكسل فولي في Beverly Hills Cop وسيلة لصناعة النجوم التي رسخت هيمنته كممثل رئيسي. عناصر الجريمة دقيقة بشكل مفاجئ، حيث لا يتوانى الفيلم عن كونه مغامرة تحقيق مثيرة، حيث يتزامن توقيت ميرفي الحاد تماماً مع السرد المتطور. كما أن السخرية من الاختلاف بين البيئات تجعله يتفوق على بعض معاصريه من أفلام الأكشن الكوميدية.
14. This Is Spinal Tap
فيلم الموكيومتري (الوثائقي الساخر) المثالي، This is Spinal Tap هو رسالة حب وإدانة في آن واحد للأفلام الوثائقية عن موسيقى الروك. بينما يوجد حب حقيقي للسعي وراء الحرفة، يفحص الفيلم مدى سخافة وضع هؤلاء الفنانين على قاعدة ومعاملة كل كلماتهم كحقائق مطلقة. مفضل لدى عشاق السينما ومحبي الموسيقى على حد سواء، تم التعامل مع This is Spinal Tap بواقعية لدرجة أن الفرقة تبدو حقيقية. على الرغم من أنه كان مخيباً للآمال في شباك التذاكر في البداية، إلا أن الفيلم صعد في التصنيفات كواحد من أفضل وأكثر أفلام الكوميديا تأثيراً على الإطلاق.
13. Fletch
أحد أفضل أدوار تشيفي تشيس على الإطلاق هو دور الصحفي الاستقصائي إيروين إم. فليتشر، وهي شخصية تجسد أفضل صفات تشيس كممثل رئيسي؛ إنه وقح وساخر، لكنه عادة ما يكون أذكى شخص في الغرفة، ورؤية فليتشر يتنقل عبر سلسلة من شخصيات السلطة غير المبالية والشريرة يجعلها سلسلة من المغامرات القابلة للمشاهدة مراراً وتكراراً.
غالباً ما أشار تشيس إلى Fletch كفيلمه المفضل الذي صنعه، ومن السهل معرفة السبب، فهو لا يتعامل مع الدور بأقل من الإخلاص، ولا تضع القصة تشيس أبداً في مكان يحتاج فيه إلى الخروج عن الشخصية. هذا دور تمت معايرته خصيصاً لممثل، لدرجة أنه قد يصبح بسهولة مزعجاً أو مملاً، ومن المعجزة أن تشيس لم يصبح أياً منهما. استمرت الشائعات لعقود حول إعادة إنتاج الفيلم، لكن سيكون من الصعب رؤية أي ممثل آخر في هذا الدور.
12. The Blues Brothers
أحد أفضل الأفلام على الإطلاق المستوحاة من فقرة في برنامج Saturday Night Live، فيلم The Blues Brothers هو احتفال بالموسيقى والفوضى. مشاهد مطاردة السيارات مخرجة ومصممة بشكل جيد للغاية، وهو أمر نادر بالنسبة لفيلم كوميدي، وتصور طاقة كوميدية تدميرية متعمدة تناسب بطلي الفيلم.
الموسيقى، بالطبع، أيقونية، وتجد حباً عميقاً لفناني الجاز والبلوز، مع أرقام موسيقية سخيفة بشكل ملهم وشاعرية إلى حد ما. يتمتع كل من جون بيلوشي ودان أيكرويد ببرود كوميدي رائع، كما أن الأدوار الثانوية التي لا تُنسى لكاري فيشر وجون كاندي تساعد أيضاً في إطالة مدة الفيلم الملحمية. الضغط المستمر الذي تتعرض له الشخصيات للتهرب من السلطات يجعل The Blues Brothers كوميديا فريدة حقاً.
11. Airplane!
هناك سبب يجعل فيلم Airplane! يُشار إليه غالباً كواحد من أطرف الأفلام على الإطلاق؛ فالطريقة التي يحاكي بها أفلام الكوارث كانت غير محترمة ورائدة، مما أطلق نوعاً محدداً جداً من أفلام المحاكاة الساخرة التي سيتم تكرارها غالباً، ولكن لم يتم تقليدها أبداً.
بين السطور الأيقونية (“لا تنادني شيرلي”) والتسلسلات التي غالباً ما يتم تكرارها (مثل لقاء تيد وإيلين في الديسكو)، جمع فيلم Airplane! بين التهريج غير المحترم والمفارقات الصادمة في محاكاة ساخرة لأفلام الكوارث تتجاوز حالة “المحاكاة” وتصبح شيئاً خاصاً بها. تيد كريمر وجولي هاجرتي رائعان كثنائي رومانسي في المركز، لكن ليزلي نيلسن هو من يسرق أفضل لحظات الفيلم.
10. Ferris Bueller’s Day Off
كلاسيكية جون هيوز عن سن المراهقة هي التجسيد النهائي لتحقيق رغبات المراهقين الذي شوهد على الشاشة، حيث يأخذ الغرائز المتمردة ويصيغها في مغامرة مثيرة ومتحررة من الروح وهي فيلم سرقة وفيلم قضاء وقت في آن واحد. إحدى أفضل صفات هيوز ككاتب ومخرج كانت قدرته على جعل عوالمه تبدو حية وشخصياته تبدو حقيقية، ومن منا لا يرغب في قضاء يوم مع فيريس (ماثيو برودريك)، وكاميرون (آلان روك)، وسلوان (ميا سارة)؟
بين ابتكار الخطط وكسر الجدار الرابع، يعد أداء برودريك أداءً خالداً، خاصة في المشاهد الأكثر حناناً التي يدفع فيها كاميرون (روك) للاعتراف بمشاعره الحقيقية تجاه والده. لا يزال مدير المدرسة روني (جيفري جونز) واحداً من أفضل الأشرار السلطويين البالغين في أفلام المراهقين في الثمانينيات، ولا يزال ظهور تشارلي شين القصير الصاخب كنزاً حتى اليوم.
9. Trading Places
في عام 1983، اتحد اثنان من أكبر نجوم الكوميديا في الثمانينيات لفيلم وضع كلاً منهما في منطقة راحته وخلق فرضية فريدة وأصلية. كلاً من بيلي راي فالنتين (إيدي ميرفي) ولويس وينثورب الثالث (دان أيكرويد) هما رجلان معيبان بطريقتهما الخاصة، مع حيل فالنتين الخادعة وسلوك وينثورب المتغطرس والمتخبط، ورؤية الاثنين يتبادلان الأدوار يصنع سخرية رائعة. بينما يكتشفان أن تجاربهما كانت جزءاً من رهان وضعه نظام لا يتعاطف معهما، من الممتع رؤية الطرق التي يجتمع بها هذا الزوج لمحاربة آلة التداول من الداخل.
ميرفي متألق كالعادة، خاصة عندما يضطر ببطء إلى الامتثال لمعايير عالم الأعمال، ويستحق أيكرويد التقدير لجعل الجمهور يتعاطف مع شخصية تبدأ بكونها عقائدية جداً. بينما يشتهر الفيلم بأداء جيمي لي كيرتس كاهتمام عاطفي لأيكرويد ودينهولم إليوت كشرير كولمان، هناك عدد كبير من شخصيات الثمانينيات الأيقونية التي تظهر في أدوار ثانوية، بما في ذلك بول جليسون، وفرانك أوز، وكيلي كيرتس، وجيمس بيلوشي، وجيانكارلو إسبوزيتو.
8. Ghostbusters
لم يكن Ghostbusters (1984) الكوميديا الأكثر نجاحاً مالياً في الثمانينيات فحسب، بل ربما يكون الأكثر إشارة واقتباساً؛ لا يزال شعار Ghostbusters توقيعاً، ولا تزال أغنية راي باركر جونيور أيقونية، لكن شخصيات فينكمان (بيل موراي)، وراي (دان أيكرويد)، وإيغون (هارولد راميس)، ووينستون (إيرني هدسون) ظلت شخصيات يهتم بها الجمهور. برز Ghostbusters في ذلك الوقت لأنه كان واحداً من أوائل الأفلام الكوميدية الكبرى التي تم التعامل معها كإصدار ضخم (بلوك باستر)؛ في صناعة ما بعد Jaws وما بعد Star Wars التي تتطلع لتتويج بطل البلوك باستر التالي، كان لـ Ghostbusters تأثير مماثل بفضل أساطيره التي يمكن التعرف عليها فوراً وتأثيراته البصرية المثيرة.
أولاً وقبل كل شيء، إنه فيلم كوميدي، ولا يمكن المبالغة في عبقرية إخراج إيفان ريتمان. الجمع بين نموذج عمل تجاري صغير وعمل أبطال خارقين للطبيعة يظل مفهوماً رائعاً، وقد أشار العديد من المخرجين المعاصرين إلى Ghostbusters كأحد تأثيراتهم الأساسية.
7. National Lampoon’s Vacation
سلسلة National Lampoon’s Vacation هي واحدة من أطول سلاسل الكوميديا استمراراً على الإطلاق، وبينما قد يشير الكثيرون إلى الجزء الثالث، National Lampoon’s Christmas Vacation، ككلاسيكية عطلة عزيزة، من الصعب إنكار قوة الفيلم الأصلي.
مثل الفيلم تعاوناً مثيراً للاهتمام بين المخرج هارولد راميس والكاتب جون هيوز؛ كان راميس مشهوراً بنكاته البصرية ذات المفهوم العالي، والكوميديا السوداء، والسخرية من الهياكل الاجتماعية القائمة، ويرتبط هيوز بإحساس بالدفء والدقة في كيفية تكوين العلاقات. تم الجمع بين هذين الحسّين تماماً في فيلم هو في آن واحد سخيف بلا هوادة مع سلسلته التي لا تنتهي من المغامرات السخيفة، ولكنه أيضاً صادق القلب في تصويره للعائلة. القصة بذيئة جداً وغالباً ما تكون قاسية على الشخصيات، مما يجعل لحظات الترابط العائلي الحقيقي أكثر أهمية للنبرة.
6. Caddyshack
تم إنتاجه كواحد من أوائل أفلام National Lampoon، ويتمتع Caddyshack بإنتاج فوضوي معروف أدى إلى واحد من أكثر الأفلام عشوائية وإضحاكاً على الإطلاق. تميل أفلام National Lampoon غالباً إلى وخز ثقوب في مظهر الهيكل الطبيعي ومواجهة السلطة، وهذا الحس لا يظهر فقط في موضوعات أفلامهم، بل في هيكلها؛ Caddyshack هو فيلم يسمح لكل واحد من مؤدييه بالقيام بشيء خاص به ويمنح الجميع مساحة للتنفس، بينما يربط الأمور أيضاً بسياق فيلم رياضي شائن.
كان الفيلم بمثابة عودة لرودني دانجرفيلد، لكنه وضع أيضاً تشيفي تشيس في دور مرشد لبق تماماً وبيل موراي في واحد من أكثر أدائه جنوناً وتطلباً جسدياً. Caddyshack، الذي يمكن اقتباسه إلى ما لا نهاية والملتزم تماماً بزيادة المقالب، كان مثالاً مبكراً على قدرة هارولد راميس على ربط إنتاج مليء بالعديد من الشخصيات القوية في فيلم متماسك.
5. Big
العديد من الأفلام في هذه القائمة تندرج تحت فئة الأفلام البذيئة والمصنفة للكبار، لكن Big يبرز كواحد من أطرف وأكثر أفلام العائلة المحبوبة التي تم صنعها على الإطلاق. كان هذا دوراً انطلاقياً لتوم هانكس، الذي حصل على أول ترشيح لجائزة الأوسكار عن دوره كصبي صغير يتحول بالسحر إلى رجل بالغ بين عشية وضحاها. أثبت هانكس أنه قوة موهبة كوميدية في أفلام مثل Splash وأدواره الأصغر، لكن هذا الدور أظهر الخيال المذهل الذي كان يتمتع به كمؤدٍ، حيث أن محاولة التنقل في عالم الكبار كصبي ذي فهم محدود ليست مهمة سهلة. أثبت هانكس لماذا هو من بين أكثر الممثلين الرئيسيين المحبوبين على الإطلاق، والقصة ساحرة ومتفائلة تماماً مثله.
الفيلم ليس مجرد فيلم رائع للعائلات لمشاهدته، بل هو قصيدة غير ساخرة للطفولة تذكر الجمهور بماهية البراءة وما تبدو عليه المسؤولية في الواقع. غالباً ما يُشار إليه من بين أفضل مغامرات الفانتازيا في عصره، وقد ألهم أفلاماً أخرى مثل فيلم الأبطال الخارقين لعام 2019 Shazam!.
4. Midnight Run
ببساطة، Midnight Run (1988) هو من بين أفضل أفلام الأصدقاء الشرطيين التي تم صنعها على الإطلاق. تتطلب الكوميديا الصديقة الرائعة شخصيتين قويتين ومتعارضتين، ولا يمكنك طلب ممثلين مختلفين أكثر من تشارلز جرودين وروبرت دي نيرو. دي نيرو ربما يكون أعظم ممثل في نصف القرن الماضي، وعلى الرغم من أن أدواره الكوميدية كانت متفاوتة، إلا أنه يتقن كل شيء في هذا الأداء، وقادر على لعب دور الرجل القوي اللطيف الذي يتعلم الانفتاح. جرودين هو توازن مثالي، وهو يسير على الخط الرفيع لكونه مزعجاً لشخصية دي نيرو دون إزعاج الجمهور.
الصداقة التي تحولت من العداء تعمل بسبب التزام الممثلين، حيث يتغير إحساسهم بالاستقامة الأخلاقية على مدار مغامرتهم معاً. كل سيناريو يوضع فيه الاثنان مرتبط بتطور رئيسي في توصيفهما، ويجد Midnight Run مزيجاً من الشفقة الغنية والحوار الحاد الذي يعد نادراً لأي فيلم كوميدي.
3. Clue
بعض الأفلام تعلن عن نفسها فوراً ككلاسيكيات مستقبلية، لكن البعض الآخر يأخذ وقته للتغلغل في الثقافة. Clue هو مثال لفيلم صعد ببطء في تصنيفات الأفلام الكوميدية، حيث تم إصداره في البداية لمراجعات متوسطة وخيبة أمل مالية، حتى أن الكثيرين أشاروا إلى النهايات المتعددة كـ “حيلة”. ببطء ولكن بثبات، أصبح Clue ظاهرة ثقافية، وقد تم الاعتراف به كواحد من أعظم أفلام ألغاز القتل الجماعية على الإطلاق، وهو فيلم يسخر من أسلوب أجاثا كريستي في الإثارة الاستقصائية.
كل شخصية، مستوحاة بشكل فضفاض من ألقاب لعبة اللوحة الخاصة بهم، هي نرجسي معيب ومهووس بالذات، ورؤية هؤلاء الأغبياء مجبرين على قضاء الوقت مع بعضهم البعض والانفتاح يصنع مزاحاً كوميدياً رائعاً. إذا كان هناك أداء بارز، فيجب أن يكون تيم كاري في دور الخادم وادسورث، وهو فنان استعراضي لا يلين ينسق الكثير من تحقيق الفيلم، ويقدم كاري واحداً من أكثر أدائه حيوية ونشاطاً. غالباً ما تكون قصة لاذعة ومضحكة بشكل مميت، ولكن هناك أيضاً عبقرية رسمية في الطريقة التي يتم بها تنظيم القصة وتخطيط المنزل. يجب على أي معجب بألغاز القتل مثل Knives Out أو Game Night اعتبار Clue مشاهدة أساسية.
2. The Breakfast Club
في قاعة مشاهير أفلام المدارس الثانوية، The Breakfast Club (1985) هو المعيار الذهبي المطلق. غالباً ما يُنسب الفضل إلى جون هيوز كأول صانع أفلام صنع أفلاماً خصيصاً للمراهقين تتعلق بمخاوفهم ورغباتهم وقلقهم، ولم يكن تعاطفه السينمائي أكثر وضوحاً مما هو عليه في The Breakfast Club.
السبب في أن الفيلم يصمد بشكل جيد هو أن تمثيله لكليشيهات شخصيات الأفلام متوافق تماماً مع الوقت الذي صدر فيه؛ الأميرة (مولي رينجوالد)، والرياضي (إميليو إستيفيز)، والذكي (أنتوني مايكل هول)، والمضطرب (ألي شيدي)، والمجرم (جاد نيلسون) كانت كلها كليشيهات راسخة في هذه المرحلة، وسيناريو هيوز الرائع يسخر من هذه الصور النمطية من خلال الإيحاء بأن كل هذه الشخصيات لديها ما تقدمه أكثر.
لا يجادل الفيلم فقط بأنهم يستطيعون الارتباط ببعضهم البعض، بل بأن لديهم الكثير من القواسم المشتركة أكثر مما يتوقعون. واحدة من أعظم قطع الغرفة السينمائية، The Breakfast Club تم اختيار طاقمها بشكل مثالي مع ممثلين يمكنهم التعامل مع الحوار الذكي والعاطفة الخام. إنه العمل المتوج لمسيرة هيوز الحافلة.
1. An American Werewolf in London
من المؤكد أن النوع الفرعي للرعب والكوميديا كان موجوداً قبل An American Werewolf in London، حيث كانت أفلام مثل Young Frankenstein أو The Rocky Horror Picture Show بمثابة محاكاة ساخرة لأفلام الوحوش الشهيرة من الفئة ب. ومع ذلك، لم يكن هناك شيء مثل An American Werewolf in London، وهو فيلم مخيف بقدر ما هو مرح.
كانت تأثيرات المكياج من ريك بيكر رائدة تماماً، وتسلسل مثل “التحول” هو التلخيص المثالي للسوق الفريد الذي استحوذ عليه الفيلم؛ إنها صور مروعة ومؤرقة بشكل غريزي تلمسها إحساس جنوني بالكوميديا الجسدية، ويجعل مزيج الفيلم من تصرفات الغريب في أرض غريبة الصاخبة مع عناصر الرعب المحققة بشكل قاتم تجربة محطمة للنوع السينمائي.
يجب أن يُنسب الفضل إلى ديفيد نوتون للعمل المتطلب الذي يقوم به لبيع إدراكات وتحولات ديفيد، ويقدم غريفين دان واحداً من أعظم الأدوار الثانوية الكوميدية على الإطلاق. حتى اليوم، يصمد كفيلم يستحق المناقشة، حيث تستحق النهاية الصادمة والسياق المجازي الفحص. من الصعب تسمية فيلم واحد فقط كأفضل كوميديا في الثمانينيات، لكن An American Werewolf in London هو تجربة لا تُنسى على الإطلاق.
